剧本规范写作及基础常识
学习写作剧本
学习写作剧本写作剧本是一门需要技巧和功底的艺术，它要求作家有创造力，擅长人物塑造和情节构建。
本文将介绍学习写作剧本的一些基本步骤和技巧，帮助读者更好地掌握这门艺术。
一、剧本的格式剧本是一种特殊的文学形式，它需要按照一定的格式来书写。
一般来说，剧本分为场景、人物和台词三个部分。
在编写剧本时，我们应该遵循以下的格式要求：1. 场景：每个场景应该以一个标题开始，用以描述场景的地点、时间和氛围。
例如，"客厅－早晨－轻松愉快"。
2. 人物：在剧本中，人物应该简洁明了地介绍。
通常以人物的姓名或者角色特征来命名，然后在人物下方列出人物的属性和特点。
例如，"Lisa：一个时尚前卫的服装设计师"。
3. 台词：剧本的台词是人物交流的文字部分，它需要以人物姓名或缩写打头，并使用冒号来标示谁在说话。
在书写台词时，应注意每个台词的内容要简洁明了、富有戏剧性。
例如，"Lisa：这件衣服真的很出色，你一定会喜欢的。
"二、人物塑造的技巧一个好的剧本需要有立体生动的人物形象，他们的性格特点和行为方式应该使得剧情更加引人入胜。
以下是一些人物塑造的技巧，可以帮助作家创造出更具深度和魅力的角色：1. 为人物设定明确的目标和动机：每个人物都应该有自己的目标和动机，这将使得他们的行为更有意义，更能引起观众的共鸣。
2. 通过对话和行动展示性格：人物的性格应该通过他们的台词和行动来展示，而不是通过叙述来描述。
观众通过人物的言行来了解他们的性格特点和思想方式。
3. 创造冲突和转折：冲突和转折是剧本的灵魂，它们使得剧情更加紧凑、引人注目。
为人物设置适当的冲突和转折，可以让观众更加投入剧情的发展。
三、情节构建的技巧情节的构建是剧本写作中最关键的部分，一个巧妙的情节安排能够吸引观众，并带给他们令人难忘的观赏体验。
以下是一些情节构建的技巧，可供参考：1. 建立好的开场：一个好的开场能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心，从而使得观众更愿意把注意力投入到剧情中。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
剧本的基础知识
剧本的基础知识按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
小编收集了剧本的基础知识，欢迎阅读。
第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
电视剧剧本写作格式及专业术语
电视剧剧本写作格式及专业术语在电视剧的创作过程中，剧本是整个项目的基石。
了解电视剧剧本的写作格式及专业术语，对于编剧们来说至关重要。
接下来，让我们一起深入探讨这个充满魅力与挑战的领域。
一、电视剧剧本的格式1、页面布局一般来说，电视剧剧本使用标准的 A4 纸进行书写或打印。
页边距通常设置为上下左右各25 厘米，以保证页面的整洁和美观。
2、字体和字号常见的字体是宋体或 Times New Roman，字号为 12 号。
标题部分可以使用加粗或加大字号来突出。
3、场景标题每个场景都需要有一个清晰的标题，通常包括场景的地点和时间，例如“内景客厅夜晚”。
4、角色名称角色的名字在每次对话前都要明确标注，通常顶格书写。
5、对话格式角色的对话另起一行，缩进两个字符，用引号括起来。
6、动作和描述对于角色的动作、表情和环境的描述，单独成行，并且尽量简洁明了。
二、电视剧剧本的结构1、开头电视剧的开头要能够迅速吸引观众的注意力，设置引人入胜的情节或提出关键的问题。
2、发展在故事的发展过程中，逐步展现角色的性格、关系和冲突。
3、高潮达到故事的高潮部分，冲突达到顶点，让观众的情绪也随之紧张和激动。
4、结局给出一个合理且令人满意的结局，解决前面留下的问题，给故事画上句号。
三、电视剧剧本的专业术语1、场景（Scene）指在特定时间和地点发生的一段情节。
2、幕（Act）由多个相关场景组成的较大的情节单元。
3、对白（Dialogue）角色之间的交流对话。
4、旁白（Voiceover）由一个未出现在画面中的声音进行叙述。
5、闪回（Flashback）展示过去发生的事件。
6、闪前（Flashforward）提前展示未来的情节。
7、主情节线（Main Plotline）贯穿整个故事的主要情节。
8、副情节线（Subplotline）与主情节相关但相对独立的次要情节。
9、情节转折（Plot Twist）故事中出乎意料的情节变化。
10、人物弧（Character Arc）角色在故事中的成长和变化过程。
剧本写作知识：剧本写作规范——如何符合规范和标准
剧本写作知识：剧本写作规范——如何符合规范和标准剧本写作规范是指在创作过程中需要遵循的一些基本规则和标准，目的在于使剧本更加专业化、规范化，从而更好地保证其质量和表现力。
而针对不同类型的剧本，其规范也存在差异。
本文将从通用规范和具体规范两个方面，为您详细介绍剧本写作规范。
一、通用规范1、剧本格式剧本必须要有清晰的格式和标准，这是其最基本的规范要求。
正常情况下，一般都是使用剧本软件来规范格式，确保每一个场景都清晰明了，不出现排版上的混乱和奇怪的排列。
2、标题页打印的每一份剧本都需要一个标题页，标题页要包括作品的名称、作者名、主要联系方式以及著作权声明等，确保作品的可识别性和版权安全。
3、场景设计剧本的每一场和镜头都应该清晰、精准地描述，包括场景的设置和人物的动作等。
尽可能地避免使用冗长的叙述和无用的字数，保证场景的流畅切换，符合观众的视觉需求。
4、人物描述人物的性格、心理、外貌、口音、智商、姿态、言语等特点都需要在表述上进行精细的刻画，并且要保证每一个角色都有自己的独特个性，而不是随口而出、混淆不清。
5、字数限制剧本的字数也有其标准和规范，一般在90页以上才算正式的剧本。
每一个场景、每一个台词都应该尽量收敛、精简，以此来体现作品的价值和创作的精神。
二、具体规范1、电影剧本电影剧本一般包括封面、剧本概要、故事简介、各场景的描述与情节梗概等。
同时，还有角色名单、分镜头脚本和台词等要素。
其中，分镜头脚本和台词需要格外注意，根据角色的个性特点和语言风格，保证台词的可读性和符合真实情境。
分镜头脚本需要有精准的时间和镜头安排，确保动画、光线等细节方面的符合标准和流畅自然。
2、电视剧本电视剧本与电影剧本相比，主要区别在于需要更加丰富的故事情节和更多的角色刻画。
此外，电视剧本需要提供每一集的剧本梗概、剧情线索、角色的发展轨迹等，确保整个故事的连贯性和完整性。
3、话剧剧本话剧剧本需要更加注重台词的写作，以及人物的动作和表情的刻画。
剧本创作的基本要点和技巧
剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。
在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。
本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。
一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。
故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。
2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。
创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。
3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。
引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。
4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。
对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。
同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。
5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。
创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。
二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。
了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。
2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。
同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。
3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。
创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。
通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。
4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。
创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
会写作不一定能做编剧剧本写作十大入门规则!
会写作不一定能做编剧剧本写作十大入门规则!1.了解基本结构：剧本通常由三个部分组成：起始、中间和结尾。
起始部分用来介绍角色和背景，为故事的发展做铺垫；中间部分是故事的高潮和发展，包含冲突和转折；结尾部分是故事的解决和总结。
2.培养敏锐的观察力：观察身边的人和事，学会捕捉细节，以此作为剧本的灵感。
观察力能帮助你创造出真实和有趣的角色，并且让故事更引人入胜。
3.善于听和记录对话：真实和生动的对话是剧本成功的关键。
锻炼自己的听力技巧，观察人们如何交流和沟通，将这些对话记录下来，并且适时运用到你的剧本中。
4.创造有趣的角色：角色是故事的灵魂，通过创造有趣和独特的角色，可以让你的剧本更加引人入胜。
给角色赋予个性和目标，让他们在故事中扮演重要的角色，并且在发展中经历变化。
5.关注结构和节奏：一个好的剧本必须有清晰的结构和流畅的节奏。
结构是剧本的骨架，要有起承转合；节奏是故事的节奏感，要能够激发观众的兴趣并保持情节的推进。
6.找准目标受众：每个剧本都有一个特定的目标受众。
了解你的目标受众是谁，他们的喜好和兴趣，可以帮助你创作出符合他们口味的故事，并提高剧本的成功率。
7.制定故事大纲：在动笔之前，先制定一个故事大纲。
大纲是整个剧本的框架，可以帮助你组织思路，规划情节，并且确保故事的逻辑和完整性。
8.保持简洁明了：剧本是一种文字形式，要保持简洁明了。
避免啰嗦和冗长的描写，用简洁的语言表达要点，让读者和观众能够轻松理解故事和人物。
9.校对和修改：写完剧本后，进行校对和修改是非常重要的。
排除语法错误和拼写错误，并且检查剧本的整体逻辑和流程，确保故事的连贯性和完整性。
10.多阅读和学习：剧本写作是一个不断学习和进步的过程。
多阅读其他成功的剧本，学习他们的写作技巧和结构，参加相关的写作课程和工作坊，不断提升自己的写作水平。
以上是剧本写作的十大入门规则。
掌握这些规则并不意味着你就能写出一部优秀的剧本，但它们可以帮助你养成良好的写作习惯和思考方式，为你未来的剧本创作提供一定的指导和参考。
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创作剧本会出现的问题一、微电影剧本格式不规范格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。
微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键，爱微网（）藉此推出微电影剧本作基础教程。
微电影本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。
其中认可程度最高的规范格式是（以某微电影本《混混》开场为例））：1、商业步行街，日，外行人三三两两地穿梭着。
马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。
对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。
马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐……女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。
马小帅：请问你妈单身吗？二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多微电影本都忽略了这一点。
在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。
在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。
如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。
三、微电影对白不够生活化、口语化微电影是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。
关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。
这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
在构思人物对白时，微电影编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。
例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。
”这就是生活中的语言。
对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。
长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。
四、微电影剧本无法用于实际拍摄微电影剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。
举例说明：“老张五十多岁，人很善良”。
这句话中“五十多岁”可以用镜头表现，但“人很善良”却无法拍出来，你必须通过他的处事去体现。
“小李抿着嘴，美得像三月的桃花。
”这句话中，“美得像三月的桃花”是拍不出来的。
“老马心里骂了句娘，转身离去。
”这句话中“心里骂了句娘”没法拍，如果你一定要让老马骂娘，可以让他小声骂，这样观众才能听到。
“二十分钟后，他们抵达山河村。
”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言（如果时间概念不是必须的，“二十分钟后”可以删除）。
五、细节描写不够细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅微电影编剧功力的一个重要方面。
但很多微电影编剧没有通过细节表现人物的意识。
记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。
有一场戏是吃饭的时候跟老婆意见不合，老婆一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。
在表演的时候，我突然想到了一个表现人物的细节：等老婆把饭端走以后，我愤愤地扭头看着她离去的背影，然后转过头，猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里，又扭头看着老婆，示威一样地大口嚼起来。
这个细节很好地表现了一个对老婆敢怒不敢言的形象，但这是演员的创作，如果微电影编剧在写剧本的时候能多构思一些这样的细节，人物就会非常生动。
六、忽略人物肢体语言表达很多微电影编剧只会用对白去表达人物，却忽略了肢体语言（包括人物表情）的巨大作用。
影视作品是一种影像艺术，如果可以不用对白，那么你就尽量不要用。
肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。
不仅如此，在很多时候，对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。
我们假设一个情境：男主人公要远行，他的女友为他送行。
在最后分别时刻，女主人公紧紧抓着男友的手，泪流满面，想说什么但最终什么也说不出，要比她对男友说一句“我会想你的，你要早点回来”的表现力更加深刻。
七、不注意平衡很多微电影编剧都有这样一种情况：有灵感的时候写起来收不住笔，因而那场就显得比较臃肿，而当没有灵感的时候笔下无物，于是绞尽脑汁写了点东西，算是对自己的一个交代。
这种情况造成了剧本的一种不平衡：场与场之间的不平衡。
需要说明的是，场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多（场的长度是根据剧情来定的），而是要求该长的长，该短的短，微电影编剧要懂得控制。
除此之外，剧本中经常出现的几种不平衡现象有以下几种：风格的不平衡。
比如一个喜剧剧本，前面一直很搞笑，突然有很长一段（或者是电视连续剧的一集剧本）没有笑料了，这就是风格的平衡把握的不够好。
本人的《混混》也存在这个问题，前半部分喜剧成分很足，但后半部分笑料相对就显得少了很多。
主要人物与次要人物戏份的不平衡。
如剧本中很长的篇幅内找不到主要人物了。
矛盾冲突设置的平衡。
如果你的电视连续剧剧本有的剧集冲突很多，悬念很足，但有几集连续的很平淡，几乎没什么悬念，那就是矛盾冲突设置的不够平衡，应该将冲突进行相对均匀的设置，不要太偏。
八、多余的元素有些微电影编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”，比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、“高机位”、“特写”、“镜头推”等不必要的元素。
影视是一个典型的团队艺术，她需要不同方面的人才共同完成一个最终的作品，每个角色各司其职，有着自己明确的工作内容。
微电影编剧的任务是给导演、演员写出一个可供拍摄的精彩的故事蓝本，至于音乐、镜头等方面的工作会有其他专门的人去完成。
如上所述，即使你标出了什么地方启用音乐，什么地方用什么镜头，最后也几乎不会被采用——除非你在这方面确实很有建树。
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首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALL Y在一起跳舞，先拍BILL看到的SALL Y，再拍SALL Y看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALL Y，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALL Y在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALL Y两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALL Y的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALL Y美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALL Y问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL 移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。