中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋南北朝美术
中外美术史3魏晋南北
• 魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变 为主体，成为独立的画种。是中国山水画 发展的萌芽时期。
一、顾恺之与山水画 • 传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水 不容泛” 。
• 《画云台山记》是顾恺之是构思如何画云 台山的文字。 • 画得是张道陵在四川云台山七试弟子的故 事。 • 文中顾恺之已明确提出从观察具体的自然 景物，从生活的真切感受出发，对画中山 水进行安排和取舍，注意人物的比例、动 态与配置，以及远近、明暗、色彩等技法 的运用。
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第三节 山水画的兴起
• 中国山水画自唐宋以后，在中国美术史上 独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成 就和影响是任何画种都无法比拟的。
• 山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常 遥远的年代。 • 远在西周，帝王的冕服上就有山形的装饰 纹样，有些玉器上刻有山川云气纹，这些 都属于工艺美术的范围。
• 以后在很长的时间内， 山川形象只不过是人 物画的背景。
• 《古画品录》是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来 的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画 为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺 术标准六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类 赋彩、经营位置、传移模写。
“六法”
• 一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对 象的精神 状态与性格特征为目的 • 二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如 线条的运动感、节奏感和装饰性等 • 三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形 • 四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 • 五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 • 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨 的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要 意义。
中外美术史-魏晋南北朝美术
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。
魏晋南北朝美术发展的新特点
魏晋南北朝美术发展的新特点魏晋南北朝时期是中国古代艺术史上一个重要的时期，这个时期的美术发展呈现出了一些新的特点。
下面我将详细解释这些特点，并扩展描述，使文章达到800字的要求。
魏晋南北朝时期的美术发展呈现出了以人物画为主导的特点。
在这个时期，人物画成为绘画的主要题材，而且在艺术创作中，注重表现人物的内心世界和情感变化。
画家通过描绘人物的面部表情、姿态和服饰来表达人物的个性和情感状态。
这种以人物为中心的创作方式，使得艺术作品更加具有生动性和感染力。
魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对自然景观的热爱和追求。
在这个时期，画家们开始注重描绘自然界的美景和景色。
他们通过运用写实的手法，刻画了山水之间的气势磅礴和壮丽景色，展现了大自然的神奇和壮丽之美。
同时，画家们还注重捕捉自然界中的变化和流动，通过描绘水的流动、云的飘动等形象，表现了自然界的生机勃勃和流转不息。
第三，魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对历史和传统文化的倾慕和追溯。
在这个时期，画家们开始关注历史人物和历史事件，并将其作为绘画的题材。
他们通过描绘历史人物的形象和场景，展现了历史的庄严和悲壮。
同时，画家们还注重对传统文化的研究和继承，通过描绘古代文人墨客的生活和艺术创作，表达了对传统文化的敬仰和追忆。
第四，魏晋南北朝时期的美术发展还表现出了对个性和思想的追求。
在这个时期，画家们开始注重表现自己的个性和思想，并通过艺术创作来表达自己的情感和观念。
他们不再拘泥于传统的创作方式和题材，而是大胆尝试新的艺术表达方式和题材内容。
这种个性化和思想化的创作方式，使得艺术作品更加富有个性和创新精神。
魏晋南北朝时期的美术发展呈现出了以人物画为主导、对自然景观的热爱和追求、对历史和传统文化的倾慕和追溯以及对个性和思想的追求等新的特点。
这些特点使得艺术作品更加富有生命力和创造力，为中国古代艺术史的发展做出了重要贡献。
3中国美术简史, 魏晋南北朝美术
北齐校书图卷局部
画作有隋朝官本《斛律金像》、《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物屏风》、《邺中 百戏狮猛图》。著录于《贞观公私画史》。杨子华在长安等地画了很多的壁画，但 到今天都已经了无踪迹。只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿 博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。 所画的是北齐天保七年（556年）文宣帝高洋命樊逊和文士高干和等11人负责刊定 国家收藏的《五经》诸史的情景。
顾恺之《庐山图》
六朝时的其他山水画家
萧绎(yi)，字世诚。南朝兰陵人，梁武帝第 七子，后成为梁元帝。是南朝著名的诗人和 画家，文采、书法及绘画之艺皆高。世传其 作《山水松石格》一文，谈及山水松石的画 法，阐述体现物象的远近、四时变化、天气 阴晴的画理画法，多有建树。文中提到“行 人犬吠，兽走禽惊”犹是六朝山水画的形式， 开头一句“天地之名，造化为灵”则为六朝 人的思想。其作品《游春苑图》《鹣jian鹤 陂pi 泽图》等现已失传。
陆探微、吴道子
张僧繇、吴道子“疏体” 顾恺之、陆探微“密体” “张家样” “凹凸法”
曹不兴 卫协
顾恺之
陆探微 张僧繇
三、标程千古的“六法论” 谢赫 :《古画品录》是我国绘画史上第一部完 整的绘画理论著作 . 一，气韵生动:是指表现的目的，即人物画要 以表现出对象的精神状态与性格特征为目 的。 二，骨法用笔:主要的是指作为表现手段的 “笔墨”的效果，例如线条的运动感、节 奏感和装饰性等。 三，应物象形:形 四，随类赋彩: 色 五，经营位置:构图 六，传移模写:是学习绘画艺术的方法
《古画品录》的大部分文字是谢赫评论曹不
兴以及他同时代的二十七个画家的作品。他 在评论中，把画家分成六品，即六个等级。 这一方面也是当时对人品评所采用的方法。 对人的评论以精神气质、风度为标准。所以 这一分别等第的方法，和“气韵生动”的概 念，都和当时评论人的风气有关系的。
中外美术史—第四章南北交融、 东西并汇——魏晋南北朝美术
第1阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山诸窟中的 造像为代表。这个时期造像特点大致都是面 相浑圆,宽额丰颊,长眉高挑,形体姿态显得稳 重平衡,流露出一种神秘超然、肃穆冷峻的情 态,给人以雄伟和威严之感,印度和西域风韵甚 浓。
一佛二菩萨像（局部）
炳灵寺第169窟
西秦
第2阶段(即北魏前期)以云冈石窟造像为代表。
六朝美术新的特点： 1、佛教艺术兴盛：出现新疆的克孜尔石窟,甘肃的敦煌莫高窟、炳灵 寺、麦积山,山西云冈,洛阳的龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像 的名家,对我国民族传统艺术产生了重大影响。 2、人物画的发展：注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践 上贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。 3、山水画独立成科：更多的文人士大夫参与绘画活动,专业画家在画 史上不仅有了较详细的记载,而且画家论画的风气渐盛,出现了顾恺之等 一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。总之,在 这个大变革、大动荡的时代中,思想文化南北交融,东西并汇,我国美术的 各个门类在内在精神和风格式样上都有所转变,有所发展,为唐代美术的 繁荣奠定了基础。
第二节 佛教美术
一、佛教美术的兴起
佛教产生于公元前6至5世纪的古印度。佛教美术是为 了传播佛教思想而兴起的。佛教在西汉传入中国内地。 但是在以儒家文化为主体的汉代,佛教一般被视为道术 的附庸,并无多大的市场。进入魏晋南北朝这个特定的 历史时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。 西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的传播 通道。我国著名的石窟,如新疆克孜尔千佛洞、甘肃的 敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山,山西的云冈,洛阳龙门等 石窟,都是沿古丝绸之路由西向东分布。应该说这个时 期佛教美术的重头戏是在北中国展开的。
中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋隋唐艺术(一)
中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋隋唐艺术（一）编辑：凯程中传果酱老师隋唐的绘画艺术(一)阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。
线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
阎立本的人物画有什么特色?阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。
前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。
后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。
阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘;且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。
阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。
相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。
设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。
中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。
(二)尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
(三)“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
吴道子的艺术风格和地位吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。
张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。
至此后人皆誉其为“画圣”。
原因在于：a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。
传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。
b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物生活化。
美术学科笔试魏晋南北朝画家考点介绍
美术学科笔试魏晋南北朝画家考点介绍（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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魏晋南北朝时期的美术
第五章魏晋南北朝时期的美术(6学时)(公元220——589年)［知识点提示］：(一)顾恺之的绘画成就及理论贡献；(二)谢赫的“六法论”；(三)宗炳、王微的山水画论；（四）墓室壁画及画像石、砖等。
［重、难点提示］：着重阐明这一时期政治、经济、宗教的发展变化，及其对文化艺术所产生的影响；介绍外来文化的输入和各民族文化艺术相互融合的关系，阐述这一时期绘画的长足进步及主要画家的艺术风格和成就。
第一节魏晋南北朝的美术概述一、历史概况：魏晋南北朝是史称“三百六十年大混乱”的时期。
265—316）十六国（318—420）三国（220—265）317年）东魏北齐北方：十六国北魏西魏北周南方：东晋宋、齐、梁、陈二、社会思潮的转变：由于晋室南迁，南北各民族经济、文化出现了大融合的趋势。
文化中心的南移，造成了“江左风流”的文艺时代。
1、在哲学思想方面，产生了“玄学”:①这个时期两汉以来的儒学受到极大冲击，“老庄哲学”受到没落文人的重视。
②“玄学”形成出世隐遁，在生活上追求旷达放荡的魏晋风度，另一方面也导致逻辑思辨的发展和思想的解放。
③“玄学”促成了抒情诗的流行和人物画的新面貌，也促成山水画的独立。
2、在宗教方面：佛教的广泛传播促使佛教艺术空前盛行。
三、美术发展的概况1. 美术题材的演变及发展：①人物画发达，山水画独立，花鸟画萌芽②形成了有影响的新画种：佛教绘画样式③石窟造像与石窟壁画2. 专业美术家的形成和专业队伍的扩大：出现了以顾恺之为代表的历史上第一批专业画家。
3. 重视技巧表现，形成多种绘画风格4. 出现了绘画史的评述和理论总结:①顾恺之的《论画》及“传神论”②谢赫的《古画品录》及“六法论”③宗炳的《画山水序》④王微的《叙画》第二节魏晋南北朝时期的绘画艺术一、重要画家及理论上的贡献1. 顾恺之的绘画及艺术主张：①生平：（346—407年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人。
时人称“三绝”—才绝、画绝、痴绝。
与陆探微、张僧繇被称为“刘朝三杰”。
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中传艺术硕士mfa考研笔记：魏晋南北朝美术
编辑：凯程中传果酱老师
第三章魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考
(1)艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立(2。
)山水画开始萌芽(3。
)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4。
)专门的绘画理论著作出现(5。
)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。
《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。
“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。
创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
南朝人物画：
陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样(僧繇凹凸法疏体)。
谢赫“六法”
谢赫的“六法”有什么意义?
南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。
六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。
骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形：应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置：构思和构图的谋篇布局;传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。
宗炳的《画山水序》有何意义?
宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。
他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。
《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。
后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。
“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。
王微《叙画》有何意义?
a、王微(415～453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。
b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。
c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。
d、最后涉及山水画欣赏问题。
要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。
魏晋绘画理论有哪些?
(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。
要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。
气韵生动2。
骨法用笔3。
应物象形4。
随类赋彩。
5。
经营位置。
6。
传移摹写。
“六朝三杰”指谁?六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰;加上唐吴道子并称“画家四祖”。
画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。
张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。