论秦汉时期青铜灯具设计的情感化表达--对现代灯具设计的借鉴

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汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯作为中国古代艺术品中的佳品之一,其所体现的美学思想在现代展示设计中有着广泛的运用。

这种美学思想主要包括以下三个方面:一、线条美学思想汉代铜灯所呈现出的线条美学思想是其最为显著的特点之一。

在陶、石、木等材料的加工手法中,线条表现不是那么突显,而在铜灯的制作过程中得到了充分展现。

汉代铜灯的制作,主要是采用了铣刨法、剪、角料、打磨等技术。

其线条之所以显得细致优美,主要是深受中国国画的影响,融合了中国古代诗歌、书法、绘画的艺术元素。

现代展示设计中,也充分吸收了汉代铜灯的线条美学思想,这可以体现在展柜中的铜质展品上。

例如,在博物馆等文化场所展出铜质文物时,常常会使用线条简洁的简约风格,让展品得以凸显出自身的精美之处。

汉代铜灯的设计和制作,还富含了寓意美学的思想。

其中,最为突出的特点是表现了人们对生活和美好未来的追求。

例如,汉代铜灯通常使用龙、凤、鸟、花等图案,这些图案中都寓意着不同的象征意义。

龙代表权力和威严,凤代表吉祥和美好,鸟代表和平和自由,花则代表欣欣向荣和兴旺发达等等。

在现代的展示设计中,设计师也常常运用寓意美学的思想,运用符合文物特点的寓意图案来丰富展品的内涵。

汉代铜灯的制作工艺非常精湛,这也是其得到世人喜爱的重要原因。

汉代铜灯的制作工艺除了采用传统的手工制作技术外,还注重使用高热的铜水来制作,在制作过程中,还要经过锤打、轧拉、切割、烙印和打磨等多个工序,工艺非常繁琐。

在现代的展示设计中,也非常注重工艺的美学思想,设计师会在展品的展示中注意细节的处理,注重材质的选择和制作过程的精湛。

例如,在博物馆的文物展示中,会注意选用质朴的材质和传统的制作工艺,这种设计不仅能让文物自身的美感得以凸显,还可以反映出中国古代工匠精湛的工艺技艺。

总之,汉代铜灯所体现的美学思想,在现代的展示设计中有着广泛的运用,这些美学思想让文物得以在展出时展现最优秀的一面。

展示设计师应该不断吸取更多的优秀文化遗产的精髓,才能将这些文化遗产发扬光大。

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯作为古代艺术品的一种,在设计和制作过程中体现了当时的美学思想和工艺水平。

现代展示设计师可以借鉴汉代铜灯的美学思想,并运用到现代的展示设计中,以此来丰富展览的艺术感和历史文化的内涵。

本文将分析汉代铜灯所体现的美学思想,并探讨在现代设计中如何运用这些思想。

汉代铜灯所体现的美学思想主要表现在其造型设计和图案纹饰上。

汉代铜灯通常采用铜制工艺,其造型多为匀称圆润的形态,同时在表面装饰上大量运用了浮雕、龙纹、凤纹、花纹等图案和纹饰,这些图案纹饰多是以当时社会生活、宗教信仰、自然界的动植物为题材,如神龙、凤凰、牡丹花等,富有中国传统文化的特色。

这些图案纹饰不仅丰富了铜灯的造型美感,更是对当时社会、文化的一种体现和表达,体现了古代人对美的追求和对生活的诗意理解。

汉代铜灯的制作工艺也体现了古代人在美学思想上的追求。

制作汉代铜灯所需要的工艺涉及铸造、雕刻、打磨等多种手工艺技术,古代工匠们在追求美的过程中,对工艺的要求非常严格,他们注重每一个细节,追求匠心独运的造型和精湛的工艺。

这种对工艺的追求是古代人美学思想的一个重要体现,也是现代设计师可以借鉴的。

现代展示设计中运用汉代铜灯的美学思想,可以从以下几个方面展开。

首先是在展览布置与搭建中,可以借鉴汉代铜灯的造型设计,利用其圆润匀称的形态作为展览场地的装饰,营造出古代文化的氛围。

在设计展览布置时,可以考虑模仿汉代铜灯的造型和图案纹饰,将其运用到展览场地的地面、墙面和展台等部分,使整个展览空间在形式上呈现出一种协调和谐的美感。

其次是在展品陈列和橱窗设计中,可以借鉴汉代铜灯的图案纹饰,利用其富有中国传统文化特色的图案和纹饰来装饰展品的展示架和橱窗,使展品在视觉上更具有吸引力,同时营造出中国传统文化的氛围,增强观众的文化体验感。

在展览解说和标识设计上,可以将汉代铜灯的图案纹饰融入到解说牌和标识设计中,使之更具有艺术感和文化底蕴。

浅析秦汉唐文化在现代灯具设计中的应用

浅析秦汉唐文化在现代灯具设计中的应用

浅析秦汉唐文化在现代灯具设计中的应用摘要秦汉唐文化从古至今一直是艺术文化研究领域一个着重探讨研究的部分,在不同的艺术研究方面,秦汉唐文化有着不同的风采体现,在现代灯具设计中秦汉唐文化的应用频率较大,频率的增大意味着问题也会越来越多。

本文通过对于秦汉唐文化、文化运用、灯具设计手法等问题细致分析,对秦汉唐文化在现代灯具设计中的运用有了一定成果,使秦汉唐传统文化更加合理运用于现代灯具设计中。

关键词秦汉唐文化;现代灯具设计;秦汉唐文化的运用前言秦汉唐文化是中国文化发展史上的代表,同时又是中华民族传统精神的一种象征。

作为文化的代表,秦是文化的统一而汉唐艺术所体现出的是更多的是宽容与自信并存。

从秦汉唐文化的重要性也就可以剖析出为何现代灯具设计中会大量采用秦汉唐文化作为设计元素,一是因为秦汉唐文化是中国历史文化发展史中三个关键节点,二是因为秦汉唐文化无论从形式、风格以及内涵都极为丰富,在采用设计元素的提取时简单方便。

1 秦汉唐文化在设计中的元素提取在进行一次设计项目时,好的元素提取可以使整个项目流畅进行。

而秦汉唐文化在设计中的元素提取应该是中华民族所有传统文化中利于提取并使用的。

关于秦代主题灯具设计上,青铜元素的提取是非常频繁的,同时在现代秦代主题灯具的设计上,还多采用文物造型进行灯具设计,来最大化体现时代特色。

关于汉唐主题灯具设计上,尽管汉唐时期是中国的鼎盛时期,但其艺术风格却是简约自然的。

高度发达的物质文明并没有泯灭人对自然和谐的追求,受到中国绘画的影响在汉唐时期的石雕中圆雕、浮雕、线刻等多种雕塑语言是并存的,但这丝毫没有影响其概括简约的艺术风格,相反其多变性使雕塑空间更具充分的自由性。

在现代灯具设计上,汉唐文化提取元素主要多为纹样以及文学元素的提取。

而对于秦汉唐文化在现代设计中的元素提取,一味地采用传统元素一定是可取的吗?针对这一问题进行调研,发现采用典型传统元素的设计案例销量、评价均低于其他设计灯具。

汉代青铜灯具对现代灯具设计的影响

汉代青铜灯具对现代灯具设计的影响

艺术与设计学院设计论文题目汉代青铜灯具对现代灯具设计的影响学院名称艺术与设计学院专业班级工业设计09-2学生姓名赵润泰学号200901160833指导教师杨梅摘要:汉代青铜灯具造型活泼多样,装饰和谐美观,材质古朴富丽;十分注重节能环保,具有合理的构造和尺度;蕴含哲学思想,体现吉祥寓意。

其造型艺术、装饰艺术、环保意识、造型的科学性及文化意蕴值得现代灯具设计学习借鉴。

关键词:汉代青铜灯具;现代灯具设计;艺术性;科学性;文化意蕴目录:一、汉代青铜灯具的艺术性1.造型活泼多样2.装饰和谐美观3.材质古朴富丽二、汉代青铜灯具的科学性1.节能环保2.合理的构造和尺度三、汉代青铜灯具的文化意蕴1.蕴含哲学思想2.体现吉祥寓意四、汉代青铜灯具设计艺术对现代灯具设计的影响1.汉代青铜灯具造型艺术对现代灯具设计的影响2.汉代青铜灯具装饰艺术对现代灯具设计的影响3.汉代青铜灯具的环保意识对现代灯具设计的影响4.汉代青铜灯具结构的科学性对现代灯具设计的影响5.汉代青铜灯具的文化意蕴对现代灯具设计的影响从原始社会的火光照明到现代的电光源照明,灯具的发展经历了一个漫长的历史过程,这个过程与时代的变迁和科学技术的发展相伴随。

从某种意义上说,照明灯具的发展过程就是一部形象的社会文明发展史。

在我国古代照明灯具的发展史中,青铜灯具尤为突出,而汉代的青铜灯具造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽,是既实用又美观的灯具珍品,它以高度统一的艺术性、科学性、实用性和丰富的文化内涵成为我国青铜器设计中的典范,充分体现了我国古代设计工匠的聪明智慧和高超技艺,同时也为现代设计者提供了不竭的灵感源泉。

一、汉代青铜灯具的艺术性汉代青铜灯具以其造型活泼多样、装饰和谐美观、材质古朴富丽,形成了独具魅力的艺术风格,具有极高的美学价值。

1.造型活泼多样灯具作为表现性空间艺术,比其他艺术形式更重视形式美。

汉代青铜灯具通过对色彩、纹饰、线条、形体等多种形式因素以及夸张变形等多种艺术手法的合理运用,创造了活泼、灵动、华丽的艺术风格。

汉代青铜灯具的意境设计在现代灯具设计中的应用

汉代青铜灯具的意境设计在现代灯具设计中的应用

汉代青铜灯具的意境设计在现代灯具设计中的应用作者:林文轩封冰薛生健来源:《江苏理工学院学报》2016年第02期摘要:目的,汉代青铜灯具是儒家思想指引下的生活之器的设计,通过其意境设计给现代的灯具设计带来启示;方法,从汉代的青铜灯具的艺术特征人手,结合青铜器的发展阶段分析汉代青铜灯具的艺术特征,并根据其设计之形、设计之法、设计之饰、设计之意这四重境界对其艺术特征进行详细的分析,并结合现代灯具的设计需求进行灯具创新设计;结论,通过分析研究,提出现代灯具设计中意境表现的关键点,并结合实际的设计案例进行分析与解读。

关键词:汉代青铜灯具;意境设计;现代灯具设计中图分类号:J512 文献标识码:A 文章编号:2095-7394(2016)02-0065-04灯的出现从根本上改变了人们的生活起居规律,是人们生活中必不可少的物品。

据考古发现灯在我国的战国时期业已出现,《楚辞》中的“华镫错些”就是关于灯的咏颂。

汉代,是青铜灯具的鼎盛时期,其形制各异并又各具特色,形成中国灯具史上特有的阶段。

汉代的青铜灯具设计抓住生活之器的设计定位,且越来越关注“人”的作用,强调以人为本、天人合一的设计思想,器物表现出来的也是一种欢快积极的意境,尤其是以灯具为主要代表的青铜器的设计发展,更是对美好生活的一种关注与向往。

1 汉代青铜灯具的艺术特征汉代已步入铁器时代,青铜器的大批量生产和青铜器的商品化使青铜艺术在整个汉文化中处于次要地位。

但是,汉代青铜器的工艺美术成就以及独特的风格使其成为青铜发展史上一个重要的阶段。

青铜器的发展历史分为三个阶段,第一个阶段是龙山时代,属于青铜器发展的形成期;第二个阶段是夏商、西周、春秋战国早期,属于青铜器发展的鼎盛期;第三个阶段是战国末期,秦汉时代,属于青铜器发展的转变期。

而秦汉时期青铜器的设计转变主要以汉代为主,伴随着土地私有制之后,宗族制度代替了宗法制度,社会的政治、经济、思想发生了很大的变化,儒家学说成为了社会的主流思想,这一切都影响着汉代青铜艺术的发展,其艺术风貌保留了战国的遗风,有的也受到秦代风格的影响。

浅谈秦汉时期青铜灯具的功能与造型的关系

浅谈秦汉时期青铜灯具的功能与造型的关系

Cultural Studies·Intemet fortune·网络财富有学习白求恩的精益求精的创新精神才是战胜一切困难的法宝。

三是国际主义的忘我牺牲精神。

这是由专门利人的内涵引伸与升华而来。

在当今世界把人当人是条黄金法则,它是人类的共同价值观,即人权。

把人当人看待,超越国界,地球村就是一家人了,那么人应在广阔世界里推己及人,专门利人的对象应是全世界的人了。

由于白求恩生长在加拿大这块富饶与美丽的土地上,过着安逸的田园生活,也对世界充满着美好的梦想。

但是白求恩在1937年2月同他的输血队前往西班牙南方的马拉加市,在路上遇到了4万多难民,且带着孩子在路边等待死亡!同时又看到有人蓄意轰炸难民的行为,也轰毁了他脑中的美梦。

这使白求恩心灵受震撼而终生难忘,他在写给妻子弗朗西丝的信中说:“西班牙是我心上的一个伤疤。

”他以审美的眼光观照了人与人互相残杀的悲剧。

由这种精神上震撼而升华了他的精神境界,激起他推已及人的忘我牺牲精神。

他在愤怒和疲惫状态中回到加拿大,开始横贯全国的演讲旅行,为西班牙工作而筹款,为此,他牺牲自己的爱情与家庭生活(与妻子离婚后未续)。

然而,同年夏季,日本军队侵略中国。

白求恩认为“西班牙和中国都是同一战斗的一部分。

我到中国去,因为那里的需要最迫切”这样受加拿大和美国共产党派遣,1938年1月8日白求恩带了5千美元的医疗器械,在护士琼·尤恩的陪同下来到中国临时首都汉口,再由周恩来派一名警卫护送到延安。

到延安当晚毛泽东接见了他。

5月1日,他离开延安,经5天的长途跋涉才到达晋察冀边区,立即开始为伤员动手术。

他在战时一直这样忘我的工作着,生活上只要勤务员把鸡蛋做得满意就行了。

1939年10月底,他在给伤员动手术时,因没有橡皮手套,意外的割破左手中指,由于病毒性血液中毒,不幸于当年11月12日凌晨逝世,这令世人震惊与悲痛!毛泽东曾说:“后来他给我来过许多信,可是因为忙,仅回过他一封信。

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用

汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用汉代铜灯作为中国古代灯饰文化的代表之一,在其形制、图案、造型上表现出了丰富多彩的美学思想,蕴含着深厚的文化底蕴和历史内涵。

现代展示设计中,可以运用汉代铜灯所体现的美学思想,来营造出丰富多彩的展示氛围和独具特色的空间体验。

首先,在形制上可以体现出汉代铜灯的美学思想。

汉代铜灯形制丰富多样,常见的有圆形、方形、六边形等不同形状的灯盘。

在现代展示设计中,可以根据不同的展示需求,选择不同形制的展示灯具,来丰富展示空间的多样性和灵活性,从而更好地展现展品的特色和魅力。

其次,在图案和造型方面也可以借鉴汉代铜灯的美学思想。

汉代铜灯常见的图案和造型包括龙、凤、花、鸟、兽等各种形象,充满了装饰美和象征意义。

现代展示设计中,可以运用这些图案和造型元素,来设计展示灯具的外观和装饰,从而让展厅更加美观、生动和富有艺术感。

同时,这些图案和造型也可以与展品进行有意义的配合和组合,形成更为精彩的展示效果。

最后,汉代铜灯所体现的美学思想还包括色彩、灯光等方面。

汉代铜灯采用的是古朴典雅的色彩,如青铜色、金黄色、银灰色等,这些颜色蕴含着深厚的文化内涵和历史记忆。

在现代展示设计中,可以通过选取与展品相搭配的色彩,来打造不同的展示氛围和空间体验。

同时,汉代铜灯还采用了不同的灯光设计,如点光、均光、投光等,通过灯光效果的变化,来表达更为深刻的展示主题和寓意。

综上所述,汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的应用非常广泛和具有实际意义。

通过借鉴和运用汉代铜灯的美学思想,可以让展示空间更加多元化、生动化和具有特色,实现更好的展示效果和空间体验,从而促进文化的传承和发展。

古代的器物造型灯哭为当下设计提供灵感的事例

古代的器物造型灯哭为当下设计提供灵感的事例

古代的器物造型灯哭为当下设计提供灵感的事例古代的器物造型灯哭为当下设计提供灵感的事例1. 引言古代的器物造型灯具是一种融合艺术与实用性的典范。

在那个没有电灯照明的时代,人们依赖于各种形式的灯具来照明他们的生活。

这些灯具不仅仅是简单的光源,还蕴含着丰富的文化和历史内涵。

而今天,这些古代器物造型灯具成为了当代设计师的灵感源泉,为他们创造出了独特、现代又带有古典气息的作品。

2. 古代器物造型灯具的多样性在古代,灯具是人们生活中不可或缺的一部分。

从古希腊的陶制油灯,到亚洲各个国家的宫殿和寺庙中供奉的佛教灯盏,每个地区都有着自己独特的设计和制作工艺。

无论是伏尔加江畔的俄罗斯帝国哈利昂瓷器灯,还是中国古代宫廷中的琉璃宝灯,这些器物造型灯具无不展现了当时的文化和审美观念。

3. 古代器物造型灯具的造型与艺术古代的器物造型灯具不仅仅是为了照明,更是富有艺术价值的作品。

无论是钟形的佳丽盏还是刻有细致花纹的金属灯座,这些灯具都融合了雕塑、绘画和手工艺术,展现了当时社会的艺术氛围和审美偏好。

这些灯具不仅仅是生活用品,更是品鉴古代艺术的窗口。

4. 当代设计中的古代器物造型灯具在当代设计领域,古代的器物造型灯具成为了设计师们的灵感之源。

设计师们将古代的审美元素与现代的功能需求相结合,创造出了一系列独特的灯具作品。

设计师可以通过重新诠释古代的花纹图案,将其应用到现代的灯座上,创造出一种古典而现代的视觉效果。

这样的灯具既能够满足现代生活的照明需求,又能够营造出一种深沉而富有历史感的氛围。

5. 我对古代器物造型灯具的个人观点和理解古代的器物造型灯具是一种宝贵的文化遗产,它们承载着古代人们的智慧和艺术,也反映了当时社会的审美观念。

在当代设计中,重新诠释和应用这些古代灯具的元素,不仅仅是对历史和传统的致敬,更是一种创新的表达。

通过将古代与现代相融合,设计师们能够创造出独特、美观且富有故事的作品,为我们的生活带来更多的乐趣和美感。

总结:古代的器物造型灯具是一种融合艺术与实用性的典范,它们不仅仅是简单的光源,更是富有文化和历史内涵的作品。

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及其妻窦绾的墓葬出土的长信宫灯。有的灯罩上还会有 些镂空 孔, 可 散热 。挡 风调 光 和消 烟 除雾 是 秦 汉 时期 在 功 能方 面 最 先进 的发 明创 造 。尺度 的适 宜 、 清洗 方 便 和 新技 术 的利 用 等这 些 人性 化的设计都体现了秦汉时期的“ 以人为本 ” 的设计思想和其强大 的实用功能。尺度的适宜 、 清洗方便 , 满足了人们 的实用功能。根 据不同的环境 、 不同类型的灯具的设计, 合理的结构 , 便于拆卸、 维 修等都表现了当时工匠们 的聪明智 慧。新技术的开发 和利用, 消 除了烟尘污染 , 保护了室内环境。这些都体 现了现代设计 中的绿 色设计 , 说明了 当时 的人们 已经开始有 了我们 现在所说 的环保
◎美 学 技 术 ◎
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
论 秦 汉 时期 青 铜 灯 具 设 计 的情 感 化 表 达
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对现代 灯具设 计的借 鉴
陈 江 风 胡 鑫 艳
( k  ̄ l k ' l ' l 轻工业学院 艺术设计学 院 , 河南 郑州 4 5 0 0 0 0 )
摘 要: 秦 汉时期是 中国工艺美术发展的重要 阶段 , 其 中, 青 铜灯具进入 了发展 的成熟时期 。经过分析 , 发现秦汉青铜 灯具制 作数量之大、 制作工艺之精 美、 使用之普及、 构造之科 学, 和它所蕴 含的情感化设计 , 对现在灯具的设计有十分重要 的借鉴意义。 关键 词 : 秦 汉时期 ; 青铜 灯 具 ; 情 感化 设 计 在我们现在 的生 活中 , 人们对精神 生活质量 的要求越来 越 高, 体 现在 设计 中就是 要求 在 生 活 中要 有 人 性 的 情感 表 达 —— 情 感化设计。情感化设计是在美国发展起来 的一种感性设计理念 , 该理念认为产品的真正价值在于满足用户 的情感需求 , 其 目的就 是通过各种形状 、 色彩 、 肌理等造型要素将情感融入设计产 品中, 在消费者欣赏使用产品的过程 中激发人们的联想 , 产生共 鸣, 获得 精神上的愉悦和情感上的满足。唐 ・ 诺曼 ( D o n a l d N o r m a n ) 在他 的《 情感化设计》 中强调了情感在产品设计 中的重要作用 , 他认为 没计不仅要满足人们的理性需求 , 而且也要满 足情感需要。而我 国秦汉时期青铜灯具的设计满足了这两方面 的需求 , 在设计上真 正做到了实用与审美的统~ 、 科学与艺术的结合 , 体现了高超 的工 艺水平和设计能力 。可以说 , 秦汉时期青铜灯具的设计是现代情 感化设计在古代器物设计的具体体现。 1 青 铜灯 具 实用 功能 的表 达 青铜 器 是 中国工 艺美 术 史上 重 要 的篇 章 , 具 有 悠 久 的历 史 和 独 特 的 民族风 格 。它 的铸 造始 于 夏 , 商 周为 鼎盛 时期 , 秦 汉有 所 发 展 。青铜器的使用范围广泛 , 包括礼器 、 饮器 、 石器等。这时期 , 青 铜 工 艺达 到 了顶 峰 , 青 铜 灯具 的设 计 也 步 入 了兴 盛 阶段 。秦 汉 时 期青铜灯具的广泛应用 , 这些都说 明 无论是在功能、 造型 、 装饰 及制作工艺上它都有很高的成就 。其中, 青铜灯具的实用 功能包 括 以下几个方面 : ( 1 ) 尺度方面。秦汉时期, 宫殿建筑 、 贵族府第 由 于追求宏伟的气魄, 一般外形都较为庞大, 所以室内空间就显得十 分空旷 , 而 且这 个 时期 的 人们 还 保 留着 席 地 而 坐 的 习俗 。 为 了充 分发挥灯具的照明功能 , 青铜灯具的尺度一般偏小来适宜人们 的 视觉 空 间 。按 照使 用 方 式来 分 , 可分 为立 灯 、 座灯 、 行灯 、 吊灯 、 提 灯等样式。立灯就是连枝灯 , 它的高度与人们跪坐地上的高度大 体相等 , 符合了局部照明的需要 。座 灯是青铜灯中最为常见 的品 类, 一 般放 置在 室 内低 矮 的 家具 上 或 地 上 。 因此 它 的 造 型较 为 丰 富, 有 豆形 灯 、 耳 杯 形灯 , 也有 造 型复 杂 、 装 饰豪 华 的动 物 形 灯 和人 物形 灯 。行灯 是 用 于夜 间 行 路 照 明 的 , 也 可 放 置 。它 的 特 点是 形 体小 , 尺寸矮 , 重量轻, 这符合了便于携带 的功能。吊灯 的灯体有 链条可以悬挂 和移动 , 不仅 使用方便 , 还添加 了许多生 活情趣。 ( 2 ) 清 洁方 面 。灯 具 在 结 构 上 的设 计 十 分 重 要 , 秦 汉 青 铜 灯 具 在 设计上注重了节省材料 , 并且易加工 、 易维修 、 易携带 , 简单巧妙 , 结 构 合理 造 型美 观 。它 与 中国 当时 的技术 文 明及 造 型艺术 息 息相 关, 反 映 了 当时科 技 的进 步 和 审美 的时 尚。秦 汉 青 铜 灯具 的灯 盘 和灯体为连体结构 , 常见的连接方法有铸接 、 榫接等。一些大型复 杂而体内中空的灯具除了灯盘与灯体的连接外 , 还采用了分铸套 合 组 装 的形式 , 这 样灯 体 的拆 洗 携 带 都很 方 便 。 ( 3 ) 新 技术 方 面 。 秦汉时期灯具大多是燃油灯 , 油灯也是我国出现最早、 使用时间最 长 的灯 。燃料 主要 是 动 物 油 脂 , 所 以 会造 成 烟 雾 污 染 室 内 环 境 。 为解 决这 个 问题 , 当时 的人 们 在 灯具 E 安 装 具 有 能 挡 风遮 光 的灯 罩和消烟除尘 的导烟管。这也说明了我国是世界上最先发明和使 用 灯 罩 的 国家 , 也 是最 早 解 决 灯 烟 污 染 的 国家 。例 如 , 虹管灯 , 它 除了装有导烟管外 , 它 的肢体 、 体腔为中空用 以储清水。例如 , 雁 鱼灯 , 汉代灯具 , 1 9 8 5年陕西省神木县店塔村 出土, 通高 5 4厘米 、 长3 3 厘米 、 宽l 7 厘米 、 壁厚0 . 1 ~ 0 . 2 厘米 , 重4 . 2 5公 斤 , 由鹅 鱼 的头及上颈 、 连身下颈 、 两块铜瓦 、 带 曲錾 圈足灯 盘四部 分组成。 造 型 精巧 别致 , 鹅 鱼 回首 时方 能站 稳 , 符 合力 学 原理 。两 块 铜 瓦可 自由转合 , 随意调节灯光和防风。鹅腹 内盛清水 , 灯烟由鱼腹经鹅 颈溶入水中 , 可减少烟对环境的污染 灯体主要 由红、 白漆彩绘而
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