肖邦圆舞曲的音乐技术与风格——《b小调圆舞曲(Op.69No.2)》教学实践
浅析肖邦《降b小调谐谑曲》的演奏技巧及音乐表现
浅析肖邦《降b小调谐谑曲》的演奏技巧及音乐表现张迪华【摘要】肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2017(000)014【总页数】1页(P74)【关键词】肖邦;谐谑曲;风格特点;演奏技巧【作者】张迪华【作者单位】衡阳师范学院,湖南衡阳 421001【正文语种】中文肖邦是一位浪漫主义派钢琴作曲家，他的作品主要是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，肖邦作为一位钢琴演奏的创新者，他比所有的作曲家都要更深入研究钢琴演奏的表现力，演奏者要表演好这首钢琴曲，除了要了解其产生时期的时代背景、思想内容和风格之外，还必须娴熟的掌握该作品的演奏技术及音乐语言。
我们一定要将肖邦的作品仔细分析过后才能发现他的作品不仅是在技巧上有着高超的难度，美妙动听的音乐更是肖邦作品的精华。
1.指力触键。
所谓指力触键在字面上的解释就是手指发力去演奏作品。
让手保持正常演奏姿势，手指紧贴键盘，让手指控制到需要用的力量慢慢下键，弹完一个音再把力量慢慢转移给另外一个手指，这样练习了几遍慢的再慢慢加速度练习，最后原速练习就会出现需要的效果了。
乐曲的开头（第1、2小节）就运用了指力触键，这里的音要弹奏的十分轻巧，手指要做好准备不能盲目的一带而过而是非常干净的三个音，给人一种神秘、紧张的感觉，这开头的两小节十分重要，它为后面第5至8小节的“ff”做了十分重要的铺垫，而往往紧凑、轻巧的结合是十分考验表演者的演奏水平的，这就需要表演者具备一定的控制力，这里是纯手指运动，首先要保持好一个手型两句三连音需要一气呵成，不要带动手腕，否则力量就不能完全在指尖上，也不要压手腕和手指，要清楚、干净。
论肖邦圆舞曲的音乐特色
论肖邦圆舞曲的音乐特色作者：焦姣来源：《音乐时空》2013年第19期摘要：肖邦一生共创作了约20首圆舞曲，其中"华丽性"圆舞曲和"抒情性"圆舞曲占大多数，这都是肖邦对灵魂的渲染和对生活态度的表达，是他的真情实感。
他的创作把他与在波兰的生活贯穿起来，丰富了作品的思想感情，使他的音乐更有生命力和活力。
圆舞曲富有勃勃生机，应该在教师和学生中予以重视，并加以推广。
这是文章的动机之一。
文章通过对肖邦圆舞曲创作风格及艺术特色分析，全面揭示肖邦圆舞曲的价值。
关键词：肖邦圆舞曲创作特色演奏国内外研究现状：从目前的研究资料看，国内外资料主要是对肖邦圆舞曲进行了时间的分类，共有哪些圆舞曲，举例其中能代表某个阶段的个别单曲经典作品加以分析其特征。
在李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中，对肖邦的全部的钢琴作品进行了分类，其中既有表现民族风格的玛祖卡舞曲，和波罗乃兹舞曲，有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲和奏鸣曲，也有洋溢诗情画意的夜曲.圆舞曲和船歌，还有即兴曲.回旋曲.协奏曲等。
而圆舞曲，作者把其分为了三个阶段，一是1827—1830年在离开波兰时早期创作的“华沙圆舞曲”，二是1831—1835年肖邦远离家乡来到巴黎深造时的早期创作；三是1838—1847年成熟时期的作品并列举各个作品。
然后讲述肖邦的创作特征，从其节奏性如《升C小调圆舞曲》（作品64之2），旋律性，和声性，炫技性如《e小调圆舞曲》，沙龙性如《a小调圆舞曲》（作品34号），民族性这五个方面阐述肖邦的的创作。
研究的主要成果：一：肖邦圆舞曲的创作特征李晓燕的《浅析肖邦及其创作特征》中从其旋律性方面讲：旋律丰富，歌唱性强，与意大利歌剧有一定联系，如歌.优雅.婉转。
从节奏方面讲："Rubato"是在肖邦圆舞曲节奏中强用的节拍。
从和声方面讲：总是抓住和声色彩的无穷变化把它挖掘出来，把人们的审美带向新的意境，在每一首圆舞曲中，我们可以看的旋律和和声的有机结合。
浅析肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》创作风格及演奏技巧
浅析肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》创作风格及演奏技巧王雪柯武昌理工学院摘要：对肖邦《op.25no.2》《e小调圆舞曲》两首作品的创作风格以及演奏技巧进行简要的分析中间穿插一些简要的作品曲式分析说明。
从作者的生平，创作背景，作品风格，简要的曲式结构，演奏技巧进行分析和论述。
作者生平通过查阅文献，对肖邦的生平进行介绍和阐述，对肖邦的生平进行了解。
创作背景。
对肖邦的创作背景，起源进行论述，能充分体现出作者当时创作时的情景作品风格了解不同时期作曲家演奏的风格技巧，区别肖邦作品的不同于其他作曲家之处。
阅读曲谱对两首曲子中间穿插简要曲式和声分析。
阅读曲谱对两首曲子简要和声分析中间进行穿插说明演奏技巧：了解并分析肖邦作品在演奏时应注意的问题以及处理的具体要求，通过对肖邦两首作品进行详细分析，了解肖邦的创作风格以及背景来对作品进行更深入的了解，在作品分析时发现自己演奏的不足以及对于肖邦作品表达需要注意的演奏技巧。
关键词：“练习曲”；“创作背景”；“浪漫主义”；“技巧”；“圆舞曲”一、练习曲《op.25no.2》的作品创作风格(以及简要的曲式分析)这首作品创作于1836-1837年间，也被称为感情和节奏的练习曲。
但整首曲子较快连接较为紧密因此也有李斯特的学生认为在这首曲子的快速演奏以及音符的排列规律中所体现的是肖邦某种较为急躁的情绪和李斯特有些相似。
在这一时期是肖邦在异国他乡且练习曲的创作风格开始转变的一个时期，虽然旋律的右手速度较快且整体上行看似明亮向上，但右手的三连音却低沉呈抛物线状跨越又落下仿佛在极力隐藏阴郁的心情。
肖邦用惯用的三段体第一部分f小调到第二部分的降A大调最后一部分又回到f小调上结尾部分旋律在上行的结尾出乎意料的用ABAB的尾声回到f小调的主和弦上用a音渐弱结束。
之所以被称为是节奏的练习曲是因为这首曲子的左右手分别都是三连音的形态但肖邦用八分音符和四分音符来区分左右手的旋律是这首作品的创作巧妙而且让人佩服的创作形式之一，也是肖邦的练习曲所独有的创作风格和表达形式。
乐曲《b小调—献给肖邦》讲解与训练
民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目扬琴课程建设资源——《项目二十四扬琴半音阶演奏技能》电子教案强低音，旋律由低音向高音流动，情绪较引子轻松积极。
在演奏时要注意以下几点：A：引子左手长音与双手的和声形成两条线，左手的击弦模仿钢琴的延留音，使余音加长，手腕下击时触弦要舒缓，用力适中；B：慢板旋律在左右手间交替，两手交接时力度速度平均，旋律线不可断；C：演奏力度、速度的把握，特别是乐句渐强、渐弱，渐慢、渐快的处理。
教师的示范演奏及与学生的互动训练。
（2）展开部展开部以乐观情绪进入，用跳跃的附点音符强化舞蹈的节奏型和情感的律动。
而在整个主部主题的变奏发展中，始终贯穿着思念和感伤，从情绪到主题音调上主副部主题形成了两种鲜明的反差和对比。
在演奏时要注意以下几点：A：力度和速度，副部节奏明快，力度充盈，而主部则节奏舒缓，力度虚实相继，而每一个插部则是这两种情绪能否自然转换成功的关键；B：左手的双跳转移到右手，左手演奏副部主题的旋律声部，要求左手的旋律弹成一条连线，右手同时用快速的和声内音紧贴左手旋律并融合；C：要注意旋律的连线性和歌唱性及左右手配合。
教师的示范演奏及与学生的互动训练。
（3）再现部乐曲的再现部，打破了传统演奏模式，用一连串和声离调快速分解的音型，直接流畅的进入再现部。
这一次主部主题的再现，从音乐情绪上和速度上与呈示部主部主题的忧郁、伤感成对比，歌颂了坚定的精神。
演奏时要注意以下几点：A：注意力度的控制和对比，要求层次清晰；B：注意速度稳定性，以表达坚定宽广的音乐情绪。
教师的示范演奏及与学生的互动训练。
老师、学生或其他专家的整体乐曲的示范演奏。
附：《b小调—献给肖邦》谱例.jpg资源调入：扬琴独奏曲《b小调—献给肖邦》教师示范演奏与学生互动.mp4 资源调入：扬琴独奏曲《b小调—献给肖邦》谱例.jpg。
浅析肖邦降b小调第二谐谑曲演奏技法
浅析肖邦降b小调第二谐谑曲演奏技法佚名【摘要】This article through Chopin's Scherzo in B flat minor, the music content, carries on the analy-sis on the structure, and the analysis of playing techniques are carried out in different structure, through the exposition, development, reproduction of explanation, a corresponding understanding of the work of technical skills, have a clear understanding of playing the second Scherzo and master.% 肖邦的谐谑曲具有独特的艺术风格。
文章通过对肖邦降b小调第二谐谑曲作品的乐谱内容、结构、演奏技法以及作品的三个阶段呈示部、展开部、再现部等的探析研究，旨在对作品的创作技巧有一个清晰的理解和认识，同时希望能为更好地掌握肖邦第二谐谑曲的弹奏技巧提供一些可资源借鉴的经验。
【期刊名称】《长治学院学报》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】4页(P72-75)【关键词】肖邦;谐谑曲;技法;浪漫主义【正文语种】中文【中图分类】J624.1一、作品的背景分析（一）作曲家简介弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦，波兰作曲家,是欧洲浪漫主义时期的一位伟大的音乐家。
肖邦在7岁的时候就创作了《波兰舞曲》，有“第二个莫扎特”之称[1]3。
舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一门大炮”[1]5。
《降b小调第二谐谑曲》就是在肖邦中晚期创作完成的。
（二）谐谑曲的由来谐谑曲，最早产生于16世纪末17世纪初的意大利，原意为玩笑、戏谑、幽默、讽刺。
肖邦b小调圆舞曲
整体艺术风格：充满思念的情感，表 现对故乡的依恋与怀念。
总结回顾本节课知识点： 一、浪漫主义音乐的繁荣 二、肖邦b小调圆舞曲 三、处理音乐元素与风格
布置作业： 课下针对各自演奏 中的问题继续练习
！
谢 谢！
肖邦b小调圆舞曲
浪漫主义音乐的繁荣：古典主义音乐之后便是浪 漫主义音乐德产生与发展十九世纪中叶是其全盛 时期。，门德尔松、舒曼、肖邦同是浪漫主义音 乐的繁荣时期的作曲家。创作上则表现为对主观 感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺 术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫 主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐的繁荣：民族性、民主性。反 对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民 族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。 为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象 ，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风 格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
肖邦生平：弗 里德里克·弗朗 索瓦·肖邦 1810─1849 波 兰作曲家
肖邦《b小调圆舞曲》 调式：b小调，调式特性暗淡忧伤。
临时升降记号。
节奏：四三单拍，强弱弱节奏特点， 附点节奏
速度： moderato 中速、渐慢与恢复 原速。
肖邦《b小调圆舞曲》 其他音乐元素：乐句划分“圆滑线”，
呼吸语气，“二音连线”的处理。 力度记号，上行渐强、下行渐弱。 个别因加强。踏板，加在左手重拍 上，连接音响润泽音色，用的不用
肖邦:他是历史上最具影响力和最受欢迎 的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最 重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主 义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大 多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦圆舞曲：是他创作中最具浪漫气 质的体裁，他在圆舞曲上的贡献是使 原来的市民音乐进一步的艺术化、高 雅化，赋予它前所未有的艺术气质。 在内涵与形式上都超越了一般的圆舞 曲模式，使作品蒙上了一层哀愁和忧 郁，写得楚楚动人。
肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析
肖邦圆舞曲音乐情感内涵赏析弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Frédéric Franccedilois Chopin,1810-1849),波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期最具独创性的艺术家,他创造了19世纪浪漫主义时期最理想的键盘风格。
并因其优美的曲调和作品中情感的流露,被称为“钢琴诗人”。
肖邦的一生创作了十几种音乐体裁,圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的体裁之一。
在继承传统圆舞曲风格的同时,肖邦以独特的创造力使圆舞曲达到了一个崭新的艺术境界。
圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈——连德勒舞,17、18世纪开始应用于城市社交舞会,到19世纪后,奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐风行欧洲各国,成为城市中最时尚的社交性舞曲。
肖邦继承了圆舞曲传统的风格,伴奏部分仍采用简单的三拍子节奏,所使用的和弦是简洁的功能性和声,单速度变化加大,节奏更加自由,音乐织体丰富,风格高雅。
肖邦以独特的创造力使圆舞曲这种体裁得到了发展,成为一种作为音乐会欣赏的单纯器乐表演形式的钢琴小品。
肖邦一生共创作了约20首圆舞曲,后选用其中的17首出版。
肖邦创作风格的形成经历了以下3个时期:一是“华沙圆舞曲”时期,这是1827-1830年间,肖邦离开故乡波兰前的作品。
包括2首没有编号的降A大调和降E大调圆舞曲;降D大调Op70-no3,b小调Op69-no2,另外还有2首没有编号的E大调和e小调圆舞曲。
第二时期是1831-1835年间肖邦在巴黎生活时的早期作品。
包括降E大调Op18,a小调Op34-no2,降A大调Op34-no1,降A大调Op69-no1和降G大调Op70-no1。
第三时期是1838-1847年间创作的作品,这一时期肖邦的创作趋于成熟。
包括F大调Op34-no3,降A大调Op42,降D大调Op64-no1,升c小调Op64-no2,降A大调Op64-no3以及2首没有编号的圆舞曲。
肖邦b小调圆舞曲说课
教学过程：采用“开门见山”式的 直接导入本节课的学习，分为导入 →案例分析→案例拓展→练习指导 ，最后小结教学内容。
教学方法：采用情景体验、案 例分析、探究式交流等方法， 调动学生的学习积极性，鼓励 学生大胆的表现音乐内涵，提 高学习效果。
教学效果：通过本节课的学习，学 生从大方向上掌握浪漫乐派的风格 特点，解读肖邦的创作情感，最终 能够准确的演奏出肖邦《b小调圆舞 曲》。 标，教材的选用因为学加参加高 考的需要，所以稍微学生的实际 演奏水平。
教学内容：注意知识与技能相结 合，引导学生深度挖掘曲子的 内涵，加强音乐的艺术表现力 。
教学重点难点的解决：难点整体音乐风格的 把握上，用听曲例谈理解的方式，使得理论 问题变得直观通俗易解。重点问题调式、节 奏、速度、力度的掌握在实际演奏中一对一 的加以指导，耐心细致的讲解，鼓励学生掌 握乐曲。
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音乐鉴赏
肖邦圆舞曲的音乐技术与风格
——《b小调圆舞曲（Op.69 No.2）》教学实践摘要】
【肖邦是浪漫时期杰出的钢琴音乐大师。
他一生的音乐创作几乎全部为钢琴作品，这在钢琴艺术史上是独一无二的。
他的钢琴作品所涉猎的体裁风格非常广泛，圆舞曲即是其中重要的体裁之一。
《b小调圆舞曲（Op.69 No.2）》是肖邦早期的作品，整个曲子富有一种忧郁的感情和饱含着一种诗意，且曲子所包含的感情是非常细腻的，因此演奏家们对该曲子普遍非常的喜欢。
关键词】
【肖邦 钢琴 圆舞曲 技术与风格
基金项目】
【渭南师范学院特色学科建设项目（14TSXK12）
一、肖邦及其钢琴音乐创作
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）（1810—1849）是19世纪波兰杰出的浪漫派钢琴家、作曲家、教育家，被誉为“钢琴诗人”。
他一生的音乐创作几乎全部为钢琴作品，因此其在钢琴艺术史上的地位是举世无双的。
肖邦钢琴作品内容丰富，感情朴实，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，肖邦的作品取材非常的广泛，而且风格变化多端，其中他的作品中有波罗乃兹舞曲和玛祖卡，这些表现出鲜明的民族性；而诸如奏鸣曲、谐谑曲和叙事曲则有具有非常巨大的气魄和富有戏剧化的激情；而他的船歌、圆舞曲和夜曲则描绘出一幅诗情画意；他的练习曲和前奏曲则包含有非常深刻的寓意，且曲子的结构也十分的精炼。
所以可以说，肖邦是音乐界里永远的钢琴家、作曲家们崇拜的偶像，他的作品“在音乐会的曲目库里始终占据令人羡慕的位置”。
肖邦把自己真挚的爱国主义情感融入到其众多的音乐作品中，形成极富波兰民族民间音乐特点的独特风格。
但是肖邦作品相对而言，在表现情感上还是比较适中的，因为他的表达方式是节制而且含蓄的，所以这就使得肖邦的因为的分寸感和平衡感一直保持的很好。
在他的音乐中，你可以处处感受到一种非常强烈的浪漫主义色彩，并且肖邦在进行创作时，将温柔的诗意与辉煌的技巧加以完美的结合，使得其作品呈现出独一无二的特色，因此肖邦的创作在很大程度上影响了后期各种民族音乐的发展以及浪漫派音乐的发展。
二、肖邦圆舞曲的音乐风格
在肖邦的一生中，圆舞曲创作共有17首，而且他的作品有非常独特的音乐风格，从他的音乐风格中，可以体现出浓厚的民族风格特色，尤其是波兰民族的色彩。
肖邦的《圆舞曲》虽算不上是他自己最好的作品，但人们听到他的圆舞曲的机会，远远多于他的其他作品。
每一首圆舞曲都因其非常优美、高雅，让听众如醉如痴，也反映出作者随想性的气质。
与前辈们相比，肖邦的创作想象力和创作技巧都要丰富得多。
不但赋予了圆舞曲一种辉煌的风格特点，而且“把圆舞曲抒情化，使之具有下功夫才能获得的歌唱性因素，是作曲家心之力量的反映。
”
肖邦的圆舞曲可以分为两种类型。
第一类是具有辉煌演奏技巧的音乐会圆舞曲，这种的主要特点就是将丰富多变钢琴织体与精致优美的旋律加以完美结合。
比如三首《华丽圆舞曲》等。
第二类则钢琴音诗，这些相对而言篇幅比较小，具有单一的钢琴织体，并且其表达的音乐技术相对来说也较为简单化，但是虽然其篇幅短小对于各种抒情形象以及歌唱旋律都有明确的表达。
例如《b小调圆舞曲（Op.69 No.2）》就属于此类钢琴音诗，这首曲子是肖邦19岁就写成的，整个曲子的抒情性很强，既忧郁又充满着诗意，而且表达的感情也非常的细腻，所以肖邦的这首曲子也得到了很多音乐家的赞赏和喜爱。
三、《b小调圆舞曲》的音乐分析与教学实践
《b小调圆舞曲（Op.69 No.2）》创作于1829年，是肖邦早期的作品。
这首作品为三部曲式。
首部 （1—64小节）为三段式，中部（65—96小节）为复乐段（属对比性中段），再现部（97—144小节）为三段式。
《b小调圆舞曲》又被称为忧郁的圆舞曲，弹奏这首曲子时想，需要注意速度不宜过快，因为这首曲子的音乐是非常的温存和典雅的，这首曲子首部是b小调为主题，音乐委婉却又不失温存，而且还带有些许的忧郁。
在呼吸上，乐句是非常深沉和明显的，因此给人的感觉就像是每一个乐句慢慢流淌一样。
从第33小节开始进入中段，在b小调的关系大调D大调上展开，此时的速度相对前面就较快，同时在感情色彩上，音乐也逐渐变得开朗和热情起来，几个连续的附点四分音符相对比较有动感力。
第47小节演奏时需要一些表情，曲子给人的感觉就像是清水慢慢流淌一样，带给人身心舒畅的感受。
抒情中带有舞蹈节奏，69—72、77—80小节等第二拍的附点八分音符，重音落在第三拍上，音乐性格很鲜明。
81小节变为双音，音乐十分热切、激动。
音乐又回到伤感、忧伤的情思。
从第97小节开始，是第一部分稍加变化的再现。
乐曲最后在非常安静的情绪中结束。
左手要平稳，把握住3／4拍节奏的律动感，强调第一拍的低音，右手可有一定自由，有伸缩性，但要适度。
踏板主要采用节奏性踏板，但有时为了保持舞曲的弹性，不要将踏板踩满三拍。
肖邦的音乐风格和其圆舞曲创作的独特音乐技术，是与他的率真性情离不开的，而且也与他独特的表现方式有很大的关系。
有些时候，他的曲子表现出思索的过程是痛苦的，有些时候则是欢乐和无拘无束的快乐的。
灵活变化的作品主题情绪，其余具有对比氛围的段落紧紧相连，这就对演奏者提出了更高的要求，需要其能够有高超的自控能力，而且还有灵活的思想。
【注释参考】
[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐学院出版社，2006.
[3][波]斯门江卡.如何演奏肖邦[M].梁全炳，姚曼华译.北京：中国文联出版社，2003.
【作者简介】
杨冬菊，渭南师范学院莫斯科艺术学院，副教授；研究方向：音乐研究。