谈歌唱训练中呼吸声带和发声的关系
关于歌唱中的呼吸与发声
百 五十 多 年 。 还 说 ： 意 大利 学 派嫡 系 继 承 者 加 他 旧 着使 呼吸 自然 ，需 要 慢 而 有规 律 的动 作 提 高 胸 部 与
中， 无论 是呼 或 吸 ， 应该 在舒 服 、 自然 、 松 而 愉快 的 轻
颈 部 、 部 都 成 为 共 鸣 区 ， 使声 音 宏 亮 。吸 气 从 口 咽 以 部 吸 入或 鼻 部 吸 入 均 可 。 慢 的 乐 句 中 ， 们 安 静 地 在 我 闭 住 口 ， 空 气 由鼻 孔 吸入 ， 过 喉 部 、 管 再 到 肺 让 经 气 部 ， 样 比较 安 全 稳定 。 鼻 部 吸 气 ， 时 间 较 多 。 这 用 则 身 体 各 有关 器官 得 以准 备 和 配 合 ， 可 帮 助 发 声 圆 润 ； 这
正 确 的 呼 吸 方法 ， 国 名家 都 有 不 同的 意 见 ， 原 则 各 但
是 一 致 的 。 丽 莎 白 ・ 曼 说 ：我 不 是 反 对人 家 的方 伊 舒 “
法 ， 我 喜 欢 自己的 。 在 这 里应 指 出 的是 ： 有各 自 但 ” 虽
的训 练 及 歌 唱方 法 ．但 这 些 是 指 在 正 确 的 练 习基 础
功 者 。 学 唱歌 的 朋 友 们 ， 不 可 一 开 始 就 盲 目地 自 初 切 我发展 ， 这是 很 危 险 的 。不 正 确 的练 习方 法 ， 不但 毫 无好处 ， 而会弄坏声带 ， 反 因为 发 声 与 呼 吸 这 两 方 面 是 同样 重 要 的 ， 何 一 方 面 错误 ， 不 能 够 成 为 一 个 任 都 优 良 的歌 唱 家 。 马肯 齐 爵士 是 英 国的 喉科 专 家 ， 在 他 《 声 卫 生学 》 写 道 ：传 统 的 意大 利 名 师 教 导别 人 发 中 “
声乐发声原理
声乐发声原理
声乐发声原理即人类通过肺活量运作声带和喉部肌肉，产生不同频率和音调的声音。
声乐发声涉及到呼吸、共鸣腔、声带振动以及喉部协调运动等多个要素。
首先，呼吸是声乐发声的基础。
在吸气过程中，肺部充满空气，肋骨张开，腹部肌肉放松。
在呼气过程中，肺部释放空气，腹部肌肉收缩。
深呼吸可以增加肺活量，使声音更富有力量和稳定性。
其次，共鸣腔对声音的产生和塑造起重要作用。
共鸣腔包括喉部、嘴巴、鼻腔和鼻咽腔等，可以使声波在腔体中反复共振，增加音量和质感。
不同发声技巧可以调整共鸣腔的形状，产生不同的音色效果。
声带振动是声音产生的核心过程。
声带是位于喉部的两个软组织，当气流通过时，声带会振动产生声音。
声带通过调整张紧度和厚度来改变音高和音量。
对于高音，声带较紧张且薄；对于低音，声带则较松弛且厚实。
最后，喉部肌肉的协调运动使声音更加稳定和灵活。
喉部肌肉主要控制声带的张开和关闭，以及共鸣腔的调整。
通过正确的喉部肌肉运动，可以避免声音的紧张和压力，实现轻松、自然的发声。
综上所述，声乐发声原理涉及多个关键要素，包括呼吸、共鸣
腔、声带振动和喉部肌肉协调运动等。
合理运用这些原理，可以实现更好的声乐表演效果。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动，从而让歌唱更加轻松自如。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力，还可以保护歌手的声带和身体健康。
本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。
要了解正确呼吸的重要性，我们需要了解呼吸的生理机制。
正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。
当吸气时，肺部膨胀，膈肌下降，气管和支气管扩张，使空气进入肺部。
当呼气时，肺部收缩，膈肌上升，使空气从肺部排出。
在歌唱中，正确的呼吸应该是深而均匀的，通过腹式呼吸使大量气体进入肺部，从而提供足够的气息支撑声音的发声。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。
通过深呼吸，歌手可以有效地充实肺部，使声音更加饱满、有力。
通过控制呼吸的速度和力度，歌手可以更好地控制声音的音量和音色，使歌唱更加自如、流畅。
正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。
在歌唱过程中，如果呼吸不正确，会导致声带过度紧张、声音发声不稳定，容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。
而且，长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。
通过正确的呼吸训练，可以使歌手的声音更加稳定、柔和，同时也能保护歌手的声带和身体健康。
那么，如何才能做到正确的呼吸呢？在歌唱训练中，有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。
要做到深呼吸。
通过深呼吸，可以让空气充分进入肺部，使声音更加饱满、有力。
要做到腹式呼吸。
腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的，可以使气息更加持久、平稳。
要做到均匀呼吸。
通过控制呼吸的速度和力度，可以使声音更加连贯、流畅。
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术，而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉，良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力，使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带，再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀，吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气，提高肺活量，让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸：长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力，使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸：快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习，可以让歌手在短时间内补充更多的氧气，为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏：歌唱中的呼吸要与节奏结合，有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感，提高音乐表现力。
除了以上内容，还有各种呼吸器械和练习方法，比如吸气球、绷带呼吸等等，都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习，才能真正让呼吸技巧变得娴熟，让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练，将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习，才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练，歌手可以提高音质、音量和控制力，让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练，不断提高自己的呼吸技巧，成为一名更加出色的歌手。
【字数：762】。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
浅析呼吸在歌唱中的作用
浅析呼吸在歌唱中的作用呼吸在歌唱中是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。
呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。
当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
人的呼吸方法有以下几种：第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。
第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸。
早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。
”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。
每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。
用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。
与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练中呼吸是声乐演唱中非常关键的一环，它对于歌唱表演的质量和效果有着直接的影响。
只有正确的中呼吸方法才能保证歌手在演唱过程中的稳定声音、持久音准和精确表达。
本文将探讨中呼吸在声乐演唱中的重要性，并介绍一些中呼吸的训练方法。
中呼吸对于声乐演唱非常重要。
它是歌唱发声的基础，直接决定了声音的质量和稳定性。
在中呼吸时，腹部会自然地隆起，膈肌下降，使得气流进入肺部，为声带提供充足的气息。
这种呼吸方式可以保证声音的稳定、持久和有力。
相比之下，浅呼吸则会使得声音显得薄弱无力，容易出现声音打颤、音准不准确等问题。
中呼吸是良好演唱的先决条件。
中呼吸对于歌手的健康和声音的保护也非常重要。
正常的中呼吸可以使得声带不受过度的压力，减少喉咙的不适和疼痛，降低声带炎症的风险。
中呼吸也有助于舒缓压力和焦虑。
在演唱时，合理的呼吸方法可以让歌手更好地控制情绪，减少紧张感，从而提高演唱的表现力和技巧。
那么，如何进行中呼吸的训练呢？下面将介绍一些方法。
可以通过练习深度呼吸来培养中呼吸的习惯。
坐或站的时候，闭上眼睛，放松全身，将注意力集中在呼吸上。
先慢慢吸气，使得胸腔和肚子都充满气息，然后缓慢地吐气，将空气完全排空。
不仅可以增加肺活量，还可以让身体逐渐形成正确的呼吸方式。
可以进行一些特殊的呼吸练习。
练习吸气时使腹部隆起，吐气时让腹部收缩，让膈肌自然地上升和下降。
也可以借助瑜伽或太极等身体训练方法，通过特殊的体位和动作来加强呼吸肌肉的锻炼。
这些练习可以帮助歌手更好地掌握中呼吸的技巧和感觉。
可以结合歌曲演唱来训练中呼吸。
选择一首比较长的歌曲，以慢速和低音调进行，先进行深呼吸，再缓慢地吐气，利用较长的乐句来锻炼中呼吸的持久力和控制力。
逐渐增加歌曲的难度和速度，以挑战自己的呼吸技巧。
中呼吸在声乐演唱中的重要性不言而喻。
通过正确的中呼吸方法和训练，歌手可以提高声音的质量和稳定性，保护嗓子的健康，提高演唱的技巧和表现力。
每位声乐演唱者都应该重视中呼吸的训练，并将其作为声乐发展的重要一环。
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谈歌唱训练中呼吸\声带和发声的关系
作者：周凡斌
来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第04期
摘要:呼吸是歌唱的动力,声带是歌唱的源头,发声是歌唱的效果和过程。
在进行歌唱训练的过程中。
就要了解并弄清楚呼吸,声带在歌唱中所处的位置和所起到的作用,及其相互之间的关系和影响,从而更好的进行发声和歌唱。
关键词:调节;积极;力度;意识
中图分类号:J642
文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2010)08-0054-01
呼吸、声带、发声的关系,给我们展示了声音产生和发声的全过程。
首先,呼吸是发声的基础;我们通过呼吸获得了气息,有了气息才有了动力冲击声带,这时才获得了歌唱的动力,获得的动力又促使气息冲击声带,从而产生声音。
呼吸、声带、发声之间是原因、过程和结果的关系。
是一个有机的整体。
相互间分工明确,却又相互作用,共同促就了美好声音的产生。
众所周知,声音的产生是由于发音体震动而产生的,这是在初中的物理书中就提到过的问题。
但不同的发音体,所需要的动力是不一样的。
比如钢琴是机械动力,靠琴锤敲击琴弦振动而产生声音;萨克斯是用气息冲击哨片,引起哨片振动而产生声音等等;其中萨克斯的发声原理与人声非常接近,都是以气息为动力。
但也有所不同,因为不管任何一种乐器,都是可以看得见,摸得着的。
而唯有人声是最为特殊的,人声的产生既是制造“乐器”的过程,又是操纵“乐器”的过程,还有最特殊的一点就是,人声的这个“乐器”是既看不见又摸不着的。
但不管是任何一种乐器,都必须要有发音体和发音动力,只有同时具备了这两个因素才能产生声音。
声作为众多声音中的一种也毫不例外,人声的形成也必须同时具备发音体和发音动力这两个因素。
其中发音动力就是气息,而气息的获得靠呼吸来完成;而发音体就是声带,声带的振动与否就决定了,声音的产生于消失;但是由于两个发生因素是同时作用,所以两个因素中的任何一个发生变化,就会导致声音的结果发生变化。
每个人的声音都不一样,就是发声的两个因素作用的结果。
由于人的声带的形状、厚薄、边缘整齐度等的差异,即便是气息一样的作用,其产生的声音效果也是不一样的。
由于人的个体差异,身体素质、说话习惯、文化涵养等的差异,即便是双胞胎的两个人产生的声音效果也是不一样的。
声带振动的快慢、时间延续的长短、力度的强弱、声带本身的特性形成了声音的四个特性:音高、音值、音量、音色。
在声音的这四个因素中,除了声带本身的特性外,其他三个因素均有呼吸的参与和控制。
通过呼吸获得的气息是声音产生的源动力,气息冲击声带的速度快慢影响
了声带振动的快慢,形成了不同的振动频率,从而决定了声音的高低,当声带的状态是固定的,这时有大量的气息冲击声带,自然就获得了高频率的震动,从而发出较高的声音,反之音高就较低;气息冲击声带的时间长短,影响了声带振动时间的长短,就形成了声音的长短,在同样的声带状态下,有大量的气息冲击声带,自然声带振动的时间就会较长一点,这时发出的声音就能够较长一点,反之声音就会短一点;气息冲击声带时力度的强弱,影响了声带振动力度的强弱,在声带状态没有调整的状态下,有大量的气息冲击声带,这时声带因受力而强烈振动,这时就会获得较大的音量,反之音量就会小一些;而声带本身的特性则不受气息的影响,是音色的独有特性,但一般情况下,声带在发声时不仅有基音起作用,还有泛音同时作用。
也就是声带在振动时,也会引起声带边缘的附着体一起振动,也就是在这个情况下,基因与泛音同时发声,产生了人们之间的个体声音的差异。
在这种声带状态不变的情况下,我们就需要对呼吸进行调整了,当吸入的气息量不足时,就会产生较低、较弱、较短的不是很好听的声音;这时声带的调节作用就会显得很苍白,就需要加强对气息的控制力度。
呼吸和声带的工作是同时进行的,但在不同的状态下,又进行不断地调节和变化,以适应歌唱的变化需要。
歌曲演唱时要求达到的抑扬顿挫,就给声音带来了既定的变化,有了既定的声音效果,就要调节不同的呼吸和不同的声带状态,只有这样才能制造出产生美好声音的“乐器”,从而产生美好的声音。
人的声带除了说话的功能外,还有一个重要功能就是唱歌。
唱歌比说话要复杂得多,唱歌是要根据歌曲的意境,来不断的调节声带的状态和气息的变化。
声带的不同状态再配合气息的变化,就能产生不同的声音效果,从而满足歌唱声音的要求。
当歌唱要求表达悠长、抒情的意境时,声带的积极程度就不如气息,因为这时气息要非常的均匀、细腻,而声带这时就只需要帮助我们找到准确的音高就可以了;当歌唱要求表达高亢、激昂的意境时,声带的积极程度就得到了很好的发挥,这时声带不仅要帮助我们找到准确的音高,而且要保持一定的紧绷度。