论山东地方戏的发展与繁荣
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势潍坊地方剧种茂腔是山东省潍坊市的一种地方戏曲，具有独特的艺术特征和风格，深受广大观众喜爱。
茂腔剧种主要流传于安丘和潍城两大地区，起源于清朝晚期，至今已有百余年的历史。
在长期的演变发展中，茂腔剧种形成了自己独特的艺术风格和表演特点，体现了山东省戏曲文化的精髓和特点。
茂腔剧种的艺术特征主要表现在以下几个方面：一、唱腔独特茂腔唱腔独特，其音调清晰明快，旋律简洁生动，具有强烈的节奏感。
茂腔剧种唱腔的特点是：声音嘹亮，节奏稳健，跌宕起伏，飘逸舒缓，极富表现力和感染力。
在演唱时，歌唱家们不仅要掌握好音乐节奏，还要注重唱腔的情感表达和角色特点的展现，以使唱腔更加生动有力，更容易引起观众的共鸣。
二、表演技巧高超茂腔剧种在表演方面也有其独特之处，表演技巧高超，包括舞蹈、表情、动作、衣饰等方面的细节都表现出高度的艺术修养和演技水准。
演员们在演出时，通过精湛的表演技巧展现出角色的气质特点和精神内涵，极大地提升了剧目的艺术价值和观赏性。
三、曲艺表演丰富多彩茂腔剧种还具有丰富的曲艺表演形式，包括小品、相声、评书、快板等，这些表演形式使得剧目更具生动趣味，增强了与观众的互动和交流。
一、注重传承创新二、提升演出水准茂腔剧种在演出中要不断的提升演出水准，力争在唱腔、形体、表演技巧等方面取得更高的成就，以提升整个剧种的艺术形象和观看效果。
三、加强市场营销茂腔剧种要加强市场营销，树立良好的品牌形象，打造出具有地方特色的品牌文化，为剧种的发展提供坚实的保障。
通过宣传推广的方式，让更多的观众了解和喜爱茂腔剧种。
总之，茂腔剧种作为山东省的一种地方戏曲，具有独特的艺术特征和发展潜力，相信在传承发展中会继续发光发热，成为中国民族文化的重要组成部分。
山东地方戏曲的概况及历史演变
⼭东地⽅戏曲的概况及历史演变⼭东是我国较早有戏剧活动的地区之⼀。
其戏剧艺术的孕育最早可以追溯到两千多年前的齐鲁诸国。
鲁国的“傩舞”、“腊祭”等甚为流⾏，这些在《论语＊乡党第⼗》中都有记载。
由此可见，傩戏在⼭东境内具有久远的历史。
⽽优、⼥乐则流⾏于齐鲁诸国的宫廷，在《论语＊微⼦》中有相关的记载，可见倡优风⽓盛⾏，相传不绝。
到了汉代，百戏在⼭东流⾏，从⼭东境内出⼟的汉代画像⽯中，我们可以⼤概推知汉代百戏的流⾏状况。
沂南县北寨村汉墓画像⽯及临沂银雀⼭九号汉墓出⼟的彩绘帛画都记述了百戏的演出活动。
隋代齐倡名动全国，到了唐代参军戏在⼭东地区流⾏。
可以说长期流⾏的歌舞百戏，俳优活动，是⼭东戏曲孕育发展所必不可缺的重要过程。
宋杂剧形成后亦播及⼭东，⾦末元初产⽣⽤北曲演唱的戏曲形式即元杂剧，⼭东是主要流⾏地区之⼀，元⼈钟嗣成的《录⿁簿》和明初贾仲明的《录⿁簿续篇》中记载的⼭东籍戏曲作家共28⼈，能歌擅唱者4⼈。
戏曲最盛之地是东平，单东平籍元曲作家就有⾼⽂秀、张时起等10⼈，最突出的当推⾼⽂秀，所作《⿊旋风双献头》深得⼈民的喜爱。
当时的东平杂剧家辈出，戏曲活动盛⾏。
除东平外，济南等地亦盛⾏元曲。
济南籍元曲作家有张养浩、武汉⾂等。
济南的元杂剧演出也很盛⾏。
这⼀时期家庭戏班逐渐形成，并到各地流动演出，“东平散乐”就是其中的典型代表，该班的主要成员有旦⾓王⾦榜，其⽗王恩深，其母赵茜梅。
《宦门⼦弟错⽴⾝》就写了完颜寿马与东平散乐王⾦榜的爱情故事。
这⼀时期，⼭东戏曲趋于成熟，为其进⼀步发展奠定了基础。
⼭东戏曲到明清时进⼊蓬勃发展时期。
李开先的《宝剑记》和孔尚任的《桃花扇》成就突出，影响最⼤。
在演出⽅⾯，职业戏班增多，活动频繁。
到清代中叶已有数⼗个不同的戏曲剧种同时活跃在⼭东境内。
⼤致可分为梆⼦腔剧种、弦索腔剧种、肘⿎⼦腔剧种等。
现在在⼭东境内流⾏的戏曲剧种多达30多种，⼤致可以划分为梆⼦腔系、弦索腔系、肘⿎⼦腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这⼏种类型。
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势茂腔是山东潍坊地方戏曲中的一种剧种，其特点鲜明，受到当地观众的喜爱。
作为中国戏曲文化的重要组成部分，茂腔在演出艺术、表演形式、音乐伴奏等方面都有着独特的特征。
随着社会的发展，茂腔的发展也呈现出一些新的趋势。
一、艺术特征茂腔是潍坊地方戏曲中的一种剧种，其艺术特征主要体现在以下几个方面：1.表演形式多样茂腔的表演形式多样，既有独唱、双簧、大合唱等形式，也有对唱、耍嘴等形式。
这些表演形式不仅展示了演员的功底和技艺，同时也为剧情的展开和情感的表达提供了多样化的演绎方式。
2.音乐伴奏独特茂腔的音乐伴奏独特，以琵琶、板胡、唢呐等乐器为主要伴奏，音乐节奏明快，旋律优美，给观众带来了视听上的双重享受。
音乐伴奏也是茂腔表演中不可或缺的一部分，它与演员的表演相互配合，形成了独特的音乐美感。
3.剧情丰富多彩茂腔的剧情丰富多彩，涵盖了生活的方方面面，既有历史题材的戏曲剧目，也有现代题材的创新作品。
这些剧情不仅反映了潍坊地方的历史文化，也引领了时代的潮流，展现了当下社会的生活状态和人们的精神追求。
4.舞台表现力强茂腔的舞台表现力很强，在舞台布景、服装道具、灯光效果等方面都有着精心的设计和布置，为观众呈现出一幅幅栩栩如生的艺术画面。
这种舞台表现力不仅丰富了演出的艺术效果，也增加了观众的观赏乐趣。
二、发展趋势随着社会的发展和人们审美意识的提高，茂腔的发展也呈现出一些新的趋势：1.注重文化传承茂腔作为潍坊地方的戏曲剧种，其传承和保护成为了当地文化部门的重要工作。
在传统文化日益受到冲击和挑战的今天，茂腔的传承和发展显得尤为重要，需要通过各种途径，让更多的人了解、喜爱和传承这一文化遗产。
2.融合创新发展茂腔在传承的基础上，也积极进行融合创新发展，不断吸纳新的元素和内容，使剧目更加生动活泼、富有创意。
这不仅能够激发演员和创作者的创作激情，也能够吸引更多的观众，使茂腔更具有现代审美价值。
3.加强演出交流茂腔的发展也需要加强演出交流，通过各种形式的演出、比赛和交流活动，让茂腔更多地走向社会，走向世界，增强其影响力和感染力。
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势1. 引言1.1 山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势山东潍坊地方剧种茂腔是山东省潍坊地区的一种具有悠久历史的地方传统戏曲形式。
茂腔源于明代，经过数百年的传承和发展，逐渐形成了独特的艺术特色和鲜明的风格。
茂腔以其婉转悠扬的唱腔、细腻动人的表演和精美细致的服饰道具而闻名于世。
茂腔的表演风格严谨细致，注重细节和内涵的表达，演员们动作优美、神情动人，用心唱、用心演，使得演出更加富有韵味和感染力。
音乐特色方面，茂腔注重旋律的优美和节奏的协调，具有独特的音韵美感。
服饰道具方面，茂腔的服饰色彩艳丽，样式繁多，道具精美细致，体现出山东地方文化的独特魅力。
传统与现代融合是茂腔发展的趋势之一。
茂腔积极吸纳当代戏曲艺术的先进成果，不断创新表演形式，推出新剧目，以适应观众的审美需求和时代的发展。
茂腔艺术在传统基础上不断创新发展，展现出勃勃生机和活力。
山东潍坊地方剧种茂腔具有丰富多彩的艺术特征和独特魅力，其发展趋势是融合传统与现代，不断创新发展，保持传统特色的同时迎合时代需求，使之在当今社会仍然能够绽放光彩，展现出新的艺术魅力。
2. 正文2.1 历史渊源茂腔是山东省潍坊地方剧种中的一种，起源于当地民间戏曲传统。
其历史渊源可以追溯到清代，当时在潍坊地区的农村和市镇上流行一种由当地戏剧艺人所表演的民间戏曲形式，而这些戏曲形式逐渐演变发展成为茂腔这一剧种。
茂腔的成型过程经历了长期的发展和演变，在民间戏曲传统的基础上吸收了多种戏曲形式的元素，形成了独特的表演风格和音乐特色。
茂腔的历史渊源也反映了当地戏曲文化的丰富和多样性，是潍坊地区文化遗产中不可或缺的重要组成部分。
在茂腔的历史长河中，不断有优秀的戏曲表演艺人涌现，他们传承和发展了茂腔这一传统剧种，为其注入了新的活力和内涵。
茂腔的历史深厚而源远，是潍坊地方戏曲文化的重要代表之一，也是当地文化传统的宝贵遗产。
在当今社会中，茂腔的传统魅力依然吸引着观众，也为当地文化艺术的传承和发展做出了重要贡献。
山东传统地方戏曲的传承与发展——以高密茂腔为例
戏曲艺术
SONG OF YELLOW RIVER / 03 2020
（5）政府大力支持，传承文化。高密茂腔的发展离不开当地政 府支持，政府要完善高密茂腔的保护措施，加大对高密茂腔在资金 和人力上的支持，专款专用于高密茂腔的保护与传承上来，建立茂 腔保护专项基金用于对茂腔演出公益性事业的支持以及组织专项人 员对高密茂腔文化进行整理、发掘、研究以及创作。另外可以和旅 游业结合起来。莫言的红高粱文化火了高密，政府可以在红高粱相 关的景点融入高密茂腔文化，使之不仅可以在当时受到人民群众的 喜爱，更可以走出高密打造地方品牌特色，称为当地文化名片。
结语 本文主要概述了山东地方戏曲高密茂腔的起源及演化发展过程、 目前的生存现状以及详细描述了对高密茂腔这种国家级非物质文化 遗产的传承和保护措施，希望高密茂腔这种独具特色的地方剧种可 以在戏曲的舞台上可以大放异彩。■ 参考文献 [1] 贾媛媛 . 浅谈高密茂腔艺术的发展与保护 [ J].大众文艺 ,2015,(11). [2] 赵丽莹 . 山东地方剧种高密茂腔的保护与发展研究 [D]. 吉林 大学 ,2015. 基 金 项 目：2018 年 度 山 东 省 艺 术 科 学 重 点 课 题《 山 东 地 方 剧种高密茂腔的发展与传承研究》阶段性研究成果（项目编的起源与演化 高密茂腔距今已有 200 多年的历史，被称为“胶东之花”。茂 腔归属于山东地方戏曲的“肘鼓子”系列，在流传的过程中吸收本 地花鼓秧歌的唱腔及表现形式，逐步形成为声腔系统。高密茂腔在 发展过程中经历了本肘鼓、冒肘鼓、茂腔三个发展阶段。 本肘鼓阶段，说唱性为主。题材来源于生活，音乐较为简单， 农民易于接受。随着不断的发展，本肘鼓在音乐上吸收了柳琴戏， 乐器的加入使得唱腔上更为丰富，于是有了“打冒”，于是进入了“冒 肘鼓”阶段。新中国成立以后，山东半岛各地的职业茂腔剧团建立。 为了大力弘扬传统文化同时为了冒肘鼓有一个更长远的发展，人们 根据“打冒”谐音，将冒肘鼓改名为“茂腔”寓意着更加茂盛。 二、高密茂腔的生存现状 高密茂腔作为一个传统地方小戏，有着深厚的人民基础，与人 民的生活密不可分，但是由于新型媒体的巨大冲击、当代文化艺术 的多元发展，人们生活方式生产方式的转变以及人民对文化日益增 长的需求，像高密茂腔这样传统的地方戏曲剧种渐趋衰落。年轻人 对茂腔了解较少，学习茂腔的人更是少之又少。专业队伍也日渐萎缩， 高密茂腔那些曾经脍炙人口的唱段，在当代多样化艺术的冲击下渐 渐淹没，这一特色地方戏曲正面临着失传的危险。许多茂腔的剧团 纷纷解散或者发展为歌舞团。1995 年，高密市茂腔剧团与高密市影 院合并，称为“高密市艺术剧院”，政府为保护高密茂腔这个传统 的地方戏曲为高密茂腔设立每年 30 万专项资金，用作于传统剧目的 保护挖掘与新剧目的创作。新形式下高密茂腔也不断寻找新的发展 机遇，例如开设少年班及进军央视拍摄茂腔体裁动画片等。 三、高密茂腔的保护与传承 高密茂腔是胶东地区这一特定地域的文化艺术形式，也是极其 珍贵的非物质文化遗产。因此，保护、传承、发展高密茂腔，是十 分紧迫和不可推卸的历史责任。 （1）立足实际，做好保护。对于山东传统地方戏曲高密茂腔传 承与发展来说首先做到的就是要保护。第一是立足于实际，搜寻高密 茂腔的历史文化典籍、剧目表演的曲谱、以及关于高密茂腔的历史发 展脉络故事等等进行保存。第二是在高密茂腔的普及发展中保护，不 仅能够让剧种在新的时代满足观众的视听需求，保持其应有的活力， 更重要的是保护茂腔这种地方戏曲的审美欣赏价值和娱乐价值。 （2）推陈出新，进行自身改革。我们经常讲取其精华去其糟粕， 在茂腔精髓的基础上推陈出新。一个著名的剧目可以拯救一个剧种， 提起戏曲我们可以想到黄梅戏《女驸马》可以想到豫剧《朝阳沟》， 但是说起茂腔却没有一个大家耳熟能详的曲目，现阶段来讲高密茂 腔的剧目大都都是原来的剧目，跟不上时代发展的潮流和人民的审 美需求。因此创作出真正优秀的剧目，反正时代发展和人民生活状况。 丰富舞台表现形式，在当代演出形式千姿百态，不论是从演员舞美、 舞台效果、灯光音响等各个方面都冲击着当代人民的感知力，因此
山东吕剧发展调研报告
山东吕剧发展调研报告山东吕剧发展调研报告山东吕剧是中国传统戏曲剧种之一，在山东省有着广泛的影响和深厚的历史底蕴。
为了了解山东吕剧的发展现状以及面临的挑战，我们进行了一次调研。
一、发展现状山东吕剧源于古代鲁剧，其始祖是唐代戏剧家李时中。
经过千年的发展，山东吕剧形成了独特的风格和表演特点。
它以山东方言为基础，注重唱腔的演唱技巧和表演形式，强调演员的表演功底和情感的抒发。
在山东省内，吕剧曾经在农村地区广泛传播，并在城市剧院中进行演出。
然而，随着现代娱乐形式的多样化和新兴文化的冲击，山东吕剧正面临着很大的挑战。
一方面，年轻观众对吕剧的兴趣逐渐降低，传统剧种在城市剧场中的演出受到限制。
另一方面，许多吕剧传承者已经年迈，新一代演员的培养和传承成为一个问题。
二、挑战与对策为了保护和发展山东吕剧，我们提出以下建议：1. 增加宣传力度。
通过媒体和互联网等渠道，向年轻观众宣传吕剧的魅力和独特之处，激发他们的兴趣和参与热情。
2. 创新演出形式。
吕剧应该与现代戏剧和文化元素进行结合，创造出新的演出形式，提高观众的参与度和欣赏度。
3. 加强演员培养。
学校应该设立吕剧专业，并与相关的剧团和传承者合作，培养新一代吕剧演员和传承人。
4. 加大政府支持。
政府部门应该加大对吕剧的项目资助和扶持力度，建立相关机构和基金，促进吕剧的传承和创新发展。
5. 加强团队合作。
各地的吕剧团和演员应该加强交流与合作，共同挖掘和创造出更多的优秀作品，提升吕剧的整体水平和影响力。
三、结论山东吕剧作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史意义。
保护和传承吕剧是我们每个人的责任和义务。
通过加强宣传推广、创新演出形式、加强演员培养、加大政府支持和加强团队合作，我们有信心让山东吕剧在新时代焕发出新的生机与活力。
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势
山东潍坊地方剧种茂腔的艺术特征与发展趋势山东潍坊地方剧种茂腔是山东省潍坊地区的一种地方戏曲剧种，具有独特的艺术特征和传统。
作为山东戏曲文化的重要组成部分，茂腔在历史长河中不断发展壮大，深受人们的喜爱。
本文将从茂腔的艺术特征和发展趋势两方面对其进行探讨。
一、艺术特征茂腔是山东潍坊地方剧种中的重要代表，其艺术特征主要体现在以下几个方面：1. 语言表演生动传神茂腔的语言表演以潍坊方言为基础，浸润了当地的乡土气息和民风民俗，非常贴近生活。
演员们在表演时，以地方方言为基础，结合音乐和动作，生动传神地演绎着戏曲中的角色形象，使得观众更容易沉浸感受剧情的魅力。
2. 音乐表演风格独特茂腔的音乐表演风格独特，常常采用地方民间音乐元素，节奏明快、朴实自然，非常具有节奏感和感染力。
音乐在茂腔中起到了画龙点睛的作用，为整个戏曲增添了魅力和生机。
3. 表演形式多样茂腔以其多样化的表演形式而著称，既有唱念做打的综合表演形式，也有各种形式的单项表演。
在表演动作和神态方面，茂腔具有其独特的风格，通过舞蹈和杂技等形式，丰富了戏曲的表现力，使得剧情更加生动有趣。
4. 传统剧目丰富茂腔的传统剧目非常丰富多样，主要包括历史剧、民间传说剧、战争剧等多种类型，其中不乏精彩绝伦的经典之作。
这些传统剧目为茂腔的发展提供了坚实的基础，也为后人继承发扬传统文化提供了丰富的素材和借鉴。
二、发展趋势随着社会的不断进步和戏曲市场的多样化需求，茂腔剧种也在不断发展壮大，未来的发展趋势可以从以下几个方面展望：1. 戏曲的创新和发展随着时代的进步和社会的发展，茂腔剧种需要不断进行创新和改革，以适应现代观众的审美需求和市场的变化。
可以借鉴一些现代舞台艺术的元素，结合当代的叙事手法和表演艺术，使得传统剧目更具现代感和时尚感。
2. 拓展市场和推广传统文化茂腔剧种可以通过各种途径拓展市场，扩大影响力。
可以开展茂腔的巡回演出活动，走进社区和学校，将戏曲艺术带给更多的人们，增加戏曲的传播范围。
山东吕剧研究现状述评
山东吕剧研究现状述评山东吕剧是中国戏剧文化中的一个重要组成部分，是山东省一种古老的地方戏曲剧种，自元末明初形成，发展至今已有600余年的历史。
吕剧以山东话为基础语言，融合了民歌、民间音乐和舞蹈等元素，一直深受山东人民的喜爱。
近年来，山东吕剧的研究越来越受到人们的关注，研究成果也日益丰富。
本文将就山东吕剧研究的现状进行述评。
首先要介绍的是山东吕剧的历史渊源。
山东吕剧源于县吏吕文升在明代嘉靖年间在山东泰安创立的吕班，所以俗称“吕琴”。
吕琴始创时确立了以泰山为中心，并以演员居住的泰安、东平、新泰一带以及临朐等地为区域性的戏曲。
吕剧在发展过程中逐渐形成了泰山流和莱芜、临沂和东昌府等地区分支，泰山流又在历史中分化为内流与外流。
内流又分化为正宗和曲本两大派别。
吕剧流传至今，在泰山地区继承发展并形成许多剧种以及山西、陕西等地也有吕剧剧种。
其次是对山东吕剧研究现状的介绍。
山东吕剧作为中国的古老文化遗产之一，自然而然地受到学者们的关注。
目前，山东吕剧的研究工作主要集中在以下几个方面：一是历史渊源的研究。
研究人员通过对吕剧的文字记载、剧本文献以及相关历史文献的梳理和分析，对吕剧的历史渊源进行深入研究，探索吕剧的起源与发展轨迹，以及各个历史时期的演变和变迁。
二是表演形式和艺术特色的研究。
研究人员对吕剧的表演形式、音乐、舞蹈、服饰等进行系统分析，探讨吕剧的独特艺术特色和风格特点，揭示吕剧在音乐、舞蹈、表演等方面的特色和内涵。
三是剧本文献的整理和研究。
吕剧的剧本文献是吕剧研究的重要资源之一，研究人员对各种吕剧剧本进行搜集、整理和研究，从中发掘各种宝贵的文化遗产，为吕剧的传承和发展提供有力支撑。
四是对吕剧传承与发展的研究。
随着时代的变迁和社会的发展，吕剧在当今社会的传承和发展面临诸多挑战，研究人员对吕剧的传承与发展进行深入探讨，提出相应的对策和建议，推动吕剧的传统传承和创新发展。
除了上述方面的研究外，还有人对吕剧的地方特色、文化内涵、社会功能等方面进行了深入的研究。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞台艺术要想在最大范围更高层次上获得人民大众的认可、 欢迎 ， 就必须与社会实践融为一体， 与社会基层的大众荣辱
与共， 真正成为照亮历史进步路径的薪火传递者， 成为人民 大众意愿和心声的代言者 ； 摒弃身外的市俗浮华虚荣 ， 以艺 术良知者的眼了解大众所需所求，洞察大众审美取向， 研
让戏曲回归观众， 走向市场， 逐步学会运用市场运作方式， 按
史条件下仍然代表先进文化的前进方向。 还是那句话， 创新是一个民族的灵魂， 创新也是打造戏
剧精品的灵魂。
山东省吕剧院获得“ 国家舞台艺术精品工程” 的大型现 代戏《 补天》 就是以精品意识、 创新意识贯穿始终的一个成功
例子。
“ 山东昧” 的艺术形式。人们从当地的文化传统中吸取营养 ，
并根据时代的风尚不断继承与创新， 生产出各种戏剧、 说唱、
舞台艺术作品要想激起大众的共鸣，从立意谋篇之初 ，
就应当牢牢树立起“ 贴近实际， 贴近生活， 贴近群众” 的观念。
音乐、 舞蹈等艺术。人民在艺术活动中娱乐， 接受教育 ， 了解 历史， 并从中获得精神需求的满足。 山东的地方戏，以表现劳动人民的生活为创作基础， 从 人民群众的生活中挖掘了大量的生活素材， 创造了无数“ 源
经济效益的。 强调艺术创作以市场为取向， 就是强调多演出，
以满足广大人民群众精神文化需求服务为目的。 要强化以市 场为取向的观念， 使之贯穿于艺术创作生产 、 演出、 经营、 管
理的各个方面。
进社会主义文化的大繁荣大发展是离不开戏曲的繁荣与发
展的。 山东历史悠久， 文化发达， 遗产丰富， 戏曲艺术繁荣 ， 素有 “ 词山曲海” 之称。 山东的地方戏绚丽多彩， 声腔剧种繁多， 剧目 丰富， 表演精彩， 音乐动听， 是一条蕴藏丰富的民间艺术长河。 山东地方戏曲在文化进程中，创造了许多独特的富有
一
、
创作精品是戏剧发展的基础
山东戏剧要想大发展大繁荣 ． 首先要强化舞台艺术创作 的精品意识， 实施精品战略。 实施精品战略， 就是要推出一批
具有强烈艺术感染力， 又有良好市场前景， 溶思想性、 艺术性
和观赏性相统一的优秀艺术作品， 以此带动舞台艺术创作的 繁荣。各艺术表演团体要制定各自的精品主攻方向． 一定要 客观分析， 进行充分的调查研究和论证 ， 避免盲目性 ， 将精品 真正作“ 。 精” 只有这样， 才能吸引更多观众， 满足人民群众的
戏曲艺术不仅是一笔珍贵的文化财富， 也是宝贵的经济 资源。 虽然， 在现阶段戏曲的商业价值还不大， 政府扶持和引 导很有必要． 但是． 戏曲的最终出路应当是实现商业价值， 走 市场化道路。因此， 戏曲剧团必须不断改革体制、 机制， 国家 及非物质文化遗产的戏曲剧种和院团， 要加大保护传承。要
戏剧 综 论
我认为， 在党的十七大“ 加强文化建设． 推进社会主义文
化大发展大繁荣” 旗帜的指引下， 山东戏剧必定会健康发展， 繁荣昌盛。但要想实现山东戏剧大发展大繁荣， 还需要全省 戏剧界的艰苦努力。一是要树立正确的精品观： 二是要具备 积极的市场观； 三是要有科学的产业观。 不但要创作出专家、 领导阶层赏识的作品， 更要创作广大观众能够欣赏 、 喜闻乐 见的优秀艺术作品。因为艺术来源于人民大众， 它的主要服 务对象同样是人民大众
究并提升大众趣味心理 ， 捕捉并 回馈大众关注热点， 才能让 艺术在与大众的亲近之中， 追求思想内涵的广度与人性的深 度， 实现艺术创作思想性、 艺术性和观赏性的有效统一 ， 赢得 大众的掌声与Ｖ碑。 Ｉ
于生活 ， 高于生活”具有浓郁生活气息， ， 又丰富多彩的艺术
作品。 在舞台上塑造了一大批栩栩如生的戏剧人物， 由于舞
多层次的艺术需要。
其次， 重视艺术创作的市场取向。艺术作品要以群众喜 欢不喜欢、 满意不满意作为艺术创作的出发点。艺术创作以 市场为取向， 就是眼里要有观众。毛泽东说过：实践是检验 “ 真理的标准” ，任何艺术作品的成功与否都要经过市场去实 践和检验。要把社会效益放在首位。 坚持社会效益和经济效 益的统一。 舞台艺术作品是通过演出来实现它的社会效益和
观众的需求创作剧 目、 演出剧目、 包装剧目， 拉近戏曲舞台与
观众的距离， 进而吸引民营资本投入， 发展戏曲文化产业。 戏曲除了生产剧目所需的精品意识之外． 还要为自己的
吕剧《 补天》 的成功， 首先是在艺术创作观念和艺术表现 方法上的创新。创作者们的艺术观念， 走出了传统现实主义
的规范， 进入了一个更为广阔的艺术世界。他们不再循规蹈
第三、 树立正确的精品观。 树立正确的精品观， 重要的是
要有群众观点， 不注重为观众服务， 不重视观众的反应， 实际 上就是把自己放在了观众的对立面上， 也等于是 自动地放弃
了对演出市场的占有权。许多文艺精品进入市场， 远远没有 产生出应有的经济效益，因而也限制了社会效益的最大发
挥。
台上的人和事贴近老百姓， 并与老百姓息息相关， 受到了山
东人民的爱戴 ， 因此， 山东地方戏才能得以繁衍生息， 持久健 康的发展， 才能具有顽强的生命力。
戏剧 综 论 ・
第四、 创新是打造戏剧精品的灵魂。创新就是要在继承 的基础上． 广泛汲取人类一切优秀文明成果， 不断为传统民 族文化注入新鲜血液与活力， 使优秀传统民族文化在新的历 相沟通。戏剧要生存， 首先就要有它生存的理由， 理由是什 么、 就是要在当下找到它的市场。老百姓爱看就是市场。
矩地恪守 已有 的戏剧 文化形态 ， 创造了一种面 向现实 ， 于 属
剧目考虑市场问题 ， 即要做到“ 好戏一定要让观众喜欢”同 ，
时也要探索“ 如何让观众喜欢——走市场化” 的问题。
未来的新的戏剧文化形态。 他们在现实主义的基础上成功地
戏剧来源于大众， 走市场化道路 ， 就必须创排出观众爱 看的剧目。现在大部分国有剧团依赖国家给钱过 Ｅ 有钱 ｔ 子，