中国传统图案在现代服装中的应用

中国传统图案在现代服装中的应用
作者：赵燕
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期
摘要：中国传统图案承载着厚重的文化与民族精神，是中华民族的宝贵财富，现代服饰设计可以在原有的图案基础上进行继承和创新，既能体现中国服装的特色，同时也能将中国的传统文化发扬光大。

关键词：传统图案；现代服装；运用
中图分类号：J523 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0036-02
传统图案是中华民族文化的宝贵财富，随着中国文化在世界范围内的影响力越来越大，中国风也席卷到服装业，世界各国服装设计师对中国元素非常青睐，中国的时尚风潮愈演愈烈，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。

中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。

一、中国传统图案特点
中国传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。

它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。

（一）图案题材丰富多样
中国传统图案题材广泛、丰富多样，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。

不同时期的纹样也有各自不同的特点，商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。

秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括，姿态生动；南北朝时期，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调，宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。

明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义。

总体而言，图案是古代人们劳动生活和精神生活的结晶，具有非常博大丰富的内容。

（二）图案造型具有“写意”性
写意是一种精神，中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。

这些传统图案有时会根据不同的艺术形式做一些改变，不追求形似，而追求神似。

比如同样是牡丹花图案，刺绣里图案非常精美细致，而剪纸中图案追求的是整体的形神兼备，到了蜡染中，牡丹花更多的体现出的是一种意境，而这正是中国传统文化的精髓，讲究“意在笔先”、“意在言外”。

（三）图案构成具有“寓意”化特征
中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。

如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。

龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。

它同时也代表着权力、地位，荣耀。

中国传统图案的背后有着丰富的含义，这些含义的深度挖掘可以为设计师提供更多的灵感。

二、中国传统图案在现代服装设计中的运用形式
中国的传统图案在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，在前人的基础上不断提炼而成的。

但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。

越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国几千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。

（一）局部使用图案
将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，在确定整体风格的情况下，局部用图案点缀，突出重点，主次分明，使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或工整的特点。

例如NE-TIGER的女装在领口、袖口和裙子的底部采用了牡丹花的装饰图案，使整个衣服极具灵气和动感，既有古典的气质又不失现代的时尚（图1）。

传统的图案不仅可以运用到现代女装上，越来越多的男士也开始青睐有中国特色的时装，如NE-TIGER的男装白色西服在扣子的部分运用扇形的图案结合盘扣使整个西服顿时多了一份古典的气息，传统而不古板，简洁也不失韵味。

黄色的礼服巧妙的使用了中国传统牡丹花的图案，同时打破了常规二维绣花的形式，通过拼接的设计使得整个礼服极具动感和立体感，灰色的花边让整个衣服的气质非常典雅，有国画写意花鸟的意境，美轮美奂，展现了最温婉的中国风情（图2）。

（二）整体使用图案
为满足一些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可采用一些具有民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。

如名模杜鹃穿的这身黑底白纹的小礼服，设计师采用了中国传统的龙纹做为主要元素，形成礼服的整体图案，并借着
龙纹的动势恰到好处的强调衣服的版型，突出表现出模特的身材，同时设计师一反传统龙纹金色、黄色的形象，大胆使用黑底为背景，将龙纹设计成白色，黑白对比强烈，同时也很现代，这件小礼服既有传统的元素，同时通过颜色的变化，一改人们心中龙纹尊贵的形象，反而显得清新而亲和，更具飘逸感。

同样是龙纹图案，著名的红毯时装设计师劳伦斯·许在为范冰冰设计的礼服中也使用了这个元素，虽然在颜色和图案上继承了传统龙纹的特点，但设计师在整体服装的裁剪上颇花心思，使用了现代晚礼服的设计样式，肩部采用了今年流行的斜肩，同时为了强调祥云图案，设计了拖尾的形式，整体的服装虽然用了龙的元素，但与传统龙袍不同，设计师将礼服上祥云的比例增加，一方面强调龙腾祥云的意味，寄托了美好的愿望，同时这里的龙纹也已经不是传统文化里权利、地位的象征，它只是服装里的一个有中国色彩的元素，代表的是一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华，这种大胆的创新也使得设计师在运用中国传统图案时，完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，从而更加自由随意的发挥自己的灵感和创意，相信没有了束缚和拘束的设计更能代表现代开发中国服装的风格。

（三）图案与其他元素结合
中国传统文化里除了图案还有很多古典的元素，设计师们有时并不使用单一的图案，也会和其他的传统元素结合起来，让时装更能表现出有中国特色的意境和内涵。

比如劳伦斯·许在为范冰冰设计的另一款礼服，以“丹凤朝阳”为题，除了使用了传统的凤凰图案，最大的亮点是在衣服的胸部别出心裁的以扇子来做装饰，这种传统的物件和图案结合，不仅让人耳目一新，同时也能更鲜活的传达出有中国特色的设计。

另一件以“踏雪寻梅”为题的礼服前襟薄纱大开，在白裙上除了运用了梅花图案，还结合中国的书法，整体以中国传统的水墨画形式将这两者结合一起使用在礼服上，墨梅和书法若隐若现，正应了“踏雪寻梅”的“寻”字，也使得整个服装动静结合，有扑朔迷离的感觉。

由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，所以我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。

图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。

现代服饰图案设计中，设计师们结合中国传统文化，敏锐地捕捉时代气息，通过这些以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，从而让世界能看到一个传统而又开放、现代、时尚的中国。

参考文献：
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[2]杨林.安毓英.中国民间服饰艺术[M].桂林：中国轻工业出版社，2004.
[3]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京：中国纺织出版社，2005.。