中国民族音乐的发展现状与传承

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中国少数民族的音乐现状分析

中国少数民族的音乐现状分析

中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族国家,拥有56个民族,各民族之间有着不同的文化传统和音乐风格。

少数民族的音乐在中国音乐文化中占据着重要的地位,深受人们的喜爱和推崇。

本文将从中国少数民族音乐的发展现状、特点以及面临的挑战等方面进行分析。

中国少数民族音乐的发展历史悠久,承载着丰富的文化内涵,形成了多样的音乐风格。

目前,中国少数民族音乐在传统音乐的基础上,不断吸收和融合了现代音乐元素,呈现出多姿多彩的发展态势。

尤其是随着社会的发展和民族文化的宣传推广,少数民族音乐开始受到更多人的关注和喜爱。

1. 传统音乐保护和传承中国少数民族音乐在传统音乐方面有着丰富的积淀,这其中蕴含了民族文化和历史的浓厚底蕴。

各地的少数民族都有着自己独特的音乐表现形式,如藏族的古格舞、蒙古族的长调、维吾尔族的古丝路乐队等。

在保护传统音乐方面,国家加大了对民族音乐的保护力度,设立专门的委员会和机构,进行音乐材料的搜集整理和保护传承工作。

2. 现代音乐融合创新除了传统音乐外,中国少数民族音乐还在不断吸收和融合现代音乐元素,进行创新和发展。

在音乐表演形式上,少数民族音乐已经不再局限于传统的歌舞和器乐,还涉及到流行音乐、摇滚乐等不同风格。

一些少数民族音乐人也开始涉足到流行音乐创作和演出领域,使得少数民族音乐不断融入到现代音乐生活之中。

二、中国少数民族音乐的特点中国少数民族音乐的特点主要体现在以下几个方面:多样性、包容性和传统性。

1. 多样性中国少数民族众多,每个民族都有着独特的音乐文化和表现形式。

这导致了中国少数民族音乐呈现出多样性的特点,不同民族音乐风格各具特色,有的婉转动人,有的豪放激昂,有的清新素雅,有的古朴淳厚,这种多样性的音乐特征成为了中国音乐文化的一大亮点。

2. 包容性中国少数民族音乐在吸收外来音乐元素方面具有较强的包容性,不仅吸收了汉族音乐的元素,还接纳了外国音乐的风格,形成了自己独特的音乐语言。

这种包容性不仅丰富了少数民族音乐的内涵,也让少数民族音乐更好地适应了现代音乐的发展趋势。

关于民族音乐的传承与发展

关于民族音乐的传承与发展

关于民族音乐的传承与发展中国是一个多民族国家,拥有着丰富多彩的民族音乐文化。

每个民族都有着独特的音乐传统,这些传统音乐不仅承载着民族的历史记忆和文化精神,还是民族文化的重要组成部分。

随着社会的发展和文化交流的深入,民族音乐的传承与发展也面临着新的机遇和挑战。

一、民族音乐传承的重要性民族音乐是每个民族独特的艺术表现形式,它承载着民族的语言、宗教、历史、生活和情感。

民族音乐不仅是民族文化的重要组成部分,更是民族身份认同和文化传承的载体。

通过民族音乐,人们可以感受到不同民族的历史渊源和文化内涵,了解不同民族的生活方式和情感表达。

民族音乐传承的重要性不言而喻,它关乎着一个民族的文化传统和精神血脉。

在现代社会,随着经济和科技的发展,传统文化面临着被冲击和侵蚀的风险。

民族音乐传承也面临着一系列挑战:一是传承人流失严重,许多传统音乐的传承人年龄较大,年轻一代对传统音乐的了解和传承意识较弱;二是市场化和商业化对音乐传承的影响,许多传统音乐变成了商业表演或是被改编成流行音乐,失去了原有的纯粹性和传统特色;三是受到外来文化的冲击,一些年轻人更喜欢追求外来的流行音乐,对自己民族的传统音乐了解甚少。

三、如何传承和发展民族音乐为了更好地传承和发展民族音乐,我们需要从多个方面着手:一是加强传统音乐的教育和培训。

通过学校教育和社会培训,加强对民族音乐的传统知识的普及和传承方法的研究,培养一批懂得传统音乐的年轻人,让他们成为传统音乐的“接力棒”。

二是强化社会对传统音乐的支持和保护。

政府和社会应该加大对传统音乐的扶持力度,建立相关的保护政策和法律法规,鼓励传统音乐的传承和创新,创建良好的社会氛围,让传统音乐成为文化自信和自豪的象征。

三是发展现代音乐与传统音乐的融合。

传统音乐与现代音乐的融合可以为传统音乐注入新的生机和活力,让传统音乐更好地融入现代社会,吸引更多的年轻人参与传承和发展。

四是加强国际交流与合作。

通过国际交流与合作,可以让更多的人了解到中国民族音乐的魅力,吸引更多外国人参与到中国民族音乐的传承和发展中来,同时也可以借鉴其他国家的音乐传承经验,促进中外音乐文化的交流和融合。

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分,它源远流长,发展历史悠久,并不断形成、创新,影响着华夏大地文化的演变和发展。

在这样一个多元文化的时代,中国民族民间音乐的发展和现状扮演着极其重要的角色,它不仅能把过去的精彩搬到现在,而且还能丰富现代发展过程中的文化审美。

一、中国民族民间音乐的发展1、历史渊源中国民族民间音乐的发展可追溯到夏商周六朝以及春秋战国时期,形成了多元化的民歌和民谣传统。

六朝时期,北魏、南朝等开创了诗词歌曲和曲艺文学流派,在历史上曾影响深远。

宋代更是音乐文化的极熠时期,出现了著名诗人苏轼、陆游等,形成了“文句”的新颖曲艺,把宋代的音乐文化发展到了一个新的高度。

2、文化传承从明清时期到民国时期,黄梅戏、河南豫剧等戏曲剧种及其衍生出的民间歌谣摆脱了宫廷音乐的束缚,民族音乐有了新的发展。

新中国成立后,为了复兴民族音乐,国家加大了民族音乐的投入,组织了大量民歌和民谣收集工作,为中国民族文化的传承做出了重要贡献。

二、中国民族民间音乐的现状1、多元化发展随着时代的发展,中国民族民间音乐的发展也越来越多元化,不仅有传统的民歌、民谣,还有越来越多的新音乐和现代曲艺等,广受广大人民欢迎。

2、影响力广泛中国民族民间音乐的影响力也越来越广泛,不仅在全中国,世界各地的中国人群中都能听到它的影子,在文化交流方面发挥着极大的作用。

三、对策1、提倡民族文化教育加强民族文化教育,让更多的人了解并学习中国民族民间音乐,加强传统文化教育,开展一些传统文化宣传活动,传播中国传统文化。

2、组织民族音乐活动举办一些民族音乐宣传活动,如民族音乐会、民歌大赛等,不仅能利用活动的影响力让更多的人了解中国民族民间音乐,而且还能提供一个展示民族文化的平台。

3、综合保护加强民族文化的保护,制定一些保护民族文化的法律法规,对古老歌谣和歌曲进行有效的保护,确保民族文化的长期传承发展。

综上所述,中国民族民间音乐是中华传统文化不可或缺的一部分,在一个多元文化的时代,仍然具有重要的社会效应和文化价值。

中国传统音乐的现代传承与发展趋势

中国传统音乐的现代传承与发展趋势

中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的底蕴。

随着时代的变迁和社会的发展,中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。

本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨,分析其发展现状和未来发展趋势,以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。

一、中国传统音乐的现代传承现状目前,中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化,但也存在着一些问题。

一方面,随着社会对传统文化的关注度不断提高,中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。

许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力,有力地推动了中国传统音乐的传承工作。

中国传统音乐的传承遇到了一些困难。

由于社会发展的变革和文化多元化的冲击,一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。

二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会,中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势:1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化,传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。

传统音乐不再局限于传统的演奏形式,而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合,呈现出新的艺术形态和表现手法。

这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。

2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快,中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可,中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。

国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展,还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象,增强中国传统文化的软实力。

随着信息技术的发展,传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。

通过数字化手段,可以更好地保护和传承传统音乐,使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。

数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广,可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。

从以上分析可以看出,中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望,但也面临着一些挑战和困难。

中国少数民族的音乐现状分析

中国少数民族的音乐现状分析

中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族的国家,拥有五十六个少数民族。

每个少数民族都有着独特的音乐文化传统,这些传统音乐在当地群众中有着深厚的影响力和地位。

随着现代化的冲击和文化交流的加剧,中国少数民族的音乐现状也在悄然发生着变化。

本文将对中国少数民族音乐现状进行深入分析,探讨其传统与现代之间的关系。

一、传统音乐的传承和保护中国少数民族的音乐传统源远流长,经过几千年的沉淀和发展,形成了独具特色的音乐体系。

每个少数民族都有自己的音乐形式、乐器、歌谣和舞蹈等传统艺术表现形式。

这些音乐文化不仅是少数民族文化的重要组成部分,也是中国文化宝库中的重要组成部分。

随着社会变革和现代化进程的加速推进,一些少数民族的传统音乐文化受到了冲击和侵蚀。

一方面,一些少数民族地区的传统音乐在现代生活中逐渐淡出视野,年轻一代对传统音乐文化的了解和接触越来越少;一些商业化的文化产品和表演团体将少数民族音乐包装成市场上的商品,逐渐淡化了其文化内涵和历史积淀。

为了保护和传承中国少数民族的传统音乐文化,中国政府出台了一系列措施,包括设立民族音乐学院、成立民族音乐研究机构、举办民族音乐艺术节等,以促进少数民族音乐传统的传承和发展。

一些民间组织和爱好者也积极投入到少数民族音乐的保护和传承工作中,通过举办音乐节、演出和研习活动来推动传统音乐文化的传承和弘扬。

二、现代化对少数民族音乐的影响随着社会的发展和文化的交流,中国少数民族的音乐也在不断发生着变化。

一方面,一些少数民族的年轻音乐人开始将传统音乐元素与现代音乐元素相结合,创作出了一系列融合了传统与现代的新型音乐作品,这些作品既保留了传统音乐的基本特征,又具有现代音乐的表现形式和审美特点,受到了广大年轻人的欢迎和喜爱。

三、未来发展方向随着社会的变革和文化的交流,中国少数民族的音乐现状也在不断调整和转变。

保护和传承传统音乐文化仍然是当前少数民族音乐工作的重要任务,需要政府、民间组织和音乐爱好者们共同努力,通过开展音乐研究、举办音乐节、鼓励创作等方式,将传统音乐文化传承下去。

中国民族音乐文化的历史演变和现状

中国民族音乐文化的历史演变和现状

中国民族音乐文化的历史演变和现状中国民族音乐文化是中华民族独有的文化符号。

历史上,中国民族音乐文化的发展曲折而有奇。

其间经过了不同时期、不同地区、不同民族的交融和碰撞,最终形成了各具特色、风格独特的各种音乐形式。

本文将从历史演变和现状两个方面来探讨中国民族音乐文化。

一、历史演变1.古代音乐——音律体系的形成中国民族音乐文化的历史可以追溯到上古时期。

在中国的商、殷、周时期,音乐的重要性非常突出,晋、齐、汉时期更是形成了严密的音律体系。

《周礼》中规定了三百个音符,构成了古代音乐体系的基础。

《楚辞》中的大量乐诗更是为后代的音乐创作提供了极为宝贵的文化资源。

2.民间音乐——传承与创新随着历代的变化和民族的迁徙,各地的民间音乐风格逐渐形成。

不同地区的民间音乐由于地域、民族、历史等因素的影响,呈现出各自独具特色的风格,并逐步形成了丰富多彩的民间音乐文化。

3.宫廷音乐——华丽而压抑宫廷音乐在中国的唐、宋、元、明、清等时期发展达到了巅峰,开始出现具有强烈民族特色的音乐形式—曲艺。

但是,由于皇帝对于宫廷音乐的高度注重,因此它具有高度的压抑性。

这种形式的音乐在中国民间流传极少,与普通百姓的生活几乎没有关联。

4.现代音乐——融合与创新进入近代以后,中国音乐逐渐接受了西方音乐的影响,并且形成了独具特色的中国式的现代音乐。

尤其是20世纪20年代以后,中西乐器的混合使用、民间艺术的创新等成为了中国现代音乐的标志。

二、现状1.传承与创新中国民族音乐的传承和创新是保持中国音乐文化长久发展的关键。

传承是指保留和继承原有的音乐文化遗产,包括各种音乐形式、曲库、乐器等。

而创新则是在重视传承的基础上进行的,它瞄准未来,开拓新的音乐领域。

2.推广与传播现代通信技术的发展为中国民族音乐文化的传播提供了广阔的空间。

在此背景下,中国政府也愈加重视中国民族音乐文化的推广,加强与世界其他音乐文化的交流与互动。

3.保护和发扬中国政府一直以来高度重视对中国民族音乐文化的保护和发扬。

中国民族音乐的发展现状与传承

中国民族音乐的发展现状与传承

中国民族音乐的发展现状与传承摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体,也是中华民族文化宝库中的明星。

它具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵,可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。

它的建设与发展是中国音乐事业的根基,也在中国音乐教育中占有重要的地位。

本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析,并对其传承工作进行了探讨。

关键词:民族音乐中华民族文化艺术价值传承中图分类号:j60 文献标识码:a引言中国民族音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。

中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的,进而中国的民族音乐开始逐渐大融合,并且开始丰富了曲目的种类,为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。

中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。

一中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史,在几千年前的原始社会中,就产生出了原始的舞曲,我们的祖先有着十分超前的音乐才能,运用木材、石头等材料制作了多种乐器,在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。

而到了殷周的奴隶主统治时期,我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。

我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期,而作为我国民族文化的重要组成部分,可以直接反映出我国民族的伟大气节,并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。

中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的,而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。

在英语中,民族音乐译为“ethnic music”,即“少数民族音乐”。

我们通过归纳资料,将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。

1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐,而另一种类就是娱乐性的音乐,而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面,首先是对于塑造皇权形象的研究,其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。

试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势

试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势

试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产,具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格,在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。

传统音乐的传承面临着诸多挑战,包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。

随着现代音乐的发展,传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。

数字化时代的到来,对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。

在这种背景下,创新发展成为传统音乐传承的关键路径。

未来,我们应当重视传统音乐的传承与发展,探索出符合时代潮流的发展模式,为传统音乐注入新的活力与生机,让其在现代社会中绽放光彩。

传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度,唯有如此,传统音乐才能传承发展,为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。

【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝,承载着丰富的历史和情感内涵。

其独特的音乐形式和表现手法,反映了中国人民的审美情趣和生活理念。

中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感,展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。

通过传统音乐,人们能够感受到古代文化的韵味,领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。

中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式,更是一种精神文化的传承和延续。

它传承了古代的音乐传统和审美情趣,凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。

中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达,通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。

传统音乐作为中华文化的一部分,承载着丰富的传统艺术资源和文化精神,是中华文明的重要组成部分,具有不可替代的历史和文化价值。

1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。

随着时代的变迁和社会的进步,传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。

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中国民族音乐的发展现状与传承摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体,也是中华民族文化宝库中的明星。

它具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵,可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。

它的建设与发展是中国音乐事业的根基,也在中国音乐教育中占有重要的地位。

本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析,并对其传承工作进行了探讨。

关键词:民族音乐中华民族文化艺术价值传承中图分类号:j60 文献标识码:a引言中国民族音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。

中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的,进而中国的民族音乐开始逐渐大融合,并且开始丰富了曲目的种类,为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。

中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。

一中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史,在几千年前的原始社会中,就产生出了原始的舞曲,我们的祖先有着十分超前的音乐才能,运用木材、石头等材料制作了多种乐器,在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。

而到了殷周的奴隶主统治时期,我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。

我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期,而作为我国民族文化的重要组成部分,可以直接反映出我国民族的伟大气节,并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。

中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的,而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。

在英语中,民族音乐译为“ethnic music”,即“少数民族音乐”。

我们通过归纳资料,将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。

1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐,而另一种类就是娱乐性的音乐,而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面,首先是对于塑造皇权形象的研究,其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。

2 文人音乐由古代音乐文化中古琴音乐和词调音乐融合而成,这种类型的音乐与诗词绘画等艺术一起构成了我国传统民族文化中独特的文人文化,琴棋书画这四种古典艺术,古琴是占据首位的。

而古琴音乐追求的是脱俗的意境,有着“清幽、淡雅”的浪漫情愫,而这种音乐是最符合我国封建社会中的“中和”思想的,成为了古人们修身养性与塑造人格的最适合的方式。

3 宗教音乐首先,能够表现出我国传统宗教中高贵信仰中的多种特增,例如,佛教、道教等都会在自身宗教特征中包含了宗教音乐;其次,西方外来的宗教音乐与我国本地的音乐文化不断融合;然后,我国传统民间音乐与宗教音乐不断融合,并且在民间音乐基础上进行改动进而让产生的新的音乐具有仪式化与教义化。

4 民间音乐我国的民间音乐分成了民歌、歌舞、戏剧、乐器等,并且以综合性的艺术为主。

而我国独特的传统文化也孕育出了独特风格的民族音乐的风格、内容与体裁,并且成为了我国传统民族音乐的基础。

由于我国面积广大,民族数量多,使得民俗出现了差异性的特征,进而形成了多元化的民族音乐。

我国民族音乐研究部门已经归纳总结并收集到了大概有三十多万首的传统民歌,而加上独奏与合奏等乐器更是多得数不胜数;而我国民族乐器大约有两百多种;我国的民族戏剧曲目约有两百多种。

戏曲是一种综合性的艺术,而音乐是其重要构成元素,并且也是我国多种曲目特征与风格的体现者。

而这些曲目类型中的多种曲目与行当以及文武场的音乐等,更加难以计量数目。

二中国民族音乐发展现状分析随着市场经济的不断发展,我国各民族地区的经济也相应得到了显著的发展,群众经济水平逐渐提升,但是我们可以发现,这些民族地区最富有特征的音乐形式却逐渐消亡,与区域经济的增长呈现出相反地发展趋势,而我们通过深入调查与分析,可以将这些问题归纳为几个方面:1 民族传统音乐生存环境遭到严重破坏我国民族地区的原生态环境对于现代民族传统音乐的继承与发展具有重要意义,但是许多地区为了发展区域经济,以破坏自然环境为代价,使得许多民族地区的自然环境受到破坏,进而让这些地区的传统民族音乐失去了曾经赖以生存的原生态环境,因此不能健康发展。

甘肃省永靖县政协委员马永清曾经说过:“青海与甘肃两个省的少数民族除了传统的花儿演唱形式与环境在政府保护下得以完整保存,剩下的少数民族传统民歌的演唱形式已经不存在了,尤其是一些当地史料记载的少数民族的歌谣都失传了。

”而四川省音乐协会表演部主任赵小艺接受采访也表示出担忧四川地方的民歌发展,“演员演唱民歌的次数逐渐减少,这不能不引起我们的思考”。

随着现代城市化进程加快,一些离城市比较近的地区民歌正在逐渐减少,曾经在九寨沟最著名的南坪民歌发展到现在,只有八个人在演唱传统曲目,在其他省市地区也存在这种问题。

或许“民歌恰是穷乡好”这句话能够很好地证明民族音乐遭遇的现状,越是经济相对落后或者偏远的地区,流传的民族音乐就越能够保留自身的原生态特点。

2 区域民俗文化逐渐消亡我们说民族传统音乐来源于各地区的文化生活,人们可以通过一首简短的民间歌舞就能够感受到这个地区的人文风俗等,并且不同的地区形成的风俗习惯也会造就不同的民俗音乐文化。

例如,傣族、土家族等部分少数民族村落在新人嫁娶之前集体唱“哭嫁歌”,表示出喜悦之情。

例如,在土家族少女嫁人前,女方就要集体唱“哭嫁歌”。

新娘子在结婚前十天不能跨出门槛,家人会在阁楼摆上一桌茶,之后邀请朋友亲戚围起来大喊大叫,哭着唱歌。

刚开始的时候,定时唱歌,而在女孩子新婚出嫁之际,人们会哭得愈加悲伤。

而越是哭得伤心,越能够表现出人们的喜悦之情,这种风俗能够充分体现出土家族独特的人文风俗与精神面貌。

3 群众思想意识的变化受到社会经济文化的猛烈冲击,现代多种文化舆论充斥在人们耳边,各地区人民可以直观地接触到一些新鲜事物,而这些与众不同的事物也逐渐让群众转变了思想。

人们开始不再欣赏民族音乐,而是去追随欧美、港台流行音乐,甚至一些人对民族音乐产生了自卑的心理,感觉流传下来的民族音乐在如今是落后的,不符合众人的品位,在狭隘的生存空间中,民族音乐难以继续生存与发展。

三对中国民族音乐保护与传承提出的方式建议由于我国民族音乐是劳动人民在长期生产与社会实践活动中集体而创造出来的,因此反映的是最底层人民的生活状态。

我国传统的音乐文化是经历过几千年的发展的,在一定程度上积淀了多民族的智慧与才能,并且有着鲜明的民族个性,并且在不断交流中相融合。

我国的民族音乐经历了漫长的发展,并且演化出自身的音乐艺术精髓。

而这些是我们中华民族努力拼搏的精神财富,所以我们需要去保护与传承这些音乐文化。

1 保护好民族音乐的原生态环境我们要想保护好民族音乐,就要对我国民族音乐生存与发展的环境进行保护。

如果没有这种环境保护,就会让民族音乐缺乏自我生存的支撑力。

我们需要将民族音乐放在原有的生产与生活方式中,在我国传统民俗的背景下保持住原有的音乐形式。

我们需要让民族音乐在生态的环境中传承,要做好整体的保护,不能够忽略对于文化环境的闹胡。

例如,对于一些原始民族的村落加大力度去保护,并且建设出一些当地的民族音乐陈列馆,对一些濒临消亡的民族曲目进行抢救式的保护等。

2 结合本地区的经济发展情况,发展民族音乐我国有着丰富的旅游资源,而在这些民族特色旅游产业发展中,我们可以有效地融合一些民族音乐元素,这会成为很有效的传播民族音乐的兴衰。

我国的民族音乐不能只是单纯静态地保存在博物馆之中,一些少数民族地区有着丰富的旅游资源与自然风光,这吸引了无数的游客。

我们可以在多民族地区的相关旅游景点设立一些民俗文化村或者民族生态文化保护中心,这样一方面可以保护我国民族音乐文化的原生态环境,还可以让游客们在一定空间内体验到我国民族传统生活与习俗,并且接触到多种少数民族的古老音乐文化。

这种形式能够为地区带来较好的经济效益,并且还可以更好地去保护我国少数民族的音乐文化。

3 加大专业教育培训,提升民族音乐的传承能力由于保护与传承是相互的,而保护好我国民族音乐就是为了可以更好地传承,只有将民族音乐传承与保护下去。

我们为了能够让民族音乐更好地传承下去,需要依靠现代教育这种重要的手段,而加强专业的教育力度是我国民族音乐能够长期传承的基本保证。

我们可以在中小学开设音乐课程,强化学生们的专业课程能力,让学生了解与喜爱自己民族的音乐。

4 国家政策的支持是传承民族音乐的保证由于民族音乐受到现代音乐的冲击,为了适应当今的需求,因此对于我国传统民族音乐的保护是一种强制性的政府行为,也是计划性的保护策略,而这种保护的策略是与我国政策相一致的。

地方政府要加强对民族音乐的支持力度,不断提高地区人们的生活质量,对一些必要的文化设施加大投资力度,让地区政府成为构建民族艺术传承链条的核心力量。

政府也可以通过当地的社会企业机构进行合作,增强地方群众对自己的艺术增强自信心与自豪感,并且逐渐提高自我保护能力。

而各地区也要根据自己的民族音乐艺术的特征来进行分类,突出保护重点。

5 民族音乐表现形式的改革“传统文化是不可或缺的,并且它们也是很少完美的。

在传统文化存在自身的意义就是决定了人们需要改变它们。

”从整体来看,我国的民族音乐传统的表现形式已经难以与现代社会文化特征相适应,而我们的现代社会也对传统的民族音乐发展给予了崭新的物质基础。

所以我国传统民族音乐需要顺应时代的潮流进行改革,不断变化与更新内容形式,融合了现代题材,但是不能一味地乱加新的内容,让民族音乐显得不伦不类。

例如,近几年我国出现的新民乐就是现代社会的产物,一些年轻人用传统的民族乐器来演奏一些流行的歌曲,或者将过去的音乐重新编曲,在传承了传统的基础上也创新了表现形式。

这种演奏形式有着传统的精髓,并且与现代社会相适应,受到了人们的追捧。

在一些电视台的选秀比赛中,栏目会以一期节目为主题,让选手们去选择唱一些民歌,会让观众们感觉十分新颖。

因此,我们需要去研究如何更好地创新民族音乐,让我国民族音乐在传统基础上融入现代元素,这可以说是一种新的尝试与改革。

结语中国民族音乐是中华民族在长期生产与社会实践活动中在群体中创造出来的,能够反映出底层与普通人的生活。

而我国传统音乐是经过上千年发展的,积累了我国多民族的艺术智慧与创造才能,有着鲜明的民族个性,能够在不断的较量与融合中让它们相互融合辉映,并且相互竞争与繁衍发展。

与其他多种艺术相同,我国民族音乐也经历了长期的发展过程,逐渐地与其他周边民族音乐精髓相融合,演化出了中华民族独有的音乐艺术与音乐传统。

参考文献:[1] 刘海波:《延边朝鲜族玄琴弹拨物件“竹拨”的相关问题——与〈中国音乐词典·续编〉商榷》,《北方音乐》,2011年第2期。

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