高中美术 中国花鸟画教案
花鸟画一教案
花鸟画一教案教学目标：1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。
2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学准备：1. 投影仪或白板2. 花鸟画的图片或素材3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。
教学过程：引入：教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。
教学重点：1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。
2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。
3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。
示范绘画：教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。
选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。
同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。
练习绘画：1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。
2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。
帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。
作品展示：每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。
学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。
总结：教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。
鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。
拓展活动：为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。
并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。
高中花鸟教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解花鸟画的基本技法，掌握工笔花鸟画的线条运用和色彩搭配。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生观察生活、表现生活的能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术艺术的热爱，提高审美情趣。
二、教学重点1. 线条运用：学会运用线条表现花鸟的形态、质感。
2. 色彩搭配：掌握工笔花鸟画的色彩搭配技巧，使画面生动、和谐。
三、教学难点1. 线条表现：如何通过线条表现花鸟的形态、质感。
2. 色彩搭配：如何使画面色彩和谐、生动。
四、教学准备1. 教学课件：展示花鸟画作品、工笔花鸟画技法视频。
2. 教学用具：毛笔、宣纸、墨、颜料、调色板、画夹等。
五、教学过程（一）导入新课1. 展示一幅花鸟画作品，引导学生观察画面，提出问题：“这幅画属于哪种画种？画的是什么内容？”2. 学生回答后，教师总结：“这幅画属于花鸟画，画的是梅、兰、竹、菊等植物。
”（二）新课讲解1. 讲解花鸟画的基本技法，包括线条运用、色彩搭配等。
2. 播放工笔花鸟画技法视频，让学生了解线条运用和色彩搭配的具体操作。
（三）实践环节1. 学生根据所学技法，自由创作一幅花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本次课程的学习成果，提出改进意见。
六、教学反思1. 本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了花鸟画的基本技法，掌握了工笔花鸟画的线条运用和色彩搭配。
2. 在实践环节，教师应注重观察学生的创作过程，及时给予指导，提高学生的创作水平。
3. 在评价环节，教师应鼓励学生积极展示自己的作品，培养学生的自信心。
七、课后作业1. 学生根据所学技法，完成一幅花鸟画作品。
2. 家长协助学生收集花鸟画作品，了解不同画家的风格特点。
八、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作精神等。
2. 实践成果：评价学生作品的质量，包括线条运用、色彩搭配等方面。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案中国花鸟画教案一、教学目标：1. 了解中国花鸟画的发展历史和特点。
2. 学习传统的花鸟画技法和表现手法。
3. 培养学生对花鸟画的创造力和表达能力。
4. 提高学生的观察力和细致观察事物的能力。
二、教学内容：1.介绍中国花鸟画的发展历史和特点。
2.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
3.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
4.实践绘画，让学生体验花鸟画的创作过程。
5.评价学生的作品，给予肯定和指导。
三、教学步骤：1.引入（5分钟）：简要介绍中国花鸟画的发展历史和特点，展示一些经典的花鸟画作品，引起学生的兴趣。
2.教学主体（30分钟）：a.教授传统花鸟画的基本构图和构图要素。
- 引导学生通过观察花鸟画作品，了解花鸟画的基本构图形式，如单一主题、层次感等。
- 阐述花鸟画的构图要素，如线条、形状、色彩等，以及如何运用这些要素来表达画面的意境和主题。
b.讲解花鸟画的绘画材料和工具的使用方法。
- 介绍花鸟画常用的绘画材料，如宣纸、毛笔、水彩等，并说明其特点和使用方法。
- 演示如何正确使用毛笔进行线条、描绘和填色。
3.实践绘画（40分钟）：a.给学生准备绘画材料和工具。
b.通过教师的示范和引导，让学生选择一个花鸟主题，开始绘画。
c.教师辅导学生绘制线条和形状，选择合适的色彩进行填色，并提供个别指导和建议。
4.作品评价（15分钟）：a.展示学生的作品，邀请学生互相评价，鼓励学生提出建设性的意见和建议。
b.教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导，并鼓励学生继续努力提高。
四、教学手段：1.多媒体展示：通过多媒体展示中国花鸟画的经典作品，激发学生的兴趣和学习热情。
2.示范教学：通过教师的示范和引导，让学生亲身体验花鸟画的绘画过程，提高学习效果。
3.小组讨论：让学生在小组内互相交流和讨论画作，提高他们的表达能力和批判思维能力。
五、教学评价：1.作品评价：通过展示学生的作品，鼓励学生相互评价，为他们提供机会改进和提高。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案名称：中国花鸟画教学教学目标：1. 了解中国花鸟画的历史和发展。
2. 学习中国花鸟画的基本技法和表现手法。
3. 提高学生对中国花鸟画的欣赏和创作能力。
教学内容：1. 中国花鸟画历史概述：介绍中国花鸟画的起源、发展和流派。
2. 中国花鸟画的基本技法：介绍中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本知识。
3. 中国花鸟画的表现手法：教授中国花鸟画的线描、着色、韵律等表现方法。
4. 花鸟画中常用的花卉和鸟类形象：介绍常见的花卉和鸟类形象，并学习如何描绘它们的特征。
5. 实践演练：组织学生进行中国花鸟画创作，引导学生运用所学的技法和表现手法进行创作。
教学流程：1. 导入：通过展示一些经典的中国花鸟画作品，让学生对中国花鸟画有一个初步的了解。
2. 介绍中国花鸟画的历史和发展，让学生了解中国花鸟画的起源和不同的流派。
3. 简要介绍中国花鸟画的基本技法和表现手法，引导学生对绘画工具、颜料和纸张等有一定的了解。
4. 分别介绍花卉和鸟类形象的特征，并通过展示示范作品，让学生学习如何描绘花卉和鸟类的形态。
5. 组织学生进行实践演练，让学生运用所学的技法和表现手法进行花鸟画创作。
6. 展示学生的作品，进行作品欣赏和点评，鼓励学生发表自己的意见和观点。
7. 总结教学内容，让学生回顾所学的知识和技巧，并展望今后的学习和创作方向。
教学资源：1. 经典的中国花鸟画作品图片。
2. 中国花鸟画的绘画工具、颜料、纸张等基本材料。
3. 示范作品。
4. 学生的创作作品。
评估方式：1. 学生的参与度和表现。
2. 学生的创作作品。
3. 学生的书面作业和答题情况。
教学延伸：1. 组织学生参观中国花鸟画展览，增加学生对中国花鸟画的实际感受和体验。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，并尝试在创作中加入个人的风格和创意。
3. 组织学生参加中国花鸟画比赛或展览，提高学生的创作水平和展示能力。
花鸟画教案
花鸟画教案一、教案概述本节课以花鸟画为主题，通过教师讲解和学生实际操作，使学生了解花鸟画的起源与发展，了解花鸟画的基本构图和绘画技巧，培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力，提高学生的创作技巧。
二、教学目标1. 了解花鸟画的起源与发展，了解中国传统绘画的特点。
2. 掌握花鸟画的基本构图和绘画技巧。
3. 培养对花鸟画的欣赏能力，提高对花鸟画的理解和创作能力。
三、教学重点与难点1. 掌握花鸟画的基本构图和绘画技巧。
2. 培养对花鸟画的欣赏能力，提高对花鸟画的理解和创作能力。
四、教学方法1. 讲解法：通过教师讲解花鸟画的起源与发展以及基本构图和绘画技巧。
2. 示范法：通过教师在黑板上或画纸上示范绘画过程，引导学生模仿练习。
3. 实践法：让学生实际操作，进行绘画创作。
五、教学内容与教学过程1. 花鸟画的起源与发展（20分钟）a. 介绍花鸟画的起源和发展，让学生了解花鸟画在中国传统绘画中的重要地位。
b. 展示一些经典的花鸟画作品，让学生感受花鸟画的特点和魅力。
c. 引导学生观察作品，对比不同时期的花鸟画，了解不同时期的表现风格和技法。
2. 花鸟画的基本构图和绘画技巧（30分钟）a. 介绍花鸟画的基本构图要求，如画面的层次感、形象的结构与比例、色彩的运用等。
b. 示范画出基本的花鸟形象，如花朵、小鸟等，让学生观察和模仿学习。
c. 引导学生进行练习，让学生根据示范绘制花鸟画，提供指导和帮助。
d. 学生互相交流和展示自己的作品，讨论并给予反馈和建议。
3. 欣赏和创作花鸟画（40分钟）a. 展示一些著名花鸟画家的作品，对学生进行欣赏和解读，让学生感受不同画家的风格和表现方式。
b. 鼓励学生自由创作，可以选择自己喜欢的花鸟形象进行绘画创作。
c. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，讨论花鸟画的创作技巧和表现方式。
六、教学评价方式1. 在课堂上观察学生的参与程度和表现，对学生的发言和作品进行评价。
2. 学生之间互相欣赏作品，提出意见和建议，给予学生及时反馈。
中国古代花鸟画欣赏教案
此图系册页，不知原载何册。在画 的左下角款“李嵩画”三字。画一精美 的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草 等各色花卉。它是一幅静物画,但不是 画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些 花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就 像刚从枝上米摘卜来似的，我们简直可 以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周 密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强 调的是花卉的生命力。
毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。‘ 此真知画意者也。丁既自出机轴，亦复 远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并 可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封 人之三祝，有何不可？乾隆二十八年， 岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下 钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。
为其七十一岁所作之稀世珍品。
教师总结：
中国花鸟画在长期的历 史发展中，适应中国人的社 会审美需要，形成了以写生 为基础，以寓兴、写意为归 依的传统。
较深的对 作品的风 格进行分 析和理解。
进一步体 会托物言 志、借物抒 情的艺术 传统。
2《芙蓉锦鸡图》
赵佶传世画作中，可能不全都是他 的亲笔之作。《芙蓉锦鸡图》疑为画
院中咼手代笔，而为赵佶亲加题识，故 后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞 临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾， 翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上 有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦
6《牡丹松石图》
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂 怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细 之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意 水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承 了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥 睨大下。不过。朱耷的写意画也有一个 逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂 怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋 于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲 含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺 拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡 丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨 皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色 没骨法。虚实相映，表现出不同景物的 质感。整个画面布局新奇，风格清雅。 自识“传綮”款，为早年之作。此画与 朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但 是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中 已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的 一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使 他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
《花鸟画》教案范文
《花鸟画》教案范文花鸟画教案范文一、教学内容及目标1.教学内容：花鸟画基础知识和技法-花鸟画的起源和发展-花鸟画的基本构图和造型技法-花鸟画的用色技巧和表现手法-花鸟画的实践练习2.教学目标：-了解花鸟画的起源和发展，培养学生对花鸟画的兴趣；-掌握花鸟画的基本构图和造型技法，提高学生的绘画能力；-熟悉花鸟画的用色技巧和表现手法，培养学生的艺术创造力；-进行实践练习，提高学生的实际操作能力。
二、教学准备1.教学资源：绘画工具（画笔、颜料、纸张等）、教学PPT、视频教学资源、实例图片等。
2.教学环境：绘画室或教室。
三、教学过程1.导入（10分钟）-向学生介绍花鸟画的概念和特点；-展示一些优秀的花鸟画作品，引发学生的兴趣。
2.知识讲解（30分钟）a.花鸟画的起源和发展-介绍花鸟画的起源、发展过程和流派；-解说一些有代表性的花鸟画家及其作品。
b.花鸟画的基本构图和造型技法-分析花鸟画的基本构图方式，如轴线构图、斜线构图等；-介绍花鸟画的造型技法，如写实、形变、夸张等。
c.花鸟画的用色技巧和表现手法-解释花鸟画的用色技巧，如冷暖色、深浅色的运用；-教授花鸟画的表现手法，例如点染、渐变等。
3.实践操作（60分钟）a.给学生分发绘画工具和纸张，让学生选择一个花鸟题材进行实践练习；b.提供学生所需的图片素材和模板，引导学生完成绘画过程；c.老师巡回指导，纠正学生的错误，提供个别辅导。
4.展示与分享（20分钟）-让学生展示自己的作品，鼓励学生分享绘画心得和感受；-分析学生作品的优点和不足，给予肯定和建议。
5.总结与拓展（10分钟）-总结课堂内容，回顾学生的学习成果；-提供其他参考资料和资源，鼓励学生继续深入学习和实践。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对花鸟画有了更深入的了解，掌握了花鸟画的基本构图和造型技法，熟悉了花鸟画的用色技巧和表现手法。
通过实践操作，学生们有机会运用所学知识进行绘画创作，提高了他们的绘画能力和艺术创造力。
美术教案花鸟画教学教案
美术教案花鸟画教学教案美术教案花鸟画篇一：中国古代花鸟画教案一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。
中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。
历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的'胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。
”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。
金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。
我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。
现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。
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题：中国花鸟画
课时：二课时
目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画
中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时
教学过程：
〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）
〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，
构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。
因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。
懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。
新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。
经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附
属地位，成为专门的画科。
五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。
由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。
黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。
其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。
在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。
五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。
作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。
明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。
清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。
（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。
到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。
沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形
成了写意花鸟画派。
清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。
“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。
另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。
现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。
那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。
”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。
书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。
（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。
（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。
（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。
出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。
徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。
绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。
黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。
由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。
”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。
在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。
如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、
评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。
（3）应物象形。
（4）随类赋彩。
（5）经营位置。
（6）传移模写。
气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。
优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。
一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。
谢赫提出来的“气韵生动”正是
指这种感受。
感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。
（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意，而归乎用笔。
”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。
所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。
描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。
（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。
立意便是中发心源。
”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。
（4）随类赋彩是关于设色的问题。
“类”即万物之类。
这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。
对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。
（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。
所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。
“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。
因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。
不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。
（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。
唐朝大理论家张彦
远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。
在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。