论传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的影响性
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是我们民族文化的重要组成部分，对于传承和发展具有重要意义。
本文将从历史沿革及特点、传承方式、现代社会对待态度、地位和作用、以及现代表现形式等方面探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
通过对我国传统音乐文化的现状和未来发展趋势的分析，我们可以更好地认识弘扬传统音乐文化的重要性，以期让这一宝贵的文化遗产得以传承和发展，为我国文化的多样性和繁荣做出贡献。
传统音乐文化不仅是一种艺术形式，更是我们民族的文化根源和精神象征，应该得到更多人的关注和重视。
传承与发展传统音乐文化需要我们每个人的努力和参与，让这份宝贵的文化传统延续下去。
【关键词】关键词：我国传统音乐文化、传承、发展、历史、传统音乐、现代社会、认识、态度、地位、作用、现代表现形式、现状、未来发展趋势、弘扬传统音乐文化、重要性。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产之一，承载着丰富的历史、民俗和情感。
它是我们民族的精神纽带，是我们民族文化的魂魄，具有极其重要的意义和价值。
我国传统音乐文化反映了我国悠久的历史文化，记录了我国各个历史时期的社会生活、人民心情以及文化传承。
传统音乐文化承载了我国民族的传统智慧和美学理念，是我们文化传统的重要组成部分，对于继承和弘扬中华优秀传统文化，凝聚民族精神具有重要意义。
传统音乐文化也是我们国家软实力的重要体现，在国际交流与传播中具有独特的魅力和吸引力。
保护和传承我国传统音乐文化，对于加强中华民族的文化自信，促进文化繁荣发展，具有深远的意义和重要性。
1.2 传统音乐文化的定义传统音乐文化是指由我国古代先民在长期的生产、生活和文化实践中创造和积累起来的音乐形式、曲调、器乐、曲目、演唱风格、表演方式、乐理规范等，具有独特民族特色和深厚历史文化底蕴。
传统音乐文化是我国古代音乐艺术的重要组成部分，是我国民族文化宝库中的珍贵遗产，具有不可替代的历史、文化、艺术和审美价值。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
浅谈中国传统音乐的继承与发展论文
浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂ ⽆论是在学习还是在⼯作中，⼤家肯定对论⽂都不陌⽣吧，论⽂是讨论某种问题或研究某种问题的⽂章。
你所见过的论⽂是什么样的呢？下⾯是⼩编整理的浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂，仅供参考，⼤家⼀起来看看吧！ 随着世界经济全球化趋势的不断增强，我国与世界各国之间的交流也变得越来越频繁，这当然不仅仅局限于经济贸易往来，也包含了各国之间的⽂化交流。
但是，就当前的社会发展现状来看，虽然我国⼈民在接受⼀些外来⽂化时表现出了较⾼的热情，但是在对于本国传统⽂化的继承与发展上，有⼀部分⼈会以⼀种⽆所谓的态度来对待甚⾄产⽣厌烦情绪。
就我国传统⽂化中的⾳乐⽂化来说，特别是中国戏曲⽂化，除了⼀些上年纪的⼈喜欢听之外，绝⼤多数的年轻⼈更偏爱⼀些流⾏⾳乐或者⼀些外⽂歌曲。
由此可见，重视对中国传统⾳乐⽂化的继承与发展在当前的社会发展中已经是⼀个⼗分重要的任务。
⼀、中国传统⽂化的继承与发展存在的问题 （⼀）对于中国传统⾳乐没有树⽴⼀个正确的认识 我们处在⼀个更新换代速度较快、发展迅速的时代，由于受到世界经济全球化、⽂化多元化的`影响，越来越多外国⾳乐⽂化开始逐渐渗透到我国的⾳乐⽂化中，甚⾄已经有了取⽽代之的发展趋势。
事实上，我国的⾳乐⽂化从很早以前就已经发展起来了，并受到世界各国的关注，但是由于在发展过程中受到⼀些外在因素的冲击以及⼀些内在因素的影响，使我国⾳乐⽂化的继承与发展在⼀定程度上受到了影响。
这样⼀来，就会使⼈们长时间忽视传统⾳乐⽂化的发展，在思想上逐渐形成对中国传统⾳乐继承与发展的错误认识。
（⼆）⼀些现代⾳乐⽂化的冲击 社会的进步是历史不断变迁的过程，在这⼀发展过程中就会有⼀些⽂化的传承与摒弃。
中国传统⾳乐⽂化发展的实质是⼀个历史发展过程的展现，所以，要想保证它在发展过程中的长盛不衰，要做的并不是让它成为时代发展的潮流，⽽是要让这⼀⽂化在历史的发展过程中能够长久地被传承和发展下去。
中国传统音乐的文化传承
中国传统音乐的文化传承中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在漫长的历史长河中，中国传统音乐源远流长，经历了千百年的传承和发展，形成了独具特色的音乐体系和风格。
如何传承和弘扬中国传统音乐，成为当代社会亟需面对和解决的重要问题。
本文将从中国传统音乐的历史渊源、特点和传承方式等方面展开探讨，探寻中国传统音乐的文化传承之道。
一、历史渊源中国传统音乐的历史可以追溯到古代的礼乐文化。
在古代，音乐被视为一种神圣的礼仪，常常与宗教、祭祀等活动相结合。
《诗经》中记载了大量古代的歌谣和乐曲，反映了当时音乐在社会生活中的重要地位。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐形成了独特的音乐体系，包括宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多种形式，各具特色，蕴含着丰富的文化内涵。
二、特点中国传统音乐具有独特的音乐特点，主要表现在以下几个方面：1. 音乐形式多样：中国传统音乐包括器乐、声乐、戏曲音乐等多种形式，每种形式都有其独特的表现方式和风格。
2. 音乐语言丰富：中国传统音乐注重表达情感和意境，通过音乐语言传达思想感情，具有深厚的文化底蕴。
3. 音乐节奏独特：中国传统音乐的节奏多变，旋律优美，富有韵律感，能够引起人们的共鸣和共鸣。
4. 传统乐器丰富：中国传统音乐中运用了许多传统乐器，如琵琶、二胡、古筝等，这些乐器在音乐表现力和艺术价值上都有独特之处。
三、传承方式中国传统音乐的传承方式主要包括口传、师承和书传等多种形式。
在古代，音乐传承主要依靠口耳相传，师徒传授的方式，通过世代相传，保持了音乐的纯正性和传统性。
随着社会的发展和科技的进步，现代传承方式也在不断创新，如音乐学院的开设、音乐节目的推广等，为中国传统音乐的传承注入了新的活力。
四、面临的挑战中国传统音乐在当代社会面临着许多挑战，主要表现在以下几个方面：1. 传承人才匮乏：由于社会环境的变迁和现代音乐的冲击，传统音乐的传承人才逐渐减少，传承面临困难。
国风音乐让传统文化绽放时代风采
国风音乐让传统文化绽放时代风采在今天这个信息高度发达的时代，看似以前的文化已经被疏远，但是我们应该意识到传统文化的重要性，更应该发扬传统文化的精华。
在中国，国风音乐是传统文化的重要组成部分，也是中国人的瑰宝。
国风音乐让传统文化绽放时代风采，具有不可替代的价值。
下面将从传统文化的重要性，国风音乐的起源及其对当代音乐的影响等方面详细探讨。
传统文化是中国几千年的历史文化的真实记录，也是中华民族的精神根源，其影响深远。
随着社会的快速发展，传统文化遭受了前所未有的打击。
保护和传承传统文化是每位中国人的责任。
值得庆幸的是，在这个科技高速发展的时代，在音乐的领域中，国风音乐悄然崛起，以其鲜明的传统文化特色和崭新的形式，吸引着越来越多年轻人。
国风音乐起源于中国古代音乐，在漫长的历史中形成和发展。
随着各个历史时期和地域的传统文化不断深入人心，不断征服了时空的考验，进而催生了众多优秀的国风音乐作品，如《庐山谣》、《梁祝》、《白蛇传》等等。
这些作品以优美的旋律，丰富而深刻的情感赢得了全国范围内的涌动。
传统文化在音乐中得到了完美的呈现，通过国风音乐，我们更加直观地体会到了中国传统文化的博大精深、多元内涵、美学理论的独特风格，感受到中华民族文化传统的应有之义。
国风音乐中不仅有古代文化的蕴含，更有时代的关注点和审美需求，在音乐语言特性中塑造出富有当代气息的传统文化内涵。
传统文化是时代的产物，而国风音乐是传统文化的最完美的表现之一，他们两者交相辉映。
同时，国风音乐也在当代音乐领域发挥着巨大的影响。
他们以自己独特的风格、形式与当代音乐相融合，形成了意味深长的作品，突破了传统文化的疆界。
这些作品可以满足现代化发展的需要，同时保留了古代文化气息，使现代文化成为一个更加具备历史积淀和传统文化内涵的东西。
不仅如此，国风音乐也在大众文化领域中担起了更大和更为重要的责任，为广大年轻人传递了优秀传统文化。
年轻人无论是在听到国风音乐的起哄，还是在参与国风音乐的演出，都能经历一次不同时代、不同文化的激荡碰撞，体验其中的不同。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
音乐教育在传统文化传承中的作用
音乐教育在传统文化传承中的作用音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。
在传统文化传承的过程中，音乐教育发挥着重要的作用。
本文将从历史、社会和个人层面探讨音乐教育在传统文化传承中的作用。
首先，音乐教育在历史层面对传统文化的传承起到了重要的推动作用。
音乐作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵。
通过音乐教育，人们可以了解和学习传统音乐的演奏技巧、曲目和创作理念，从而将这些传统音乐的精髓传承下来。
例如，中国古代的古琴、古筝等乐器，其演奏技巧和曲目都需要通过音乐教育进行传承和学习。
只有通过音乐教育，人们才能真正理解和传承古代音乐的美学价值和文化意义。
其次，音乐教育在社会层面对传统文化的传承起到了重要的社会化作用。
传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种社会化的文化现象。
通过音乐教育，人们可以参与到音乐的创作、演奏和传播中，从而形成一个良好的社会化传承机制。
例如，中国的京剧音乐，它不仅有一套独特的演唱技巧和乐器伴奏，更有一套严格的传承和培训机制。
只有通过音乐教育，人们才能成为合格的京剧演员，从而将京剧音乐传承下去。
音乐教育不仅培养了传统音乐的专业人才，也让更多的人了解和参与到传统音乐的传承中来。
最后，音乐教育在个人层面对传统文化的传承起到了重要的塑造作用。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育，人们可以培养自己的情感表达能力和审美意识，从而更好地理解和传承传统音乐的情感内涵。
例如，音乐教育可以培养人们对音乐的敏感性和表达能力，使他们能够更好地演绎传统音乐的情感色彩。
同时，音乐教育也可以培养人们对传统音乐的欣赏能力，使他们能够更好地理解和欣赏传统音乐的美。
通过音乐教育，人们可以在个人层面上将传统音乐的价值观和审美观念传承下去。
综上所述，音乐教育在传统文化传承中发挥着重要的作用。
通过音乐教育，人们可以了解和学习传统音乐的演奏技巧、曲目和创作理念，从而将这些传统音乐的精髓传承下来。
具有深远影响的中国传统音乐
具有深远影响的中国传统音乐中国传统音乐，作为中华民族的瑰宝，具有深远的影响。
凭借其独特的音乐风格、悠久的历史积淀以及精致的演奏技艺，中国传统音乐在国内外都享有盛誉，并对世界音乐发展产生了巨大的影响。
本文将从传统音乐的特点、流派、演奏形式以及传承和创新等几个方面，探讨中国传统音乐的深远影响。
首先，中国传统音乐的独特特点使其与西方音乐截然不同。
中国传统音乐注重表达情感与意境，并以命题性的音乐语言表达人们的思想感情。
与西方音乐强调旋律和和声不同，中国传统音乐更注重音乐的节奏和说唱，使听众可以通过音乐欣赏到丰富的情感变化和意境描绘。
这种富有表现力和意境感的音乐特点，让中国传统音乐在中国文化中扮演着独特的角色，深受人们喜爱。
其次，中国传统音乐有着丰富的流派和曲目。
中国传统音乐可细分为古乐、民乐、宫廷乐等多种流派。
古乐是中国音乐的起源，其历史悠久并承载了深厚的文化底蕴。
古乐以其独特的乐器演奏形式和古典的音乐风格，成为了中国传统音乐的重要一部分。
民乐则融合了各地方民间音乐的特色，形成了丰富多样的曲目和演奏方式，代表了中国大地的音乐风采。
宫廷乐则是以宫廷为背景，侍奉帝王的音乐形式，其华丽庄重的演奏风格让人流连忘返。
传统音乐的演奏形式也是其深远影响的重要方面。
中国传统音乐的演奏形式多样，包括独奏、合奏、管弦乐团等。
其中最为著名的就是中国音乐史上受人赞美的独奏曲目《广陵散》。
这首古琴曲以其独特的音色和深情的演奏方式，表达了中国传统音乐的独特魅力。
合奏形式则通过不同乐器的协调演奏，展现了丰富多样的音乐组合和声音效果。
此外，管弦乐团的出现使得中国传统音乐可以更好地融入现代音乐舞台，为传统音乐的传承和创新提供了更广阔的空间。
另外，中国传统音乐的传承和创新对世界音乐发展产生了深远的影响。
中国传统音乐作为世界文化的重要组成部分，其独特的表演方式和艺术特点，受到了世界各国音乐家的关注和研究。
西方音乐家在借鉴中国传统音乐的同时，也将其融入到自己的音乐创作中，使得世界音乐呈现出多元化的风貌。
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论传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的影响性
作者：万春艳
来源：《中文信息》2016年第05期
摘要：我国幅员辽阔，历史悠久，在五千年的历史长河中孕育了优秀的民族文化，中华民族的传统文化在世界上独树一帜，见证了华夏民族璀璨的历史。
传统音乐在我国优秀的传统文化中一直占据着重要的地位，反映了我国文化的情感和精神，也是劳动人民智慧的结晶，但是随着音乐文化全球化的影响，我国的传统音乐受到了极大的挑战，因此，对于传统音乐在中华民族优秀传统文化传承中的研究至关重要。
本文主要阐述了传统音乐文化在中华民族优秀文化中的地位以及两者之间的传承关系，同时提出了传统音乐的传承现状，最后提出了传统音乐借助高校课程而传承的途径。
关键词：传统音乐中华民族优秀传统文化传承影响性
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）05-0385-01
随着中国的不断崛起，中国色彩的元素越来越被世界认同，这也引发了人们对于传统文化的传承性的思考，尤其是在文化不断全球化的挑战下，做好本国的优秀传统文化传承是重中之重。
中国广袤的土地上孕育了优秀的传统音乐，经过了上千年的历史传承，传统音乐已经成为中国文化的印记，深深融入到中华民族的血液之中。
因此面对着外国音乐的“入侵”，如何把中国传统音乐和中国传统文化传承结合在一起成为关注的焦点。
通过本文的论述，笔者一方面希望能够起到一个抛砖引玉的作用，另一方面，希望能够给相关的工作人员提供一点参考借鉴的材料。
一、传统音乐在中华民族优秀传统文化中的重要地位
首先音乐是语言的一种延伸，代表着一个名族的文化符号，传统的音乐包含的情感和精神是民族文化的灵魂和思想，是一个民族智慧的结晶。
传统音乐是劳动人民在劳动过程中表现出的一种情感宣泄或者表达方式，反应了劳动人民的生活习惯、风俗习惯、生存环境、民族性格等，是当时历史现实的深刻体现，可以说在传统音乐中可以发现历史的蛛丝马迹，音乐是对历史的一种铭记，折射出当时的历史状况。
再者传统音乐是中华民族优秀传统文化中的重要组成部分，要想振兴中华民族的传统文化，就要找到工作的入手点，传统音乐沉淀着中华民族传统文化的印记，是最重要的承载载体之一。
同时传统音乐经过千年的传承，已经和中国传统文化融为一体，传统音乐的传承更能够激发人民对于传统文化的归属感。
最后是传统音乐和其他传统文化的关联性，传统音乐不是单独存在的元素，在音乐传承、发展的过程中，传统音乐和传统文学、民俗表演、舞蹈等存在着千丝万缕的联系，而且传统音乐通常是扮演着主导角色，根据我国公布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》来看，传统音乐在传统文化中的地位属于重要乃至核心的地位。
二、传统音乐传承和中华民族优秀传统文化传承的关系
传统音乐的传承是中国民族优秀文化传承的重要组成部分，传统音乐是优秀文化的积淀，具有重要的历史和艺术价值，在保护人类历史、保存风俗多样化方面有着重要的意义。
此外传统音乐是中华民族人民的精神支柱，传统音乐的传承可以增强人民的民族自信心，增强中华民族的凝聚力，尤其是在文化全球化的挑战面前，借助传统音乐的传承文化的传承提供了天然的载体。
此外传统音乐的传承可以提升传统文化的国际地位，增强中国民族文化被世界认可的程度。
中华民族优秀传统文化的传承离不开传统音乐传承，中华民族优秀文化涵盖的范围较广，有音乐、美术、风俗习惯、表演艺术、传统医学、民俗等，优秀传统文化的传承如果忽视了传统音乐的传承就会造成传统文化失去其特色。
两者之间的相互依存、相互关联，这就要求我们在传统文化传承时要同样重视传统音乐的传承。
三、传统音乐的传承现状
1.传统音乐艺术生存空间不足
全球化对于传统音乐的影响巨大，尤其是世界音乐文化的冲击造成了传统音乐逐渐失去了受众市场，尤其是随着网络技术的发展，海量的音乐资源涌现到听众的面前，造成了听众的选择困难，从而使传统音乐逐渐失去了生存的空间。
通过权威的调查显示，互联网上现有的音乐软件上包含的传统音乐信息量较少，同时流行音乐、欧美音乐逐渐占据了我国音乐市场的份额。
再者随着现代化景观的普及，传统音乐的艺术氛围逐渐丧失，尤其是工业文明和现代信息的侵入，造成了当地人民传统生活方式的改变，同时其生活习惯、心理状态也在潜移默化中发生了变化，从而造成了传统音乐形式的沦陷。
2.传统音乐的社会意义、历史意义逐渐丧失
传统音乐之所以在上千年的传承中长盛不衰，最根据的原因是传统音乐承载了历史、民俗、地理位置、特色文化的积累，中国在长达几千的历史进程中，都保持着封建时代的生活方式，因此，为传统音乐提供了社会和历史的承载意义。
但是当今世界处于突飞猛进的变革中，传统的生活方式已经被完全摒弃，因此传统音乐也失去了包含的社会、历史意义。
3.民众的生活方式改变，生态环境变化
传统音乐传承面临着最重要的问题就是民众生活方式改变，从而造成传统音乐失去了生活意义。
例如浙江舟山著名的民歌《舟山渔歌》就是在舟山地区渔民打渔的基础上演变而来，但是随着生活方式的改变，渔民已经改变了其人力撒网捕鱼的方式，于是造成了《舟山渔歌》的逐渐消失；又如著名的《信天游》是在人民放羊、干农活的基础上发展而来，是劳动人民在劳动过程中的一种情感宣泄和交流，但是随着生活水平的提高，越来越多的人选择外出打工，从而造成了掌握信天游唱法的人越来越少。
传统音乐表达是一种生活态度、生活方式、民俗传统，其包含的信息较广，需要听众慢慢体味其中包含的意义，但是随着生活节奏的加快，人们逐渐选择了快节奏消费，从而造成传统音乐艺术消失。
以戏曲为例，历史上我国曾有戏曲品种394 种，1949 年统计时为 360 种，1982 年统计时为 317 种，而 2004 年我国戏剧品种仅为 260 种左右，短短几十年间损失了传统剧种 134 种，占戏剧品种总量的 35%。
4.传统音乐传承载体堪忧
传统音乐的传承主要是依赖于师徒口头传授的方式，后来逐渐形成了音乐古谱，这是传统音乐传承重要的载体之一，但是通过调查显示，我国具有古谱识别能力的人少之又少，中国记谱法的改变使传统乐谱文献的解读能力正在日益丧失，中华民族对于本民族传统音乐的识读能力正在逐步失去。
同时上层主流对于西方音乐的崇拜感不断加强，原生态传统音乐逐渐失去市场。
律制是传统音乐传承的载体之一，但是中国传统音乐在发展的过程中缺少精确记谱的技术尺度，在音乐作品的演奏中追求创造性和自由度，从而造成优秀音乐在传承的过程中逐渐失真，很难表现出音乐应有的“韵味”来。
四、传统音乐传承中华优秀传统文化的途径
传统音乐的传承已经逐渐成为社会关注的焦点，因此对于传统音乐的挖掘和抢救已经成为工作重点，但是传统音乐的传承更加需要推广其普及度，借助良好的传承载体增强传统音乐的影响力，下面详细阐述传统音乐如何在高校课程中的传承：
1.吸收优秀传统音乐到课程教学中
高校在传承传统音乐上具备得天独厚的优势，因此，在高校课程中增设传统音乐教程可以提高传统音乐的普及度，让更多的人认识到传统音乐的重要性。
在课程设置上要结合当地的音乐传统，凸显传统音乐的地域性，同时要集中力量解决师资力量缺乏的现象，把握好传统音乐的传承要点，可以聘请一些民间的传统音乐艺人在院校中担任专职或兼职教师。
通过这些经验丰富的民间艺人的言传身教，在教与学的过程中，直接的体验非物质文化遗产的文化内涵和内在价值，最大程度的培养了优秀的传承人。
2.利用多媒体技术让学生感悟传统音乐的魅力
要做好传统音乐的传承工作，就要让学生领悟到传统音乐的魅力，当前多媒体技术的发展，为传统音乐的传承提供了良好的传承手段。
例如在教学过程中可以把传统音乐中的口头语言、文字乐谱、音响、图像、影像和数据等用多媒体的方式展现出来，提高学生的学习兴趣，再者在传统音乐的传承中，要把传统音乐和其他的传统文化结合在一起，让学生在学习传统音乐的过程中领悟到传统文化的真谛。
3.革新对于传统音乐的观念
创新是发展的源泉，对于传统音乐的传承而言，也应当迎合社会的发展而做好创新工作，把当前的生活方式、生活习惯用传统音乐的形式表达出来，增强民众对于传统音乐形式的认可度。
创新音乐要贯彻真实性的原则，对于传统音乐要把握住其中心思想，保护其原生态，避免传统音乐在创新的过程中失去了其独特性和地方性。
4.在音乐教学中交融中西音乐文化
西方音乐之所以长盛不衰，是因为其作曲技术与其作曲技术理论基本上是并存发展的，西方人善于将作曲技术实践与理论的归纳总结紧密地结合起来，在作曲技术发展的进程中同时有了作曲技术理论的四大件这一完整理论。
这正是中国传统音乐所欠缺的地方，因此要把中国传统音乐和西方的曲谱、律制结合在一起，提高传统音乐的严谨性，保持音乐的韵味。
五、总结
总而言之，传统音乐是中国民族优秀传统文化中的一部分，当前我国的传统音乐传承工作不容乐观，这就需要利用高校资源，把传统音乐设置到课程教学中，并不断提高传统音乐教学的魅力，改革传统音乐的观念，提高传统音乐的影响力。
参考文献
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