动画设计基础期末复习重点
动画知识考点
1.动画的定义和本质把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
动画的本质（重点）:影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的2一动画”的完整装置①使画面动起来的机器②将画面投射到墙壁或屏幕的设备③人类“视觉暂留”的生理特性3.埃米尔・雷诺一动画之父4.动画的本体特性①技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的瞬间动作，然后进行逐描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程。
②工艺特性：动画的综合工艺特性使得每一工作环节不能够产生完整的作品，只有把所有人的成绩或者是个别人的许多画作（手工艺）集合起来，并且通过技术员的手控机械拍摄后才能形成一个完整的作品——动画片。
动画具有工艺的性质——是一种制作方法和加工程序。
③审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。
动画的审美构成因素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音以及声音所传达的情感。
④多元性：多元性主要指动画创造与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
动画甚至向自然科学借助和引用了很多东西。
⑤时尚性：动画与不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切关系。
其发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。
5.动画的艺术特点：动画的最大特点，就是“无限”的表现能力。
多样化的容与形式，假定性，其中，“拟人化”是最常用的手段之一。
用“夸”的手段来表现动画的“假定性”，其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
6.动画作品的特性①综合性：指动画作品的视听信息和故事容背后的渊源②叙事性：指动画作品具有描述事情和表达思想的功能③独创性：指动画作品独一无二的表现性与创造性7.动画的发展美国：1914年，动画家温瑟・麦凯推出了剧情动画片《恐龙蒂》。
1915年，美国人伊尔・赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的技法。
动画场景设计期末考试复习提纲
一，填空题（18选10,20分）1,普通电视屏幕是4:3，高清电视屏募是16:9。
2，普通银幕1:1.38，遮幅屏幕(假宽银幕)1:1.66或1:1.85，宽银幕：1:2.35.3，不同景别镜头组接法有：常规且经典的镜头组接法，反常规的镜头组接法.4,场景在影片中的功能：交代时空关系，营造情绪氛围，刻画角色，动作的支点，隐喻象征。
5，树立整体造型意识有：艺术空间的整体性，影片时空的连续性，景人一体的融合性，创作意识的大众性。
6，迪斯尼场景的造型风格“圆弧”线条的造型形式，异域文化的场景造型风格。
7，镜头通常可分为：标准镜头，广角镜头，长焦镜头三种8，线的构造方法很多主要有：或连接或不连接，或重叠或交叉。
9，形就是构成我们这个世界的物质的形态：它不仅指物体的外形，轮廓，形体，相貌，还包括结构形式。
10，宇宙有形的事物千变万化，我们可以把他们解构成点，线，面，体四种基本的造型要素。
11,造型方法有：相近法，对比法，重复法，平衡法，比例法。
12，动画场景的要素有：物质要素，效果要素，文字符号13，场景的分类有：内景，外景，内外景14，动画场景的空间结构：单一空间结构，纵向多层次空间结构，横向排列空间结构，垂直组合空间结构，综合式组合空间结构。
15，动画场景空间形态的心理感受：高而直，高而宽，圆形，三角形，四方形16，色彩的属性有：色相，明度，和纯度。
17，在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特征，表达影片的情感，情绪，和创作者的意念，意图。
18，动画片中色彩构成要素:建筑色彩特征，道具色彩特征，角色色彩特征，环境效果色彩特征，主观色彩特征二，名词解释：（23选5题）1.大特写基本概念：指仅表现影片主体对象的某一局部。
基本特征：如角色的一只手、一双眼睛、一张嘴2.特写（1）基本概念：指角色的头顶到肩部以上，此时镜头几乎看不到场景。
（2）基本特征：是对表现对象的细节的强调，赋予无生命的物体以生命。
表现出来的不仅使物体的表面，且还具有情感性意义，甚至可以具有比喻、象征的功能。
动画设计基础的知识点
动画设计基础的知识点动画设计是一门既有艺术性又具有技术性的创作领域。
它涉及到许多重要的知识点，这些知识点是动画设计师必需掌握的基本要素。
本文将介绍一些动画设计的基础知识点，帮助读者更好地了解和学习动画设计。
一、动画概述动画是通过多幅静态图像的快速连续播放来产生一种运动的视觉效果。
它可以是手绘的、计算机生成的或者是其他形式的图像、视觉元素的组合。
动画设计的目标是创造出生动、逼真、引人入胜的视觉体验，以吸引观众并传递信息。
二、关键帧动画关键帧动画是制作动画的一种基本技术。
它指的是在动画序列中标记和绘制重要的关键动作或变化，然后通过插入适当的过渡帧来创建动画。
关键帧动画可以控制物体的位置、大小、形状以及其他属性的变化，以实现更加流畅自然的动画效果。
三、时间轴时间轴是动画设计师用来管理和组织动画元素的工具。
它通常以水平方向表示时间的流逝，可以分割为若干个时间单位，比如帧。
设计师可以在时间轴上创建关键帧、调整动画元素的时间位置以及控制动画的速度和节奏，以实现所需的动画效果。
四、运动路径和插值运动路径是指动画对象在运动过程中所经过的轨迹。
设计师可以使用运动路径工具来定义物体的运动路径，使其沿着预定的路径进行运动。
而插值技术可以使动画在关键帧之间进行平滑的过渡，使得物体的运动更加连贯和真实。
五、色彩与光影色彩和光影是动画设计中重要的要素之一。
色彩可以用来表达情感、设置氛围，并为动画增添视觉吸引力。
光影效果可以通过调整光源的位置和强度来营造出真实的光照效果，使得场景更加逼真且立体感更强。
六、动画制作软件动画制作软件是动画设计师必备的工具之一。
常用的动画制作软件有Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等。
这些软件提供了丰富的功能和强大的制作能力，可以帮助设计师实现各种各样的动画效果。
七、故事板和分镜头故事板是动画设计过程中的一个重要环节。
它是由设计师以图像方式呈现出动画的每个镜头或场景的故事情节和剧情发展。
动画技法期末总结
动画技法期末总结一、引言动画技法是指在动画制作过程中所使用的各种技术和方法。
它涉及到多个方面，包括动画的原理、动画的构图和表现手法等，并不断在不同的时代和技术条件下发展壮大。
本篇文章将综合总结动画技法的相关知识和经验。
二、动画原理1. 故事情节：好的动画作品首先要有一个精彩的故事情节，这是吸引观众的基础。
2. 角色设计：角色是动画作品的核心，要通过形象、性格等方面来吸引观众并保持他们的关注。
3. 动作设计：动画作品中的角色动作要有特点，能够传达情感和人物性格。
4. 帧率和时长：帧率决定了动画的流畅程度，时长则影响了动画故事的延展性。
三、动画构图1. 对称与不对称：对称构图可以给人一种稳定感，而不对称构图则能够营造一种动感。
2. 黄金分割：黄金分割是一种构图规律，可以使画面更加平衡和美观。
3. 远近法：通过远近法可以给人一种深度感，使画面更具立体感。
4. 透视法：透视法是一种根据物体的位置和远近距离进行绘制的构图技巧，能够给人一种逼真感。
四、动画表现手法1. 走位：通过角色的走位可以表达出不同的心情和性格特点。
2. 颜色运用：不同的颜色对人的情绪有不同的影响，要根据故事情节和角色的特点来运用颜色。
3. 运动方式：角色的运动方式可以通过姿势、速度和轨迹来表现。
4. 特效：特效是一种通过粒子效果、光影等手段来表现某种特殊效果的技法。
5. 音效和配乐：动画作品中的音效和配乐能够给人一种更加真实的感觉，增强观众的体验。
五、动画技术1. 传统动画：传统动画是指通过手绘每一帧来制作的动画，是动画史上最早应用的技术之一。
2. CGI技术：CGI技术是指通过计算机生成的图像来制作动画，逐渐取代了传统动画技术。
3. 精灵动画：精灵动画是指利用数码影像技术，将动态物件或运动物体按超高速连续摄影，再放慢播放速度的一种动画技术。
4. 停格动画：停格动画是一种通过动物玩偶和静物的连续变化来制作的动画。
六、动画制作流程1. 分镜脚本：根据故事情节和场景要求编写分镜脚本，确定每一帧的内容和顺序。
动画设计专业知识点汇总
动画设计专业知识点汇总动画设计是一门关于创意和艺术的学科，它涉及了许多重要的知识点。
在本文中，将深入探讨动画设计专业的关键知识点，并提供相应的解释和示例。
1. 动画基础知识- 动画定义：动画是指通过连续播放一系列静态图像，创造出运动的假象。
- 关键帧：在动画中，关键帧是指表达动作起点和终点的特定帧。
- 间隔帧：间隔帧是关键帧之间的插入帧，用来平滑过渡动作。
- 动画原理：包括了拉伸、压缩、倾斜、延迟等原理，用于增强动画的真实感。
2. 动画制作流程- 观察和研究：观察和研究对象，了解其特征和行为。
- 创意和故事板：根据研究结果，进行创意构思并制作故事板，以确定动画方向和角色设计。
- 动画规划：制定动画的时间轴和关键帧。
- 动画制作：使用计算机软件或手绘动画中的每一帧图像。
- 渲染和后期制作：将制作好的动画进行渲染和后期处理，增加光效和特效。
3. 动画制作软件- 3D动画软件：如Maya、3ds Max，用于制作逼真的3D动画效果。
- 2D动画软件：如Adobe Animate、Toon Boom，专门用于制作传统的手绘2D动画。
- 动画特效软件：如After Effects，用于添加特效和后期处理。
4. 角色设计- 角色构建：确定角色的外貌、性格特征和背景故事。
- 动画原理：了解角色的走路、跳跃、表情等动作原理，以使角色动作更生动。
- 角色绘制：使用手绘或数码绘画技巧，为角色设计外观和细节。
5. 色彩理论- 色彩基础：理解色轮和色彩的基本属性。
- 色彩运用：了解如何使用色彩来表达情感和创造不同的氛围。
- 色彩对比：利用对比色和互补色来提升画面的视觉冲击力。
6. 动画故事构建- 剧情：确定故事的主题和情节。
- 人物塑造：为故事中的每个角色设计详细的背景和特点。
- 视觉呈现：根据故事情节设计合适的背景和道具。
7. 特效和后期制作- 粒子系统：使用粒子特效来模拟火、烟、雨等自然现象。
- 灯光和阴影：利用灯光和阴影来增强画面的立体感。
动画运动规律期末总结
动画运动规律期末总结一、引言动画运动规律是动画制作中非常重要的一部分，它能够使得角色或物体在画面中自然地运动起来，增加动画的真实感和吸引力。
在本学期的学习中，我掌握了一些基本的动画运动规律，并在实践中不断进行练习与总结。
通过这些实践与总结，我对动画运动规律有了更深入的认识与理解，并且能够运用到自己的作品中，提高了我的动画制作水平。
二、基本运动规律1. 动作的起始与结束在动画中，每一个动作都应该有一个明确的起始与结束点。
动作的起始点能够吸引观众的注意力，而结束点则给观众一个停顿的时间，让他们能够更好地理解和接受这个动作。
2. 速度与加速度在动画中，速度与加速度是影响物体运动的两个重要因素。
速度快的物体在画面中会给人一种紧张和激烈的感觉，而速度慢的物体则会给人一种轻松和慢动作的感觉。
加速度的变化也能够表现物体的加速和减速过程，使物体运动更加真实。
3. 运动轨迹与曲线物体在运动过程中会出现各种不同的轨迹和曲线，如直线运动、抛物线运动等。
这些轨迹和曲线能够给人一种动感和美感，并能够表现出物体的运动状态和路径。
4. 重心与平衡在动画中，重心和平衡是非常重要的概念。
物体的重心是物体保持平衡的关键，而平衡则能够使物体保持稳定的状态。
在动画制作中，要注意角色或物体的重心位置，并且合理地运用平衡原理，使得动画看起来更加真实。
三、实践总结在本学期的学习中，我进行了大量的实践练习，运用所学的动画运动规律制作了一些简单的动画作品。
通过这些实践，我对动画运动规律有了更深入的理解，并且掌握了一些实用的技巧和方法。
首先，我通过观察真实的运动，学习和模仿物体的运动规律。
例如，我观察了人类走路的过程，了解了每一步的节奏和步态，然后将这些观察结果运用到角色的行走动作中，使得角色的行走看起来更加自然和真实。
其次，我通过练习关键帧的制作，学习了如何运用速度与加速度来表现物体的运动过程。
在练习中，我发现一个动作可以通过增加或减少关键帧的数量来调整动作的速度和加速度，进而影响整个动画的效果。
动画设计专业知识点总结
动画设计专业知识点总结动画设计作为一门专业，涵盖了许多不同领域的知识和技能，包括动画原理、角色设计、场景构建等方面。
本文将对动画设计专业的知识点进行总结和介绍。
一、动画原理动画原理是动画设计的基础，了解和掌握这些原理对于制作出流畅自然的动画非常重要。
以下是几个重要的动画原理：1.细节和整体：动画中，细节是构成整体的基础，需要注重每一个细节的处理，从而使整体效果更加出色。
2.振幅和速度：通过调整振幅和速度来表达物体的形态和运动。
振幅大小与物体的大小成正比，速度快慢与物体的轻重感相关。
3.重心和平衡：重心是物体稳定的重要标志，它对于物体的平衡和稳定性起着关键作用，需要在动画中合理表达。
4.延迟和反应：物体的移动或动作并不总是同步的，有时会有一定的延迟和反应，合理运用可以增加动画的真实感。
二、角色设计角色设计是动画中的一个重要部分，一个好的角色设计能够赋予角色生命力和个性。
以下是几个关键的角色设计要点：1.外形和比例：角色的外形和比例需要与角色的性格和角色动作相匹配，塑造角色独特的形象。
2.线条和表情：线条和表情是角色设计中的关键要素，可以通过线条的粗细和变化，以及表情的丰富性来表达角色的情感和特点。
3.动作和姿态：通过角色的动作和姿态来表达角色的个性和特点，使其更加生动和有魅力。
4.服装和配饰：角色的服装和配饰也是表达角色特点和风格的重要手段，需要与角色形象和故事背景相符合。
三、场景构建场景构建是为动画故事提供背景和环境，营造出恰当的氛围和情感。
以下是几个场景构建的关键点：1.透视和比例：透视和比例在场景构建中非常重要，可以通过合理运用透视和比例来表达物体的远近和大小。
2.光影和色彩：光影和色彩是场景构建中的关键要素，可以通过光影和色彩的变化来表达不同的氛围和情感。
3.纹理和细节：场景的纹理和细节也需要注重，通过细致的纹理和细节处理来增加场景的真实感和细腻度。
4.背景和角色的关系：场景构建需要与角色的设计相协调，背景要与角色形成有机的统一，互相衬托，使故事更加生动和有趣。
动画设计基础期末总结
动画设计基础期末总结一、绪论动画设计是一门综合运用美学、设计和技术的艺术形式，通过图像的连续播放，使静态的图像产生生动的效果。
它是一种依靠时间和空间控制图像变化的艺术表现形式，通过动画的形式传达信息、展示创意和表达情感。
本学期学习了动画设计的基础知识和技巧，掌握了一些常用的动画软件和工具，积累了一定的实践经验。
下面我将从课程学习内容、实践作品和收获三个方面来总结学习情况。
二、课程学习内容1. 动画基础知识：学习了动画的定义、历史、发展趋势、分类和动画产业的相关内容。
了解到动画的流程和制作方法，包括创意构思、角色设计、场景搭建、动画原理等。
通过学习动画的基础知识，为后续的实践作品打下了良好的基础。
2. 动画软件与工具：学习了一些常用的动画软件和工具，如Flash、After Effects、Toon Boom等。
熟悉了软件的界面和操作，掌握了创建新项目、导入素材、制作动画等基本操作。
在后续的实践中，能够选择合适的软件和工具来完成作品。
3. 动画原理：学习了动画的基本原理和技巧，包括运动学、重心、速度曲线、角色动作等。
掌握了如何运用这些原理来制作出自然流畅的动画效果。
同时，通过观看一些经典的动画作品，学习了一些高级的动画技巧和特效制作方法。
4. 角色设计与动画：学习了角色设计的基本要素和技巧，包括角色外形、表情、动作等。
通过手绘和数字绘图的方式，制作了一些简单的角色设计作品。
在动画制作过程中，学习了如何为角色添加动作、调整动作的速度和时长等。
5. 场景设计与动画：学习了场景设计的原则和技巧，包括构图、色彩、透视等。
通过手绘和数码绘图的方式，制作了一些简单的场景设计作品。
在动画制作过程中，学习了如何为场景添加运动效果、实现透视变化等。
三、实践作品在动画设计基础课程中，我完成了几个实践作品，包括角色设计与动画、场景设计与动画等。
通过这些实践，我不仅巩固了课堂上所学的知识和技巧，还锻炼了自己的动画制作能力。
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基础篇第一章认识动画片中的动画①动画片是经过多道工序由集体创作完成的，其中原动画和动画这两道工序更要密切配合，分工合作。
②原画是角色动作的关键画（角色的关键动态）。
关键画通过导演的检查和修型之后，再由动画工作人员完成中间过程动作，动画也称中间画。
第一节动画片的制作过程①动画片的制作分为：前期创作、中期制作和后期制作三部分。
前期创作包括：策划、制片、故事文学剧本、导演、造型设计、场景设计、色指定、背景气氛绘制、画面分镜头剧本、设计稿等。
中期制作包括：原画、原画检查（原画检验仪测试）、修型、动画、动画检查（动画检验仪测试）、绘景（电脑绘制）等。
后期制作：输入（电脑拍摄）、上色、特效、合成、视频输出、编辑、作曲（选曲）、配乐配音、录音合成等。
第二节动画制作中常用的工具和材料①动画制作中常用的工具和材料：⒈定位器。
⒉反光工作台。
⒊笔。
⒋橡皮。
⒌削笔器。
⒍羽毛拂尘。
⒎打孔机。
辅助工具：⒈小文具夹。
⒉尺。
⒊绘图仪器。
主要材料：动画用纸为动画专门用纸。
动画用纸除了对光洁度、密度、厚度的要求严格外，其透光度要求也很高一般使用75克道标纸。
符合标准的动画纸，可以在反光台上看清楚5层纸以下的动画线条。
必要时，较好的复印纸也可以代替动画纸使用。
第三节动画镜头及相关知识①镜头封袋包括以下内容：⒈镜头封袋的封面。
⒉规格框。
⒊设计稿。
⒋原画画稿。
⒌修型画稿。
⒍摄制表。
第四节国产动画片常用的标识、文字和符号⒈片名、集号和镜头号：⑴片名：片名用中文字写，例如：《三个和尚》。
⑵集号：集号用中文和阿拉伯数字书写，例如：第一集。
⑶镜头号：镜头号用“SC”（英文SCENE的缩写）、“、”、“-”和阿拉伯数字书写。
例如：“SC-1”，表示“第一镜”。
⑷集号和镜头号的连写——集号和镜头号通常会被写在每一幅动画稿的画框之外，定位孔之间，例如：“1-SC-1”，表示“第一集的第一镜”。
⒉背景、中层景。
前层景：⑴背景：背景是离我们最远的景，用“BG（英文BACKGROUND的缩写）”表示。
“BG-1”表示1镜用的背景。
⑵中层景：中层景是在背景之上，离我们次远的景，用“UL”表示。
⑶前层景：前层景是离我们最近的景，用“OL（英文OVERLAY的缩写）”。
当背景（BG）、中层景（UL）和前层景（OL）同时使用时，可能它们之间有动画存在。
①原画、中间画、动画、层和速度标识：⒈原画原画用阿拉伯数字在圆圈内表示。
例如：①、⑤、⑨等。
⒉中间画中间画用阿拉伯数字写在三角形内表示。
例如：△、△、△等。
⒊动画动画用阿拉伯数字直接书写。
例如：2、4、6、8、10等。
⒋层根据剧情的需要，不同或相同的角色、景或物需要用分层的形式来表现，在最下面靠近背景的那层动画是A层，A层上是B层，之后是C层、D层、E层、F 层······，以此类推。
⒌速度标识速度标尺由原画设计人员根据角色移动速度及幅度的需要设计，并标注在画框内右上或右下的地方。
标注时以1/2为原则依次划分，距离越长，表示速度越快；距离越短，表示速度越慢。
此外还有先慢后快，由快到慢，两边慢、中间快等多种情况。
⒍ENDEND表示“完”、“终”、“结束”。
END被标注在表示动作完结的、各层最后一幅原画稿的速度标尺下数字的右边。
第二章加动画技术的基础功训练第一节动画中线的样式及手绘方法与技巧①描线是动画工作极其重要的技术，是银幕效果的要素之一。
⒈动画中的线条：动画形象是由线条构成的。
在加动画时，线条的形式取决于运笔。
运笔轻，线条细；运笔重，线条粗。
运笔轻而快，线条流畅，但线条虚；运笔慢而拙，线条就略带钝涩。
线条的轻、重、快、慢对于动画形象特点的刻画有着积极的意义。
例如：表现自然景观中的“风”，用轻快的线条表现比较合适；描绘自然景观中的“山崩石裂”用慢而顿挫的线条比较合适。
⒉几种线条的样式：首尾匀的线；首尾纤细的线；纤头顿尾的线；顿头纤尾的线；顿头顿尾的线。
②描绘线条的小技巧：⒈气息、眼神。
⒉接线。
⒊边缘封闭。
第二节尺的使用①按照样式区分，子主要有两种：一是各种尺寸的三角板，二是30厘米尺和大号的40～50厘米尺。
使用时，经常出现的问题是：线条粗细不匀，深浅不一，由于笔的角度经常改变照成的误差（跑线）等。
因此，我们要反复练习运用尺来画线。
第三章在理解的基础上学习加动画第一节原画与动画的关系①原画是角色动作的关键画，动画是原画的中间过程。
第三节加动画的两种技法②加动画经常采用的是直接画法和定位孔对位的技法。
第四章加动画的过程第一节镜头封袋①接到一个镜头后，首先应检查其中内容，要求各种稿子齐全。
镜头中的内容主要包括以下几种：⒈画框。
⒉背景设计稿。
⒊设计稿。
⒋原画稿。
⒌原画修型稿。
（黄色纸）⒍摄制表。
第二节誊清①誊清时可能遇到的问题及解决方法：问题1：原画画在同一层，而摄影表上标注分层。
解:如果原画原稿上未见分层的符号或文字，那么以摄影表上标注的为准，即分层誊清。
眼眉、胡须、下巴、手臂局部分层誊清时应注意对位。
问题2：原画通常把一套动作中的部分画出，而把与某一张原画相同的不动的部分用红色铅笔勾勒轮廓并涂色，之后画出一条线，用文字注明某个地方“余同”。
解：把原画修型稿A首先誊清，然后誊清标有余同A的原画修型稿B余同以外的部分，再将原画修型稿B与A用定位器定位后，仔细将余同部分同描。
问题3：发现原画与摄影表不符。
解：找原画设计人员问清楚。
认识篇第五章曲线运动动画技法①曲线运动是区别于直线运动的一种运动规律。
在动画片中，曲线运动时是动画中的重要技法，被广泛地运用。
曲线运动规律可以使角色的动作及自然形态的运动产生柔和、圆滑、飘忽、优美、和谐的感觉，并能帮助我们变现各种细长、轻薄、柔软以及富有韧性、弹性物体的质感。
动画片中的曲线运动，被大致归纳为弧形曲线运动、波形曲线运动和“S”形曲线运动。
第一节弧线曲线运动①曲线运动的定义：凡物体的运动轨迹是弧形的，称为曲线运动。
第三节“S”形曲线运动①“S”形曲线运动的特点：它的特点一是物体本身在受力时呈“S”形形变，二是其尾端质点的运动线呈“S”形曲线。
第四节怎样加曲线运动的动画⒈力⑴力是一切事物的效能。
形象和物体在曲线运动中产生的柔软、圆滑、飘忽及富有韧性、弹性和惯性的效果都是收到力的推动而产生的。
⑵力的分类。
力分为主动力（形象和物体的主动作），被动力（形象和物体的从属动作，即由主动做引发的一个动作，就像连锁反应一样）和随动力（跟随动作，它发生在从属动作的过程中）。
第六章自然现象第一节水①水的形态：水通常呈液态，也会遇冷形成固态或蒸发形成气态。
②动画片中对绘制液态水形的基本要求：绘制动画液态时，水形的边缘应光滑、圆滑、流畅；水形应设计成自然形，避免绘成机械形。
③液态水的样式及风格：各国动画家对液态水的样式及风格设计有所不同，它们都有自己习惯使用的一种或几种风格及形象。
④液态水波：动画片中绘制液态水波时，主要采用波形曲线运动规律，循环，生成和消失的方法。
波形曲线运动规律是：凡质地柔软的物体由于力的作用，受力点从一端向另一端推移，就产生波形曲线运动。
⑤加雨动画的基础：从云中落下的水滴是雨，根据雨滴体积的大小和数量的多少，被区分为毛毛雨、小雨、大雨、暴雨。
雨往往伴随着其他的气候现象（例如风、雪、冰雹），并与它们共同发生形成暴风雨、雨夹雪、加冰雹的气候现象。
动画片中多用线条表现雨，表现小雨时用细而短、距离较近的线；表现大雨时用粗而长、距离较大的线；用斜线、斜弧线表现风雨。
风越大，线越斜。
⑥气态水通常有轻、软、飘、浮的感觉、它们有透明、半透明、不透明的区分，当较多的气态水（例如云层、烟雾团等）聚集在一起时，要有透明。
⑦加气态水动画使用的规律和方法：是波形曲线运动规律，循环，生成和消失的方法。
⑧在未封闭的条件下，循环动画的消失方法如下：⒈颜色由浓到淡，使淡处接近背景色。
⒉循环物由大变小，由密到疏。
⒊循环物由实变虚。
规律篇第七章脊椎动物的运动规律一第一节人的运动规律①人的骨骼：在动画片中，变现最多的是人物动作及拟人化角色的动作②人的关节：人体的主要关节位于腰部、肩部、肘部、腕部、股部、膝部、踝部、颈部等，手指和脚趾也有关节。
③人体重心：人体重量的集中作用点（平衡点）是人体的重心，无论人身体的位置如何改变，人体各部都围绕着垂直于地平面的平衡点保持平衡。
④动作和表情：在动画片中，人的动作和表情是重要的动画语言，是与故事情节相关联的，所以经常带有表演性和夸张性，它们是在基本的规律性动作之上变化和发展的。
第二节人的基本规律性动作①人的走路动作：人是直立行走的，双脚撑着地左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。
第八章脊椎动物的运动规律二第一节鸟类①鸟类的飞行：鸟类的飞行目的是能在短距离内追捕到猎物，快速逃避敌人，这远比在空中长时间飞行重要。
第二节鱼类①鱼类的鳍鱼鳍分为偶鳍和奇鳍。
②鱼类的运动：鱼类的运动方式有：游、海底爬行或匍匐、轻跳、打洞、蠕动、跳跃及飞行等。
⑴鱼的游泳鱼的游泳主要采用三种方法：⒈肌节交替伸缩使身体运动⒉鳍的运动⒊呼吸时腮孔的喷水作用⑵鱼游泳的动画实例第四节两栖类动物①蛙在陆地上跳跃的动画：青蛙的结构特点是后腿粗大有力，所以它的运动方式以弹性运动规律为主。
②蛙的鸣叫：蛙的鸣叫方式有：⒈喉部胀大的叫法⒉利用两颊胀大的叫法第五节爬行类动物①恐龙骨骼的特点：根据骨盆构造的形式区别，恐龙大致可分成两个不同的类群，蜥臂目和鸟臂目，前者指具有像蜥蜴一样的骨盆构造的恐龙，后者指具有像鸟类一样骨盆构造的恐龙。
②恐龙奔跑的动画实例第六节四足动物①马、牛的行走。
②脚的水平线：因为透视的关系，距离镜头近的一边的两条腿比离镜头远的两条腿显得稍长一些，因此呈现出前后两个水平面，如果不加以区分，动物看上去就会像走在一根紧绷的绳子上一样。
③鹿鹿属于蹄类动物，性情温顺，身体肌肉结实，动作刚健，善于奔跑和跳跃，在动画片中经常被设计成敏捷和机灵的角色。
④象象是现存陆地上最大的动物，现仅存非洲象和亚洲象。
⑤非洲象和亚洲象的区别：⒈非洲象体形较大，亚洲象体形较小。
⒉非洲象腰高，额头偏平；亚洲象背部弧状中间高，额头有两个隆起部分。
⒊非洲雌象与雄象的象牙一样大，亚洲象雌象的象牙小。
⒋非洲象鼻的前端上下侧都突出，亚洲象鼻的前端只有上侧较突出。
⒌非洲象蹄数前脚为4～5个，后脚为3～4个；亚洲象蹄数前脚为5个，后脚为4个。
第九章昆虫第三节昆虫的跳跃①昆虫跳跃时应注意的地方：⒈昆虫除了跳得动作之外，头上两根细长的触须在跳跃过程中应作相应的曲线运动。
⒉螳螂等利用前足捕猎的昆虫在跃起时会张开前足，扑向猎物并将其夹住。
⒊虫体起跳时有预备动作，落地时有缓冲动作。