动画基础知识
动画基础知识
动画电影
1979年，王树枕、严 定宪、徐景达导演的 《哪吒闹海》
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动画电影
1980年徐景达导演的 《三个和尚》
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动画电影
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动画的分类
动画
传统动画
计算机动画
二维动画
三维动画
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动画（Animation）——指运动的画面，是由一幅幅存 在一定动作关联的图像组成的，在多媒体中是一种非常有 用的信息交换工具； 帧——是构成动画的基本单位，1秒钟的动画就要由许 多个画面组成，这一个个的基础画面就叫做“帧”。当每 秒钟变换的画面达到或超过24幅时，人们就会感觉到连贯、 流畅的动画效果；
帧频——是指在动画播放时每一秒中包含的帧数。通过 帧频可以计算出动画的时间长度。标准的运动影像速率是 24帧每秒，在Web上12帧每秒的帧频通常是最佳效果。
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小常识
标准运动影像速率 24帧/秒 电影院播放的动画 24 帧/秒 电视上播放的动画 25 帧/秒 Web上最佳效果为 12帧/秒
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万氏兄弟
万氏兄弟从中国的走马灯、 皮影戏和国外的卡通中得到 启发，试制动画广告片。 1926年完成了他们的第一 部动画片《大闹画室》，揭 开了中国动画史新的一页。 20世纪40年代，万氏兄弟 创作了第一部中国动画长片 《铁扇公主》，这是继 1933年美国迪士尼的《白 雪公主》之后世界上第二部 动画长片。
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动画电影
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 。 本片采用傀儡戏的夸张手法，揭露国民党政府的黑 暗和腐败。
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动画电影
1958年，拍摄了第一 部剪纸动画《猪八戒 吃西瓜》。
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动画电影1960年Fra bibliotek完成了 第一部水墨动画 《小蝌蚪找妈 妈》。
动画基础知识
五、常用的动画制作软件
动画基础知识
学习目标
01
了解动画制作的原理及中国动画发展历程与现状
02 学会从网上获取计算机动画的常用方法
03 了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画
一、动画的基本原理当一个景物从眼前离开后，
它的影像不会立即从视网膜 上消失，而要延续0.1~0.4 秒的时间，这就是视觉暂留 • 利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列静态图像在前 一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态 的影像。
弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的 《阿凡提故事》、1989-1991年的《舒克与贝塔》、 1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。
三、动画的分类
• 从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画 和以计算机为主的电脑动画
• 按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善 动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动 画）。
• 如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画和三维动画。 从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式 动画（反复动作）。
动画
传统动画
计算机动画
二维动画
三维动画
四、从网上获取计算机动画
1、从网上下载的动画有：GIF动画和Flash动画 GIF动画：制作简单，不可添加音频，不能交互。用于网页，PPT演示文稿。 Flash动画：可添加音频，能交互。常用于网页，游戏，教学课件 2、下载GIF动画的方法：①右击图片，点击“在新标签页中打开图片”
动画基础知识
动画基础知识动画是一种通过连续播放一系列图像来产生视觉效果的艺术形式。
它可以通过各种媒介，如手绘、数字绘制、3D建模等来创作。
动画基础知识包括以下几个方面。
首先是动画的类型。
动画可以分为传统动画、计算机动画和停摄动画。
传统动画是在透明纸上逐帧绘制并放映的，例如迪士尼动画就属于传统动画；计算机动画则是利用计算机图形技术制作的动画，常见的有3D建模动画、2D平面动画等；停摄动画则是通过拍摄静止的物体并逐帧播放来产生动画的效果，常见的有玩具动画、泥塑动画等。
其次是动画制作的基本步骤。
动画制作通常包括故事构思、脚本编写、角色设计、背景绘制、动画制作和后期处理等环节。
故事构思是根据故事情节和主题来确定动画的基本要素；脚本编写是将故事转化成文字形式；角色设计是为动画中的角色创造独特的形象；背景绘制则是用来衬托角色和环境的场景；动画制作是将设计好的角色和背景逐帧绘制，并通过连续播放来呈现动画效果；后期处理是对已制作好的动画进行音效、配乐、特效等处理。
再次是动画制作的原理。
动画实际上是通过快速连续播放静止图像来产生视觉上的动态效果。
人眼在观看静止图像时，会把这些连续的画面组合在一起，并自动产生移动的错觉。
这就是所谓的视觉暂留效应。
动画制作利用了这一原理，将连续的静止画面通过播放器快速播放，让观众产生视觉上的连贯动态效果。
最后是动画制作的技术工具。
动画制作可以利用传统的绘画工具如铅笔、纸张、调色板等，也可以利用数字化工具如计算机和数码绘图板来制作。
对于数字化工具，动画制作软件则是不可或缺的工具。
常见的动画制作软件包括Adobe Flash、Toon Boom、Maya等。
这些软件可以帮助动画师完成角色设计、动画绘制和后期处理等步骤。
总之，动画作为一种艺术形式，具有丰富多样的类型和制作技术。
掌握动画基础知识是动画制作的前提，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解动画作品。
动画基础知识教程
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动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特 征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等， 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素， 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背 景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如 光影、烟雾等，提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等， 实现商业价值的最大化。
第一章 动画基础知识
。
4.胶片动画
行 拍 摄 ， 所 以 也 称 为 无 摄 影 机 动 画 。 形 成 画 面 ， 制 作 完 成 后 无 须 再 用 摄 影 机 进 创 造 动 态 影 像 的 动 画 。 由 于 直 接 在 胶 片 上 直 接 在 电 影 胶 片 上 采 取 刮 擦 或 绘 画 手 段 来
三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特 技处理等，全部在计算机上完成。 基本工作：
建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机 动画效果设置
场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术
造型技术——建模操作 动画控制技术——动画效果设置操作 渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需 特 制 一 块 幕 板 ， 上 面 嵌 有 百 万 枚 钢 针 ，
7.实物动画
角 色 特 征 。
稍 作 加 工 ， 赋 予 其 超 出 物 体 本 身 形 态 的
体 来 表 现 动 画 形 象 ， 或 者 对 现 成 的 物 体
直 接 利 用 现 实 生 活 中 已 有 固 定 形 态 的 物
摄制表是影片的对白 发音、动作速度、画 面层次和拍摄方式等 方面的总规划表。填 写时需要对每个场景 的内容和时间长度进 行详细规划，将画格 数分配给每张画面并 记录在摄制表上，通 过摄制表中画层与画 格的对应关系来控制 影片中角色的动作和 场景的变化。
分层画法和“一拍X”
分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是 不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再 将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。 安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。
自考动画概论知识点总结
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
通俗易懂动漫解说
通俗易懂动漫解说动漫爱好者们一定经常听到一些术语，比如莫名其妙的“后宫”、“养成”等等。
下面就为大家详细解释这些术语以及其他与动漫相关的知识。
一、动漫基础知识1. 动漫是什么？动漫全称是“动画电影”，包括日本动漫、美国卡通等。
动漫是使用计算机或手绘技术制作的影片，通常是在电视或网络平台上播放，也有一些会推出电影版。
2. 常见的动漫类型动漫有很多不同的题材和类型，常见的有科幻、恋爱、搞笑、奇幻、战争等。
根据故事类型不同，又可以分为“热血”、“治愈”、“耽美”、“后宫”等类型。
3. 动漫的配音在制作过程中，动漫会先制作出画面，然后由声优们配音。
声优是专门为动漫配音的演员，他们的作品不仅限于动漫，还可以包括广告、电视剧等配音。
二、常见的术语解释4. 后宫后宫是日本动漫中常见的术语，指的是一个男主角被多个女角色所追求的故事情节。
这种情节常常会让观众悬念迭起，期待男主角最终会选择谁招安会更大，是很受女性观众喜欢的类型。
5. 养成养成类型的动漫一般是指讲述一个角色通过努力成长的故事。
养成类动漫往往通过让角色不断地提高自身能力，最终成为顶尖强者，来达到一个人逐渐成长的目标。
6. 百合百合作为一种流行的动漫类型，指的是少女之间的感情故事，通常是指的同性恋情节。
这类故事往往十分感人，经常吸引着少女们的注意。
三、动漫评价标准7. 画风一个动漫的画风在很大程度上能够决定它受欢迎的程度。
一个好的动漫画风可以让观众更容易投入到角色情感的世界当中。
8. 剧情一个好的动漫剧情也很重要。
这样的动漫往往有一个完整的故事情节，让观众自然地沉浸在其中。
9. 角色设定角色设定在动漫当中十分重要，通过角色的塑造，可以更好地传递动漫的主题和情感。
总之，动漫是一种充满创意和魅力的娱乐形式。
只要喜欢这种文化，了解这些术语和知识，就能够更好地享受动漫带来的乐趣。
小学动画知识点归纳总结
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
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《动画基础知识》教学设计
淮安市上河镇初级中学贡新扬
一、教材分析
《动画基础知识》是苏科版8年级第8章第1节教学内容，是学习动画制作的基础。
根据课程要求，学生需要了解动画技术的发展历程与现状，理解和掌握动画制作技术中的基本知识与基本技能，培养主动学习、探究动画制作技术的兴趣，增强技术创新的使命感。
教材安排了两块内容，动画基础和常用的动画制作软件。
动画基础部分又包括动画原理和动画分类两部分，动画原理的理解是后续使用动画软件制作动画的基础。
常用的动画制作软件主要以Ulead GIF Animator为主，并借实践探索活动进一步理解动画原理，有助于后面的Flash 动画软件的学习和使用。
二、学情分析
本课的学习者是八年级学生，年龄大约在13-15岁，这个年龄段的学生对动画片、网络中各种动漫非常熟悉且有亲切感，有着天马行空的想象力和学习创新技术的冲动欲望。
学生已经掌握计算机的基本操作方法，对新软件的使用有一定尝试探索能力，能区分图片、视频等不同形式的媒体，为本课学习铺平了道路。
三、教学目标
1．知识与技能：
了解动画的基本原理及动画的分类；会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画；
2．过程与方法：
通过实验、实践和操作探究，经历动画发展的过程；经历GIF动画的操作探究过程，掌握Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤和方法；
3．情感态度与价值观
在学习、探究过程中，激发学生的学习热情，感受新技术优势，增强使用创新技术的使命感，通过了解中国动画的现状和未来，激发爱国热情。
4．行为与创新：
在探究学习过程中培养创新意识。
四、教学重点
了解动画的基本原理
五、教学难点
动画的形成条件
六、教学策略
“动画”对学生来说，既熟悉又陌生。
虽然从小一直在看各种类型的动画片，但对动画技术的了解却非常少。
为了让学生能更清晰地了解动画的原理与发展历程，本节课采用情境教学、实践体验、探究教学方法，分创设情境，问题引入——实践体验，初识原理——了解历程，再识原理——实践操作，理解原理——思维导图，总结内化五个环节进行教学。
“创设情境，问题引入”环节通过播放经典的动画集锦视频勾起对动画的初步认识，设置与教学目标相关的一系列问题引发学生思考，形成认知冲突。
“了解历程，初识原理”环
节从动画原理——视觉暂留现象的小实验开始，让学生随着动画发展历程逐步了解，初步认识动画原理。
“实践体验，再识原理”环节介绍在视觉暂留现象被发现后，人们进行了各种形式的探索和应用，这时安排学生做手绘动画集，实践体验简单的传统动画制作过程，进一步感受动画原理及传统动画制作的艰辛，自然过渡到“实践操作，理解原理”环节，在此通过Ulead GIF Animator软件实践GIF动画的制作，学生在探究活动中改变图片的数量、延迟时间、顺序等信息探索形成动画的要素，进一步理解动画制作原理。
“思维导图，总结内化”环节师生共同小结，形成思维导图，并鼓励学生朝这方面努力，可能成为下一个动画大师。
七、教学流程
（一）创设情境，问题引入
谈话：动画片是大家小时候最爱看，让我们一起来重温一些经典动画，开始一段动画之旅。
视频：播放经典动画视频集锦
提问：什么叫做动画动画原理是什么动画之父是谁动画如何分类制作动画的步骤是什么常用的制作软件胡有哪些
设计意图：动画片是学生对动画的最初认识，播放经典动画视频集锦能活跃课堂气氛，吸引学生的注意力。
提出问题，引发学生思考，产生认知冲突，让学生知道到动画不仅仅指的是动画片，还有许多知识等待着探索和学习，这些也是本节课需要解决的问题。
（二）了解历程，初识原理
过渡：动画是一门综合艺术，集合了绘画、漫画、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，也是一门年青的艺术，是唯一有确定诞生日期的一门艺术。
先让我们从一次伟大的发现开始，了解动画发展的历程。
实验：视觉暂留小实验
1.注视左下图中心四个黑点15～ 30秒钟!(不要看整个图片,而是只看那中间的4个点!)
2.然后朝自己身边的墙壁看(白色的墙或白色的背景或者看此页面的白色部分)。
3.看的同时快速眨几下眼睛，看看你能看到什么（答案：右图）
小结：视觉暂留现象首先被中国人运用，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。
到1824年，“视觉暂留”由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗葛特最先提出。
物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，视觉形象并不立即消失，人眼仍能继续保留秒左右时间，这种残留的视觉现象则被称为“视觉暂留”，利用这个原理人们开始了由静止图画变成动态画面的研究。
设计意图：让学生了解事物的发展史，最好的做法是回到历史中去。
虽不能真正回到过去，通过视觉暂留实验亲身体验，感受重大发现，了解动画的发展过程，学生记忆深刻。
（三）实践体验，再识原理
实践：分小组在10cm*10cm的纸片一角绘制图形，同一组绘制的图形要相同，大小不同（如圆、三角形、正方形等），完成后将所有纸片收集按序装订起来，制成简单的手绘动画稿，观察快速翻动后的效果。
思考：⑴形成动画至少需要几张图片⑵动画原理是利用人眼的什么现象
介绍：视觉暂留现象被发现后，人们不断研究，先后发明了留影盘、影戏机等设备播放影像。
1892年10月28日埃米尔·雷诺在巴黎蜡像馆公开放映了世界上第一场动画电影。
因此埃米尔雷诺就被誉为“动画之父”。
当时10分钟左右的影片需要绘制500-700张图片。
中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画广告《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。
动画《大闹天宫》由于当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。
一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画。
50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。
设计意图：学生初步感知视觉暂留现象后，安排一个手绘动画稿的实践体验活动，从班级几十位同学完成了一个极其简单的动画手绘稿，去想象一个具有丰富色彩、细小动作、众多景物等等画面的传统动画制作的不易，进一步认识动画的要素和动画原理。
（四）实践操作，理解原理
过渡：随着计算机技术的发展，繁重的手工动画也逐渐由现代化的计算机制作所代替，减轻了工作量。
动画制作软件也应运而生，如Ulead GIF Animator、Flash、3D Max、maya等，到20世纪80年代以后产生了许多非常优秀的动画作品，如玩具总动员、飞屋环游记、功夫熊猫等。
简介Ulead GIF Animator软件及使用方法：Ulead GIF Animator是一款GIF动画制作软件，它使用方便、制作快捷。
实践学习：制作一幅“豹子奔跑”的GIF动画，了解GIF制作步骤。
探究学习：⑴从原图中分别选择3幅、5幅和8幅图片制成GIF动画，观察动画效果，完成表格。
⑵设置8幅图片的不同的延迟时间制成GIF动画，观察动画效果，完成表格。
⑶自由设置图片参数信息，制成GIF动画，研究动画效果的影响因素。
讨论汇总：影响动画效果的因素有哪些
设计意图：从手工动画过渡到计算机动画，能自然而然地让学生了解动画的一种分类方法。
使用Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤比较简单，放手让学生对照课本自主完成，能获得成功的喜悦感。
设置探究学习活动，提升学生对动画原理的再认识，了解影响动画效果
的因素主要有相邻静止画面的差异性、画面帧延迟时间、画面的数量等，为后面学习做好铺垫。
（五）思维导图，总结内化
解答开头问题，师生总结：用思维导图理清动画的概念、原理、分类和常用软件。
小结并介绍：动画是一门幻想艺术，可以把现实不可能看到的变为现实，需要我们有丰富的想象力和创造力。
无论是传统动画还是现代动画，其基本原理都是相同的。
中国动画发展有着自己的特色和广阔的前景，更需要大家努力去发挥想象，也许下一个动画大师就是你们中的某一个。
设计意图：“思维导图”可以让学生迅速产生“头脑风暴”般的体验，将本节课的学习内容迅速串联起来，理清动画基础知识，并内化知识。
八、教学板书
动画基础知识
概念原理分类常用软件。