布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》
音乐历史知识：《爵士乐的演变与发展》爵士乐是一种源自美国的音乐风格，其历史悠久，发展进程有着极为丰富的内涵。
本文从爵士乐的起源开始，逐步介绍了爵士乐的演变与发展。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪下半叶，它的诞生地与人物都有一定的争议。
但普遍认为起源于美国南方，可能是新奥尔良，也可能是密西西比州。
在那个时代，黑人奴隶和白人乐手们在街头、咖啡馆和舞厅等地演奏音乐，他们合奏的音乐称为“布鲁斯”（Blues）。
在爵士乐的发展初期，爵士乐表现出浓郁的黑人音乐和文化色彩，包括非洲原始文化、南方美国的蓝调音乐、芭蕾舞、拉丁音乐和爵士舞。
黑人文化的影响推动了爵士乐的不断发展与演变。
二、爵士乐的演变1.新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的第一个风格，它是爵士乐最早的形式。
早期的新奥尔良爵士乐是口头传承，没有纪录，而且都是即兴创作，使用的乐器包括小提琴、单簧管、钢琴、吉他、小号、鼓等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有“爵士之王”路易斯·阿姆斯特朗、巴迪·泰特以及杰里米亚·约翰逊等。
2.瑰宝岛爵士乐瑰宝岛爵士乐是爵士乐的第二个风格，是在20世纪20年代初期在美国东海岸发展起来的。
它是由来自爱尔兰、加勒比海和非洲的移民们通过交流和合作而形成的。
瑰宝岛爵士乐比新奥尔良爵士乐更为复杂，增加了小号等乐器，同时也更加注重演奏技巧。
代表人物有克林·艾德蒙顿和布鲁克·伯特等。
3.摇摆爵士乐摇摆爵士乐是爵士乐的第三个风格，也称为“大乐队时代”。
它是在20世纪30年代发展起来，是由瑰宝岛爵士乐和拉丁音乐的融合所形成的。
摇摆爵士乐演员主要使用管乐器和弦乐器，其音乐表现出强烈的节奏感和舞蹈性质。
代表人物有“乐队之王”基斯·埃利斯、汤米·多西和本·叶格尔等。
4.齐柏林爵士乐齐柏林爵士乐是爵士乐的第四个风格，是在40年代中期由比弗利·希尔顿和瓦德·克莱德公爵领导的乐队所形成的。
欧美流行音乐鉴赏
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯
高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯高中流行音乐鉴赏之古老的歌唱——布鲁斯作者：王红霞来源：《现代教育科学·中学教师》2012年第01期提到布鲁斯，相信大部分高中生都非常陌生，但说到R&B、Hip-Hop、Rap他们却能说出一二，而R&B、hip-hop、Rap却是“布鲁斯”音乐发展而来的一些支流，布鲁斯是这三种音乐形式最早的歌唱来源。
不仅仅是这些，布鲁斯还是爵士乐和摇滚乐的重要歌唱起源。
这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入人心。
布鲁斯（又译蓝调(Blues)，港台常译为“怨曲”）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式。
布鲁斯音乐速度缓慢，音调悦耳，旋律性较强。
它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3、降5、降7故有“布鲁斯音符”之称。
给曲调增添了忧郁的色彩。
最早对术语“布鲁斯”的定义不是单一的，它可能代表一种情绪状态的音乐的描述，也可能是指表演这种音乐的形式或结构，或对某种表演方式的确定，布鲁斯经常被用于指具有上述全部特征或部分特性的表演和歌曲。
根据记载，美国黑人1860年开始使用布鲁斯这个词描述一种情绪状态，但是直到20世纪，也没有发现这个词有代表歌曲形式的用法，只是当黑人劳动号子和情歌融为一体时，才出现了布鲁斯一词。
黑人劳动号子流传于南方的黑人奴隶当中，是一种由单人自由即兴演唱的歌曲，其作用是为了田间劳动伴唱。
当初，黑奴在田间劳动是不允许互相说话的，但可以歌唱。
奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲进行相互交流，他们歌唱的方式接近语言自然音调的滑音。
种植园经济衰退后，很大程度上，群体劳动歌曲被劳动号子取代。
美国黑人的情歌大约盛行于1870至1915年之间，它有时也吸收英裔美国传统的四行诗或八行诗结构，8小节或12小节的长度，一个对句加一个叠句的演唱形式。
在1900年代，有重复行再加押韵的第三行而组成的三行诗节，变成了通用的标准，它被认为是与布鲁斯最接近的形式。
美国社会变革视野下布鲁斯音乐发展研究
美国社会变革视野下布鲁斯音乐发展研究作者：杨斯坦来源：《北方音乐》2018年第14期【摘要】布鲁斯音乐（Blues）是非洲黑人奴隸带到北美大陆的一种音乐形式，通常表达并抒发着黑人生活中的苦闷与压抑的悲伤情绪，具有着较强的现实意义。
随着美国社会的不断更迭，黑人生存状态不断变化，布鲁斯音乐受这些因素影响也随之不断地发展演变。
本文以美国社会变革为线索，对布鲁斯音乐的发展进行研究，分析在其影响下布鲁斯音乐的逐步发展及变化。
【关键词】布鲁斯；美国社会；发展【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、南北战争与黑人解放追溯布鲁斯音乐的源头，其实早在奴隶制时期布鲁斯就通过非洲的黑人奴隶带到了北美大陆。
但在那时还没有布鲁斯音乐的概念，直到十九世纪末二十世纪初这种概念才初步形成。
“有美国学者认为，Blues一词是表述一个人情绪低落、沮丧、感觉悲伤或者忧郁的状况。
在19世纪中期，这种表述是很常见的”。
奴隶制时期，在美国南方农村田野上，黑人奴隶们用最质朴的方式和声音表达着作为奴隶的痛苦和压抑，这种演唱形式被称“田间呼喊”（Field Hollers）。
之后，随着南北战争结束，林肯颁布《解放黑人奴隶宣言》，废除了黑人奴隶制度，黑人奴隶获得了一定的自由与权利之后，布鲁斯音乐得到了更好的发展空间，直到20世纪20年代，逐渐形成了最早的乡村布鲁斯风格（Country Blues）。
二、一战与人口迁移1914年，第一次世界大战爆发后，美国对于重工业的需求猛增，随之而来的是对于劳动力的迫切需要。
由于战争爆发，由外入境的劳动力大不如前，因此，美国本土的劳动力在战争需求中扮演着至关重要的角色，这为南方黑人提供了一个良好的北上就业机会。
此时社会劳动力需求从原来的务农转变为战时工业的劳动力需求，因此大量黑人纷纷离开南方种植园来到北方工业城市工作。
“因此开始了从1916年持续到1929年的美国历史上第一次黑人大迁徙。
这次大迁徙中约有150万黑人从南部农村迁入底特律市、匹兹堡市、纽约市、芝加哥市等北部大城市，他们中的大多数人在工厂中从事报酬低的非技术性职业。
兰斯顿·休斯布鲁斯诗歌喻指解读
摘要诗歌和音乐是紧密相连的，诗歌是集音乐性和思想性为一体的。
布鲁斯音乐是代表黑人文化特质的音乐符号，而兰斯顿·休斯则是将黑人布鲁斯音乐引入诗歌创作的先行者。
该文借用小亨利·路易斯·盖茨的喻指理论，从休斯诗歌的文本内容及内在结构入手，分析休斯诗歌如何通过与布鲁斯音乐相结合来体现黑人的民族传统和种族身份，并利用这一外在形式折射黑人的苦难生活现实，表达对民族平等的追求。
关键词兰斯顿·休斯；喻指；布鲁斯；爵士An Interpretation of Signification in Langston Hughes ’s Blues Poems //HE DongmeiAbstract Poetry and music are closely linked,and poetry inte‐grates musicality and ideology.Blues music is a musical symbol representing the characteristics of black culture,and Langston Hughes is the pioneer who introduced black blues music into poetry.Drawing on Henry Louis Gates,Jr.’s theory of signifi‐cation,and starting from the textual content and internal struc‐ture of Hughes’s poems,this paper analyzes how Hughes’s po‐ems are combined with blues music to embody black people’s ethnic traditions and racial identity,and use this external form to reflect the realities of black people’s suffering life,and ex‐press the pursuit of ethnic equality.Key words Langston Hughes;signification;blues;jazz1布鲁斯音乐与兰斯顿·休斯非洲黑人具有优秀的音乐传统。
世界音乐复习题
世界音乐复习题第一部分：布鲁斯音乐一、布鲁斯：英文blues，及蓝调，意为忧郁、忧伤。
它起源于美国的密西西比河，是由美国的黑人在困苦的底层人生活中创作出来的音乐形式。
布鲁斯的发展史：它最初是人生的叙述，后来在衍变发展的过程中加入了乐器伴奏，最初是用了木吉他和口琴伴奏。
他的发展经历了：乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯、器乐布鲁斯。
（1）乡村布鲁斯：它流行于19世纪末20年代初，歌手大都为男性，演唱风格粗犷，表演有较强的即兴性，参差不齐的节奏模式，不受限制的旋律。
似说似唱的曲调更接近生活，极富原始乡村情调。
代表歌手：a、查理·帕顿b、爱迪·杰姆斯c、切斯特·本尼特d、瞎子雷蒙（2）古典布鲁斯：20世纪20、30年代由女歌手表演的布鲁斯，歌手通常是在室内场所表演，如：酒吧、剧场等。
演唱恪守布鲁斯歌词和音乐结构风格，注重切分节奏的感觉，擅长细腻忧伤的旋律。
它必不可少的乐器有钢琴、鼓（架子鼓）、低音大提琴。
代表作：a、妈咪·史密斯《疯狂的伤感》b、玛莱尼《玛莱尼夫人的私房话》c、贝丝·史密斯《忧郁的伤感》（3）城市布鲁斯：流行于20世纪30、40年代。
20世纪20年代，黑人从南方乡村大规模向北方城市入迁。
昔日哭诉和抗议被社会遗弃的内容消失了，淫秽的歌词代替了伤感，放荡的舞蹈无所顾忌。
（4）器乐布鲁斯:用钢琴演奏代替布鲁斯人声演唱，把单簧管等乐器也加入了进来，在保持布鲁斯切分节奏和重音的基础上，穿插了很多装饰性短乐句，在键盘上溜来溜去。
它不再是愁眉苦脸的悲感状，而是兴高采烈的欢喜状。
二、布鲁斯的音乐特点：（1）注重演奏者与听众之间的互相交流作用。
(2)即兴性。
演唱风格非常自由，常用一个短小的主题进行即兴演奏。
为了表现感情演唱者可以自由地处理节奏、音高、音色等。
（3）同日常生活的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟嚷都可以用来渲染烘托气氛。
（4）强调节奏的作用。
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布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。
今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。
最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。
当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。
实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。
比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。
黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。
但是库比克和其他人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。
关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。
蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。
这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。
一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。
劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。
奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。
二战前，由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。
1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程。
汉迪是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。
汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。
他成为一位非常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。
他的作品可以看作是蓝调、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。
汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易蓝调》。
1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。
蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。
在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。
这个演化使得蓝调特别地多样化，并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。
一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。
随着录音工业的发展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。
盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的物件来弹吉他。
撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。
在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的，多样的城市蓝调。
乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。
在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格，其中少数尤其重要。
密西西比三角洲蓝调风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。
这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。
东南部“优美、诗情”的山麓蓝调（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。
20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。
这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。
30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限。
1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。
虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。
布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。
它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。
最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。
芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。
海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。
1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。
条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。
介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。
贝丝·史密斯是早期知名的蓝调女歌手城市蓝调更有条理和更精心细作。
经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。
比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。
她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。
她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。
克拉克[7]写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。
她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。
”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。