初三美术课件-《民间美术的色彩搭配》文档资料：织锦的分类 最新

织锦的分类
中国织锦是中国技术水平最高的丝织物，用彩色的金缕线织成各种花纹的织品，织锦因此而得名。

在中国七千多年养蚕缫丝的历史里，织锦作为丝绸中最美丽的部分，也曾随着路上丝绸之路的驼队和海上丝绸之路的团队，走遍当时的世界。

这种前所未见，光彩夺目的织品，让那时的西方世界对遥远而神秘的东方充满了古老的神往。

在不同民族、不同地域的人们数千年生活创造的过程中，织锦也呈现了多种多样的风格，如南京的云锦，成都的蜀锦，杭州的宋锦，广西的壮锦，湖南的土家锦，云南的傣锦，贵州的苗锦，海南的黎锦等。

数千年的演变发展过程中，中国的织锦由最初作为布料的存在，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。

一、南京·云锦
传说天上的仙女日夜织锦，朝为锦云，晨为栖霞，当人们仰望漫天的流光溢彩时，惊叹于织锦像云霞一样美丽，于是，人们称南京这种如彩云般绚烂多姿的织锦为云锦。

根据技法不同，云锦又分为库缎、织锦、库锦、妆花四大类。

我国的织锦工艺在明清时期达到相当高的水平，那时候秦淮两岸织机数万，以云锦织造为主者多达30万人，天工开物书中记载织布机器名为大花楼织机，它是一种木织机，由木头与毛竹组合而成，上下两人制造，它主要的制作工艺是通经断纬制造方法，到目前为止无法用现代机器替代。

中国的历史传统和审美习惯有着密切的关联，每一种图案的背后，随蕴藏着人们对于吉祥、富贵、丰收的向往。

其寓意可概括为“福禄寿喜财权”，如桃子代表寿，佛代表福，石榴代表多子，如意代表如意。

图稿出来后要做成意匠，就想按照那个图像放大后打成格子，一个纵向小格子代表一根丝，一个横向小格子代表一根纬，很细致，所以虽然图稿不大，可意匠稿放大后却很大。

接着是挑花，就是根据格子的变化，用线把花纹的变化全部编导花本上，这个过程属于一个设计的过程。

用古老的结绳记事的方法将丝线和锦线编织成暗花程序，成为节本。

南京的云锦是给皇家的，在选材上与别的锦就不一样，选用优质的蚕丝，弹性好，柔韧度好，光泽好。

至于金丝与孔雀羽，则更是珍贵的材料。

金丝的制作，是由有经验的工匠，将金叶加入乌金纸中打成金箔，金叶要经过千百次的捶打，工人靠感觉调整角度，使金叶慢慢延展，制好的金箔只有0.12μm，轻微的呼吸就可以将它吹走。

再经过背光、切丝、捻成金线，成为可以织入云锦的圆金线和扁金线。

红楼梦中有一“出晴雯勇补孔雀裘”，从那时就记载了将孔雀羽织入衣物的故事。

活孔雀羽不变色，用线经水捻，一天能捻几十米。

云锦织造时，机楼上的拽花工提升经线，织手在下面分段局部按花弹织，提经穿尾，两个人的配合才能完成。

云锦
虽然很精美漂亮，但是毕竟是传统的一些东西，随着时代的发展，人们的眼光也在变，云锦要想再发展的话，必须和现代的生活相结合起来。

设计师也在尝试将纹样用在结婚礼服上。

人们的生活水平提高了，不只是皇家才能穿云锦。

二、四川·蜀锦
蜀锦是织锦种类中历史最久远的种类，至今300年，它源于上古，兴于秦汉，盛于唐宋，繁于明清在东汉时期就已誉满天下。

汉唐以来的1000多年里，蜀锦南北丝绸之路源源不断的向外输出，即加快了中国丝绸业的发展和传播，也对促进东西方文化交流产生过不可磨灭的影响。

寓合纹样(又称吉祥图案)，常常含有吉祥、如意、顺利、喜庆、颂祝、长寿、多福、富贵、昌盛等美好吉利的寓意。

寓合吉祥纹在我国民间艺术中应用越来越广泛，不仅成为我国民族锦缎图案的一个重要特征，亦是我国民族传统工艺美术的宝贵文化遗产。

三国时期蜀锦曾一度是蜀汉和东吴、曹魏的主要贸易商品，是当时蜀国的经济命脉，而发展到明清的繁盛时期，史书记载成都有机房两千处，织机万余架，当时的成都是举国文明的织锦生产地。

成都一直以来就有另一个美丽的名字“锦城”，流转的时光带走了古城的风情，成都几乎被人们淡忘了他曾经数千年被称为锦城。

在中国历史上把一种手工艺与一座城市联系起来的并不多。

从而看到蜀锦与这座城市意味深长的关联。

蜀锦的织机名叫木制小花楼织机，在现代艺人的努力下，已恢复了许多绝版蜀锦，灯笼锦原为明朝宫廷元宵节的纹样，灯笼的四角是悬挂流苏，长织成稻穗状，旁有蜜蜂，寓意五谷丰登，图中又织有莲花、宝珠等吉祥图案，是蜀锦中得传统名锦之一，连珠狩猎纹锦是唐代对波斯文化的汲取，取材于古丝绸之路的敦煌石窟，纹样以栩栩如生的造型，表现出骑马、射猎的武士神韵。

再现了唐朝蜀锦的独特风格。

红底八大云锦是宋代较有代表性的蜀锦，地是红色，花纹由红、黄、绿等组成，以几何形为主，是一种名贵的彩锦。

月华锦由数组彩色金线排列成由浅入深，逐渐过渡的色彩，加上装饰的花纹，数种渐变的色彩同时织成，如雨后初晴的彩虹，五彩缤纷，这种巧妙地艺术构思，据说是丝织匠由天空中的彩虹受到的启发，其技巧失传已久，乃蜀锦所独具。

三、苏州宋锦
宋锦产于江苏苏州，因相传织于北宋而出名，织造技术独特，其经丝分面经和地经两重，故又称“重锦”。

四、湖南龙山·土家锦
土妇善织锦，土家族的姑娘，自古就以织锦扬名，在土家族，几乎家家都有织机，每个女人都会织锦，女孩子出嫁时都要自己织锦作为嫁妆。

被称为卡普他的铺盖，是衡量贫富和
生活好坏的标准。

山地民族火辣辣的性格决定了他们的审美评判，土家族在用颜色上以浓烈的大红大绿色调为主。

不同于云锦的庄重，蜀锦的艳丽，土家族散发着浓烈的民族气息。

土家人的婚恋嫁娶，家庭服饰都离不开织锦，当地流行这样一句谚语，“养女不织花，不如不养她”。

土家姑娘从小就要跟母亲学习挑织技术，结婚时必须有自己亲手织的打花铺盖做嫁妆，这样的习俗代代相传，沿袭至今。

土家锦在土家人自己的称呼中被称为西兰卡普。

西兰卡普的传说，关于夜晚、误解、美的重生。

西兰是人名，卡普是她织的花布。

相传西兰是土家山寨最漂亮最聪明的姑娘，她把山里的百花都绣完了，就没见着半夜开花半夜谢的白果花(银杏)。

为了绣出白果花，她独自半夜爬上高高的白果树与白果花儿对话，不料被又丑又坏的嫂嫂发现了，哥哥听信嫂嫂谗言，用板斧砍断了白果树，西兰摔死了，她的绣花艺术却被土家人传下来了。

土家族妇女们都学着织西兰姑娘的卡普，把它做成被子盖在身上，表示和西兰在一起，表达对她的无限思念。

土家族女儿从小就学织西兰织过的布，把它当自己出嫁的陪嫁品，人们把它叫做“西兰卡普”。

土家锦的图案由各种花纹构成，取材于生活中的方方面面，善于观察生活的土家族妇女，将她们看到的美好的东西全部织到了锦里，而且，土家族的织锦是不画图的，那些花样都在她们的心里，有九条云，小白妹，栗子花，太阳花，月亮花，是少女对美好生活的向往。

土家族织锦，沿用自汉朝以来一直未曾改变的古老腰织式斜织机，民间的织机一般长约五尺宽约2尺，沿袭斜织机的的腰织式，要求眼看背面，手织正面，必须对纹样及色彩有娴熟的记忆和表现能力。

传统的使用牛角挑织的方法，使经纬线沉浮均匀，结实耐用，织机窄，两尺左右，通经断尾，反挑，牛角挑。

还有一个特点就是作料的选取上，用棉纱做经，用蚕茧吐的丝做纬线，给它染成五颜六色，土家锦除了技法之外还要要求心中有图案，对这些传统的土家图案，都烂熟于心。

总结她们总体的风格就是崇尚自然，追求幸福吉祥。