以就业市场终端为依据的艺术设计专业学生素质结构研究
数字媒体艺术专业调研报告3000字

数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合, 传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术专业, 实际上就是运用数字图形, 图像、影像, 声音, 诸多种数字信息元素, 来进行艺术设计的这种专业。
数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创意产业发展而设置的艺术类新专业, 是信息传媒时代的新型艺术教育。
该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合, 为艺术提供了智能化的造型平台和机制, 它整合和丰富了艺术表现形式, 提升了艺术的综合表现力和传播功能, 具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征, 是引领艺术不断创新与发展的专业, 是推动国家经济文化建设, 提供重要人才资源的朝阳专业。
数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体, 是一个宽口径的以技术为主, 艺术为辅, 技术与艺术相结合的新专业。
是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础, 掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能, 并获得系统的数字艺术创作训练, 能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法, 具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能, 并具有一定的艺术修养, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力, 能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。
艺术类大学生就业能力素质测评分析及对策研究

艺术类大学生就业能力素质测评分析及对策研究作者:雷姣周艳谭志斌来源:《新教育时代·教师版》2016年第33期摘要:在全国普通高校大学生就业难的大背景下,艺术类专业大学生所遭遇的就业难或就业的不确定性,除了艺术类大学生劳动力市场的自身特点外,与其就业能力素质有密切关系,在艺术类大学生就业能力素质模型研究中,我们构建了学院表演艺术、艺术设计、广播影视类高职艺术类大学生核心能力素质模型理论框架,将高职艺术类大学生应该具备的就业能力素质大体分为三个方面:专业能力、方法能力、社会能力,并根据不同的艺术类专业特点,设计了艺术类大学生就业能力素质测评系统题库。
本文将以湖南艺术职业学院为例,从艺术类大学生就业能力素质测评系统的角度就这一问题进行简要研究。
关键词:艺术类大学生就业能力素质测评分析对策研究引言大学生的就业问题一直备受社会各界广泛关注,随着高等教育由“精英化”走向“大众化”,大学毕业生就业形势日趋紧张,2016年全国毕业生人数达到了765万,比去年增加了16万,全国大背景就业难,10年来艺考生翻了30多倍,多半毕业及失业或转行。
就业难,除了人才市场相对饱和外,和许多艺术类专业毕业生并不具备从业的基本能力素质不无关系。
本研究以艺术类专业毕业生作为测评对象,通过测评发现,他们自我认知的就业能力总体水平比较高,在学习能力、社会实践能力、团队合作能力、沟通协调能力、艺术创新创造能力等方面的表现愈好,其就业能力愈强。
依据测评,大学生急需提升自身能力尤其是学习能力和团队合作能力,学院应结合行业的特点和社会需求以及艺术类大学生特性,调整专业设置或招生计划,推进教学改革,拓宽校企合作的思路,把实习实训、实践运用作为人才培养的重点,以提高学生的综合素质。
一、测评方法1.测评对象本测评以湖南艺术职业学院艺术类专业学生作为研究对象,重点抽取了戏剧系、音乐系、美术系、舞蹈系、影视系表演艺术、艺术设计、广播影视等专业群的毕业生进行调查。
课题一艺术类学生就业特点及就业形势分析分析精品PPT课件

括各种设计和制作类专业的学生,后者则指传统意义上的声乐、舞蹈 、美术这类专业的学生。从市场需求上看,应用艺术类毕业生的市场 需求在增长,特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大;而 传统艺术类毕业生就业渠道比较狭窄,所以就业相对困难得多。
6、艺术类专业学生的个人功利主义、实惠性的滋生
当前艺术类大学生思想趋于成熟、理性,价值观、人生观呈 现务实与多元化发展趋势,思想活跃,求新求异意识较强,善于通 过多种方式特别是网络获取新信息。功利主义、实用主义和个人享 乐主义的思想抬头,自主能力较弱,自我控制力较差,心理素质不 高。在择业过程中只把注意力集中在一些社会知名度高,经济上实 惠的就业岗位,对就业形势、个人的择业目标以及自己适合干什么, 能干好什么等比较模糊,也不从自身优势出发,不考虑自身的竞争 实力。他的职业选择是为了个人眼前利益,这些毕业生在择业时不 是为了给自己寻找用武之地,不会想到要到能发挥自己特长,实现 自身价值的地方去。
5、艺术类毕业生择业期望值过高 艺术类专业的高投入是一个显著的特点,因此他们择业期望值过 高,对工作的地域、职位、待遇等均有较高的要求。毕业生们普遍认 为,十几年的艺术之路父母已经花费很多,四年的大学费用也有十几 万,这样的投入如果工作后一年只能挣三两万是远远不值的。为回避 目前理想与现实的矛盾,有人选择考研或是出国留学,寄希望于更高 的艺术探索将来会有更好的出路。 这种想法导致他们对自身的实力不能准确估计,更不能兼顾国家 的经济发展状况、就业的形势和政策、各地区和单位的特殊要求等社 会的客观现实,最终导致高攀不成,低就不愿,落得两头皆空,白白 错失了几多良机。
7、不注重自身综合素质的提高
美术专业人才需求及专业调查研究报告

美术专业人才需求与专业调研报告为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020 年)》,贯彻省委、省政府人才兴晋战略,为提高艺术院校服务国家经济发展方式转变和现代产业体系建设的能力,提高艺术类高等职业学校办学水平和人才培养质量,根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神,我们分别从我省当前美术专业现状、社会对美术专业人才的需求、我院美术专业教育现状等方面,对我省基层文化馆(站)、艺术画廊和中小学美术师资、行业企业,以及学院美术专业建设情况进行了调研、分析。
在此基础上形成了调研报告,以便更好地提升专业服务产业发展能力,顺利完成我院美术专业的建设发展。
现将此次调研情况汇报如下:一、美术专业人才需求与专业改革调研指导思想1、调研活动指导思想以理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,坚持以服务为宗旨、以就业为导向,走产学研结合的发展道路,以提高教学质量为核心,创新体制机制,校企合作、工学结合、订单培养,促进专业与产业对接、课程结构与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业书对接、职业教育与终身学习对接,全面提升艺术类职业学校专业建设水平和产业服务能力,努力培养艺术类美术专业高端技能型专门人才,为经济发展建设提供优质人力资源支撑。
2、调研活动思路方法根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神,我们深入我省造型艺术行业团体、基层文化馆(站)、中、小学校和画廊等单位,通过书面问卷、个别访谈、调查、座谈会、文献查阅、检索等方式,分析造型艺术专业人才结构现状,专业发展趋势,人才需求现状,岗位对从业人员知识及能力、相应的职业资格的要求,学生就业去向等情况,进一步完善我院工学结合的人才培养方案,以构建合理的课程体系,完善教学团队,加强实践教学,提升造型艺术专业服务我省经济社会的能力,提高人才培养质量。
论艺术设计专业学生就业力的缺失及解决对策

论艺术设计专业学生就业力的缺失及解决对策艺术设计专业的学生就业力的缺失是一直备受关注的问题。
在现代社会,艺术设计是一个快速发展的行业,但是学生们往往面临着就业的困难。
在这篇文章中,我将讨论一些普遍存在的问题,并提出一些解决对策。
艺术设计专业学生就业力的缺失主要体现在他们对市场需求的了解不足。
很多学生只重视自己的兴趣和才能,而忽视了市场的需求。
这导致他们的作品无法满足雇主的要求,从而失去了就业机会。
解决这个问题的对策是提高学生对市场需求的敏感性。
学校可以加强对市场趋势和行业动态的教育,引导学生关注市场需求,培养他们的市场意识和敏锐的观察力。
学生可以通过参加实习或者工作,亲身感受市场需求,了解行业的要求和趋势,从而提高自己的就业竞争力。
艺术设计专业学生就业力的缺失还表现在他们的实践能力不足。
艺术设计是一个实践性很强的学科,学生需要具备良好的实践技能和创新能力。
很多学生在学校阶段缺乏实践机会,只注重理论知识的学习,导致实践能力的缺失。
解决这个问题的对策是提高学生的实践能力。
学校可以增加实践教学的机会,如组织学生参加一些实际项目、设计比赛等,让学生有机会实践所学知识,并锻炼他们的实践技能和创新能力。
学生自己也应积极参与各种实践活动,拓宽实践经验,提高自己的实践能力。
艺术设计专业学生就业力的缺失还表现在他们的团队协作能力不足。
艺术设计往往需要学生们和其他人合作完成项目,但是很多学生缺乏良好的团队合作能力,导致不能与团队其他成员配合默契。
解决这个问题的对策是提高学生的团队合作能力。
学校可以在教学过程中增加团队合作的元素,如鼓励学生参与团队项目,组织一些团队合作的讨论或活动等。
学生们也应该主动参与团队合作,增加和他人合作的机会,锻炼自己的团队合作能力。
艺术设计专业学生就业力的缺失还表现在他们的职业规划能力不足。
很多学生对自己的职业发展缺乏明确的规划,不知道如何选择合适的岗位或者行业方向。
解决这个问题的对策是加强学生的职业规划教育。
解决艺术类高职学生就业心理问题的对策研究

解决艺术类高职学生就业心理问题的对策研究1. 引言1.1 研究背景艺术类高职学生通常具有较强的创造力和艺术修养,但在面对就业市场时往往缺乏实际经验和技能,缺乏对市场需求的准确把握,导致就业困难。
有必要对艺术类高职学生的就业心理问题进行深入研究,探讨解决的有效对策,从而帮助他们更好地应对就业挑战,顺利走上职场。
通过针对性的调查和分析,可以为解决艺术类高职学生就业心理问题提供科学合理的建议和措施,促进其就业意识和能力的提升,为其未来的就业和职业发展打下坚实的基础。
1.2 研究目的艺术类高职学生就业心理问题一直备受关注,其中就业心理问题的解决是关键。
本研究旨在探讨解决艺术类高职学生就业心理问题的对策,帮助他们顺利就业,拥有更好的职业发展。
具体目的包括:分析当前艺术类高职学生就业现状,深入了解影响其就业心理问题的因素;探讨有效的策略,帮助他们解决就业心理问题;提出提升就业心理素质的培训措施,以及建立良好的就业指导体系,为他们提供更全面的就业支持。
通过本研究的目的,我们希望能为艺术类高职学生的就业问题提供更加系统和有效的解决方案,促进他们的职业发展,实现个人和社会的双赢。
1.3 研究意义艺术类高职学生就业心理问题的解决对策研究具有重要的意义。
艺术类高职学生在面临就业压力时,往往面临着自我认知不足、职业规划不清晰、自信心不足等问题,导致就业困难。
通过研究解决艺术类高职学生就业心理问题的对策,可以帮助这些学生更好地了解自己的优势和劣势,明确职业发展目标,增强就业信心,提升就业竞争力。
艺术类高职学生在就业过程中往往面临着就业信息不对称、就业技能不足、就业市场变化快等问题,容易感到沮丧和无助。
研究解决艺术类高职学生就业心理问题的对策,可以帮助他们更好地了解就业市场的需求,提升就业技能,适应市场变化,有效应对就业挑战。
解决艺术类高职学生就业心理问题的对策研究不仅有助于提升这些学生的就业竞争力和就业满意度,也有助于促进艺术类高职院校教育教学改革,推动艺术类高职学生就业指导体系的完善,促进社会经济发展和人才培养的良性循环。
高职院校艺术类学生就业问题探析

高职院校艺术类学生就业问题探析随着社会经济的不断发展,艺术类专业的就业问题一直备受关注。
尤其是高职院校艺术类学生,他们在学习期间投入大量时间和精力,但是面临的就业压力却不小。
本文将探讨高职院校艺术类学生就业问题,并且提出一些解决方法。
高职院校艺术类学生就业问题的产生,主要是由于市场需求不足和学生自身素质不高所致。
艺术类专业的就业一直受到市场需求的制约,相比于其他专业,艺术类专业的就业机会相对较少。
而在学生自身素质方面,一些学生在学习过程中缺乏创新精神和实践能力,导致毕业后难以在市场上脱颖而出。
高职院校艺术类学生就业面临的问题还有就是缺乏实践经验和综合素质。
艺术类专业是需要实践经验的,但是在学校学习期间,学生往往只注重理论知识的学习,缺乏实践经验的积累。
一些学生在综合素质方面也存在不足,比如沟通能力、团队合作能力等方面的欠缺,这些都会影响学生的就业竞争力。
针对以上问题,需要从多个方面进行改进。
高职院校应该加强实践教学,提高学生的实践能力。
学校可以通过与企业合作,开展实习实践活动,让学生在实践中学习,提高自己的实践能力。
学校可以加强对学生综合素质的培养,比如开设专门的课程或者活动,培养学生的沟通能力、团队合作能力等综合素质。
学校还可以通过举办就业指导活动,帮助学生更好地了解市场需求和就业形势,提高自己的就业意识。
学校还可以加强与企业的合作,拓宽学生的就业渠道,提供更多的就业机会。
而对于学生个人来说,他们也应该提升自身素质,增强创新精神和实践能力。
在学习期间,学生可以积极参与各类实践活动,提高自己的实践能力。
学生也可以参加一些培训班或者课外活动,提升自己的综合素质。
学生在找工作的时候,也要根据自己的实际情况,选择适合自己的岗位,不断提高自己的专业水平和综合素质。
高职院校艺术类学生就业问题是一个复杂的社会问题,需要学校和学生以及社会多方共同努力才能解决。
学校要加强实践教学,培养学生综合素质,提高学生的就业能力;学生个人也要不断提高自身素质,增强自己的就业竞争力。
艺术设计专业人才需求报告

艺术设计专业人才需求调研报告为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要《(2010-2020年)》,贯彻省委、省政府人才兴晋战略,为提高艺术院校服务国家经济发展方式转变和现代产业体系建设的能力,提高艺术类中等职业学校办学水平和人才培养质量,我们分别从我省当前动漫设计专业现状、社会对动漫设计人才的需求、我院动漫设计专业教育现状等方面,对我省艺术设计行业、艺术设计教育行业和其他影视行业以及部分院校动艺术计专业建设情况进行了调研、分析。
在此基础上形成了调研报告,以便更好地提升专业教学特色,更加有针对性地培养和输送高等职业艺术设计设计人才,从而服务产业发展。
一、调研目的通过调研艺术设计行业企业发展现状及发展趋势,相关工作岗位、职责及工作内容;了解公司对技能人才的需求;根据市场对职业院校艺术设计专业学生的职业岗位需求。
撰写调研报告,据此科学定位我系艺术设计专业的专业人才培养方向和人才培养层次,确定专业培养的目标。
二、调研内容1、艺术设计行业现状和发展规划;2、艺术设计专业人才需求;3、艺术设计专业毕业生去向和就业岗位;4、艺术设计专业人才培养目标,岗位人才所需的知识、能力和素质要求;5、毕业生对培养过程意见和要求;6、社会对毕业生反馈意见。
三、调研分析1、行业发展现状从国内艺术设计发展现状来看,中国的现代艺术设计理念从1980年引入后,已经有了有目共睹的飞跃,但从全世界的范围来看,中国的艺术设计还处于“西方出观念,中国跟作品”的状态,很难打出自己的风格。
客观来看,这也是事物发展的正常轨迹。
在中国,文化创意产业的急速发展,无疑是当前经济发展良好态势中的一个亮点。
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,在未来几十年经济发展中,文化创意产业具有巨大的、诱人的发展空间。
现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。
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摘要:以互联网上关于艺术设计专业的岗位招聘信息为调查对象,分别对北京、上海、广州、深圳、长沙五地的设计人才市场需求情况进行调查、统计和分析,结果显示就业市场对应届艺术设计毕业生需求甚少,主要原因在于应届生的从业素质结构尚未完善,不能很好地适应岗位任职的需要。为了提高应届毕业生的就业率,增强其进入社会后的生存能力与可持续发展能力,增加其获得职业成功的机会,在大学四年的艺术设计教育过程中,就应注重对就业市场进行动态研究,以就业市场终端为依据,完善艺术设计专业学生素质结构,使学生在走上工作岗位前就具备相应的职业素养。
关键词:就业市场终端 艺术设计专业 学生素质结构
随着大学教育已经从精英教育更多地转向应用型人才教育,以前的教学体系就需依此改变,尤其是在当前大学生就业难的实际情况下,大学教育更应以就业市场终端为依据,为学生搭建起从学校走向社会、从学生身份走向职业工作者的桥梁。艺术设计是一个应用性很强的专业,与市场的联系更为紧密,设计人才只有经得起市场的检验,设计教育才可以说是成功的。因此,以就业市场终端为依据来研究设计教育的完善是当前设计教育改革的重要途径。
一、就业市场对设计师的需求现状分析
(一)需求人数“毕业就失业”是当前高校毕业生就业难的一句真实写照,应届毕业生在就业的道路上可谓是“一路红灯”。从网上招聘信息的调查统计来看,对应届毕业生的需求人数很少,远远不能满足毕业生的求职需要。 以7月17日下午16时“前程无忧”网的搜索结果来看,北京地区设计师职位(广义的设计师,除平面设计、环境艺术、网页、服装设计等外,还包含其他如建筑等其他与设计有关的职位)招聘的信息中,近两个月时间招聘应届毕业生的单位只有33家,而招聘有两年以上工作经验设计师的单位则有955家,其他四地的情况也类似(统计结果见表1),对应届毕业生的需求在市场需求数量中的比重很小。从表1的统计结果来看,市场需求最大的是拥有二到三年工作经验的人员,这主要是与当前经济环境和市场行业竞争有关,每一个用人单位都希望招揽到优秀的能为其企业带来好的利润与收益的人才,而不是还要经过长期的实习和培训才能独挡一面的实习生。很多招聘单位甚至打出“应届毕业生勿扰”的招牌,有些单位即使愿意招应届毕业生,也只是作为实习设计师做一些辅助性工作。
(二)素质要求 招聘单位为什么对应届毕业生唯恐避之不及呢?这其中的原因是大家众所周知的:教学内容脱离市场实际的发展,缺乏实践经验,也就是其真正成为一名设计师的职业素养尚未形成,无法很好地胜任设计师岗位的任职要求。 为什么用人单位都青睐于至少已经有两年工作经验的设计师?这些设计师身上有哪些素质是符合就业市场需求而在应届毕业生身上所缺乏的呢?在网络招聘信息中,每一个用人单位都会提供自己的情况简介,如公司名称、行业、规模、工作地点、招聘发布日期、招聘人数、工作年限、学历、薪水范围等,同时向应聘者提出职位描述,具体内容包括岗位职责、岗位要求等,其中岗位要求就是崩人单位对应聘者素质结构的要求。笔者在调查中随机选择了有两年工作年限要求的艺术设计(平面设计、环境艺术设计、网页设计)专业招聘信息,将这些招聘单位所注重的素质要求一一列出。对侮一种素质被提到的数量进行了统计。在这些被提到的素质中,按数量从多到少的排列依次是(见表2): 当然在这些要求里面还有一项隐含的排在第一重要地位的素质:“有二年以上设计从业经验”。而用人单位对于应届毕业生素质要求中最重要的前两项分别是:“1、熟练掌握设计软件:2、有设计经验,熟悉制作流程”;其中排在第二位的“有设计经验,熟悉制作流程”,恐怕是很多应届生无法达到的,因为在大部分的教学体系中虽然有“设计实习”等实践教学内容,但由于时间短,而且往往是蜻蜒点水,浅尝辄止,很多学生无法真正形成设计经验,完整体验各种项目的制作流程,缺乏实战经验是他们不被用人单位看好的重要原因。
二、以就业市场终端为依据,完善艺术设计专业学生素质结构
从对就业市场终端的调查资料来看,对于设计专业学生的素质要求是全方位的,一个设计师的完善的职业素养应该包括:“精通各种设计软件”等过硬的专业能力、“善于沟通协作”等职场能力、“责任感、上进心”等个人品质以及“审美鉴赏力”等其他综合素质。在这些能力与素质中,有一些是比较受到重视的,如对设计软件的教学,而有些是比较容易被忽视的,正是这些被忽视的素质成为应届生就业的瓶颈,如实践经验、沟通协作能力、语言能力等,因此在以后的教学过程中,应该查缺补漏,完善艺术设计专业学生的素质结构。
(一)紧抓专业知识与技能,确保安身立命之本 在设计师的职业素养中,最关键和本质的核心是能够做出成功的设计作品,也就是能根据客户的期望、需求,把自己的规划、设想通过视觉的形式传达出来。因此,抓住了这一本质,才能确保学生拥有安身立命的本领。在调查表2中,在用人单位提到过的一系列职位要求中,下列内容可以归人专业知识与技能的范畴:“1、精通各种设计软件;2、本专业系统学习经历;4、创意能力、想象力、创新精神、创意执行力;5、美术基础、色彩感觉与手绘功底;7、成功案例与独创作品:14、对时尚与潮流、前沿设计理念触觉敏锐。”在现阶段的设计教学实际中,这些内容基本上是受到重视的,占据着课时的绝对比重和大部分的学分,但也不可忽视一些小的偏颇和问题:比如重电脑轻手绘、软件的学习缺少与真实项目的结合,还有就是缺乏实践经验。 要解决以上问题,首先应注重打好美术基础,强化手绘功底。很多学生认为现在设计都是靠电脑完成,美术基础和手绘能力可有可无,不注重这些基础训练,但其实画面中的色彩、构图、布局这些基本的法则既是绘画也是设计要解决的问题,绘画等美术基础训练仍然是培养色彩感觉、手绘功底的重要途径,其次,要增加与市场的联系,将真实的项目带入课堂,使软件的学习与真实项目结合起来,并力求让学生对项目各个环节的完整体验,对从最初的商业谈判、方案策划到中期的设计制作到最后的作品生成与执行这一过程进行熟悉和了解。中央美术学院设计学院教师、著名设计师肖勇在谈到东西方设计文化与设计教育的差异时说:“首先,西方设计教育与市场结合得非常紧密,形成了教育――产业――市场这样一 个完整的产业链,目前中国设计教育还缺乏市场的敏感度,教育与产业脱节;知识老化,意识滞后;毕业生能力单一,应变能力差;其次,教育理念的不同:西方注重设计理念的培养以及良好的实践能力的训练,因此,良好的设计理念会培养学生具备更好的学术和前瞻性。在国内,我们的设计教育面临巨大挑战:市场的国际化,广告设计产业发展迅速;国际化人才需求增加,而毕业生就业困难,供需错位;设计产业和人才竞争激烈;地区发展不平衡,人才外流:数量增加,质量下降等等。”增加与市场的联系的另一个方式是增加实习时间,提高实习效果,可以在每个学年安排一定的时间参与实习,而不是到大四时仅用一个月的时间实习。
(二)兼顾职业知识与技能,增强就业与独立工作能力 专业是指学业的门类,如美术学专业、艺术设计专业;职业则是根据社会分工的工作岗位,如美术教师、设计师;特定的专业知识与技能是从事某一职业的基础,但职业生活中还有一些东西是专业之外的,我国的教育长期重视专业教育而缺乏职业教育意识。大学教育由于长期被定位为精英教育,多了几分不食人间烟火,少了几分与社会的接轨。忽略了对学生进行与人和社会相处的教育,必然使学生在毕业后需要很长的时间才能适应社会生活与工作。在调查表2中,用人单位提到过的一系列职位要求中有些内容是属于职业知识与技能,虽然不如专业技能是设计师的根本,却在很大程度上影响着设计师能否顺利完成工作和提高工作效率,如:“3、善于沟通、团队协作能力;8、独立工作能力(策划、执行);15、书面与口头语言能力、理解表达能力;17、深入了解客户需求;18、性格、气质、亲和力”。据相关的毕业生就业后的跟踪调查来看,有些学生虽然在学校时表现不错。在工作中却不懂得如何与别人沟通合作,不善于表达自己,或无法独挡一面,独立展开工作。 职业知识与技能在目前很多设计学院或设计系的教学结构中很少涉及,有些还处于空白状态,要完善学生这方面的素质,首先在教学内容上应增加相关课程的学习,如就业指导、职场礼仪、人际关系学、设计管理、营销心理学、演讲与口才、应用文写作等。在教学方法上,应多进行项目学习,既要有独立完成的项目也要有需要多人合作完成的项目,让学生在独立完成项目的学习中锻炼独自策划、执行等独立工作能力,在合作学习中提高表达自我、同时与他人协作的能力。早在包豪斯时代,格罗皮乌斯就提出设计是一种团队的事情而不是个体的事情,艺术家与工艺技师、建筑家、雕刻家与画家要结合起来。如果你不能与人合作,那么就去当艺术家好了,不要当设计师。沟通少不了语言的理解与表达,劝说让客户去接受你的思想,首先你的表达能力就要很强,不但是能够设计,对设计有了解,有自己的概念,而且要能够通过书面的策划案和口头的阐述、谈判等说服别人。 其次,要在社会实践中形成客户意识。“设计本身是一个服务性的行业,设计师应该将个性化的设计改成本性的设计,何谓‘本性’,也就是抓住一切事物的本质。设计师的职责与医生或律师是一样的,一个好的医生不只能通过病人的病征准确开出处方,还能根据病人的经济情况给出相应的建议,比如用进口、疗效好点的药,还是用普通的药,但请注意:用好药还是用普通药的决定权在于病人。”②最重要的一点就是对于一个你所服务的对象或客户群体,有一种真正的了解和比较清楚的把握,而不是以设计师自我为中心。
(三)塑造优良人格与品质,创造可持续发展空间 良好的个人品质是一个设计师能取得不断持续发展空间的基础。这些品质包括:“6、有责任感、认真负责;10、热爱本职业、热情积极敬业;12、吃苦耐劳、适应快节奏高强度、承受压力能力;13、思维能力、敏捷、逻辑、开拓;16、学习能力、勤奋有求知欲、上进心”。 要塑造这些优良的个性与品质,首先应从培养职业信仰与职业情感做起。职业信仰是一个人对自身所从事职业的高度认同,有信仰与没有信仰是不一样的,信仰的有无,在很大程度上决定着一个人的职业发展的可能性。没有职业信仰的人,只会把职业当作一个可以维系生存的饭碗,其发展的可能性会大大减低;有职业信仰的人,会为自己的信仰调动自身的一切力量,集中到既定的目标上,形成高度的责任感、敬业精神及进取心,不断为自己创造可持续发展的空间。
(四)拓展综合素养,提升设计品位与境界 过硬的专业知识与技能、熟练的职业知识与技能、优良的个性品质,能使一个人成为胜任设计职业的合格设计师,但如果要成为优秀设计师,则还需其他方面的综合素养,比如:“9、审美能力、鉴赏力;11、良好的英语能力;19、兴趣广泛、视野开阔、音乐能力;20、信息能力”等。