昆曲邂逅波场合成3D声音技术的音韵幻化
描写昆剧的唯美句子
描写昆剧的唯美句子
昆剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的艺术表现形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。
它以独特的唱腔、独白、念白、功夫和表演方式，展现了中国古代文化的瑰丽和丰富。
下面是对昆剧的唯美描写句子：
1. 昆剧的音乐婉转悠扬，如同泉水流淌在清晨的山谷中，给人一种宁静而祥和的感觉。
2. 演员们身着华丽的戏装，脸上涂着精致的戏妆，宛如仙境中的美人，令人陶醉。
3. 昆剧的唱腔悠扬动听，宛如天籁之音，能够直抵人心，让人感受到一种超凡脱俗的美。
4. 演员们的表演动作流畅而优美，宛如舞蹈一般，给人一种轻盈飘逸的感觉。
5. 昆剧的剧情扣人心弦，情节曲折离奇，像一幅精美的画卷，让人为之倾倒。
6. 演员们的表演技巧独特精湛，能够通过微妙的面部表情和身体语言，将人物的情感表达得淋漓尽致。
7. 昆剧的舞台布景精美细腻，每一处细节都经过精心设计，给人一种置身于古代宫殿中的感觉。
8. 演员们的演技高超，能够通过声音的起伏和音调的变化，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
9. 昆剧的服装华丽瑰丽，色彩鲜艳，给人一种豪华而华贵的感觉。
10. 演员们的身姿挺拔而优雅，每一个动作都经过精心设计，给人一种艺术的享受。
昆剧以其独特的魅力和气质，吸引了无数观众的眼球。
它不仅是一种传承古代文化的表演形式，更是一种能够打动人心的艺术。
无论是音乐、舞蹈还是表演，昆剧都展现了中国古代文化的博大精深，给人一种美的享受和心灵的触动。
无论是参与其中还是观看演出，都能够感受到昆剧带来的那份美妙与魅力。
让我们一起走进昆剧的世界，感受那份独特的唯美与魅力。
新技术条件下的文化传承与创新——以昆曲为例
新技术条件下的文化传承与创新——以昆曲为例随着科技的不断进步，文化传承与创新也已经从传统雕刻、印刷时代进入了数字化和网络化时代。
这个时代带来了很多新的技术手段和工具，例如3D打印、虚拟现实、大数据分析、人工智能等等。
这些新技术的出现，对于文化传承与发展是一次很好的机遇。
但是，也面对种种挑战。
通过对昆曲的探讨，本文将重点探讨新技术下的文化传承与创新问题。
第一章：昆曲的传统与现代的困境昆曲是中国古典戏曲艺术之一，被誉为“表演艺术的古代文化瑰宝”。
坊间有云：“能看慢戏的人，一定是有文化的人。
”可见昆曲的内涵之深。
但是，随着社会的发展和时代的变迁，昆曲的传承和发展面临很多困境。
例如：1、观众逐渐减少：随着科技的发展，娱乐方式也越来越多样化。
年轻人更喜欢追求新鲜的、有趣的、场面壮观的演出，而对于传统的昆曲逐渐失去兴趣。
2、演员、作者等传承环节的短缺：由于传承时间长、技艺高、门槛高，现代社会能够从事昆曲的从业者日益减少，这也给昆曲的传承和发展带来了很大的问题。
3、经费问题：昆曲是传统文化，需要大量的维护费用。
而随着社会的发展，社会对于传统文化的关注度降低，昆曲现在所面临的经济问题日益严峻。
第二章：新技术与昆曲的文化传承新技术的应用扩大了人们的娱乐选择，也拓宽了文化传承的渠道。
以昆曲为例，新技术的发展可以使昆曲的文化传承更加广泛和深入。
1、通过传统文化数字化获得更多人的关注：将昆曲与数字技术相结合可以让更多的观众得到接触和欣赏。
例如，可以将昆曲演出直播，让更多人关注昆曲艺术。
2、数字技术带来更好的教学资源：将昆曲教学资源数字化，可以方便教学者掌握更全面更系统的教学材料，为昆曲艺术的后继者更好的提供教育资源。
3、数字技术带来更高的艺术呈现效果：昆曲是一种需要高度艺术效果的表演艺术，在数字时代，可以将昆曲与虚拟现实相结合，让演出更加精彩生动，更加逼近现实。
4、数字技术带来更智能的创造：例如通过大数据分析来了解古代昆曲艺术的风格和传承，为现代昆曲创新带来更多灵感和方向。
世界非物质文化遗产----昆曲
世界非物质文化遗产----昆曲昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。
昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。
南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。
在发展过程中，长期徘徊在一个不太高的层次上。
经民间音乐家魏良辅(约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章)，和一批艺术上的志同道合者合作对昆山腔全面改革。
在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的长处，借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调。
演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。
魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。
在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。
张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。
最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―1594）的《浣纱记》。
国家级非物质文化昆曲介绍
了“昆山腔”,嘉靖年间经
梁辰鱼将传奇《浣纱记》
历
de余姚腔、弋阳腔、海盐腔de
过魏良辅等人de革新,昆山
以昆曲形式搬上舞台,
程
特点,形成了新de声腔,广受欢迎.
腔吸收北曲及海盐腔、弋
使原来主要用于清唱de
因为这种腔调软糯、细腻,好像
阳腔de长处,形成委婉细腻、
昆曲正式进入戏剧表演
江南人吃de用水磨粉做de糯米 汤团,因此起了个有趣de名字,叫 “水磨调”,这就是今天de昆曲.
自 己 瓷 行 、 瓷 庄 或 瓷
de .
,
de .
新运号
内 涵
销 随 之 而 来
他 们 加 强 了 景
de
各 地
德 镇 与
➢ 历史渊源
新中国成立以来,随着瓷业机械化生产de不断发展,一些传统景德镇手工制瓷技艺 环节及相关器具和设备被淘汰.传统技艺虽然得到部分保留与发展,但不少工序环
节仍不断流失或消亡.
累积.
贰
在现代陶艺中常可看见这种古老 成型方法de运用,当然陶艺手捏 成型已融入多种元素de造型手法 和各类手制工具de使用,从而呈 现出更加富有现代人文精神思想 de艺术作品,例如泥人de捏造,建
筑物de成型等.
➢ 工艺特征
传统de泥条盘筑成型贵为自然与艺术de结合,这种自然透露出来de艺术美是其 自身所散发de固有de艺术美属性,正如自然界de动、植物本来所特有de自身美 de特性一样.
待解决.
de
国 粹
戏国 曲家 艺级 术非 中物
质 珍文 品化
遗 产 代 表 性 项 目
代国 表家 性级
手 工
项非 目物
质
制 瓷
昆曲点评介绍
昆曲点评介绍
昆曲是中国戏曲传统的重要代表之一，起源于明代，具有深厚的历史文化底蕴。
昆曲以其独特的音乐、表演、舞蹈等元素而闻名，它通常以古老的文学作品为基础，通过高亢激昂的唱腔、华美的服饰以及精湛的表演技艺，传递着深沉的情感和文学内涵。
以下是对昆曲的点评介绍：
1.音乐：昆曲的音乐以“三绝”为代表，即琴、笛、鼓。
演唱者
在演出中常常伴随着传统的乐器演奏，音乐旋律悠扬、婉转，通过不同
的唱腔表达情感，给人以深沉的艺术享受。
2.唱腔：昆曲的唱腔非常独特，包括“慢板”、“中板”、“快
板”等不同的唱腔形式。
每一种唱腔都有其独特的音域和表达方式，演
员需要通过声音的变化来传递人物的性格、情感和故事情节。
3.表演：昆曲的表演注重舞台语言和动作的协调。
演员需要通过
身段的灵活运动和面部表情，展现人物的性格、境遇和情感。
同时，昆
曲舞台布景和服装也非常注重细节，展现了中国传统文化的独特美学。
4.文学内涵：昆曲常常取材于中国古典文学名著，如《红楼
梦》、《西游记》等。
演出过程中，不仅演绎了这些文学作品中的故事，
还传达了其中的深刻思想和哲理。
5.文化传承：昆曲是中国传统戏曲文化的珍贵遗产，它代表了一
种特殊的审美和文学追求。
作为中国传统戏曲的代表之一，昆曲在传统
文化传承中扮演着重要的角色。
总体而言，昆曲以其独特的艺术表现形式、深刻的文学内涵和浓厚的历史
文化底蕴，为中国戏曲传统增添了独特的光彩。
昆曲艺术简述
昆曲，又称昆腔、昆剧，是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于14世纪的江苏昆山地区。
它以唱腔优美、表演细腻、文学性强而著称，被誉为“百戏之祖”，对后世的戏曲艺术产生了深远影响。
昆曲的艺术特点包括：
1. 唱腔：昆曲的唱腔悠扬、旋律丰富，有独特的音乐体系，包括宫调、商调、角调、徵调、羽调五种基本调式，以及各种变调。
2. 表演：昆曲表演讲究身段、手势、眼神、步法的协调统一，动作细腻，强调内在情感的表达。
3. 文学性：昆曲剧本多取材于古代文学作品，如《西厢记》、《牡丹亭》等，语言优美，诗词歌赋并用，具有很高的文学价值。
4. 音乐伴奏：昆曲的伴奏乐器主要有笛子、二胡、琵琶等，音乐与唱腔相辅相成，形成了独特的艺术风格。
5. 脸谱与服装：昆曲角色的脸谱和服装色彩鲜明，造型华丽，有助于表现角色的性格和身份。
昆曲在明朝和清朝初期达到了鼎盛时期，但随着时间的推移，其影响力逐渐减弱。
20世纪初，昆曲艺术经历了一段低谷，但在20世纪末和21世纪初，随着中国文化的复兴，昆曲再次受到重视，被列为世界非物质文化遗产，得到了新的生命力。
如今，昆曲在国内外都有专门的演出团体和研究教育机构，致力于传承和推广这一古老的艺术形式。
昆曲及其声腔艺术简介
献给2007年虎丘曲会百戏之祖幽谷雅兰——昆曲及其声腔艺术简介文生收集整理二○○七年九月前言目前昆曲爱好者日益增多，尤其广大青年朋友居多，他们是昆曲传承的新生力量的和昆曲未来的希望，如何正确将他们引导入门是昆曲界每个人都应担负的责任。
但不少朋友均提到昆曲门槛较高，尤其是很难找到比较系统而简要的昆曲音乐和昆曲声腔资料，以至于在欣赏和学习中产生较大的障碍。
笔者在收集前辈相关资料的基础上做了一些归纳和整理，同时也将一些较为深厚的理论问题予以通俗化，用较为简短的文字对一个很宏大的学科做了一个简要说明，形成这个短文。
一方面为了及时给朋友们介绍一点关于昆曲声腔艺术的粗浅知识，更为重要的是想以此抛砖引玉，请各位专家、前辈都来关心昆曲的后继者，给大家从多个侧面介绍一些研究成果、和学习方法。
这就是这篇关于昆曲发展简史和声腔艺术简介文章的初衷，请各位方家不要抱着批判学术文章的眼光和态度来对待此文，因为它仅仅是一篇介绍性的文章，而不是研究性的专业论文。
笔者心里一直揣揣，只是希望文中举例及观点基本正确、漏洞不要过多即可。
笔者不是昆曲音乐的研究者或者造诣深厚的曲家，仅仅是一个普通的爱好者，匆忙间在07年虎丘区会之前搞出这篇东西，文中存在错误及疏漏是必然的，欢迎大家不吝赐教。
一、昆曲简介昆曲艺术已经有几百年的历史了，它是我国最为古老的全国性剧种。
有关它的研究资料，浩如烟海，昆曲艺术本身和昆曲理论都可以说达到了相当的高度。
昆曲在2001年5月联合国教科文组织授予的首批“人类口述和非物质遗产代表作”中荣列榜首，这也再次确认了中国昆曲独特的文化特性和艺术价值。
昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今在舞台演出中已经称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
昆曲创新的例子
昆曲创新的例子 《昆曲创新，一场妙趣横生的冒险》
嘿，大家好呀！今天咱来聊聊昆曲创新这档子事儿。 你知道吗，昆曲那可是咱老祖宗留下来的宝贝呀，唱腔优美，身段婀娜，一颦一笑都透着韵味。可要是一直就这么老一套，我估计好多年轻人啊，就不乐意去欣赏了。就好比总吃一道菜，就算再美味，时间长了也会腻不是？
咱就说这些年，昆曲界那也是人才辈出，想出了不少创新的点子呢。有一次我去看了一场昆曲演出，好家伙，那舞台布置简直绝了！不再是传统的那种简单场景，而是利用了高科技手段，弄出了各种奇幻的效果。演员在台上唱着，身后的场景一会儿变成了花海，一会儿又变成了星空，就跟看大片似的，太震撼了。我当时就在想，这昆曲要是早这么玩，估计我早就是个资深戏迷了。
还有啊，他们把昆曲和现代舞结合起来了。你能想象昆曲那优雅的身段配上动感的舞蹈吗？一开始我也觉得怪别扭的，但是看过之后，嘿，还别有一番风味呢。那些演员在舞台上跳跃、旋转，既有昆曲的韵味又有现代舞的活力，简直就是一场视觉盛宴。 更有趣的是，有些昆曲演出还特别接地气，加入了一些当下流行的元素。我记得有一场戏，演员居然说了几句网络流行语，当时全场都哄堂大笑。这一笑，气氛立马就活跃起来了，大家也都觉得昆曲不再是高高在上、遥不可及的了。
当然啦，昆曲创新也不是随便乱搞的。我觉得得把握好一个度，既要创新又不能丢了昆曲的魂儿。要是创新过度，把昆曲弄得面目全非，那可不行。就像咱做菜，加点新调料可以提味，但要是加得太多，把菜本来的味道都盖住了，那还叫什么那道菜呀。
总的来说，昆曲创新是一场既充满挑战又充满乐趣的冒险。我特别期待未来能看到更多更有趣、更新颖的昆曲作品。让我们一起为昆曲的创新加油助威，让这颗古老的艺术明珠在新时代绽放出更加耀眼的光芒吧！
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 昆曲邂逅波场合成3D声音技术的音韵幻化 作者：周宛鹿 庄元 来源：《演艺科技》2014年第07期
（南京艺术学院传媒学院， 江苏 南京 210013） 【摘 要】 在上海首次演出的张军水磨新调全息音乐会，将中国传统昆曲艺术与当下最前沿的波场合成3D声音技术相结 合，创造出亦古亦今的视觉效果和如梦如幻地沉浸式音响感受，从而实践了一次文化创新。这种波场合成3D 技术或将引发音响行业新一轮的蓬勃发展。
【关键词】 波场合成；3D声音技术；昆曲；沉浸式音响感受 文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.007 昆曲是中国传统文化艺术中的珍品，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。当传统昆曲邂逅现代波场合成（WFS）3D声音技术会呈现怎样的场景呢？2013年10月金秋，一场应用波场合成3D声音技术的张军昆曲水磨新调演唱会在上海滩完美上演。
张军，联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，素有中国“昆曲王子”之美誉。原任上海昆剧团副团长，现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监。曾获中国戏剧表演最高奖梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖” 等奖项。2009年，他成立了张军昆曲艺术中心，创新推出了昆曲现代版的“水磨新调”（Kunplug），为古老的民族文化瑰宝赢得了越来越多的年轻观众。
昆曲“水磨调”起源于江苏省苏州市昆山一带，历代相传已有六百多年历史，积累了大量的曲目。 传统的昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。“水磨新调”是张军携手著名音乐人彭程将昆曲音乐的“水磨腔”与当今世界音乐风格相融合独创的全新音乐曲风。所谓Kunplug，是将昆曲的“Kun”和“plug”组合而成，在表演上保留了昆曲堂会的形式，即在厅堂和园林中回归自然和传统的不用传声器（unplug）的清唱；伴奏上则采用了当代的计算机音乐、音效，在艺术风格上融合了电音、New Age、摇滚、爵士等风格迥异的多样化的音乐元素，使昆曲“水磨新调” 成为21世纪古典与现代碰撞、传统与时尚交融的后现代艺术。
1 波场合成3D声音技术与戏剧表演 如今，运用高科技投影设备制作的“3D灯光秀”、“3D电影”已经较为常见，但是，“3D音乐会”却还是一个新名词。从最初的单声道到立体声，从环绕声至3D声音，现代音响科技的不断发展为现代人展现了更加美好的声音。那么，波场合成3D声音技术到底是什么样的技术呢？ 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 简而言之，声波在空间的分布状态称之为波场，波场合成3D声音技术不同于以往的双声道立体声和多声道环绕声概念，它是基于惠更斯理论基础上的波场合成技术。大家都知道，要实现完美的声场再现，理论上需要无数多的声道和扬声器才能完全还原真实的环境声，但是实际运用中这几乎是不可能实现的。20世纪70年代开始，人们就发明出了从4～11声道数量不等的环绕声制式。其共同的弊端，就是无论用了多少只扬声器，它们都处于同一个水平面上，也就是说只能实现二维空间的声音回放。而3D环绕声可以实现声音对象在x、y、z轴三维空间中的精确定位，可准确还原球面波、平面波、柱形波等声波传播方式，使最佳听音区域最大化到整个房间，而无“皇帝位”的局限。
虽然惠更斯很早就提出波场合成的理论，但是直到近十年来，借助突飞猛进的计算机技术发展，人们才得以实现这一梦想。具体而言，波场合成3D技术是通过WFS（Wave Field Synthesis，波场合成）算法，将海量的声音信息馈送到三层或更多层的扬声器阵列，在回放时人工合成出任意空间、任意距离、任意方位并实时变化的波场，这就好比3D电影把画面分成一层一层之后再重新合成呈现。
要谈到波场合成3D声音技术的开发应用，必然要提到音频压缩格式mp3之父凯尔海兹· 勃兰登堡（Karlheinz Brandenburg），正是这位极具眼光的科学家兼老板，他邀请了奥拉夫（Olaf）来负责开发和管理波场合成3D声音技术开发团队。奥拉夫原是建筑工程师，毕业于全球名校德国魏玛包豪斯大学建筑学院，因为热爱音响技术，便跨界涉足数字音响领域。正是这位老板的邀请，奥拉夫成为现代波场合成3D声音技术的鼻祖，并创建了位于德国埃尔福特市的IOSONO公司。今天，IOSONO公司已经成为全球波场合成3D声音领域中的佼佼者，IOSONO系统已经被应用于全球50多个案例之中。
全世界最早在室内戏剧演出运用波场合成3D声音技术的是德国导演Sven Soeren Beyer，凭借舞台戏剧表演与波场合成3D声音技术的结合，其导演的歌剧《Neither》获得了“2013德国舞台戏剧大奖”的殊荣。这部歌剧由柏林艺术团体Phase7出演，女高音歌唱家站在舞台当中，观众围坐在舞台四周，观众外围设置一圈用于实现波场合成3D声音技术的扬声器，大概有60只。整台演出最特别的是，没有乐队在现场伴奏，伴奏音乐是事先录制好并进行了后期合成，通过波场合成理论把伴奏定位到观众席的座位之间，观众可以感到琴声就在自己身前身后响起，造成一种被音乐完全包围的沉浸感。图1为采用波场合成技术演出的歌剧《Neither》剧照。
2013年3月22日，乔治·比才不朽的作品歌剧《卡门》在波场合成3D声音技术的装点下于悉尼海港演出。这场歌剧的舞台搭建在悉尼歌剧院旁的水面上，采用独特的户外演出方式，海港美妙的夜景尽收眼底。该歌剧在各个层面都制作精良，引人入胜，形如斗牛场的32 m×24 m舞台漂浮于悉尼海港之上，加上炫目的戏服和烟花效果，让观众尽享高质量的视听效果，见图2。波场合成3D声音系统将管弦乐队以及歌者的声音精确而自然地定位。IOSONO空间处理器及20个线性阵列扬声器让整个海港充斥着清澈透明的声音。
2 张军昆曲“水磨新调3D音乐会”的设计 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 张军的昆曲水磨新调3D音乐会，是波场合成3D声音技术第一次被运用到国内室内戏剧表演中来。其创作流程大约分为三步：第一步确定了音乐会曲目后，由作曲家为演唱曲目创作伴奏音乐；第二步在波场合成3D声音实验室里采用IOSONO 3D声音系统进行音乐和演唱的再设计与合成，实验室装有与演出现场相同的密集的扬声器阵列、装有波场合成技术处理系统的音频工作站及其他周边设备；第三步在演出现场进行波场合成音响系统的安装，并与艺术家一起进行音响系统的调试、走台直至演出。
上海音乐学院排演中心是一座主要用于交响乐队排练的室内排练厅，大约250 m2，在排练厅中间划出10 m×10 m的演出区域。现场搭建的桁架分为三层，安装了104只扬声器，第一层80只扬声器，扬声器高度中心略高于听众的耳朵，即距地面约1.25 m，相邻扬声器之间的水平中心距离约为0.4 m；第二层16只扬声器仿照一般室内的天花板高度，扬声器高度中心离地面约2.3 m ；第三层是在头顶上方共8只音箱，扬声器中心距地面约3.6 m。80位观众四面围坐，留出亭子间般大小的空地给“昆曲王子”表演。张军昆曲3D音乐会扬声器布置A侧视图见图3，B侧视图见图4，顶视图见图5。
IOSONO 3D声音系统的设计由德国专家主持，主要包括1台音频工作站（DAW）、1台IOSONO 3D处理器（Processor）、4台D/A转换器（D/A converter），104只sE扬声器，26台sE D类功率放大器（Power Amplifier）。张军昆曲3D音乐会使用设备清单见表1。
3D声音设备的调试也由德国IOSONO公司的专家亲自进行，并不断与表演艺术家交流沟通。张军昆曲3D音乐会现场调试见图6。
3 张军昆曲3D音乐会的效果 中国首场室内戏曲3D音乐会终于开始了，“昆曲王子”缓缓步出小场地，且行且唱，把低回婉转的声韵腔调全方位地飘洒开来。他先演唱了昆曲《玉簪记·琴挑》中的选段《懒画眉》。古琴、箫、笛子和鼓仿佛被安置在房间中的不同地方。乐声起时，忽闻背后笛声飞扬，刚想寻找声源，又聆前方古琴泠泠，有时，一声短促的琴音如同一只跳跃的兔子从脑后倏忽而过，有时又被轻轻送到耳边，而后飘散在空中。虽然只是清唱，但其营造的音效，已足够让听众感受到昆曲的隽永与优美。在3D声场中，观众不仅能体验到“触手可及”的精确声音定位，而且能够感受到有纵向高度定位的声音效果，感受到如梦如幻的效果。
在《牡丹亭·硬拷》选段中，3D音响技术的运用使电声风格编配的音乐产生节奏动荡、旋律飘曳的感觉，把张军切入的那段本应悲苦缠身的《牡丹亭·硬拷》的演唱，衬托得别有韵致、焕然一新。毫无疑问，3D音效放大了人声与配乐的互动效应，让古老的昆曲与现代音乐更加融洽、充满新意。
张军演唱的《玉簪记》、《牡丹亭》、《浣纱记》等曲目，唱腔均属水磨调，亦是昆曲上辈所传，虽为原腔原调，现在却不用传统乐器伴奏。青年作曲家彭程为张军专门编配了风格不龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 拘的音响配乐，再加上运用了3D声音技术制作，现场演出真可谓亦古亦今、美轮美奂。张军昆曲水磨新调3D音乐会现场剧照见图7、图8。
4 音乐会制作团队的创新 此番为了将传统的昆曲以3D 声音的全新形式呈现在观众面前，在以下几方面进行了创新。
创新一：演出的曲目原本都是立体声作品，3D声音设计师如何把原来的“水磨新调”中所有融合好的声音全部拆开，重新在空间中摆位？这对3D声音制作和混音的要求非常之高。
四维音乐工程设计的3D声音设计师携手德国TAUCHER声音公司CEO兼首席音频工程师Johannes Scherzer，对原先的昆曲作品进行了再创作。以《折桂令》一曲为例，传统的曲目由笛、钟琴、木鱼、板鼓、锣等传统乐器合奏而成，“水磨新调”则在原有的编曲中融合了b-box、贝斯、吉他、电钢琴、弦乐、架子鼓、康加鼓、沙球等现代乐器。声音设计师对配器进行拆分之后，将两类乐器的声音定位在舞台两侧，实现了现代乐器和传统乐器的对话。尤其是对中国传统的打击乐器板鼓和西方的经典乐器康加鼓，将它们的声音分别放置在相对的两侧，由远及近地传来，一起到达舞台中央，使在场观众清晰地体验到3D声音的定位效果，演出效果令人叹为观止。
创新二：演出时，既有回放的伴奏，又有现场乐器的伴奏，如何协调两者之间的关系？ 本场音乐会选取的5首曲目以三种不同的配乐形式呈现在观众面前。其一，是以3D声音回放的配乐形式，这在前期的制作中已经完成。制作过程中，除了声音定位，所有的伴奏乐器都加上了卷积混响（Convolution Reverberation），以创造最真实的声场环境。考虑到现场演出效果，声音设计师还安排了另外两种形式。一种是在演出区域内配合演员演奏伴奏乐器，小提琴加上无线传声器，这并不是仅以扩声为目的，而是为了加上卷积混响，使实时演奏的乐器与回放的伴奏融合在一起，现场的小提琴伴奏见图9。