雨中曲影评
《雨中曲》的浪漫情怀
《雨中曲》的浪漫情怀电影是一种艺术形式，它能够通过影像、音乐和故事情节，将观众带入一个全新的世界。
而《雨中曲》这部电影，以其浪漫情怀和深入人心的故事，成功地触动了我内心深处的情感。
电影以一个平凡的爱情故事为基础，却在细节之中展现出了浓郁的浪漫情怀。
从片头的细雨缠绵，到片尾的大雨倾盆，雨水成为了整个电影的象征。
它象征着爱情的洗礼和考验，也象征着人们对于爱情的向往和追求。
雨水的渗透和洗礼，使得故事中的爱情更加真实而深刻。
影片中的男女主角，他们是两个性格迥异的人，却因为一场意外相遇，并在雨中结下了不解之缘。
男主角是一个执着于音乐的天才钢琴家，他的音乐才华令人惊叹，却因为一场事故而失去了听觉。
女主角则是一个乐观开朗的女孩，她以自己的坚强和无私，帮助男主角重新找回了音乐的灵感。
他们的爱情故事虽然平凡，却充满了感动和力量。
电影通过精心的镜头运用和音乐的搭配，将观众带入了一个充满浪漫情怀的世界。
每一场雨水的落下，都伴随着美妙的音乐，让人仿佛置身于梦幻般的氛围中。
而男主角在雨中演奏的钢琴曲，更是令人陶醉。
他的音乐不再需要听觉的感知，而是通过触摸和感受，传递给了观众一种深刻的情感。
除了浪漫情怀，电影还通过故事情节和人物塑造，展现了生命的意义和人性的复杂。
男主角失去听觉后，曾经陷入了绝望和自卑之中。
然而，女主角的出现，给了他重新找回自信和勇气的机会。
他们之间的爱情，不仅仅是单纯的感情纠葛，更是对于生命的热爱和追求。
电影中的每一个人物都有着自己的故事和情感，他们的相遇和交织，构成了一个丰富多样的世界。
而这个世界中的每一个细节，都在诉说着生命的真谛和人性的复杂。
电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种对于人类情感和生命的思考。
在观看完《雨中曲》之后，我被电影所打动，思绪万千。
它不仅仅是一部浪漫的爱情电影，更是一种对于生命的赞美和思考。
它告诉我们，即使在困境中，我们也能够找到力量和勇气。
它告诉我们，爱情是美好的，它能够让我们变得更加勇敢和坚强。
《雨中曲》命运的囚徒
《雨中曲》命运的囚徒电影《雨中曲》是一部充满深度和内涵的作品，通过讲述主人公命运的囚徒，展现了人性的脆弱和命运的无奈。
影片以细腻的画面和真实的表演，将观众带入了一个扣人心弦的故事中。
影片以一个小镇为背景，讲述了一个中年男子的命运之旅。
这个男子名叫李明，他曾是一个才华横溢的音乐家，但因为一场意外，他失去了双臂，从此沦为命运的囚徒。
他无法再弹奏钢琴，无法再表达自己内心的情感，他的生活变得毫无意义。
在这个小镇上，李明遇到了一个年轻女子，名叫小雨。
小雨是一个乐观开朗的女孩，她对生活充满了希望和激情。
她用自己的音乐和歌声，给予了李明新的生活动力。
他们之间建立了一种特殊的关系，他们互相依赖，互相支持，彼此成为了对方生命中的重要存在。
影片的导演巧妙地运用了雨水的象征意义，将雨水与命运联系在一起。
雨水是无法预测和控制的，正如人的命运一样。
在电影中，雨水不仅代表了命运的无常，也象征了人生的起伏和坎坷。
李明在雨中弹奏钢琴，用音乐表达自己的内心世界，他试图逃离命运的枷锁，但最终他还是无法摆脱命运的束缚。
影片的音乐也是一大亮点。
音乐是李明唯一能够表达自己情感的方式，也是他与小雨建立联系的桥梁。
音乐的旋律在影片中起到了情感共鸣的作用，让观众更加深入地感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
音乐既是一种情感的宣泄，也是一种心灵的救赎。
影片的结局令人唏嘘。
李明最终没有能够战胜命运，他仍然是命运的囚徒。
但他通过音乐和小雨的陪伴，找到了内心的平静和宁静。
他明白了人生的无常和脆弱，也学会了接受和珍惜现实。
他的命运虽然无法改变，但他的心态发生了转变，他变得更加坚强和勇敢。
《雨中曲》是一部感人至深的电影，它通过讲述命运的囚徒的故事，揭示了现实生活中的无奈和痛苦。
影片通过细腻的画面和真实的表演，将观众带入了主人公的内心世界，让人们深思人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
在观影过程中，我被影片中的情节所打动，也被主人公的命运所触动。
影评: 雨中曲
影评: 雨中曲电影影评: 雨中曲《雨中曲》是一部令人难以忘怀的电影，它将观众带入了一个充满情感和共鸣的世界。
这部电影以其深情的故事和精湛的表演令人动容，让我陷入其中，无法自拔。
首先，电影通过细腻的画面和音乐将观众带入了一个充满雨水的世界。
雨水在电影中不仅是一种自然现象，更是一种象征。
它代表着主人公内心的情感和挣扎。
每一滴雨水似乎都在诉说着主人公的心声，让观众能够深刻地感受到他的内心世界。
其次，电影通过主人公的故事展现了人性的复杂性和对爱情的追求。
主人公面临着许多困难和挫折，但他从未放弃对爱情的追求。
他的坚持和勇气令人敬佩，也让观众对爱情产生了更深的思考。
电影中的爱情并不是简单的甜蜜和浪漫，而是经历了磨难和考验后的真实感情。
这种真实感情让观众产生了强烈的共鸣，让我们思考自己对爱情的态度和价值观。
此外，电影中的演员们的精彩表演也是这部电影的亮点之一。
他们通过出色的演技将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
每一个角色都有自己的故事和独特的个性，观众能够从他们身上找到共鸣点。
演员们的表演让观众能够更好地理解和感受到故事的深层含义。
总的来说，电影《雨中曲》通过细腻的画面、动人的音乐和精彩的表演给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性和情感的电影。
观众在观影过程中能够深入思考自己的情感和价值观，这使得这部电影成为一部令人难以忘怀的佳作。
我强烈推荐《雨中曲》给所有喜欢感性电影的观众，相信你们也会被它所打动。
《雨中曲》之赏析
《雨中曲》之赏析看完歌舞片《雨中曲》后，仿佛自己也随着金.凯利在雨中欢歌热舞了一翻，感觉是那么的酣畅淋漓。
影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。
快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。
众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。
崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。
它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。
当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。
影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。
观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。
讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。
在《雨中曲》中，我们看到了影片中的导演为琳娜安装麦克风时那令人捧腹的情节，看到了在默片时代，两个“情人”居然能在互相的谩骂中演出一场爱情戏，还看到了舞台上的灯光效果是如何做出来的、火车运动的镜头是如何拍摄的等等细节，这都满足了观众的好奇心，使我们看的津津有味。
看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
雨中曲 影评
雨中曲影评电影《雨中曲》：寻觅爱与自我救赎的旋律作为一部深情而动人的电影，《雨中曲》以其独特的叙事方式和真实的情感，给观众带来了一场感人至深的触动。
这部电影不仅展现了爱情的美丽和脆弱，更深刻地揭示了人性的复杂性和自我救赎的力量。
首先，电影通过细腻而真实的情感描写，让观众深刻地感受到了主人公们的内心世界。
每一场雨中的相遇都成为了他们心灵深处的一次触动，彷佛雨水洗涤了他们的灵魂，让他们重新审视自己的人生。
这种情感的传递让观众不禁被电影中的角色所吸引，与他们一同沉浸在爱情的喜悦和痛苦之中。
其次，电影中的音乐元素也是其亮点之一。
音乐作为一种语言，无需言语即可传达出深沉的情感。
《雨中曲》中的音乐不仅是一种背景，更是主人公们内心世界的抒发。
每一首曲子都有着独特的旋律和情感，将观众带入到主人公们的内心世界中。
音乐与情感的交融，让观众产生了强烈的共鸣，仿佛自己也置身于雨水之中，感受着那种淋漓尽致的情感释放。
最后，电影中的角色塑造也非常精彩。
主人公们都是那些在生活中受伤、迷失自我的人。
他们在雨中的相遇与交汇，不仅让他们找到了彼此，更让他们找回了自己。
每一个角色都有着自己的独特性格和故事，他们的成长和改变让观众感到欣慰，也给予了观众们对人性的思考和启示。
总的来说，《雨中曲》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过真实而细腻的情感描写、深情的音乐以及丰富的角色塑造，打动了观众的心灵。
这部电影让我们明白，爱情可以给人带来快乐，也可以让人受伤；同时，它也告诉我们，只有通过自我救赎，我们才能找回真正的自己。
无论是在雨中还是在生活的旅途中，我们都需要寻找那个属于自己的旋律，让它引领我们走向幸福和自由。
《雨中曲》影评
《雨中曲》影评《雨中曲》是由导演张艺谋执导的一部中国电影，于2012年上映。
该片以上世纪30年代的上海为背景，讲述了一个爱情悲剧的故事。
本片凭借其精彩的演技、高品质的制作和独特的情节赢得了观众和专业影评人的一致好评。
影片开场就展现了张艺谋一贯的精细画面，通过细腻的镜头语言和美丽的画面，将观众带入了那个动荡的年代。
雨水纷纷落下，街道湿漉漉的，给观众带来了一种强烈的视觉体验。
暗夜雨中，主人公们的命运开始交织在一起。
故事的核心是两个主要人物：小倩和祥子。
他们来自不同的社会阶层，却注定要在这个命运之网中相遇。
小倩是一个卖艺者，她每晚在大街上表演歌唱和舞蹈，生活非常艰苦。
祥子则是一个担任跑腿工作的年轻人，他渴望通过奋斗改变自己的命运。
导演通过精心安排的剧情和人物关系，展现了小倩和祥子之间的纠葛与追逐。
小倩深爱着祥子，愿意为他付出一切，她用歌声和舞蹈表达内心的情感。
而祥子则被现实的压力所迫，选择了另一条道路。
他追求金钱和权力，渴望改变自己的命运。
影片的叙事方式非常独特，导演将大量的歌舞元素融入故事中，用音乐与影像的结合来表达人物的内心世界。
这种手法使得观众更加沉浸在电影的情感氛围中。
尤其是雨中的歌舞场景，不仅为影片增添了美感，还承载了主人公们的情感冲突和内心痛苦。
演员的表演也是本片的一大亮点。
小倩由中国著名女星章子怡扮演，她用精湛的演技展现了角色的复杂心理和内心挣扎。
章子怡不仅完美地诠释了小倩角色的悲伤和坚强，还以出色的歌舞技巧让角色更加生动。
而祥子由刘亦菲饰演，她的干脆利落与另类女性气质，深深地吸引了观众的眼球。
除了精彩的演技和制作，该片还通过对历史背景的描绘，展现了那个烽火连天的时代的风貌。
上世纪30年代的上海是一个巨大的舞台，充斥着无数个体和故事。
片中的布景和服装设计非常考究，再现了那个风起云涌的年代的魅力。
总的来说，《雨中曲》通过其深情的画面，吸引了观众的关注，并通过其独特的表达方式，让观众感受到主人公们的悲欢离合。
影评 - 《雨中曲》
影评 - 《雨中曲》
《雨中曲》是一部令人深受感动的电影。
它以其真实而触动人心的故事情节和
出色的演员表演，给观众带来了一种强烈的情感共鸣。
首先，电影通过细腻的镜头语言和精彩的视觉效果，将观众带入了一个充满细
雨的城市。
这种细腻的描绘让人感受到了雨水的柔软和城市的寂寞，营造出了
一种浓厚的情感氛围。
观众不禁会被这种氛围所吸引，仿佛自己也置身于雨中。
其次，电影的故事情节也非常吸引人。
它讲述了一个普通人的故事，但却蕴含
着深刻的人生哲理。
主人公在雨中演奏着美妙的曲子，这种对音乐的热爱和追
求激励着他不断努力，面对困难和挫折从不放弃。
这种坚持和执着的精神无疑
是令人钦佩的，也给观众带来了一种力量和勇气。
此外，电影中的演员表现也十分出色。
主演通过精湛的演技，将角色的内心世
界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到主人公对音乐的热情和对生活的热爱，以
及他在困境中的坚持和奋斗。
这种真实而动人的表演让观众不禁为主人公的命
运捏了一把汗，也更加能够理解和感受到他的内心世界。
总的来说，《雨中曲》是一部令人感动和共鸣的电影。
它通过真实而触动人心的故事情节、精彩的视觉效果和出色的演员表演，让观众深入感受到了音乐的力
量和生活的意义。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵的洗礼，让
观众在感动中思考人生的意义。
无论是喜欢音乐的观众还是对人生有所思考的
观众，都不容错过这部令人难忘的电影。
雨中曲影评
雨中曲影评
电影雨中曲是一部令人难以忘怀的作品，它以其深刻的情感和令人动容的故事
情节给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，成功地将观众带入了一个
充满忧伤和浪漫的世界。
每一场雨都成为了情感的象征，雨水不仅洗涤了主人
公的内心，也为故事注入了一种特殊的氛围。
尤其是雨中的音乐，以其悲伤而
美丽的旋律，使得观众仿佛能够感受到主人公内心的痛苦和无助。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。
主人公是一个才华横溢的音乐家，但他
的内心却充满了孤独和挣扎。
他的音乐才华与他内心的痛苦形成了鲜明的对比，这种内心的矛盾感令人深思。
观众可以从他身上看到自己的影子，感受到每个
人内心深处的孤独和渴望。
而他与女主角之间的感情线也让人动容，他们之间
的互动充满了温暖和真实。
最后，电影雨中曲在情节上也给观众带来了一种强烈的共鸣。
故事中的主人公
经历了许多困难和挫折，但他从未放弃对音乐的热爱和追求。
这种坚持和执着
令人钦佩，也给观众带来了勇气和启示。
电影通过主人公的故事告诉我们，无
论遇到什么困难，只要我们坚持自己的梦想，就一定能够战胜困难，实现自己
的人生价值。
总的来说，电影雨中曲是一部令人难以忘怀的作品。
它通过深刻的情感、出色
的角色塑造和引人入胜的情节，成功地给观众带来了强烈的感受和共鸣。
无论
是音乐的美妙、角色的内心矛盾还是故事的启示，都让观众在观影过程中产生
了深深的共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《雨中曲》影评
这部电影被公认为影史上最佳歌舞片，它巧妙地揶揄和讽刺了好莱坞在从默片时代到有声电影转折期的混乱状况，是好莱坞的自嘲和自我反省。
大明星唐，体态优美声音刺耳的默片女星琳娜，美丽有才气却只能在幕后配音的凯西，一起构成一幅奇妙的画卷。
唐是出身杂技团的舞蹈演员,他和他的搭档,也是他的好友,在巡回演出,颇受好评.一次偶然的机会,唐成功的扮演了一个小角色,从而获得了更多的做替身的机会.他的表现很快受到老板的青睐,并获得了出演主角的机会,从此走红.他的好友也开始为影片配乐. 而这次电影的首映成功,更是把唐推到了一个前所未有的峰尖.但和他搭档的女主角琳娜却是个只有美丽容貌,但说话声音吓人的演员.不仅如此,她还很狡诈,很有心机.被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车,身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐,说唐其实仅仅是个小丑,并非伟大的演员.这句话很快得到了证实。
影片由无声变为有声,一瞬间,所有夸张的表演都成了滑稽之举,琳娜的声音也成了问题.但唐对凯西适时的浪漫表白,使他俘获了她的心. 情场得意,演场失意，他们公司首部有声电影首映笑场,使得所有人都提不起精神来.但毕竟离影片发行还有6个星期,凯西提议把影片改为歌舞片,并由自己给琳娜配音,这使得他们又看到了希望.如释重负的唐送凯西回家后独自一人在雨中起舞。
《雨中曲》的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容,而是作为一部歌舞片,歌舞与电影的完美结合,前无古人,后无来者。
所有的结合点都是那么恰到好处，而又作为一部轻喜剧,所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起,把观众的情绪带到一个又一个高潮。
在这种情况下,歌舞更具有表现力。
片中的歌舞没有人工强加的痕迹,都是在一个长镜头中先演后跳,非常自然。
单拿舞蹈来说,片中的几段舞,场场经典.尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧.雨中舞蹈时,从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意,不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然,却多少有些意外,宏大的场面,有趣的情节,把舞剧展现到极致,就算抛开这些不算,单从舞蹈技巧上讲,这都是难度很大的舞蹈,居然会把这种舞蹈演成一种艺术,让人不得不佩服演员的才华和能力.跳舞的场景,大多都是单一的镜头,没有剪切和拼接,2-3分钟的高难度舞步,演员汗流浃背却神情自若,大气不喘.我们应该为这样的舞蹈而鼓掌致意。
一切都很顺利,但在影片即将发行之际,却让丽娜知道了凯西为她配音的事,小心眼的琳娜无法忍受这样的'欺骗",竟要求凯西为她永远配音.发行当天,琳娜却意外提出要唱一首歌,唐为了揭露丽娜,答应让凯西在后台配唱.随着"雨中曲"舒缓优美的音符缓缓流动,幕布被慢慢拉开,所有真相都大白于天下。
《雨中曲》的主线是唐角色的成功和凯西的高潮式上位。
这是好莱坞和百老汇每时每刻都在发生的事情，一部歌舞片，也不大可能去超越戏剧生活的范畴去探讨人文关怀，但时代背景，默片时代的终结和最早的有声电影——歌舞剧时代的到来，给《雨中曲》更多设置冲突的机会。
在这场时代变动中，有三个人的命运发生了变化。
一是主角唐纳德，他因为扎实的功底和善变的思路涅槃重生；二是琳娜，她的心计钻营最终也没有敌过自己的愚蠢和时代的变迁；三是凯西，她以一种戏剧式的方式，在唐纳德的护航下用公主般的姿态驶进了暗礁丛生的好莱坞。
看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。
精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花缭乱的舞蹈编排，真是一个梦工厂。
那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，似乎对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。
总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。
然而，一直没有明白的是，“雨中跳舞”的场景其实在戏中只占很小的部分，而影片中精彩的歌舞也不止那一段，为何偏偏影片就以“雨中曲”命名呢？只能说，“Singing in the Rain”这旋律太深入人心，唐的雨中独舞太偶像。
有声电影转无声电影是个讲不尽的话题。
说它是电影史上的一个重要转折一点也不为过。
影片中就用了很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
首先是剪辑的变化。
无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。
但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。
于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，一刀不剪。
制片厂的老板在派对上展示的一段实验性质的有声影片，从头到尾都没有经过剪辑。
其次，新老明星的交替用来形容无声电影转有声电影时期的好莱坞实在是再贴切不过了。
成名是一场追逐浮华的梦。
这个技术革新的时代，默片巨星一夜陨落，无名小咖瞬间崛起不是传说。
有声电影和无声电影对演员的表演风格的要求是不相同的。
默片没有对白，对话的信息很大程度上要靠演员夸张的肢体语言和面部表情来传递。
但电影有了声音，复杂的剧情只需两三句对白就可交代清楚，从前那套表演方法反而显得浮夸造作唐如果不是早年的积累，恐怕还要大费周章才能保住胜利果实。
很多默片时代的巨星就因为无法转变自身的表演方式而让自己的演绎生涯走向了末路。
演员的声线也是一样很重要的因素。
片中出现了决斗骑士的男女主角共同接受语言大师训练的场景。
演员要学习如何吐字圆润清晰。
虽然说话的腔调和技巧可以后天练习，但嗓音却是天生的。
有的演员声线太不动听，或者于个人气质很不吻合，都制约了他们戏路的拓展。
相反，一群年轻声音悦耳的演员就轻易上位。
加上有声电影出现不久后，电影就迎来了歌舞片的鼎盛时期，对演员的声音要求更加高。
正如能唱会跳凯西代唱代出头，而红极一时的琳娜却因自己扁平的声线毁掉了演艺事业。
事实上，声音不动听的琳娜被淘汰，就是好莱坞的典型策略。
试想如果背后配音的不是美女而是一个钟无艳，电影公司老板会顺利同意男主角的意见，让女主角更新换代吗？好莱坞就是这样一个外表漂亮的大舞台。
还有就是剧本的改进。
还记得唐在戏中戏里说：“I love you. I love you. I love you.”时，电影院的观众说了一句：“写出这么烂对白的人都有钱拿吗？”默片时期对白的作用被降到了最低，最多偶尔在字幕上写两三句简短的话。
于是，从来没有人想过琢磨对白，台词粗糙单调可想而知。
但是有声电影可不允许编剧这样胡闹下去，为此他们开始挖空心思写金句。
到戏中戏《舞之骑士》上映时，枯燥的对白已经变成了富有韵味的歌词。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
唐在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。
而女主角凯西则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是唐的搭档的独舞“Let them Laugh”，还是他的双人舞，以及加上凯西的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。
音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”。
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片吗？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！
我爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看唐那段潇洒的雨中舞蹈。
烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。