舞蹈电影赏析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析歌舞片看似与动作片、爱情片、科幻片、喜剧片等那样,属于一种“类型”影片,但却有着与上述片种完全不同的艺术特色。
它以某种意义上的“自律”化形式和音乐与舞蹈的紧密融合为起点,建构起一种独特的审美品质。
它赋予形式美以合乎逻辑的“人化”意义,为我们呈现的是一个比现实拥有更多梦想空间和更纯粹的审美领域。
在叙事与歌舞段落的转换之间,优秀的歌舞片大都能消融看似坚硬的现实需求,通过叙事与抒情、现实与非现实的双重融合与多线推进,让自己踏上通往“超现实”的艺术追求之旅;在肯定具体的人文价值观念的同时努力建立一种道德准则的理想典范,并通过现实与理想的对峙在歌舞叙事中的逐步消失,来宣扬真、善、美的价值和“大美学”视野中的人文关怀。
具体而言,歌舞电影通过一种来自于音乐语言与身体表述的创造性活力和顽强的生命力张扬,重点表达的是一种真实存在着的、能够被感知的生命欲求。
通过引人入胜的故事,将音乐与舞蹈真正还原于人文教育领域,它用歌舞为我们打开的是一个忘却了时间与空间的、自发且独立的梦想领域,使个体生命获得澄明的感受。
它既能带来马斯洛般的某种诗一般的、神秘的狂喜,也能带来伽达默尔所描绘的那种让人震撼的亲切,它让人获得的是一种独立的精神。
从而让我们在肯定世俗人生的基本价值的同时,超越日常生活中的平庸性;向我们呈现出一个“可能生活”的生命境界,让观众在一种审美净化中更好地投入生活。
自其诞生以来,歌舞电影带给人们的这种“欢乐”和“梦想”是所有喜爱它的观众所不能忘怀的,它所彰显的“自由”与“生命本位”亦是值得我们去关注和思考的。
本文将站在“大美学”研究的立场来分析歌舞电影的表现形式、叙事策略及不同民族、不同时间的歌舞电影,去关注不同文化背景中伴随着技术更新而呈现的歌舞与经济、歌舞与政治、歌舞与世俗的关系,寻求文化现象背后隐藏的牵制因素,同时以期能够“审美地”分析歌舞电影的艺术特征及存在意义。
《舞动人生》舞蹈电影中的艺术与生命
《舞动人生》舞蹈电影中的艺术与生命舞蹈是一种极具艺术性和表现力的形式，能够让人们沉浸其中，感受到生命的美妙和无限可能。
电影《舞动人生》就是一部以舞蹈为主题的作品，通过展现舞蹈的艺术魅力和生命的奋斗精神，向观众传达了一种积极向上的态度和对生活的热爱。
在《舞动人生》中，舞蹈被表现为一种情感的释放和身体的表达。
通过舞蹈，人们可以将自己内心的情感尽情展现，无论是快乐、悲伤还是愤怒，都能够通过舞蹈找到宣泄的出口。
电影中的主人公们都有着自己的故事和背景，他们通过跳舞来诉说自己的心声，将内心深处的情感用舞蹈的方式告诉观众，从而引发观众的共鸣和思考。
除了情感表达，舞蹈还能够展示出艺术的美感和技巧的精湛。
在《舞动人生》中，观众能够欣赏到各种各样类型的舞蹈，有华尔兹、街舞、现代舞等等。
每一种舞蹈风格都有不同的韵律和动作，展现出独特的美感。
舞者们用身体的力量和灵敏的动作向观众传递出一种强烈的视觉冲击力，令人陶醉其中。
同时，舞蹈的技巧性也是电影中的重要元素之一。
观众能够看到主人公们通过不断的训练和努力，将舞蹈技巧提升到一个新的高度，展示出令人惊叹的舞蹈水平。
除了展现艺术的魅力，电影《舞动人生》还通过塑造角色和叙述故事的方式，表达了对生命的热爱和奋斗的精神。
在电影中，主人公们都有着自己的梦想和目标，他们用舞蹈作为实现梦想的方式，展现出对生活的热情和对未来的向往。
电影通过展示他们在舞台上的精彩表现和努力奋斗的过程，让观众感受到了生命的力量和坚持不懈的精神。
同时，电影还展示了舞蹈的社交性和团队合作的重要性。
主人公们都通过参加舞蹈比赛来实现自己的梦想，这需要他们与团队密切合作，互相扶持和鼓励。
通过团队中的每个人的付出和努力，他们共同创造了一个完美的舞蹈作品，向世人展示了舞蹈所带来的魅力和力量。
观众在欣赏电影的过程中，也能够感受到团队合作所蕴含的力量和意义。
总结起来，《舞动人生》通过展现舞蹈的艺术魅力和生命的奋斗精神，向观众传达了积极向上的态度和对生活的热爱。
电影《芳华》舞蹈艺术赏析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。
与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。
一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。
灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。
此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。
她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。
片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。
通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。
在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。
在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。
而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。
影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。
但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。
舞蹈电影作品艺术性特征分析
舞蹈电影作品艺术性特征分析一、表现手法舞蹈电影作品的表现手法是其艺术性的重要组成部分。
与传统舞蹈作品相比，舞蹈电影作品更加注重画面的表现和影像的运用。
在舞蹈电影作品中，舞者的舞蹈动作和表情情感通过摄影机的镜头捕捉和影像编辑的加工处理，形成了丰富多彩的视听效果。
在表现手法上，舞蹈电影作品具有以下几个特点：1. 镜头语言丰富多样。
舞蹈电影作品通过多变的镜头语言来表现舞蹈的美感和情感，如特写镜头、远景镜头、镜头切换等手法，丰富了观众的视觉感受。
2. 影像处理技术精湛。
舞蹈电影作品通过后期制作的影像处理技术，使舞蹈表现更加生动、绚丽，让观众能够身临其境地感受舞蹈的艺术魅力。
3. 舞者形象丰富多元。
舞蹈电影作品在舞者形象的呈现上，注重舞者的表情情感和肢体语言，通过影像的选择、镜头的运用等手法来展现舞者的表演魅力，丰富了角色形象的深度和魅力。
通过以上表现手法，舞蹈电影作品能够将舞蹈的美感和情感表现得淋漓尽致，具有更加丰富多彩的艺术表现形式。
二、叙事结构舞蹈电影作品在叙事结构上呈现出与传统电影作品不同的特点。
由于舞蹈的表现形式和电影的叙事方式的差异，舞蹈电影作品的叙事结构更加注重情感表达和意境营造，在叙事手法上具有以下特点：1. 音乐与舞蹈的结合。
舞蹈电影作品通过音乐与舞蹈的结合，形成了一种独特的叙事语言，使观众在欣赏舞蹈的也能够感受到音乐所带来的情感共鸣与表达。
2. 视觉图像言语的叙事方式。
舞蹈电影作品在叙事结构上，通过视觉图像言语来构建情节和表达情感，展现出了一种生动的叙事方式，使故事情节更加生动吸引人。
3. 情感体验与内心世界的展现。
舞蹈电影作品通过情感体验和内心世界的展现，展现了主人公的情感世界和内心感受，从而使故事情节更加具有戏剧性和张力感。
通过以上叙事结构的呈现，舞蹈电影作品在情感表达和叙事方式上展现出了独特的艺术魅力和表达方式。
三、主题内容舞蹈电影作品在主题内容上多样而丰富，既有传统的舞蹈题材，也有现代的题材创新，呈现出了多样性和多元性的艺术特点。
《真爱永存》《情字路上》印度舞蹈电影 赏析
“在遥远的天上，将会做出决定，谁知道，在何时，何处， 你将遇到你灵魂的伴侣，你的心已经做出了承诺……” ——《情字路上》
谢谢观映
【 BY 左。 】
2013-5-12
角色
这是他们的出席见面,他们甚至都不知道，这次 火车站的相识，使他们结下一生的友谊。
2013-5-12
《新娘结婚了，新郎不是我》
也译作《燃烧的爱火》。 歌舞在印且对影片塑造人物形象， 抒发人物内心情感，烘托 气氛等起着重要作用，让 观众在关注剧情的同时享 受到视听盛宴。
2013-5-12
歌舞在印度电影中的作用
甜蜜的爱情配上三四段 歌舞，宝莱坞“无歌无舞不 成片”的传统由来已久。虔 诚的宗教，超一流的舞蹈表 现和音乐不仅为影片添加了 亮丽的风景，而且对塑造人 物形象，抒发人物内心情感， 烘托气氛等起着重要作用， 让观众在关注剧情的同时享 受视听盛宴，感受到这个古 老文明古国的魅力。
印度舞蹈电影欣赏
真爱永存
Made By 左。
影片内容简介
电影中一位传统保守的 校长，为了维护自己的传统 校训牺牲了女儿的爱情，开 除了她的恋人，也导致了女 儿自杀的悲剧。多年后被开 除的小伙子成为一名音乐教 授回到这所学校，他立志要 改变这所学校，三个新的大 学生在老师的鼓励下追求到 幸福和真爱。
爱玛跳舞电影镜头赏析
爱玛跳舞电影镜头赏析电影《以爱玛跳舞》是一部以舞蹈为主题的影片，讲述了主人公爱玛在舞蹈道路上的成长与奋斗。
影片中的舞蹈镜头是整部电影的亮点之一，通过舞蹈镜头，观众可以感受到爱玛在舞台上的激情和力量，同时也可以深入了解她内心的挣扎和成长。
本文将对电影中的舞蹈镜头进行赏析，探讨其在影片中的作用和意义。
首先，影片中的舞蹈镜头多样且精彩。
从芭蕾舞到现代舞，从独舞到群舞，影片中展现了各种不同风格的舞蹈，每一个镜头都充满了视觉冲击力和艺术美感。
在舞蹈镜头中，观众可以看到舞者们优美的舞姿和灵动的身姿，每一个动作都充满了力量和魅力。
同时，影片还通过不同的舞蹈镜头展现了不同场景和情绪，有的是在舞台上的精彩表演，有的是在练习室里的刻苦训练，有的是在生活中的自由舞蹈。
这些多样的舞蹈镜头为影片增添了丰富的层次和情感，使观众可以更加深入地了解爱玛和她的舞蹈世界。
其次，舞蹈镜头在影片中扮演着重要的角色。
通过舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和坚持，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
在舞蹈镜头中，观众可以看到爱玛在舞台上的自信和魅力，她的每一个动作都充满了力量和表现力，让人为之动容。
同时，影片还通过舞蹈镜头展现了爱玛在舞蹈道路上的不易，她在练习室里的刻苦训练和挣扎，以及在生活中的种种困难和挑战。
这些舞蹈镜头不仅展现了爱玛的舞蹈天赋和努力，也让观众更加深入地了解她的内心世界和成长历程。
最后，舞蹈镜头在影片中的意义和作用不仅在于展现舞者们的优美舞姿和动人情感，更在于传递了一种积极向上的精神和价值观。
通过舞蹈镜头，观众可以感受到舞者们对舞蹈的热爱和坚持，以及他们在舞蹈道路上的努力和奋斗。
这种积极向上的精神不仅激励着爱玛和其他舞者们不断前行，也激励着观众去追求自己的梦想和目标。
同时，舞蹈镜头还传递了一种美的价值观，让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到美的力量和魅力，让人心灵得到净化和升华。
综上所述，电影《以爱玛跳舞》中的舞蹈镜头是整部影片的亮点之一，通过多样且精彩的舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和力量，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
舞蹈电影赏析
一、19世纪踢踏舞的流行大多数的明斯特里舞团都有南部特点的名字,比如说：“维吉尼亚的小夜曲”等,不过这些表演者和观众绝大多数都是北方人。
纽约是“明斯里舞团”的中心,也是第一位伟大的踢踏舞舞艺术家威廉姆；亨利·莱恩的诞生地。
内战之前,舞蹈职业是白人的专利,或许只有威廉姆；亨利，莱恩除外，莱恩也是一位因其出类拔卒的舞蹈技巧而得到自由的奴隶。
莱恩是一位舞技高超的自有人，他生于1825年，后来他成为了一名表演“明斯特里”的舞蹈演员。
他一直生话在被称为“天堂”的曼哈顿穷人区，在那里也同样居住着获得自由的奴隶和一些贫穷的形形色色的爱尔兰移民。
因此他学会了爱尔兰人的“吉格舞”1845年左右，他已经成为这种舞蹈的专家了。
而且他还历史性的成为了在“明斯特里秀”中第一位名次排列在白人之前单独跳舞的舞者。
他以跳快速的吉格舞和非洲舞闻名于世，第一次给舞蹈注人了切分音和即兴的特色。
这种舞蹈非常接近于我们提到的踢踏舞。
据说，他身上带有一种令人难以琢磨的“摇摆”的动律，因此而独树一帜。
后来他被尊称为著名的“朱巴舞大师”，同时他也是踢踏舞的元老级人物，朱巴大师终于以他独特的美国黑人的本土舞蹈而杨名世界。
莱恩的足迹踏遍军杰克；戴蒙德进行踏舞比赛，不过这次比赛却没能保住莱恩自称的踢踏“国王”的地位。
更为不辛的是“朱巴”却在1852年英年早逝，年仅27岁。
二、20世纪50年代中期开始衰落20世纪50年代早期，在音乐剧舞台上，或是在俱乐部里，在巡回演出中，表演吉格舞风格的踢踏舞是比较容易的事，不过很快就发生了相当大的变化。
后来的踢踏舞家霍尼.科林斯认为，安格尼斯.德米勒在《俄克拉荷马》中的“梦幻芭蕾”的杰出表现加速了踢踏舞的衰落。
因为在这部音乐剧史上划时代的作品出台之前，舞台上有形形色色的踢踏舞表演。
但是米勒使百老汇音乐剧的舞蹈编导技法与故事情节相融的做法是踢踏舞能力所不及的。
虽然弗莱德.阿斯泰尔和金.凯利仍然活跃在好莱坞的荧幕上，但是更多的踢踏舞演员不得不另找工作，或是只能偶尔出现在舞台上助助兴。
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世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。
这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。
《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。
影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。
场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。
这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。
有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。
当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。
印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。
因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。
几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。
经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。
在影片《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。
这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。
那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。
无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。
因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。
但是在更多的影片中，舞蹈只是作为一种辅助元素出现，在特定场景出现的特定舞蹈都具有特定的意义。
轻盈、舒缓、优雅，在悠扬的古典乐曲声中，迸发于足尖的每一次腾空和旋转，芭蕾以它那无可抗拒的外在美感与内在张力，呈现给观者的已不仅是视觉上的愉悦，而是那如同涓涓细流一般对心灵的滋润与抚慰。
芭蕾因为它那出身宫廷的雍容华贵、常人难及的舞蹈技能，以及映衬在华采乐章下的优美舞姿，当之无愧的成为舞林中的王者。
有人说“芭蕾是残酷的艺术”，那是因为芭蕾对舞者先天的身体条件和后天训练的严格要求，而这种要求又是几近苛刻和残酷的。
因此我们在影片《跳出我天地》中可以看到，影片中那个对舞蹈充满好奇和憧憬的小主人公比利，在一群女生的围绕下，在舞蹈老师的训斥声中，反复进行着芭蕾舞基本脚位、手位的练习，而这个场景正是每一个从小立志从事芭蕾舞事业的孩子都要经历的必然过程。
由于芭蕾舞对于演员的基本功要求相当的高，非常人所能达到，因此在以芭蕾舞作为故事背景的影片中，往往需要真正的芭蕾舞演员担当主演。
在美国影片《中央舞台》中那段为了争夺女友芳心，师徒两人以舞蹈相见的表演，向观众充分展现了男芭蕾舞演员出色的下肢力量、腾空高度以及肢体控制能力，而这两位角色的扮演者，男演员伊珊·史蒂夫自身就是芭蕾舞学院的教师，16岁就加入纽约芭蕾舞团，功力深厚;而另一位演员伊利亚·库里克则是1998年冬季奥运会冰上芭蕾的金牌获得者。
有人说，王者是尊贵的;也有人说，王者是孤独的。
作为高雅艺术的代表，舞蹈之王的芭蕾，也正因为她那高贵、典雅的美，而在世俗中显得那样的孤傲、寂寥。
也许你无法做出足尖空中击打六次的高难动作，但是你至少可以在曼妙的乐曲中与舞伴深情相拥，毕竟，舞蹈是无处不在的。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
时至今日，电影中的舞蹈已经越来越随意，越来越趋于一种平民化和流行化，往往在一部电影落幕的时候，我们已经忘记了剧情，却记住了舞者的身影。
电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。
舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。
舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。
电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。
《宝莱坞生死恋》由名著改编而成的歌舞片。
藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情订终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
地主纳拉彦的儿子德夫达生来富贵，他在一个富庶的村庄里长大，少儿时代和可爱的玩伴帕萝青梅竹马。
他们一起长大，彼此之间拥有一种特殊的感情，不顾社会地位和家庭背景的不同，他们之间的感情与日俱增。
这种感情逐渐变成了爱情，但二人都没有说破。
美好的梦想随着德夫达的家人把他送到伦敦读书而破灭了。
得知德夫达的离去，帕萝感觉自己的世界崩塌了，她默默祈祷希望自己的爱人早日归来。
几年过去了，德夫达学成返乡。
他被帕萝令人目眩的美丽所征服，渴望她做自己的新娘。
但他的父亲对帕萝母亲提亲十分傲慢，这导致了两个家庭间的不和，尽管德夫达试图说服父亲，但父亲坚决不同意。
最后，他不得不离开帕萝并写信让她忘记自己，但他没有意识到自己是永远不可能忘记帕萝的。
许久之后，当德夫达再次开始追求帕萝时已经太晚了。
帕萝感到羞耻，她嘲笑了他的懦弱，只能伤心分离。
加之小人离间，帕萝被迫嫁给了豪门的年长鳏夫，心碎的德夫达陷入痛苦的深渊，他酗酒，并认识了妓女2002年印度出品的歌舞爱情片。
根据一部广受欢迎的小说改编，预算投资1200万美元，是印度有史以来投资最大的影片。
获得2003年MTV亚洲电影大奖。
让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典。
喜爱看歌舞片的观众一定不要错过。
印度舞蹈印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。
北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。
跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。
包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
印度舞各部位姿势要点1、印度舞手语变幻莫测。
比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。
手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。
”2、跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。
跳跃时，注意要眼睛盯着手。
这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
3、与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。
这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！4、想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
5、提踵立脚趾。
印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
6、舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
7、跳印度舞时，背部一定要保持挺直。