舞蹈在电影作品中的运用分析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析歌舞片看似与动作片、爱情片、科幻片、喜剧片等那样,属于一种“类型”影片,但却有着与上述片种完全不同的艺术特色。
它以某种意义上的“自律”化形式和音乐与舞蹈的紧密融合为起点,建构起一种独特的审美品质。
它赋予形式美以合乎逻辑的“人化”意义,为我们呈现的是一个比现实拥有更多梦想空间和更纯粹的审美领域。
在叙事与歌舞段落的转换之间,优秀的歌舞片大都能消融看似坚硬的现实需求,通过叙事与抒情、现实与非现实的双重融合与多线推进,让自己踏上通往“超现实”的艺术追求之旅;在肯定具体的人文价值观念的同时努力建立一种道德准则的理想典范,并通过现实与理想的对峙在歌舞叙事中的逐步消失,来宣扬真、善、美的价值和“大美学”视野中的人文关怀。
具体而言,歌舞电影通过一种来自于音乐语言与身体表述的创造性活力和顽强的生命力张扬,重点表达的是一种真实存在着的、能够被感知的生命欲求。
通过引人入胜的故事,将音乐与舞蹈真正还原于人文教育领域,它用歌舞为我们打开的是一个忘却了时间与空间的、自发且独立的梦想领域,使个体生命获得澄明的感受。
它既能带来马斯洛般的某种诗一般的、神秘的狂喜,也能带来伽达默尔所描绘的那种让人震撼的亲切,它让人获得的是一种独立的精神。
从而让我们在肯定世俗人生的基本价值的同时,超越日常生活中的平庸性;向我们呈现出一个“可能生活”的生命境界,让观众在一种审美净化中更好地投入生活。
自其诞生以来,歌舞电影带给人们的这种“欢乐”和“梦想”是所有喜爱它的观众所不能忘怀的,它所彰显的“自由”与“生命本位”亦是值得我们去关注和思考的。
本文将站在“大美学”研究的立场来分析歌舞电影的表现形式、叙事策略及不同民族、不同时间的歌舞电影,去关注不同文化背景中伴随着技术更新而呈现的歌舞与经济、歌舞与政治、歌舞与世俗的关系,寻求文化现象背后隐藏的牵制因素,同时以期能够“审美地”分析歌舞电影的艺术特征及存在意义。
民族舞蹈《花儿为什么这样红》赏析
2019-12文艺生活LITERATURE LIFE，”、民族舞蹈《花儿为什么这样红》赏析张龙（西吉县文化馆，宁夏西吉756200）摘要:塔吉克族舞蹈的艺术风格，是在帕米尔高原生活环境中，在西域传统文化中形成的，并且通过特有的节奏、动律、形态体现出来。
山民生活在高原，日照强烈、空气稀薄，行动不能过于急促，需要不断缓冲，从而形成了深吸慢呼的规律。
又由于经常穿着软帮平地高靴在山路上行走，膝部比较松弛，微屈、脚腕灵活、脚掌平稳等特点，所以跳舞时膝部也习惯地保持微屈，使步伐沉稳有力，动作柔韧而富有弹性。
在舞蹈《花儿为什么这样红》中“深吸慢呼”和“膝盖放松”一直贯穿其中，是把握整个舞蹈风格和感情的两个重要部分。
关键词:民族舞蹈；《花儿为什么这样红》；特色中图分类号：J624.1；J622.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0091-01舞蹈《花儿为什么这样红》用裙摆象征花儿，花儿的开放象征少女情感的深切，成功的塑造了一位对爱情逐渐释怀，到最后大彻大悟，完全释放，奔向幸福的塔吉克族少女的形象。
一、创作背景最早《花儿为什么这样红》是1962年长春电影制片厂摄制的故事片《冰山上的来客》中的一首插曲。
这首插曲在影片中出现了三次，贯穿剧情，它在影片中的运用是和人物的命运紧紧联系在一起的，生动的抒发了人物的感情，有力的推动了剧情的发展。
这首歌的歌词，保持了新疆塔吉克民族的特色，歌曲的旋律也具有浓郁的塔吉克族舞曲的风味。
以花象征友谊和爱情，设喻鲜明，形象生动。
一问一答，既简洁明了，又诚恳而殷切。
而插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。
寂寞的身影，火红的情感，心在旋转中诉说，情在旋转中释放。
爱是人们心中永远的花儿，爱的花儿千姿百态将永远这样红。
舞蹈《花儿为什么这样红》表现的就是一位少女对爱情的憧憬，对美好的希冀。
作品以新疆地区最常见的旋转作为该舞蹈的主要动态语汇。
浅析舞蹈影像作品《瞬步》
浅析舞蹈影像作品《瞬步》作者：贾圆圆来源：《科学导报·学术》2019年第03期摘要：瞬间移位的创意实验短片《瞬步》用灵巧高秒的剪辑告诉你，什么叫“身未动，心已远”。
短片通过剪辑产生蒙太奇效果，给舞蹈以广阔的表现空间，剪辑过程中很讲究空间的构图、拍摄的角度以及以及镜头的运动。
关键词：镜头；舞蹈动作；剪辑2013年由法国年轻动画导演Steven Briand拍摄，Fabrica Domenet 编舞，拍摄周期超过6天，在巴黎13个不同地点和土耳其盐湖选景，创作出一部瞬间移位的创意实验短片《瞬步》（Shunpo）。
此短片用灵巧高秒的剪辑告诉你，什么叫“身未动，心已远”。
短片中，我们看到一位本是坐在办公室里的女人，却奇妙的无缝穿梭在办公室、游泳馆、楼梯间、空旷的室外、走廊中、图书馆、草地、土耳其盐湖等场景中。
形式上通过一串连续性的舞蹈动作将这一切看似不相关的场景完美衔接在一起。
在短片结尾处我们恍然发现原来这只是女白领的一次思想出逃，但导演却通过影像技术呈现了人物脑海中场景的自由切换，是一次电影与舞蹈的结合探索。
本片创意脱俗，融合自然入围了2013戛纳电影节青年导演奖。
短片通过剪辑产生蒙太奇效果，给舞蹈以广阔的表现空间。
独立的镜头与画面其实并没有太大意义，但经过蒙太奇的组合和连接，便产生出了新的含义。
蒙太奇可以作为种具体的剪辑技巧和技法；也可以作为一种结构手段和艺术技巧；它是一种思维方法，贯穿着影像创作的始终。
短片通将拍摄的镜头按照生活逻辑推理顺序，与作者的观点倾向及其美学原则结合起来；也可以操控时空，将不同时间、空间的舞蹈动作联系在一起，赋予舞蹈更大的表现空间；剪辑的快慢能产生节奏感，形成剪辑风格，影响观众的心理。
影片在巴黎的不同地方和土耳其的天空之境----土耳其天然盐湖选景。
一位坐在办公室里的白领感的身处办公室里的不适，离开座位却发现自己半身悬在了巴黎的屋顶，本能下手推扶把往后退，却不慎退入游泳池边，快要落水的一瞬间情急抓住一根扶杆，当她刚靠着墙休息时，拍摄角度变化，她靠的墙变成了地，舞动中由脱衣和甩衣切换到下一场景走廊，接而由一系列的动作的连接场景从走廊变化到到楼梯处再到游泳馆，在游泳馆由倒地她倒地，通过一个转的动作到了图书馆中，她站起来恍恍惚惚要往前行进，却又磕住了办公室的墙……最终，一个带有期望的手势动作，她穿越到了美丽的土耳其盐湖，原来这只是女白领的一次思想出逃。
蒙太奇视角：即兴舞蹈的身体意象与动觉叙事
2023蒙太奇不仅是电影最主要的艺术语言，因其特殊、现代性的叙事技巧，在当代艺术语境中被理解为一种创造性的思维方式和独特的审美视角。
在当代艺术的跨界融合发展境遇下，蒙太奇思维在其它表演艺术中显现出独特的浪漫品质与内涵。
作为艺术传达的媒介，视像与身体在情感强度和空间阐释上不同于任何一种表现形式，而舞蹈是特定时空中凝炼的身体视像。
工业化、信息化社会的纯粹理性标识充分体现在人类认知与理解世界方式上的重大变化。
现代科学技术造就了人类文明的高度发展与工具理性的思维惯性，但人们反而对浪漫情怀充满期待。
即兴，做为一种诗意化的表达样式，在当代社会与艺术土壤中应运而生，成为展示创意、抒发个性与自由的艺术形式。
即兴舞蹈是在西方现代舞的发展中形成的动作创意技法。
随着即兴舞蹈技法在编创等专业领域的应用拓展到当代创意艺术表演的新形态以及向审美教育、艺术治疗等其它领域的延伸，即兴舞蹈艺术技法已经发展为独立的表演形式，同时也做为一项特殊技法应用于其它领域。
一、蒙太奇思维派生身体意象表意蒙太奇也称表现蒙太奇，与叙事蒙太奇的情节叙述不同，表意蒙太奇侧重于表现超越剧情之上的心理、情感与思想的叙述。
蒙太奇思维搭建了即兴舞蹈表演者的创作心理条件，促进审美意象的即时产生，进而丰富身体视像的内容与形式。
（一）直觉与表意即兴，是在毫无准备的情况下，依据眼前事物或情景即刻生发的主观感受而进行创作、表演的艺术表达方式。
当即兴思维通过身体来呈现其具象的样貌，一种即兴的舞蹈方式随即产生。
即兴舞蹈是基于表演者当下心境而即时创生的身体表达，其审美视像是当代人生命意识与美感观念的生动表征。
即兴舞蹈的动态具有瞬时性、拼接性、交流性等特点，在审美视野中，其心理过程具有高度的蒙太奇思维特征，是感性、浪漫与诗意的情怀表述。
类似电影所营造的美感意境，即兴舞蹈通过动态的拼接、组合与流动创造美的意境空间。
无论是限定或开放的表演语境，即兴舞蹈都是以身体为媒介承载个体当下的意愿与情感。
赏析电影舞蹈的情感抒发——以《夜宴》为例
2017年第19期（总第331期）北 方 音 乐Northern MusicNO．19，2017（CumulativelyNO．331）赏析电影舞蹈的情感抒发——以《夜宴》为例杨 茜（华南师范大学，广东 广州 510000）【摘要】艺术的呈现方式多种多样，而且各种方式可以通过某种手法组合并创造出一个令人拍手叫绝的艺术作品：《夜宴》，就是一个良好诠释的样例。
本文从电影与舞蹈的结合手法角度，阐明两者的关系。
笔者相信，这种手法将会越来越常见于电影里。
【关键词】电影舞蹈；夜宴【中图分类号】J60 【文献标识码】A《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧电影，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，并代表香港地区角逐奥斯卡。
片中的三段“越人舞”，将舞蹈艺术和电影艺术巧妙融合，使其成为电影的点睛之笔，令人印象深刻。
五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。
先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。
皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。
太子无鸾是先帝的儿子，亡父之痛让他放弃艺术家的生活，走上了复仇之路。
青女乃太子之妻，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。
第一段舞蹈在片子的开头，白泉湍急，绿幕翻滚。
远处，一片黑甲刺客的铁蹄踏来，所及之处惊起一滩林鸟。
而林间身着白衣、脸戴面具的伶人仍在舞蹈，舞的优柔而寂寞。
一场杀戮就在这黑与白之间，晕染开来，见了红。
戴着白色面具的伶人多数跪坐在席子上，将衣袖中的手臂缓缓挪出，再用肘部抬起，之后如同木偶断线一般，瞬间落下。
此时，伶人的舞姿是内向的、塌陷的，如同木偶：僵硬、没有灵性。
剧情中，太子无鸾，因自己暗恋的女孩婉儿被父皇封为皇后，心灰意冷，便寄情于歌舞音韵之中。
此处运用了这样特殊风格的舞蹈，向观众们展示了无鸾和这群舞者空洞而麻木的内心，以及难言的寂寞。
曾有影评人拿《夜宴》的这段舞蹈与上世纪初的《春之祭》相提并论。
在《春之祭》中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。
他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。
以抒情性和叙事性结合的角度浅析舞蹈“转山”
以抒情性和叙事性结合的角度浅析舞蹈“转山”作者：王赫来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：“转山”是藏族生活习俗和宗教信仰，是以绕山行走或者磕长头来虔诚、朝拜和祈福的活动，今年王舸老师带着这个题材来到了我们学校编排出“转山”这个节目，我荣幸的被老师选中作为转山的演员，从中受益匪浅。
王舸老师一直在藏族采风，他与我们一起分享了他收获到藏族的一些地域文化、生活习俗和宗教信仰，带我们观看了藏族转山的电影视频希望我们从中可以理解到转山的含义。
关键词：生活习俗;地域文化;转山中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0094-01在“转山”练中我感受到了藏族文化的气氛，藏族人民的朴实善良是他们特有的性格，无论是对待家庭、朋友还是过往的陌生人他们都是一视同仁，用他们的善良感染每一个人，藏族人民看待生死的坦然态度，生死的轮回使他们在朝圣路上更多的是想把信仰与崇拜延续下去。
在舞蹈“转山”中，感染我们的是王老师分享给我们对转山文化信仰的情感，作为舞者的我来说转山更多的是抒发了藏族人民对神的崇拜，转山活动从个人身体锻炼到心灵省悟、再到家庭祈福、再到民族宗教信仰，他们不看重生死但注重信仰崇拜的延续。
舞蹈中一位年轻的男士一直围绕着舞台转圈朝拜，他就代表着藏族人民朝拜的形态，从他的角度来看我们中间群舞部分的表演就是一个在朝圣路上生死轮回的故事，而在观众的角度看就是藏族转山朝圣的路上，有人死去有人新生但转山这个信仰活动却毫无停止，大家只是对他们深深的祝福为他们祈福，坦然的面对一切，在朝圣的路上一直幸福的前行把转山这种虔诚的信仰一直延续下去，任何困难都可以克服、任何艰辛都阻止不了他们虔诚的心这就是他们的使命。
就像王老师一直想要在“转山”中给大家表达的一样，感谢在生命长河中陪你来到这个世界的人，感受轮回之美在朝圣的路上幸福的前行。
舞蹈“转山”是一部让观众看了很难忘怀还意味深长的一部作品，在整个作品中有生死的巧妙展现，还有最后结尾耐人寻味的开放性故事。
春江花月夜舞蹈赏析
春江花月夜舞蹈赏析（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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早期中国舞剧电影分析——以《红色娘子军》为例
A ThesisSubmitted in Partial Fulfillment of the RequirementFor the Degree of M.A. in ArtsEarly Chinese Ballet Film Analysis - Take "The Red Detachment of Women" as an exampleCandidate : Lifei HuangMajor :DanceSupervisor :Chun LiuChinese National Academy of ArtsApr. 2017摘要本文将早期中国舞剧电影时间界定在新中国成立至文化大革命结束期间，即1949年-1976年。
早期中国舞剧电影将中国的舞剧改编，并以电影的形式来呈现，是电影人和舞蹈人共同合作的结果,是舞剧和电影发展到一定阶段的产物，也是特定历史时期特殊的艺术形式，具有重要的意义。
早期中国舞剧电影具有鲜明的创作特性，主要表现在五个方面：舞台节奏电影化、舞台空间景框化、舞蹈结构拼贴化、电影镜头舞蹈化、舞台视角多样化。
舞剧电影《红色娘子军》匠心独运，它传播范围之广，受众人数之多，舞剧拍摄语言之丰富，呈现了空前绝后的景观。
因此本文以它为例，主要探索它的镜头拍摄，并从六个方面来进行分析，即：全景中的舞者，特写中的英雄，长镜头中的舞段，场面调度的叙事，镜头强化的动作，中景的人物关系这六个方面。
舞剧电影《红色娘子军》红极一时，在当时出现前所未有的繁荣，并且舞剧作为时代经典一直上演至今，本文对当时的传播影响进行反思：人们对作品的认同，电影将作品与观众密切联系起来这两个方面。
同时，笔者探索了舞剧与电影之间的转换，首先是电影语言的改变，即电影的内容、节奏、运动、方向、特色的改变这五个方面。
其次是舞剧语言的的调整，即舞剧的内容、布景、化妆、服装、舞台空间、舞剧节奏、舞剧结构、观众视点、呈现方式这八个方面。
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用1
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用摘要舞剧《孔子》是中国歌曲剧院最新创作的大型民族舞剧，复归了春秋战国时期的历史背景，再现了春秋战国时期的人文生态，把古典韵味和时代感相互结合，呈现出舞蹈艺术的不朽魅力。
舞剧《孔子》讲述了孔子周游列国的故事，全剧分为六个部分，分别为《序.问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声.乐》六部分。
其中舞剧中蒙太奇的手法在音乐、灯光中的运用，起到了甚好的艺术效果，对于春秋时期文化元素的渗透其中重要的作用。
蒙太奇最初是电影中经常运用的一种创作方法，随着时代的发展，艺术形式的创新，蒙太奇手法逐渐被运用于舞蹈之中，开启了舞蹈艺术创新的先河，蒙太奇手段的运用为舞蹈创作的不同形式的呈现提供了现实基础和可能性，蒙太奇手法与舞蹈相融合，呈现舞蹈作品中的创作思维、创作观念和创作意识，在舞蹈艺术实践基础上不断探索和创新，在舞蹈的结构、舞段、舞句、舞蹈动作和舞美等方面被广泛运用，赋予了舞蹈以生命力。
本文以舞剧《孔子》中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用为线索展开讨论，彰显蒙太奇手法赋予舞蹈艺术的魅力，推动中国舞剧的发展。
关键词：舞剧《孔子》；音乐蒙太奇；灯光蒙太奇；舞蹈艺术目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (3)一、了解蒙太奇 (4)（一）什么是蒙太奇 (4)（二）蒙太奇的表现手法 (4)（三）音乐蒙太奇、灯光蒙太奇 (5)1.音乐蒙太奇 (5)2.灯光蒙太奇 (5)二、孔子舞剧中的音乐蒙太奇 (6)（一）舞剧中的顺时空音乐蒙太奇 (6)(二）舞剧中的超时空音乐蒙太奇 (7)（三）舞剧中的交叉时空音乐蒙太奇 (7)三、孔子舞剧中的灯光蒙太奇 (8)（一）蒙太奇手法在灯光上的运用 (8)（二）灯光蒙太奇语言解析 (8)1.叙事蒙太奇 (8)2.表现蒙太奇 (9)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)引言舞剧《孔子》以孔子为主人公，展现孔子人生经历和思想体系，这样的舞蹈宏伟巨著对孔子的形象塑造达到了登峰造极的艺术效果。
舞蹈编创中叙事蒙太奇的运用
舞蹈编创中叙事蒙太奇的运用作者：雷诗萌来源：《中国民族博览》2022年第08期【摘要】从定义、应用和应用效果三个方面分析了与蒙太奇相关的概念以及作品，并且结合了心理蒙太奇、交叉蒙太奇和平行蒙太奇的三种应用效果分析了舞剧《西行》中有关蒙太奇手法的应用实例，也结合了剧中的感情色彩处理手法和空间现实的处理手法，以及关于戏剧性矛盾特点的激发与冲突方面进一步分析在舞剧《身后事》中蒙太奇手法的应用实例。
希望能够为相关工作人员提供参考。
【关键词】舞蹈语汇；蒙太奇；舞蹈编创【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）08-141-03【本文著录格式】雷诗萌 .舞蹈编创中叙事蒙太奇的运用[J].中国民族博览，2022，04（08）：141-143.前言随着人们的生活水平不断提高，对艺术的审美水平也在不断提高，当观众欣赏舞蹈作品的时候，不仅仅会欣赏舞者优美的舞姿，更会关注舞蹈本身的艺术性特点和情感性的特点。
当前的舞蹈作品中除了需要舞者有较强的舞蹈功底，还需要舞者通过个人的技艺来把舞蹈中的情感和主题表达出来，所以需要利用蒙太奇的手法对舞蹈编创的方法进行创新，并且投入实际应用，丰富舞蹈的内容。
一、蒙太奇相关的概念以及作品的研究（一）蒙太奇的定义蒙太奇一词最初起源于建筑学的领域，在蒙太奇相关概念被引入电影艺术行业中之后，对当时的电影艺术产生了巨大的冲击，发挥出巨大的作用。
在电影艺术行业中得到了广泛的应用之后，蒙太奇相关的艺术手法得到了进一步的运用，本文所述的舞蹈艺术，就充分利用了电影镜头一般的编辑拼接技术使观众可以解读电影中演员所表达的内容和摄像机所表达的内容之外的第三种内容，从而起到丰富电影本身的叙述内容和叙述效果的作用。
在历史中，普遍认为第一步运用了蒙太奇手法的作品是《一个美国消防员的生活》。
（二）蒙太奇的应用1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇是蒙太奇手法中最为常见的一种形式，主要起到帮助叙述的主体完成叙述工作的作用。
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摘要：舞蹈是表达情感的最为单纯的方式，是语言及歌唱不足以表达此时此刻的情感时采取
的表达方式。我国老一辈舞蹈家梁伦说：“音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈情感的艺术，
你没有强烈的感受、冲动，不要写诗、写音乐、创作舞蹈。舞蹈甚至比诗与音乐所表达的感
情还要强烈。本文通过对电影作品中舞蹈元素的运用进行分析，并阐述了其在电影作品中的
作用，以供相关研究人员参考。
关键词：舞蹈；电影作品；运用；作用
一、舞蹈在电影作品中的运用
舞蹈在电影作品中的运用可以将原本只能在现实舞台上欣赏到的艺术形式，通过电影的
蒙太奇手法多维的、全方位的诠释，让舞蹈的魅力充分彰显，拉近了舞蹈与观众之间的距离，
各种类型的舞蹈样式为越来越多的观众所熟知。
（1）中国古典舞元素在电影中的运用
中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、处理、加工、
创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来，被认为是具有一定典范意义的和古典风
格特点的舞蹈。中国古典舞因注入了中国戏曲的呼吸和身段元素，形成了细腻圆润、刚柔相
济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协和与高度统一的美学
特色。中国古典舞还吸收融合了武术的动作和造型，形成特有的刚柔并济的美感。
（2）中国民族民间舞在电影中的运用
中国民族民间舞一般运用在表现民族生活题材的电影作品当中。如电影《孔雀公主》中
运用了大量的傣族舞蹈元素。傣族是一个能歌善舞的民族，拥有丰厚的舞蹈文化底蕴。影片
中，在男女主角婚宴上的一段舞蹈是傣族舞中的“嘎光”舞。“嘎光”舞步欢快，跳跃，表示
对新人的祝福。影片中还出现了孔雀舞的片段。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞
蹈。傣族人民通常用孔雀来形容女性的身段美。紧束裹身的服饰突出了女性曼妙的身材，同
时也束缚了舞蹈步伐，形成了典型的勾踢步。电影中许多舞姿动作把女性婀娜多姿的身材及
优美舞韵表现出来。《孔雀公主》中运用傣族舞蹈元素，让人们了解到傣族舞蹈和深厚的传统
文化。
（3）芭蕾舞在电影中的运用
芭蕾舞元素适合运用在表现现代生活题材的电影作品当中。电影《芭蕾人生》讲述的是
女主角蕾从一个刚进芭蕾舞剧团的新人走到首席领舞的艰难历程。电影中多幕芭蕾舞场景贯
穿了整部影片。蕾在条条丝带中翩然起舞的那一幕令人难忘。蕾高高立起脚尖，舞姿轻盈飘
逸，好似蜻蜓点水般轻盈。这一幕注重意境的创造，扩大了观众想象力的空间，使舞蹈动作
在连续流动的过程中给人以美的享受。这部影片中有一段双人舞的表演。双人舞是芭蕾舞的
结构形式之一，并且占据了非常重要的位置。舞蹈的律动美为整部影片增添了艺术感染力。
《芭蕾人生》中运用芭蕾舞元素向人们诉说，生命如同舞台，只要不断追求梦想，就会获得
如舞蹈一般绚丽的人生。
二、舞蹈元素在电影作品中的作用
舞蹈艺术与电影艺术的融合在一定程度上推动了电影的发展。舞蹈元素运用在电影作品
中丰富了电影的表现手段，使电影更具吸引力。根据剧情的需要在影片中加入舞蹈片段，不
仅为电影添加了亮丽的风景，而且对影片营造氛围、突出主题、反映社会时代背景、表现人
物性格和内心情感、推动剧情发展起着重要作用。
（1）突出电影主题
电影的主题是影片的中心思想，是创作者通过对社会现实生活的认识、理解而创作出被
观众感知的艺术形象和生活场景。一部主题明确的电影不仅能反映现实生活的本质，还能引
起观众情绪上的变化，达到理想的艺术效果。舞蹈元素运用在影视作品中，是基于一个电影
大主题下的艺术表现形式，舞蹈与影片在主题上相呼应，给影片氛围加以烘托，更容易使观
众产生情感上的激动，进而体会到影片所反映的主题思想和生活内容。
（2）体现社会时代背景
社会生活的变化发展是影响舞蹈艺术发展的重要因素。特定社会时代背景下的舞蹈元素
在电影作品中，与影片所反映的时代背景相呼应，让观众从心理上产生共鸣。电影中常借助
具有时代特征的舞蹈元素界定历史时代背景。电影《夜宴》讲述的是五代十国时期的宫廷悲
剧。在电影开场和厉王为封后举行的晚宴上都安排了舞蹈场景。影片开场的面具舞，动作简
单而又呆板，给人一种神秘的感觉，加上吴彦祖扮演的太子在舞蹈时戴的似笑非笑的面具，
显示着太子那如傀儡般的生存状态与心境。在封后晚宴上，由演员周迅扮演的青女为爱慕已
久的太子献上了一段越人舞，表达对太子的爱慕之情。五代十国时代是一个从唐朝末年藩镇
割据的分裂混乱走向统一安定的过渡时期，亦是一个在文化上有所成就的时期。越人舞是源
于古代伎乐的一种舞蹈。它与傩舞异曲同工之处在于舞者都要戴木刻面具，这就逐渐形成了
一种特有风格的“假面傩舞”。由于五代十国距离我们太远，越人舞的表现形式我们所知甚少，
而这种面具舞蹈在电影中的出现，使观众对五代十国时期人们的生活环境和精神生活状态有
一定程度的了解。
（3）表现人物的性格及情感
舞蹈来源于对人的生活以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对这些形态的提炼、凝
聚与升华。它可以通过人体的动作折射出人情、人性和人生的真谛，充分表达人的内在心态。
舞蹈的一个重要特性就体现于抒发情感，情感是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心
理反应，通过舞蹈这一艺术形式表达出来，更具独特韵味。舞蹈元素在电影作品中的运用也
凸显出这一特性。电影作品中运用舞蹈元素根据影片中人物性格和情绪的纷繁变化而做出面
部表情和肢体动作，以表现人物性格及情感。
（4）推动剧情的发展
舞蹈所特有的表情手段与姿态，在叙事方面和文字、语言相比起来有较大的局限性。注
入舞蹈元素的电影作品虽然不是以舞蹈为主来发展故事情节，但是在推动故事情节的发展方
面是形象鲜明且富有感染力的。舞蹈融于剧情、推动剧情，把影片想要表现的故事与舞蹈完
美地融合，使剧情的发展推向高潮，在加深了影片原有意义的同时，更达到耐人寻味的效果。