个舞蹈常用术语大全不得不知
舞蹈专业术语
舞蹈专业术语
舞蹈术语：
腾空、髋部高于头的翻腾动作、空中技巧动作、侧空翻、反身细腿跳、后软翻、C跳、侧手翻、反身跨栏跳、分类、连续技巧动作、库佩姿势、腿从库佩姿势经由巴塞姿势到延伸的过程、鱼跃翻滚、掉落、被举起上升的动作、被举起的运动员、个人执行、挥鞭转、阿拉C 杠、飞鼠动作、定格，定位、前软翻、手倒立、头手倒立旋转、前/后手翻、头倒立、髋位、髋部高于头的翻转、倒置、单脚起跳单脚落地的跳跃动作、鲤鱼打挺、托举动作、被举起人员、巴塞姿势、配合动作、转体总称、弯腿预备姿势可用于跳跃与旋转前后、道具、俯卧姿势、提踵、释放移动、前/后单肩滚翻、肩位、舒舒诺娃、前弯腿姿势，仅在跳跃中、定格，定位、支撑人员、支撑腿、面朝上平躺姿势，无论在地面还是被举起、交换腿跳、身体倾斜的侧踢腿，无论腿的高低、膝抛、屈体分腿跳、变身跳、抛接、翻腾、垂直倒立、乌龙脚柱、动力腿。
舞蹈的专业名词
以下是一些舞蹈的专业名词的解释：1. 舞步：舞蹈中的具体动作，包括步伐和转身等。
2. 舞姿：舞蹈中身体姿态的表现，包括身体的平衡性和稳定性。
3. 节奏感：对舞蹈节奏的感知和把握，是舞蹈表演的重要技能之一。
4. 舞蹈动作：包括基本动作、复合动作和技巧动作等，是舞蹈表演的基本要素。
5. 舞蹈风格：指舞蹈所表现出来的特定风格，例如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，每种舞蹈风格都有其独特的舞蹈语汇和表现方式。
6. 步伐：舞蹈中常用的动作，通常有一定的节奏和规律。
7. 转身：舞蹈中的动作，可以在身体上制造出强烈的视觉效果。
8. 旋律：在某些类型的舞蹈中，如爵士舞，它与音乐紧密相关，舞者需要根据音乐的节奏和旋律来表现舞蹈。
9. 舞步练习：指通过反复的练习来提高舞者的舞步技巧和表现力。
10. 舞蹈编排：指根据舞蹈主题和表演者的能力，将不同的舞步、转身和旋律进行合理的组合和编排。
11. 舞蹈表演：指舞者通过身体语言来传达情感、故事或概念的过程。
12. 舞蹈教室：提供舞蹈教学的地方，通常有专门的设备和空间。
13. 舞蹈训练：通过系统的训练来提高舞者的身体素质、协调性和表演技巧。
14. 舞蹈视频：用于观察和学习其他舞者的舞蹈技巧和表现力，也可以用于自我评估和反馈。
15. 舞蹈服饰：指舞者表演时所穿的服装，通常具有特定的样式和颜色以反映相应的舞蹈风格。
16. 舞者：专业从事舞蹈表演和训练的人，他们具有较高的舞蹈技能和表现力。
17. 编舞：指创作新的舞蹈作品的过程，包括编排、设计、表演和实施等环节。
18. 合拍：指舞者与音乐之间的默契配合，能够在恰当的时候通过优美的舞步表现出音乐的情感和节奏。
19. 舞台表现力：指舞者在舞蹈表演中通过身体语言传达情感、故事或概念的能力，包括眼神、面部表情、身体动作等多个方面。
20. 舞蹈技巧：指舞者通过训练获得的各种特殊技能，如旋转、跳跃、翻腾等，可以提高舞蹈表演的观赏性。
这些专业名词是舞蹈领域的基础概念，涵盖了舞蹈的各个方面，包括动作、风格、技巧、训练等等。
中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示
中国古典舞蹈教学常用术语及动作图示中国古典舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
作为一种传统艺术形式，中国古典舞蹈有其独特的表现形式和风格。
在中国古典舞蹈的教学中，有一些常用术语和动作，对于学习古典舞蹈的人来说是必备的。
一、常用术语1. 基本功：指学习古典舞蹈所必须具备的基本动作和姿势，包括站立姿势、转身动作、进退步等。
2. 配合：指舞蹈演员之间的默契配合，包括动作配合、节奏配合和情感配合。
3. 起舞：指舞蹈开始的动作，是古典舞蹈的开场动作。
4. 打脚：指古典舞蹈中表现力强烈的踢腿动作，可以加强舞蹈的冲击力和节奏感。
5. 起势：指古典舞蹈中舞者起身的动作，用来铺垫后续的舞蹈动作。
6. 组合：指将多个动作组合成一个完整的舞蹈动作序列。
7. 手臂动作：古典舞蹈的手臂动作非常重要，包括抬手、划弧、握拳等。
8. 旋转：指身体在舞台上的旋转动作，可以增加舞蹈的动感和视觉效果。
9. 跳跃：古典舞蹈中常见的跳跃动作，包括转体跳、腾空跳等。
10. 舞台布景：指古典舞蹈演出时舞台上的布景设计，用来营造舞蹈的氛围和表现背景。
二、动作图示1. 站立姿势：古典舞蹈的站立姿势要求舞者保持优雅和稳定，身体挺直，脚尖并拢，双手自然下垂。
2. 手臂动作：古典舞蹈中的手臂动作要求舞者动作流畅、柔和，可以有抬手、划弧、握拳等动作。
3. 出场动作：古典舞蹈中的出场动作常常包括起势和起舞，舞者通过这些动作展示自己的技巧和气质。
4. 旋转动作：旋转是古典舞蹈中常见的动作之一，舞者通过旋转动作展现身体的灵活性和流畅性。
5. 跳跃动作：跳跃是古典舞蹈中具有冲击力和节奏感的动作，舞者可以通过跳跃动作表达舞蹈的情感和力量。
6. 打脚动作：打脚是古典舞蹈中常见的动作之一，舞者可以通过打脚动作展示腿部的力量和灵活性。
7. 进退步动作：进退步是古典舞蹈中的基本功之一，也是舞者展示舞蹈技巧和舞台表现力的重要动作。
通过以上动作图示，舞者可以清晰地了解到古典舞蹈中常用动作的具体形态和要领。
舞蹈的常用术语名词解释
舞蹈的常用术语名词解释2017舞蹈的常用术语名词解释大全以下是舞蹈的常用术语，名词解释。
包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。
(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
古典舞专业术语大全
古典舞专业术语大全古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，有着独特的艺术特点和术语。
以下是古典舞中常用的专业术语大全：1. 芭蕾舞（Ballet）：一种讲究技巧和优雅的舞蹈形式，通过舞者的身体动作和姿势来传达情感和表达故事。
2. 基本步（Basic Step）：古典舞的基础动作，包括步伐、转身和跳跃等。
3. 技术（Technique）：古典舞中的技术要求，包括正确的姿势、身体力量和灵活性等。
4. 均衡（Balance）：舞者在动作中保持身体平衡的能力。
5. 臂线（Arm Line）：舞者的手臂动作和姿势。
6. 旋转（Turn）：舞者以一条脚为支点，髋部和上半身转动的动作。
7. 跳跃（Jump）：舞者在离地的瞬间使用脚踝和脚掌的力量将身体抬离地面。
8. 扇形（Fan）：舞者两腿伸直后，在身体的前方或侧方画出的扇形路径。
9. 点尖（Pointe）：舞者穿着特制的舞鞋，脚趾部位着地。
10. 着地（Landing）：跳跃后舞者的动作，回归地面时的姿势。
11. 高速旋转（Pirouette）：舞者以一条脚为支点进行快速的身体旋转。
12. 变向旋转（En dehors）：舞者以自己的身体为中心进行旋转。
13. 雅各布斯骨折（Fracture Jacoby）：一种舞蹈动作，舞者伸直一条腿，另一条腿弯曲并贴在伸直的那条腿的大腿上。
14. 拉康卡斯特莱舞剧（La concurrence artistique）：一种古典舞剧，讲述了两个舞者之间的竞争。
15. 跳跃力度（Jump Dynamics）：舞者在跳跃时展示的力量和高度。
16. 旋转的落地（Piqué landing）：舞者在旋转后以脚尖着地。
17. 四分之一转（Quarter turn）：舞者以一条脚为支点进行四分之一的身体旋转。
18. 提子步（Pas de bourrée）：一种传统的古典舞步，由三个快速的步伐组成。
19. 自转（Spotting）：在舞者快速旋转时，用眼睛保持焦点，以避免晕眩。
舞蹈术语名词解释
舞蹈术语名词解释舞蹈术语名词解释1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。
2. 现代舞（Modern dance）：一种传达情感、表达自由的舞蹈形式，不受传统舞蹈限制，注重创新和个性。
3. 爵士舞（Jazz dance）：一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式，具有动感和快节奏，注重身体的灵活性和个性表达。
4. 排舞（Choreography）：指舞蹈编排的过程，包括设计舞蹈动作序列、舞台布景、音乐选择等。
5. 舞台效果（Stage presence）：在表演过程中，舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。
6. 音乐节奏（Musicality）：指舞者对音乐节奏的敏感和对其表达的能力。
7. 跨界舞蹈（Crossover dance）：结合不同舞蹈风格和元素的舞蹈形式，如街舞和芭蕾的结合。
8. 脚位（Footwork）：指舞者用脚执行的动作和步法，是舞蹈中重要的技巧之一。
9. 整齐划一（Synchronization）：指多个舞者同时执行同样的动作，达到完全一致的效果。
10. 张力（Tension）：舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感，可以使动作更加有力和夺人眼球。
11. 跳跃（Jump）：指舞者离开地面，空中完成一系列动作的一种基本舞蹈动作。
12. 旋转（Turn）：舞者以腿为支点，身体绕着中心轴线旋转的一种舞蹈动作。
13. 伸展（Stretch）：指舞者运用肌肉控制，延伸身体线条，使舞姿更加优雅和流畅。
14. 后撤步（Backward step）：舞者向后移动一步，通过脚、腿和身体的协同动作来完成。
15. 跳板（Springboard）：指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体，例如踢腿时脚的支撑物。
16. 绷踵（Pointe）：指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。
17. 呼吸（Breathing）：舞者在表演过程中，通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。
舞舞蹈专业术语
舞舞蹈专业术语SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。
即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。
为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。
即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。
为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。
如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。
例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。
所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。
例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。
它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。
单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。
双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“支撑腿”。
顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“动作腿”。
是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。
个舞蹈常用术语大全不得不知
个舞蹈常用术语大全不得不知35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。
包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。
(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
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35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。
包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。
(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成
欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。
即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。
是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。
它也是戏曲表演中的一种程式动作。
(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。
舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。
舞蹈语言即包
含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。
它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。
它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。
它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。
音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。
它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。
主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。
由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。
根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。
通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。
(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。
编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主
次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。
一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。
我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。
如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。
(20)舞台场记：也称舞蹈场记。
是指舞蹈作品的图画，文字记录。
一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。
(22)舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。
包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。
其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思
下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
(23)八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。
即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”(24)扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。
分“单手扶把”和“双手扶把”。
(25)中间训练：即站在训练场地中间做练习。
是相对“扶把训练”而言。
(26)对称动作：指左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手”(27)动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。
如右手做“盘手”即称“右盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
(28)动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
(29)面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
(30)平圆、立圆:与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆
圈运动路线即“立圆”。
(31)划弧:指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
(32)留头、甩头:身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。
头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。
例如“转圈”、“翻身”动作，
开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。
甩头也是亮相时的常用动作。
(33)涮头:以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
(34)环动:多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。
有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
(35)控制:此处指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。