人像摄影教程 教你如何拍出唯美气氛
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
浅析唯美人像的拍摄和后期处理
浅析唯美人像的拍摄和后期处理人像摄影一直是摄影领域中最受欢迎的一种摄影类型，因为每个人都希望留下美好的瞬间，而人像摄影可以帮助人们实现这个愿望。
在近年来，唯美人像摄影尤其受到追捧，因为唯美照片能够展现出美好的情感和内心世界。
在这篇文章中，我们将浅析唯美人像的拍摄和后期处理的技巧，希望能够对喜爱摄影的朋友们有所帮助。
一、唯美人像拍摄的技巧1. 充分利用自然光线自然光是拍摄唯美人像的重要因素之一。
在拍摄时，我们可以选择日出和日落时分的柔和光线，这样能够使肤色看起来更加细腻，照片更加柔和。
可以利用窗外的光线或是阴天的天气来拍摄唯美人像，这样的光线更加均匀柔和，也更容易营造出唯美的氛围。
2. 注重构图和构图构图是摄影艺术中的基本功，唯美人像的构图同样十分重要。
在构图时，我们可以利用对称、黄金分割、线条构图等方式来提升照片的美感。
可以通过定格和角度的选择来突出人物的美丽特点，例如通过低角度拍摄可以拉长人物的身材比例，显得更加修长。
3. 注重细节唯美人像中的细节表现十分重要，例如眼睛、发丝、嘴唇等都是需要重点关注的部位。
在拍摄时，我们可以通过放大焦段和虚化背景来突出人物的细节特点，每一个微笑、每一个眼神都会让照片更加生动有趣。
4. 善于捕捉情感唯美人像摄影更加注重情感的表现，因此在拍摄时我们可以通过引导模特表现出轻松、自然的情感，让照片更加生动有趣。
也可以通过音乐、气氛等方式来营造出浪漫、唯美的氛围，从而使照片更加有感染力。
5. 利用道具和服饰道具和服饰是拍摄唯美人像的重要辅助手段，可以通过花朵、头饰、长裙等道具来让照片更加唯美浪漫。
服饰的选择也能够影响照片的味道，选择轻薄、柔软的服饰可以更好地彰显出唯美感。
1. 调整明暗对比度唯美人像往往需要调整出柔和的画面效果，在后期处理时我们可以通过调整明暗对比度来增加照片的层次感和柔和度。
可以适当提高暗部细节，减少高光部分的过曝，达到更加柔和的画面效果。
2. 磨皮美肤唯美人像中的皮肤表现十分重要，我们可以通过磨皮美肤来让照片的肤色更加细腻，同时也能够清除一些瑕疵和瑕疵。
人像写真艺术摄影技巧
人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
人体摄影的基本技巧
人体摄影的基本技巧人体摄影是一门独特而富有挑战性的艺术形式，它需要摄影师具备敏锐的观察力、精湛的技术以及对人体美的深刻理解。
在这篇文章中，我们将探讨一些人体摄影的基本技巧，帮助您创作出令人惊叹的人体摄影作品。
一、前期准备1、与模特建立良好的沟通在拍摄前，与模特进行充分的交流至关重要。
让模特了解您的拍摄意图、风格和主题，同时也要倾听模特的想法和感受。
建立起信任和尊重的关系，能让模特在拍摄中更加放松和自信，从而展现出最自然、最美丽的姿态。
2、确定拍摄主题和风格在开始拍摄之前，您需要明确自己想要表达的主题和风格。
是追求古典的优雅，还是展现现代的时尚；是强调线条的简洁，还是突出肌肤的质感？确定了主题和风格，就能为后续的拍摄工作提供清晰的方向。
3、选择合适的拍摄场地拍摄场地的选择会对作品的氛围和效果产生很大的影响。
室内可以选择简洁的工作室，利用灯光营造出不同的氛围；室外则可以选择自然风光优美的地方，如海滩、森林等，让人体与大自然相融合。
4、准备必要的拍摄设备对于人体摄影，一台高质量的相机和合适的镜头是必不可少的。
一般来说，中长焦镜头（如 70 200mm）可以在保持一定距离的情况下捕捉到模特的细节，同时避免产生透视变形。
此外，三脚架可以保证相机的稳定性，灯光设备（如闪光灯、柔光灯箱等）则能帮助您更好地控制光线。
二、光线运用1、自然光自然光具有独特的魅力，它可以营造出柔和、自然的氛围。
在早晨或傍晚时分，光线角度较低，会产生温暖而迷人的光影效果。
您可以让模特面向窗户或在户外的阴影处拍摄，利用自然光勾勒出模特的轮廓。
2、人工光如果在室内拍摄或需要更精确地控制光线，人工光则是不错的选择。
闪光灯可以提供强烈的光源，而柔光灯箱则能使光线更加柔和均匀。
通过调整灯光的位置、角度和强度，可以塑造出不同的光影效果，突出模特的身体曲线和肌肉线条。
3、侧光和逆光侧光能够突出模特的立体感，使身体的轮廓更加清晰；逆光则可以营造出神秘、梦幻的氛围，让模特的头发和身体边缘产生明亮的轮廓光。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
2024年拍摄独特人像的摄影技巧
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。
3、善用光线的角度
在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。
Байду номын сангаас季节示范：拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
2024年拍摄独特人像的摄影技巧
拍摄独特人像的摄影技巧 篇1
1、改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2、改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
人像摄影美学
人像摄影美学人像摄影美学是摄影艺术中非常重要的一环，它关注如何通过镜头捕捉和展现人物的内在特质和外在形象，以达到真实、生动、感人的效果。
以下是一些关于人像摄影美学的要点：1. 了解被摄对象：拍摄前，需要深入了解被摄对象的背景、性格、兴趣爱好等，以便能够选择最适合他们的拍摄风格和角度。
同时，与被摄对象进行充分的沟通和交流，让他们感到舒适和放松，从而能够拍摄出更加自然、真实的照片。
2. 光线运用：光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤其如此。
不同的光线类型和角度能够营造出不同的氛围和效果。
例如，软光可以营造柔和、自然的氛围，而硬光则可以强调人物的轮廓和细节。
此外，使用反光板、填充光等手段可以对光线进行补充或调整，以达到更好的效果。
3. 构图与布局：合理的构图和布局能够让照片更加具有视觉冲击力和美感。
例如，采用三分法、黄金分割法等构图原则可以让照片更加平衡、和谐。
同时，注意避免将目光引向照片的边缘或杂物，以免分散观众的注意力。
4. 表情与姿势：人物的表情和姿势是决定照片效果的关键因素之一。
通过观察和引导，让被摄对象展现出最自然、最美的表情和姿势。
例如，可以让被摄对象放松身体、自然微笑，或者采用一些创意的姿势和角度来增加照片的趣味性。
5. 后期处理：适当的后期处理可以进一步增强照片的美感。
例如，调整色彩、对比度和锐度，去除瑕疵和杂物等。
但要注意不要过度处理照片，以免破坏原有的氛围和效果。
总之，人像摄影美学注重的是人物内在和外在美的展现，需要摄影师具备敏锐的观察力、高超的拍摄技巧和适当的后期处理能力。
通过不断的实践和学习，摄影师可以不断提升自己的美学素养和技术水平，拍摄出更加出色的人像照片。
摄影人像拍摄光影技巧
摄影人像拍摄光影技巧摄影是一门艺术，而人像摄影更是其中一种独特的表现形式。
通过巧妙运用光影，我们可以创造出令人惊艳的照片，让人像更加生动、立体。
本文将介绍一些摄影人像拍摄光影技巧，帮助你在人像摄影中脱颖而出。
1. 制造明暗对比在人像摄影中，明暗对比是非常重要的。
通过在模特周围投射明亮的光线，可以突出人物轮廓，使其从背景中脱颖而出。
相反，通过使用柔和的光线，可以营造出柔美和浪漫的氛围。
甚至还可以尝试将明暗对比放大，创造出戏剧性的效果。
2. 深思熟虑的背景摄影中，背景的选择与处理同样重要。
准备一个有趣、适合主题的背景，可以提高照片的整体效果。
在人像摄影中，可以利用背景的光影来呈现出一种奇特、独特的效果。
例如，在夕阳下拍摄，可以营造出温暖而浪漫的氛围；在建筑物的投影下拍摄，可以增加照片的层次和视觉效果。
3. 利用逆光创造光晕逆光是一种常用的创造光晕效果的技巧。
通过将光源放置在人物背后，可以产生出一道美丽的光亮边缘，为照片增加艺术感。
在逆光的情况下，人物的轮廓将变得更加分明。
但需要注意的是，逆光拍摄往往会使人物的面部暗淡，因此需要借助适当的补光手段，以确保面部细节清晰可见。
4. 利用侧光突出轮廓侧光是另一种常见的光影技巧。
通过将光源放置在人物的侧面，可以产生出有力的阴影和强烈的对比，突出人物的轮廓和特征。
这种技巧常用于黑白照片或者需要强调人物线条的情况下。
同时，也可以通过改变光源的角度和亮度，调整阴影的硬度和柔和度，以达到理想的效果。
5. 利用反光板和灯光打造细节反光板是一个非常有用的工具，尤其在人像摄影中可以用来补光。
通过反射光源，可以填充阴影部分，强调人物的细节，使整个画面更加平衡。
此外，灯光的运用也是不可忽视的。
通过选择合适的灯光方式，如硬光源和柔光源的搭配使用，可以塑造出不同的光影效果，从而突出人物个性。
总结：通过巧妙运用光影，可以为人像摄影增添无限魅力。
在实践中，需要多加尝试和摸索，不断提高自己对光影的敏感度和运用能力。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧，能够展示人物与周围环境的关系和氛围。
在环境人像拍摄中，摄影师需要注意以下六个技巧，以获得出色的作品。
1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。
背景应该与人物形成对比或呼应，能够衬托人物的特点。
例如，在城市街头拍摄时，可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景，以增强拍摄效果。
2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围，影响着背景的模糊程度。
在环境人像拍摄中，可以通过调整光圈大小来控制景深。
较大光圈（小F值）能够使人物清晰而背景模糊，突出人物的主体性；而较小光圈（大F值）则可以使整个画面清晰，突出环境的细节。
3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称，能够增强照片的整体美感。
例如，在拍摄街道时，可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线，创造出独特的构图效果。
另外，对称构图也是常用的技巧，例如将人物放置在居中位置，前后景物呈现对称效果，能够给人一种平衡和稳定的感觉。
4. 引导人物动作环境人像拍摄中，摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。
例如，在街头拍摄时，可以让模特与周围环境互动，或是让他们走过马路、等候公交等，都能够增加照片的动感和真实感。
5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象，还要创造出独特的氛围和故事。
通过合适的曝光、色彩和后期调整，可以给照片增添一种独特的情感和氛围。
例如，在夕阳下拍摄，可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围；在雨天拍摄，可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。
6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中，捕捉瞬间是非常关键的。
瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。
在拍摄过程中，摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等，以捕捉到最精彩的瞬间。
这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力，但只有捕捉到瞬间，照片才能更具吸引力。
总结起来，环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事，以及捕捉瞬间这六个技巧。
拍摄人像如何引导模特表现出最佳状态
拍摄人像如何引导模特表现出最佳状态人像摄影是一门艺术，通过摄影师的引导，模特可以展现出最佳状态。
在拍摄人像时，摄影师需要采取一些技巧和方法来引导模特的表现。
本文将探讨如何引导模特表现出最佳状态。
一、提前沟通和预策划在拍摄前，摄影师应与模特提前沟通和预策划。
通过面对面或电话交流，了解模特的性格、喜好、特点和要求，确定拍摄主题、风格和构图等要求。
这将有助于摄影师理解模特的需求，更好地指导模特的表演，使得照片更具感染力。
二、创造舒适的拍摄环境为了引导模特表现出最佳状态，在拍摄现场，摄影师应创造一个舒适的拍摄环境。
要确保充足的光线、合适的温度和良好的氛围。
摄影师可以与模特进行简单的交谈，放松气氛，减少拘谨感，使模特感到自在。
三、使用有效的指导语言摄影师在拍摄过程中使用有效的指导语言非常重要。
摄影师可以用简洁明了的语句指导模特如何调整姿势、妆容或表情，例如“微笑一下”、“伸直背部”、“微微仰头”等。
这些指导语言应该精准、明确，并与模特沟通良好，使得模特能够准确理解并执行。
四、注重肢体语言和姿势肢体语言和姿势对于人像摄影非常重要。
摄影师需要引导模特使用合适、美观的姿势，并关注模特的肢体语言是否自然、流畅。
例如，摄影师可以要求模特放松肩膀、挺直脊梁、收腹抬胸等。
通过肢体语言的正确运用，可以表现出模特更好的形态和气质。
五、关注细节和表情拍摄人像时，摄影师需要关注模特的细节和表情。
模特的眼神、微笑、面部表情等都能够传递出情感和故事。
摄影师可以要求模特注重眼神的表达，用目光交流和沟通。
同时，摄影师也需要注意模特的微表情，捕捉到最自然、生动的瞬间。
六、鼓励模特放松并保持自信在拍摄人像时，模特可能会感到紧张或不自在。
摄影师应该鼓励模特放松并保持自信。
摄影师可以用鼓励的语言赞美模特，帮助他们建立起对自己的自信心。
模特在自信的状态下，会更容易展现出最佳的状态和表现。
七、抓住拍摄的黄金时刻在拍摄人像时，摄影师需要抓住拍摄的黄金时刻。
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人像摄影教程教你如何拍出唯美气氛
很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。
下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！
夕阳中的剪影
夕阳下的深情剪影（F8,11000s,100,焦距22mm）
常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。
剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。
透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。
利用逆光下美丽的眩光
顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面（F9,140s,ISO100,焦距18mm）
在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。
此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。
高调影像表现清新气质
少女的秀发被风吹起，神采奕奕（F2.8,1200s,ISO100,焦距50mm）
什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。
黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。
摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
低调影像充满意境
模特儿轻靠在火车车厢旁展现慵懒姿态（F8,1120s,ISO100,焦距28mm）
低调画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。
在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。
关键是寻找颜色深沉或者光线较暗的背景，利用光线的反差也可以有效地营造低光调照片。
在区域光环境中，将人物置于被光照亮的位置，利用相机的宽容度来加大人物和暗背景的反差，同样可以实现迷人的低调效果。
长焦段突显主体特征
麦田中神采自然的女孩（F2.8,1640s,ISO100,焦距125mm）
长焦段镜头压缩了主体与背景、前景的位置关系，拉近了被摄主体与观者的距离。
同时，长焦拍摄时的景深浅，会使前景和背景模糊，甚至完全虚化。
因此，如果希望利用主体与前景、背景的虚实对比关系对主体进行特别的强调，往往需要透过长焦段镜头来拍摄。
定格跳跃的姿态
在海边飞身跃起的女孩被定格下生动瞬间（F3.5,15000s,ISO100,焦距22mm）
抓拍指在被摄主体不知晓的情况下，由拍摄者直接摄取人物活动的生动瞬间。
摆抓结合即整个摄影过程中，被摄物体知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，被摄物体的心情放松，动作便会更显自然，拍摄者选择最佳角度和光线后，在适当时间按下快门。
时尚的Cosplay造型
时尚的Cosplay装扮与冷冰冰的工厂相互映衬（F3.5,1200s,ISO100,焦距25mm）
近年来，Cosplay成为一种新时尚的潮流。
之所以发展迅速，极大的程度上是因为来自
日本漫画的影响。
拍摄Cosplay要尽量使拍摄的效果符合原先模仿的对象。
在拍摄的时候，为了达到所需画面效果，可从不同角度拍摄。
在拍摄的过程中要善于模仿游戏原型人物的动作风格，不要过多受构图的限制。
彩色与黑白的对话
钢铁框架里孤独的女孩身影（F7.1,140s,ISO100,焦距18mm）
生活中经常看到一幅照片里同时存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作为背景存在，那么黑白中的彩色元素就会显得格外显眼，这种利用黑白背景衬托彩色元素的拍摄手法称为抽色。
第一种方法是从摄影技法出发，选择黑、白、灰三色的背景，突显身着彩色服饰的模特儿；第二种方法是使用后制处理软体，将画面中人物以外的背景处理成黑白色调。
相较之下，第一种方法的运用效果更加自然。