恐怖电影的审美价值分析
恐怖电影的审美价值分析
恐怖虽自古有之，但成为审美形态却是在电影工业出现以后。
大量恐怖电影的创制，表明人们开始主动地把恐怖作为一种艺术形式。
引言
近年来，在欧美和日本、韩国、泰国恐怖片大举侵占国内电影市场的同时，国产恐怖片市场表现的却是持续低迷，今年上映的国产恐怖电影，如午夜微博、枕边有张脸、笔仙2、咒丝，无一不是在“板砖与口水齐飞”的景象中落得了票房与口碑的双输。
恐怖电影日渐浓厚的商业色彩和阴森可怖的镜头描述很容易让人忽视恐怖电影这一电影类型的美学价值。
实际上，在从诞生至今的近百年时间中，恐怖片已形成了相对固定的创作模式和观影群体，其美学层面的价值探索已成了当下影视领域里一个不可回避的研究课题。
当下对于恐怖电影审美价值的文献分析多集中于以下几个方面：对电影文本、镜头语言、故事结构等专业技巧分析；对电影主题所蕴含的社会人文价值分析；精神与心理层面的作用分析。
对于恐怖电影多角度的立体化的美学透视，可以让专业领域以外的人群对恐怖电影的独特魅力有一个更为直观的了解，而不是静止地停留于感官对于恐惧的肤浅感受。
主题
1.何谓恐怖电影
百度百科：恐怖电影是运用一系列表现手法，使生命受到威胁而引起人内心恐惧的电影。
《大不列颠百科全书》对恐怖片的定义是：一种气氛阴森、题材可怖，通常包含一些暴力事件，立意使人毛骨悚然的影片。
新闻出版总署2008年2月份下发《关于查处“恐怖灵异类”音像制品的通知》，并对“恐怖灵异类”音像制品下了如下定义：以冤魂厉鬼、异性怪魔等异类非人为形象塑造，以奇异的幻想、离奇的梦魇谵妄为虚构手段，以恐怖骇人、惊悚阴森、离奇悬疑的超现实情节为故事题材，以追求惊惧恐怖的感官刺激效果为目的的音像制品。
2.恐怖电影的分类
在《纯艺术：恐怖电影》一书中，汪影将恐怖电影分为三个类别：
神怪恐怖片：包括吸血鬼影片、幽灵片、神鬼片、魔法片和僵尸恐怖片等，如《惊情四百年》、《第六感》。
心理惊悚片：此类恐怖片以恐怖气氛和悬念的营造为主要诉求手段，例如20世纪60年代由希区柯克执导的《精神病患者》、90年代的《沉默的羔羊》。
血腥砍杀恐怖片：这类影片中充斥着挥舞刀锯的杀人狂，他们让横流的鲜血铺染了整个屏幕，例如《德克萨斯链锯杀人狂》、《万圣节》等都是这个领域的典型作品。
3.恐怖电影的作用方式
恐怖片所呈现的视听图景主要诉诸于观影者的负面情绪，使观众在焦虑、恐惧、紧张等心理状态下获得观影的快感。
恐怖电影通常运用杀人狂、变态狂、吸血鬼、各种怪兽等让人触目惊心的角色形象，在血腥、黑暗、苍白色调的渲染下，营造出阴森诡异、寒气袭人、压抑窒息的恐怖意境。
虚实相生是恐怖电影进行意境描述的独特形式，色彩运用上的明暗对比、人物场景的跨时空调度、人物关系的捉摸不定、场景氛围的紧张晦暗，都形成了观众在视听与心理上的双重冲击，画内画外皆可有无尽的回味空间。
4.恐怖电影的美学分析
首先我们要明确的一点是，恐怖不单纯是一种心理上的“刺激—反应”行为，更是一种承载社会意义的认知形式。
恐怖片所强调的也不仅是视觉上的强势冲击，应该说，恐怖片的魅力在于人们对现实与想象的思考、对人类内心世界的揭示、对死亡的直视和对未知世界的大胆想象，它是在现实与想象中寻找生命意义的一种艺术形式。
有学者提出，恐怖电影是民族文化和民族心理的一面镜子，反映了文化忧虑和社会危机。
恐怖电影与现实有着密切联系，其取材离不开深厚的历史文化和现实生活的土壤，不同时期的恐怖电影所注重的多是当时社会普遍存在的恐惧与焦虑心理，虽然现在的商业大环境在一定程度上消解了恐怖电影的对于现实的观照色彩，但作为影视文化的蓝本与营养来源，现实的力量仍是不可抹煞的。
5.恐怖电影审美接受的研究现状
西方的恐怖美学研究著作当首推弗洛伊德在1919年发表的论文，他在这篇论文中对神秘和令人恐怖的东西做出界定，他认为:神秘和恐怖感源于某种熟悉的但却受到压抑的东西。
这篇论文虽然有他的局限性，但仍为日后人们探讨恐怖艺术提供了不竭的理论资源。
理论家们对恐怖艺术进行更为广泛而深入的美学研究则是伴随着恐怖艺术的繁荣,在20世纪80年代前后出现的,这同恐怖艺术在70年代成为美国主流文化中的一个重要组成部分有关。
70年代后，以“驱魔人”为标志，恐怖电影受到了美国主流社会的认可，这部影片的成功也促使研究者去关注这一现象。
有些学者主张用崇高来解释恐怖文学的审美特性，有些学者则抛开美学现有的审美范畴，去具体研究恐怖艺术如何使人恐怖，如何带来愉悦。
一种共同的认识是，此类艺术激起的并非是单纯的一种负性的情感，而是多种情感交织的情感流，使我们感到恐怖的根源在于恐怖艺术展现或激发了人类被压抑和克服的本能冲动。
基于对如何激起接受者恐怖的思考，研究者们则从精神分析维度与认识论维度对恐怖艺术的愉悦的研究，有些美学家希望从美学史的角度对恐怖艺术做出说明，或者用美学史上已存在的概念来解释恐怖艺术的审美形态。
6.文献分析
汪影《纯艺术：恐怖电影》：在此书中，汪影通过各类恐怖电影典型的集中分析探讨，论证了恐怖电影的纯粹艺术性。
他认为，恐怖电影是一种既有试听享受，又有精神救赎的电影形态，是对于人类原始情感冲动——欲望与恐惧的释放。
史艳新《恐怖电影的魅力》：文章从恐怖电影的主题、画面元素的组合等方面探索了恐怖电影的魅力。
作者从恐怖电影的心理作用机制入手，通过对典型电影深入浅出地分析，为读者展示了恐怖电影大师们在场景营造、色彩调度、角色塑造、故事结构、剪辑手法等方面独特造诣。
冯学红《恐怖的愉悦：论哥特小说和恐怖电影中的恐怖美》：本文作者通过对不同时期哥特小说和恐怖电影中恐怖元素的分析，探讨了恐怖美的美学特征，并分析了恐怖电影吸引力的美学和心理起源。
闻佳音《恐怖悬疑文化中的大爱主题》：恐怖悬疑文化，包括恐怖电影，一直都因充溢着偏执的恐惧感而只能偏踞主流文化的边缘。
本文作者通过较为广泛的文本分析指出，在主题选取上，恐怖文化，包括恐怖电影，并不缺乏人文关怀的视角，惩恶驱邪、铁肩担道义的普世的价值观仍是当今不少恐怖电影创作的出发点。
刘可文《试论恐怖电影的审美价值》：死亡与生命本是两个二元对立的命题，刘可文却认为，对死亡的注视，恰恰反映了人类对生命的眷恋。
在此文中，作者通过对恐怖电影形式与构成的分析，消解了两者之间的对立关系，并提出了其核心观点：恐怖电影满足了人们的生命需要，是人类在暗夜中寻找生命意义的艺术奇葩，它在人
类生命的有力拓展、精神生命的深度关怀和社会文化的深刻反思三个方面体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。
张丹宁《爱与痛的边缘——论恐怖电影的美学分析》：本文作者认为，观众对于恐怖电影的观影心理源于对死亡的好奇与焦虑，并从精神与心理学的角度对此给予了理论支撑。
通过对恐怖元素、视像符号、社会心理学的分析，作者给出了最后的结论：恐怖电影反映了一种文化焦虑，一种对自我生存状态的朦胧反思。
6.总结
恐怖电影作为一种独立的电影类型，既讲究在电影文本语言、镜头语言等专业层面上的美学探索，也强调其对于社会文化的吸收和现实环境的关怀。
除此之外，由于恐怖电影不同于其他类型的电影，它的诉求机制主要作用于观众的负面情绪，因此，恐怖电影的审美价值还体现在电影对于人类精神与心理层面的探照。
目前，关于恐怖电影审美价值的研究文献已形成了从电影创作意图到电影成品再到电影观众的全面覆盖，并在研究重点上达成了“虚实相生的平衡”。
在一波又一波的电影生产热潮中，恐怖电影的创作环境也在发生着不断的变化，近年出品的恐怖电影在美学价值的取舍上更偏向了画面上的震慑性，而忽视了故事文本上对于现实与想象的镶嵌，这一点在今后的美学研究当中应该会得到更为突出的表现。
文献参考
汪影《纯艺术：恐怖电影》，北京：中国画报出版社，2010.
史艳新.恐怖电影的魅力，科技信息，2007年第八期.
冯学红.恐怖的愉悦：论哥特小说和恐怖电影的恐怖美，巢湖学院学报，2007年第9期第5卷，P67—71.
闻佳音.恐怖悬疑文化中的大爱主题，新闻爱好者（文学自由谈栏目），2011年1月，P129.
刘可文.论恐怖电影的审美价值，当代文坛（影视画外音版），2012.3:112—115.
张丹宁.爱与痛的边缘——论恐怖电影的美学分析，吉林化工学院学报，2013年6月.。
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁是近年来备受瞩目的华语电影导演，他以恐怖电影作品而著名。
其中，《招魂》系列是其代表作之一，该系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》和《招魂4》。
本文将从审美角度分析《招魂》系列的恐怖电影。
首先，从画面构图上看，《招魂》系列的恐怖电影采用了富有层次感和透视感的画面，大量使用长镜头和移动镜头来表现气氛。
比如，在《招魂》中，导演用了多次的梦境场景，这些场景在色彩上与正常场景产生鲜明对比，予人异样之感；在《招魂3》中，导演用场景中的骷髅墙来表述死亡与恐怖，也突出了影片的视觉效果。
这种画面呈现方式，让观众在视觉上更加深入感受到电影的恐怖氛围，增强了电影的悬疑感和紧张感。
其次，在角色设置和表演方面，《招魂》系列的恐怖电影也有着独特之处。
导演在刻画角色时，始终把叙事和角色情感放在第一位。
比如，在《招魂》中，主角林家栋失去妻子后选择封闭自己，导演用慢镜头的方式表达出他的悲伤和孤独，让观众可以深入地感受主角的情感变化。
而在《招魂2》中，出现了一个异常的女孩，她的出现犹如阴影一样笼罩在整个故事中。
她那异样的表情和走路方式，让观众在恐惧的同时又有一种不想放弃的好奇心。
导演通过刻画这些特殊的角色来塑造出强烈的心理感受，这种手法不仅适用于恐怖电影，在其他类型电影中也非常具有实验性和探索性。
最后，在场景的选择和音效上，《招魂》系列的恐怖电影也有着独特的特点。
导演时常选择一些人迹罕至的地方作为场景，比如工厂废墟、荒山野岭甚至深夜的河滩等。
这种场景设定不仅可以为故事增加张力，还可以更好地展现出恐怖的氛围。
同时，导演选取的音效同样十分重要，如闪电声、哭泣声、敲门声等都以降噪的形式处理，让观众从复杂的声音中感受到更加清晰和真实的情感。
这种精准的音效设计，让观众的感知更加全面，更容易陷入到故事情节和气氛中。
总之，温子仁《招魂》系列的恐怖电影不仅在故事含义和视觉呈现上有自己的特点，也从角色表现和场景音效上独具创新性。
试论恐怖电影的审美价值
试 论 恐 怖 电 影 的 审 美 价 值
中重 要的恐 怖元 素 。换 言 之 ， 怖 电影 圆 了 观众 恐 惧 的 噩 恐
的毁 灭 和肢 解有 一种 异乎 寻常 的 迷恋 ， 我们 看 到 ， 描 写 连 在 环 杀手 以剥 人皮 为癖 的 《 沉默 的羔 羊 》 以 刻 画天 主 教 七 宗 、
物生命的有力拓展 、 精神生命的深度关 怀和社会文化 的深
刻 反思 三个 方面 体 现 了 自身独 特的 审美 价值 和 艺术 魅 力 。
的核 心 ， 接 展 示 对 肉 体 的 伤 害 来 证 实 “ 怖 ” 由来 。 它直 恐 的 在《 活死 人之 夜 》 《 圣 节 》 、万 系列 、 亨 利 ： 个 连 环 杀 手 的 《 一
忧无虑的环境 中无异于 自杀。在安逸 的环境 中生存太久 ， 慢慢地就会习以为常 ， 感觉变得麻木、 厌倦和迟钝。生命的 过程其实是“ 紧张——消除紧张——紧张 ” 的循环过程。当 人的物质和精神都在无条件满足人 的需 要的时候 ， 人就会 懈怠 。人类的懈怠最终会使 人的生命 力全面退化 ， 这对人 类是危险的 。恐怖情感作为人类一种原始 的负面情感 ， 既 和人们的生物生命密切相关 ， 又与人们的精 神生命无法割
和 艺术 魅力 。
关键 词 ： 恐怖 电影 ； 生命 美 学 ； 审美 价值
艺术的价值就体现在它对人的拯救 ， 换句话说 ， 就是对 人的生命生存需求的满 足程度上。“ 人除了 肉体的生物 生
论恐怖与恐怖艺术的审美接受
论恐怖与恐怖艺术的审美接受论恐怖与恐怖艺术的审美接受引言恐怖是一种普遍存在于人类心理中的情感体验。
它源于未知、危险和不确定性，常常引起人们的恐惧、紧张和不安。
然而，尽管恐怖给人们带来强烈的负面情绪，却有一部分人群热衷于欣赏恐怖艺术。
这些人通过阅读、观赏和参与到恐怖体验中，从中寻求一种独特的审美享受。
本文旨在探讨恐怖与恐怖艺术的审美接受，并分析其中的原因与影响。
一、恐怖与恐怖艺术的定义与表现形式恐怖是指一种情感状态，人们在面对威胁、险境和未知情况时感受到的紧张、惊恐和不安。
而恐怖艺术则是以表演、文学作品、电影等形式呈现出来的恐怖。
它通过制造恶劣环境、噩梦般的情节和恐怖形象，刺激观众的情绪和想象力。
二、恐怖艺术的审美特征1. 诱发负面情感：恐怖艺术作品常常以噩梦般的情节、血腥暴力和超自然现象为特色，通过刺激人们的恐惧和不安情绪来引发一种独特的审美体验。
2. 扩展想象力：恐怖艺术创作将观众带入一个虚拟的恐怖世界，通过令人毛骨悚然的场景和情节，激发观众的想象力和好奇心。
3. 探索人性：恐怖艺术作品常常通过人类面对恐惧、痛苦和死亡等极限情境时的心理和行为反应，来探索人性的真实本质。
三、恐怖艺术对观众的影响1. 情感体验：观看恐怖艺术作品能够让人们暂时摆脱现实生活的束缚，感受到一种原始的、强烈的情感体验。
2. 惊奇和刺激：恐怖艺术作品通过构建恐怖场景和情节，给观众带来一种刺激和惊奇感，满足他们对刺激的需求。
3. 增强自我控制能力：观看恐怖艺术作品可以让观众暂时与自身的恐惧情绪对抗，锻炼和增强自我控制能力。
4. 自我认同与共鸣：恐怖艺术作品中的人物和情节往往代表了一种普遍的恐惧和心理状态，观众能够从中找到共鸣和自我认同。
四、恐怖艺术的社会功能1. 情感释放与情绪调节：通过欣赏恐怖艺术作品，人们能够将现实生活中积累的负面情绪得到释放和调节，达到情绪宣泄的效果。
2. 探索和认知世界：恐怖艺术作品能够引发观众对世界的思考和探索，让人们更加了解人性以及世界的多样性。
中美恐怖电影对比分析
中美恐怖电影对比分析中美恐怖电影是两个不同的文化背景下产生的作品，有着不同的风格和特点。
下面将从故事情节、恐怖元素和审美观念三个方面对中美恐怖电影进行对比分析。
从故事情节来看，中美恐怖电影有着明显的差异。
美国的恐怖电影往往注重于对恐怖事件的描绘和解决，强调恐怖气氛的烘托和情节的跌宕起伏。
美国电影《咒怨》讲述了一个被鬼魂缠绕的女孩的故事，通过揭示该女孩死亡的原因和处理办法展示了恐怖的过程。
而中国的恐怖电影更注重于对人物心理状态和社会问题的反映。
中国电影《灵魂摆渡》中，主人公通过和自己死去的妻子的对话，探讨了生死和道德的问题。
中美恐怖电影的故事情节有着不同的侧重点。
从恐怖元素来看，中美恐怖电影也存在差异。
美国的恐怖电影往往采用视觉特效和尖叫音效来制造恐怖氛围，注重于视觉上的刺激和吓人效果。
美国电影《寂静岭》通过恶俗的场景和细节，如血腥的画面和强烈的音效，制造出了极大的紧张和刺激感。
而中国的恐怖电影则更注重于情节的紧凑和悬疑的建立。
中国电影《恶魔终结者》中，通过刻画主人公的心理恐惧和对抗恶魔的斗争，营造了一种悬疑和压抑的氛围。
中美恐怖电影的恐怖元素也存在差异。
中美恐怖电影的审美观念也存在差异。
美国的恐怖电影往往注重于刺激和娱乐，追求观众的惊悚感和刺激感。
美国电影《惊变28天》中，通过生动的画面和动作场面，给观众带来了极大的惊悚和刺激感。
而中国的恐怖电影则更注重于思考和感受，追求对生活和人性的思考。
中国电影《迷城青梅竹马》中，通过对人性恶与善的刻画，引发观众对道德和人性的思考。
中美恐怖电影的审美观念也存在差异。
中美恐怖电影在故事情节、恐怖元素和审美观念上存在显著差异。
美国的恐怖电影注重于恐怖事件的描绘和刺激感的营造，而中国的恐怖电影则注重于人物心理和社会问题的反映。
中美恐怖电影的恐怖元素和审美观念也存在差异，美国电影注重于视觉刺激和娱乐效果，中国电影则注重于情节和思考。
这些差异反映了中美两国的不同文化背景和审美观念，使得中美恐怖电影有着不同的风格和特点。
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析1. 引言1.1 介绍温子仁及其“招魂宇宙”系列电影华语恐怖电影导演温子仁，是一位备受瞩目的电影人。
他以其知名的“招魂宇宙”系列电影而闻名于世，这一系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》等作品，不仅在票房上大获成功，更赢得了观众和评论界的高度赞誉。
温子仁擅长塑造恐怖氛围，以其独特的视角和处理手法，成功创造出一个深邃且引人入胜的恐怖电影世界。
他善于挖掘恐惧的深层次，通过影像、音乐和情节的精心设计，让观众陷入一种无法自拔的恐慌之中。
“招魂宇宙”系列电影在恐怖电影界独树一帜，不仅凭借恐怖元素和视觉效果获得了广泛认可，更深刻地影响了现代恐怖电影的发展方向和审美标准。
温子仁的才华和创造力让他成为业界的一颗璀璨明星，而“招魂宇宙”系列电影也成为恐怖电影史上不可或缺的经典之作。
2. 正文2.1 恐怖电影审美的定义与重要性恐怖电影审美的定义涉及到对于恐怖元素的处理和呈现方式，包括对于剧情、角色、音效、视觉效果等因素的审美评判。
好的恐怖电影应该能够在恐怖元素的运用上做到恰到好处，既能引起观众的紧张和恐惧，又不至于过于血腥和暴力。
审美的重要性在于，它能够提高电影作品的观赏性和艺术性，让观众在恐怖氛围中感受到一种独特的审美享受，从而达到电影艺术的最高境界。
恐怖电影审美的研究不仅有助于提升电影创作者的创作水平，还可以拓展观众对于恐怖电影的理解和认识，为恐怖电影艺术的发展和传承起到积极的促进作用。
2.2 温子仁的“招魂宇宙”系列电影背景介绍温子仁是一位香港导演，以其在恐怖电影领域的作品而闻名。
他的“招魂宇宙”系列电影是他最为知名和成功的作品之一，该系列电影包括《招魂》、《招魂2》、《招魂3》等多部影片。
在温子仁的“招魂宇宙”系列电影中，他善于运用恐怖氛围、惊悚音乐和视觉效果，营造出一种紧张且令人毛骨悚然的氛围。
他的作品常常以超自然现象和恐怖事件为主题，让观众感受到心理上的恐惧和紧张。
浅析恐怖电影的审美价值
浅析恐怖电影的审美价值张瑜（黄冈师范学院音乐学院，湖北黄冈438000）收稿日期：2012-07-27作者简介：张瑜（1979—），女，河南许昌人，讲师，硕士，主要从事音乐理论教学研究，研究方向：音乐教育。
摘要：随着人们生活节奏的加快，各种压力剧增，恐怖电影给观影者带来恐惧、紧张、焦虑的感官刺激，像快餐一样迅速火爆大银幕，特别是在年轻人中拥有大批的爱好、追随者。
探究恐怖电影产生和发展，不难发现恐怖电影也有类似崇高的美的审美价值，就像臭豆腐的“臭香”，恐怖电影也有其内在的“丑美”。
“存在即合理”，探索恐怖电影的审美价值，具有一定的理论意义和现实意义。
关键词：恐怖电影；审美价值；意义恐怖电影主要指那些题材恐怖、气氛阴森、情节诡异，且常夹杂着一些暴力因素，使观影者看后毛骨悚然的一类影片。
恐怖电影作为恐怖文化的一种艺术载体，诞生于20世纪，利用电影画面，以恐怖情节和恐怖气氛，艺术的复制了恐怖的现实，模糊了虚构与真实之间的界限，从而塑造出一种恐怖的美学。
这类电影，有的是利用恐怖环境制造悬念的神秘探险故事，有的是对邪恶的或者畸形、变态的人性进行深入的心理探讨，还有的是关于形色各异的妖魔鬼怪的故事。
恐怖电影的叙事风格具有强调故事的曲折、悬念、引人入胜的特点；画面、情节和基调都是阴郁、低沉、晦暗的，给观者带来强烈的恐惧感；角色对立，划分清晰，善与恶、正义与邪恶、合法与非法、正常的与变态的界定清晰。
恐怖电影自有其可取之处及合理的生存空间。
作为人类古老文化在现代社会的延续，恐怖电影的文化底蕴自然十分深厚，涉及内容也非常广泛。
虽然恐惧是一种负面情绪，但是恐怖电影往往能给观众带来不一样的审美愉悦，恰恰做到了孔子说的“乐而不淫，哀而不伤”，当观众走进影院餍食恐怖大餐时，带来的是无比的痛快、无穷的刺激，享受的是恐惧后的放松，紧张后的安全，并在此过程中体味到紧张与刺激同在的愉悦。
正因为如此，恐怖电影才能够成为当今最为津津乐道、交口称赞的电影类型之一。
恐怖电影审美价值分析
中共郑州市委党校学报2010年第2期(总第104期)J ou r nal0f t I I e Par t y Scho ol of C PC Z he ngzhou M uni ci pal C om m i t t ee N o．2。
2010(Sum，104)文史教育恐怖电影审美价值分析崔晓艾(周口师范学院中文系，河南周口466001)摘要：恐怖电影通过对人的视听觉和心理的刺激，使观众倍感恐怖，可正是这种恐怖吸引了相当的受众。
从受众的生理、心理根源出发，分析恐怖电影产生和发展的深层次原因，不难发现恐怖电影的审美价值既是类似崇高的美，也是一种“丑”之美，同时它也能激起观众的深层快感。
恐怖电影因其审美价值而存在着合理的生存空间，但其负面效应的客观存在要求我们要客观地对待这种特殊的艺术形式。
关键词：恐怖电影；生理心理根源；审美价值；评判中图分类号：J975．1文献标识码：A文章编号：1671—6701(2010)02—0113—03以往的电影分析通常把恐怖电影归入暴力电影类型，并在分析暴力电影时寥寥数笔把恐怖电影一带而过，恐怖电影自身的独特魅力并没有得到充分的彰显。
对恐怖电影的审美价值进一步分析有着重要的美学意义和社会意义。
本文试图从独立于暴力电影的角度对恐怖电影的审美价值进行重新审视，以期恐怖电影能在大众审美时代找到自己合法的一席之地。
一、恐怖电影的起源及发展恐怖电影的出现并不是一蹴而就的，恐怖小说无疑给予了其极大的推动力。
19世纪，通俗小说成为了表现恐怖文化和古代魔鬼的媒介，就连当时的一些著名作家也试图涉足恐怖主题小说。
美国的D avi d JoSka l在他的《魔鬼秀》中认为，恐怖类型主要源于过去的神话和文学。
而到了20世纪，一些知名作家创作的恐怖小说则给恐怖电影提供了大量的脚本。
被当时美国青年誉为“恐怖小说之王”的恐怖小说家史蒂芬金就是其中的领军人物，他的每部小说的发行量都在100万册以上，20世纪最畅销的25本书中，他一人独占5本，而且他的多部恐怖小说都被改编为电影。
恐惧之美--恐怖电影的美学价值及其审美体验摭谈
也被称为世界恐怖片的创造者 ， 这一恐怖 电影一一
收稿 日期 ：２ ０ １ ４ － ０ ７ — ２ ０
作者简介 ：刘斌 （ １ ９ ９ ０ － － ），女 ，湖南娄底人 ，闽南师范大学中文系 ２ ０ １ ２ 级硕士研究生 ， 主要研究 方向 ：文学 文体 和叙事 。 基金项 目：闽南师范大学研究生科研仓 ４ 新项 目基金
恐怖电影对精神的刺激正好可以让紧绷的大脑得以放松能在繁忙的工作琐碎的家事不愉快的回忆里短暂的抽离恐怖电影以自由的方式传递自由的情卡西尔说过艺术能够把所有痛苦和凌辱残忍与暴行都转化为一种自我解放的手段从而给了我们一种用任何其他方式都不可能得到的内在自由也就是说艺术能够将痛苦转化并因此使我们获得解放和自由这也就是亚里士多德所谓的净化作用必须用现实生活中不可能轻易感受到的恐惧紧张等激发情感的宣泄才能有感到自由畅快的心情
惧 的电影 （ ｓ ｃ ａ ｒ ｙ ｍ ｏ ｖ ｉ ｅ ）。 恐惧 心理是恐怖 电影 带
飞驰而来 的火车 ，瞬时万分惊恐 ，他们有 的 目瞪 口
给观众 的最大心理感受 ，然而 ，对 恐怖 电影意义 的
解读 ，决不能仅 限于此 ，恐怖 电影作为 电影类 型中 的一大独立 门户 ， 它不仅包括我们认 为的讲述鬼 、 魂 、僵 尸等 故事的普通 恐怖 片，惊悚片、悬疑片等
中图分类号 ：Ｇ２ ０ ６ ． ３
文献标识码 ：Ａ
恐怖 电影 通过对观 众的视听觉和 心理 的刺激 ，
使观众倍感恐惧 ，从而谈其色变 ，但 也正是这种 恐 惧感吸 引了众多恐怖 电影 的追随者 。 相信通过本 文 的分析 ，能让读 者对 恐怖 电影恐 惧之 美有 更深地
一
、
恐 怖 电影 的发 展
高之美。
浅析恐怖电影的审美价值
举 了哀 骀 它 和 叔 山无 趾 等 惨 不 忍 睹 的 畸 形 人 ， 夸 张 的 手 法 以
向人们 呈现丑 陋 的人类 世 界 ， 此衬 托 心 灵 的美 好 ， 一种 借 是
具有强调故事 的曲折 、 悬念 、 引人人胜 的特 点 ； 画面、 情节 和基
立， 划分清 晰 ， 善与恶、 正义与邪恶 、 合法 与非法 、 正常的与变态 的界定清晰 。 恐怖 电影 自有 其 可取 之 处 及合 理 的 生存 空 间 。作 为 人 类古老 文化在现代 社会的延 续 ， 恐怖 电影 的文 化底 蕴 自然 十
看， 从而 使 人 心 灵 震 撼 同 时获 得 满 足 ， 就 是 带 有 苦 味 的 这
化、 多元 价值观 的过 程 中， 怖 电影 为 人们 提 供 了释 放 和宣 恐
泄 生活和心理压 力的渠道 。“ 存在 即合理 ” 恐怖 电影亦 具有 ，
其 审美价值 。 １ 恐怖 电影具有一种类似崇高的美
苦， 使我们获得 自由和解 放 ， 获得快感 ， 产生愉悦 。这 与亚里士
调 都 是 阴郁 、 沉 、 暗 的 ， 观 者 带 来 强 烈 的恐 惧 感 ； 色 对 低 晦 给 角
另类 的美 。与庄子 的异类相 比， 恐怖 电影 中 的恐怖 可能 没有
什么深 刻的 内涵 ， 仅仅是 视觉 、 觉上 的强 烈刺激 ， 听 但是 它将
世界 的龌龊面和 阴 暗面 通过 艺 术化 的方式 变 形放 大 给 观众
愉悦 。
３ 恐 怖 电 影 更是 一 种 深 层 的 快 感 之 美
分深厚 ， 涉及 内容也 非 常广 泛 。虽然 恐惧 是 一 种负 面情 绪 ，
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析
温子仁“招魂宇宙”系列恐怖电影审美价值分析温子仁被誉为东方的惊悚大师，他的“招魂宇宙”系列恐怖电影被誉为中国恐怖电影的代表作品之一。
这一系列作品以其独特的审美风格和令人毛骨悚然的恐怖氛围而闻名，让观众在恐惧中感受到了艺术的美。
本文将从视觉效果、叙事手法、音乐配乐和情感共鸣四个方面对温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影进行审美价值分析。
一、视觉效果温子仁在其“招魂宇宙”系列恐怖电影中常常运用幽暗、昏暗的光影效果，营造出一种阴森恐怖的氛围。
他擅长运用角度和镜头语言来增加恐怖感。
在《招魂》中，他采用了一些低角度和仰视角度的镜头，加重了鬼魂的可怕感。
在《招魂2》中，他利用快速切换的剪辑手法将场景切换得极为快速，增加了恐怖的氛围。
这些视觉效果让观众深刻感受到恐怖的世界，从而加强了影片的恐怖感和观赏性。
温子仁在电影中还注重细节的处理，比如在《招魂3》中，他通过场景的设计和道具的搭配，将古老的废弃建筑勾勒得更为阴森，增加了恐怖的感受。
在《招魂4》中，他运用了一些特效技术，将鬼魂的形象刻画得更为逼真，让观众更易沉浸其中。
这些视觉效果使得“招魂宇宙”系列恐怖电影在审美上获得了极高的分数。
二、叙事手法温子仁的“招魂宇宙”系列恐怖电影在叙事手法上也有其独特之处。
他善于运用隐喻和象征来增强恐怖氛围。
比如在《招魂》中，他通过主人公露西的镜子之中反射出的鬼魂形象，暗示了灵魂的幽灵存在，增加了影片的神秘感。
在《招魂2》中，他通过一些隐晦的对话和场景的设计，增加了恐怖的氛围，让观众不由自主地陷入到影片中。
温子仁还善于运用跳跃式叙事结构，增加影片的紧凑感和紧张感。
比如在《招魂3》中，他通过交替叙事的方式将故事情节串联起来，使得观众在看电影的过程中，时常感到惊悚和不安。
在《招魂4》中，他更是利用了精巧的叙事结构，将电影的情节和角色关系处理得恰到好处，使得影片在恐怖的同时也能呈现出丰富的叙事内涵。
这些叙事手法为“招魂宇宙”系列恐怖电影增添了不少审美价值。