法国设计..
他山之石——法国艺术设计教学方式解析
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浪漫主义的集体绽放——法国汽车设计巡礼
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法国城市历史地段景观创造与城市设计
上 纵 横 文错 的仓 储 运输 道 路为 基 本骨 架
保 留 了大 部
大 型枢 纽站 央 商场
政 府 拆除 了 Ｉ 座 由钢 架和 玻璃 建 成的 中 ２
分垂 直于 塞纳 河 的 历史 路 经及 两 旁树 木 利 用原 来 道
开 始着 手进 行 市场 地区 的改 建工 程
路 里 的部 分 保 留铁 路线 作 为唤 起人 们 记忆 的 符号
结合 绿 化小 品精 心 设计 力 求既 方便 出 八又 较 为隐蔽
融 合于 广场 大 的景 观 环境 之 中 使 广场 主 体景 观 更加
突出 宏伟 的哥 特 式教 堂 在绿化 水 景 、 建筑 小 品的 衬托
下 更显 雄姿 重 新ｒ 阪复其 作 为地 区标 志 性建 筑 的地位 。
渐进 的方 式改 善城 市环 境 品质 为 目标的城 市 发 展模式 。
摘 要 本 文通 过 对 法 国 城 市历 史 地 段 景
观 设计 三 个 典 型 案例 的分 析 ， 城 市 设 从 计 的 角 度 ． 究 总结 城 市 历 史地 段 景 观 研 创造 的方 法 和 特 点
关 键词 历 史地 段 景观 创造 城 市设 计
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城 市 中心 与卢 浮 宫 老皇 宫 等著 名建 麓同 属 于第 一区 （ 巴黎市 共有 ２ 个 区） 拥有 建 于 ｆ世 纪 的圣 斯达 教 Ｏ ６ 厄 堂 和 建于 ｝世 纪 的文 易所 等优 秀历 史建 筑 市 场地 区 ９ 在 历史 上一 直是 巴 黎市 最大 的食 品零 售和 批 发 中 心 人 流 物 流集 中 交 通拥 挤 ２ 世 纪 ７ 年 代初 Ｏ Ｏ 为 了适 应
法国和设计软件现状介绍
法国和设计软件现状介绍目前法国和设计软件有法马通公司开发的SCIENC（APOLLO/SMART）程序系统和由CEA（法国原子能委员会）开发的SAPHYR 系统。
SCIENCE程序包主要由先进的组件计算程序APOLL02．F程序、堆芯模型化和分析程序SMART程序、堆芯测量数据处理和功率恢复程序SQUALE程序，以及人机接口的界面程序COPILOTE组成。
APOLLO2-F 程序用于组件计算，程序采用碰撞几率方法进行组件输运计算。
对于一个燃料组件，该程序求解99群输运方程，并为SMART程序提供两群均匀化的截面。
采用6群均匀化的二维耦合计算模型及多栅元计算，可在计算精度和计算费用之间找到最佳平衡点，该程序所具有的输运和输运等效特性可以确保耦合模型的正确性。
采用该程序有以下几个优点：第一是利用该程序还可以对具有不同边界条件和不同几何对称性的堆芯组件（1/8堆芯、1/4堆芯）进行计算；第二是该程序采用临界曲率搜索来进行通量计算，具有燃料元件的燃耗计算功能；第三是该程序利用SN方法（离散坐标法）计算径向和轴向反射层常数。
SMART 程序用于堆芯计算，是三维两群堆芯扩散-燃耗计算程序，采用先进节块技术，可以对所有类型的压水堆进行稳态和瞬态工况的计算。
该程序采用节点展开法和PIN-POWER再构造方法，求解两群稳态中子扩散方程，结合多参数数据库进行反馈修正。
另外该程序利用空间的离散采用二阶多项式或者二阶多项式与双曲项的组合，以表示横向积分通量。
而横向泄漏通量则由一个二阶多项式来表示。
堆芯不连续因子可以对组件参数均匀化造成的误差进行修正。
谱效应和燃耗效应用燃料的微观燃耗模型来表征。
程序中对主要的重原子核和主要的裂变产物链都做了处理。
并且该程序能进行三维堆芯临界燃耗、反应性系数、反应性控制等中子学参数的计算和分析。
SQUALE程序则是堆芯测量数据处理和功率恢复程序。
SAPHYR 系统是由CEA（法国原子能委员会）开发的核设计软件。
法国AREP设计集团
法国AREP设计集团佚名【期刊名称】《世界建筑导报》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】6页(P56-61)【正文语种】中文AREP简介法国AREP设计集团创立于1997年，是一家国际综合性设计公司。
总部位于法国巴黎，并在北京、上海、越南、摩洛哥、迪拜、多哈、印度、俄罗斯设有子公司。
AREP集团聚集了来自30多个国家的900余名建筑师、规划师、设计师、工程师、经济测算师、项目策划师、运营师等，组成了一个实力雄厚的综合型国际专业团队。
业务涉及城市建设和建筑设计的多个领域：城市综合体、交通枢纽与火车站、公共空间、公共设施、办公建筑、酒店与住宅、商业建筑、工业建筑和技术厂房等。
作为SNCF（法国国家铁路总公司）的全资子公司，AREP在2016年创造了1.03亿欧元的营业额。
另外，AREP在 2017年的世界建筑公司100强建筑设计方向榜单中名列第32位，是法国第一所登上该榜单的建筑设计公司。
AREP —交通城市空间设计十五年来，AREP设计团队一直致力于城市空间的研究，尤其是针对受当代交通系统制约的城市的思考。
自工业革命开始，城市随着交通工具机械化的进程而不断发展，交通系统也因为出行方式多样化而建立并逐渐完善。
交通发展虽然很好地促进了城市化进程，但是也出现了不可避免的弊端——城市空间与城市功能的分化。
因此，当今城市的公共生活空间迫切需要改善或重新塑造。
“倾听”（尊重实际需要）与“创新”是AREP设计团队的工作标准，在综合了多种与研究设计相关的行业，AREP提出了独特的、富有创造性的服务于当代市民生活的城市空间设计理念。
AREP还设立了一个针对“动态城市空间”的常规研究部门，研究范围广、尺度跨度大——从大型都市一直到单体建筑。
AREP 工作方法用途与场地背景AREP设计的两大基本依据是项目的功能性与场地背景：即注重实际功能与使用效率，尊重当地地域风貌、历史人文与保护文物古迹。
在进行城市空间设计时，AREP团队不仅重视关键问题，还关注当今社会需求，将设计理念转化并融入生活方式、可持续发展、场地标志性等各个方面。
五位法国服装设计大师简介(中法双语)
1 Kark LagerfeldKarl Otto Lagerfeldt, plus connu sous le nom de Karl Lagerfeld, est un couturier, photographe et éditeur allemand, de langue française et allemande. Il est le directeur artistique de la maison de haute couture Chanel, à Paris, depuis 1983BiographieKarl Lagerfeld serait né à Hambourg en Allemagne le 10 septembre 1933 (ou 1938), ce qui n'est pas sûr car ce dernier ne veut pas dire son âge[1], fils d'un père commerçant scandinave et d'une mère prussienne.En 1954, il vient s'installer à Paris et notamment au 7 quai Voltaire, dans un hotel particulier, et simplifie alors son nom en supprimant le « t » final. Il remporte le premier prix du concours du «Secrétariat international de la laine » dans la catégorie manteau, organisé par la marque Woolmark, ex-æquo avec Yves Saint-Laurent. Le couturier Pierre Balmain, qui fait partie du jury, le remarque et le recrute comme assistant de 1955 à 1962.De Pierre Balmain à FendiEn 1959, il est nommé directeur artistique chez le couturier Jean Patou. Peu de temps après, il choisit de mener une carrière de stylisteindépendant en freelance et de créer des collections de mode successivement pour la France, l'Italie, l'Allemagne et le Japon. En 1963, Karl Lagerfeld crée et innove en instaurant le prêt-à-porter et les accessoires de la marque de mode Chloé, durant vingt années, jusqu'en 1983. En 1965, il travaille également pour la maison italienne Fendi à Rome dont i l crée le logo.ChanelEn 1982, il est nommé directeur artistique pour l'ensemble des collections haute couture, prêt-à-porter et accessoires de la maison Chanel qui, à l'époque, frôle la fermeture complète. Il redonne une seconde vie à la défunte Coco, disparue en 1971. Dans les années 1980, il choisit le mannequin Inès de la Fressange comme égérie pour réincarner l'image de Chanel. Elle est le premier mannequin à signer un contrat d'exclusivité avec une maison de haute couture et la première à devenir un e vedette de l'histoire de la mode. Son esthétique est basée avant tout sur des contrastes noir/blanc, qui sont également les couleurs à la base du style de Coco Chanel.De Chloé à H&MEn 1984, il crée avec un succès relatif, sa propre maison de prêt-à-porter, la marque « Karl Lagerfeld » avenue des Champs-Élysées. En 1991, il est à nouveau nommé directeur artistique chez Chloé pour redorer la marque en plein déclin. Il reçoit en 1991 le prix international du Conseil des créateurs de mode américains.En 1998, il ouvre la Lagerfeld Gallery, rue de Seine, vouée à la photographie avec, en sous-sol, une collection dessinée par lui et fabriquée en Allemagne.En 2000, voulant retrouver sa taille de jeune homme pour entrer dans les vêtements très cintrés que Hedi Slimane crée alors pour Dior Homme, il entreprend sous la direction du Dr Jean-Claude Houdret un régime draconien qui lui fera perdre 43 kilos en treize mois. Ils en tireront un livre best-seller : Le Meilleur des régimes.Il reçoit en 2002 le prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains.En 2004, il crée une collection saisonnière de prêt-à-porter exclusive de 30 vêtements pour H&M. Dans certaines boutiques, sa collection est vendue en quelques minutes : c'est un événement[réf. néces saire].Au fil de sa carrière, le styliste a également signé plusieurs costumes pour le monde du spectacle : opéra de la Scala de Milan, opéra de Florence, ballets de Monte-Carlo. Au cinéma, on lui doit les tenues extravagantes du film Talons aiguilles de Pedro Almodóvar et celles de Callas Forever de Franco Zeffirelli.En 2007, Karl Lagerfeld signe une nouvelle ligne K par Karl. Cette collection décline l'esprit Denim chic (de Némes) dans des allures urbaines.Àcôté de la haute coutureEn 1996, il reçoit le Prix culturel de la Société allemande de photographie.En 2004, il dessine pour la Maison Chanel les deux timbres de la Saint-Valentin émis par La Poste française[2],[3].En 2005, il est un personnage secondaire du livre La Possibilité d'une Île, de l'écrivain français Michel Houellebecq.En 2006, il joue son propre rôle dans le film La Doublure de Francis Veber.En 2007, Il est le protagoniste principal d’un documentaire, "Lagerfeld Confidential", de Rodolphe Marconi. Toujours en 2007, il prête s a voix à Fabu, le méchant de Totally Spies, le film.Il a accepté d'être l'animateur de la station de radio « K109 The Studio » sous le nom de DJ Karl sur la bande son du jeu vidéo Grand Theft Auto IV sorti en 2008.Toujours en 2008, il pose sur une publ icité pour la Sécurité routière, portant un gilet réfléchissant sur son costume, au bord d'une route, avec pour slogan : « C'est jaune, c'est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut vous sauver la vie. »En 2009, il pose sa voix dans le morceau Rondo Parisiano du groupe de musique électronique SomethingALaMode qui avait composé la musique de son défilé « Chanel Croisière » en mai 2009[4]. Il a toujours été inspiré par les œuvres de Leo Nataf, jeune artiste polonais avec qui il a travaillé sur la collection 2009-2010.2 Yves Saint LaurentYves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, dit Yves Saint Laurent[1] (1er août 1936, Oran, Algérie - 1er juin 2008, Paris), était un grand couturier français. Il dirigea la maison de couture qui porte son nom durant 41 ans de 1961 à 2002. Il est connu pour avoir popularisé le blouson noir, le look des beatniks des années 1960, les sahariennes, le caban, aussi bien que les costumes de tweed, le tailleur-pantalon, les pantalons à la taille haute, les smokings pour femmes et les cuissardes. Ses collections de haute couture sont réputées dans le monde entier.BiographieYves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent est né le 1er août 1936 en Algér ie, à Oran, où il passe sa jeunesse. Sa famille fait partie de lahaute-bourgeoisie locale. Son père, Charles, un descendant du baron Mathieu de Mauvières (qui officia au mariage de Napoléon Bonaparte etJoséphine de Beauharnais), était le président d'une compagnie d'assurance et propriétaire d'une chaéne de cinéma. Sa mère, Lucienne-Andrée (née Wilbaux, décédée le 28 juin 2010 à Neuilly-sur-Seine à l'âge de 96 ans[2]), la fille d'un ingénieur, Edmond Wilbaux et de Marianne Emilie Muller, lui donna le goût de la mode et de l'esthétisme. Yves était l'aéné, né un an après le mariage de ses parents. Il avait deux soeurs Michèle et Brigitte. En 1954, à l'âge de 18 ans, il s'installe à Paris où il suit des cours de dessin à la Chambre syndicale de la Haute Coutur e pendant trois moisMaison Christian DiorIl est remarqué en 1955 par le couturier Christian Dior qui l'emploie comme assistant modéliste.En 1957, il est âgé de 21 ans à peine lorsque Christian Dior meurt. Il lui succède à la tête de la maison Dior où il connaét le succès avec la présentation de sa première collection « Trapèze ». L'homme d'affaires Pierre Bergé entreprend de gérer sa carrière à partir de 1958 mais Saint Laurent est mobilisé sous les drapeaux pour aller combattre en Algérie durant la Gu erre d'indépendance. Au bout de 20 jours, il est démobilisé pour dépression nerveuse. Il est envoyé à la section psychiatrique de l' hôpital du Val-de-Grâce où il subit des électrochocs et reçoit de fortes doses de sédatifs. À son retour, Marc Bohan a pris sa place chez Dior.Il restera dépressif toute sa vie, souffrant d'une psychosemaniaco-dépressive qui lui vaudra de nombreuses et parfois longues hospitalisations en psychiatrie.Il sera contraint de suivre en permanence de lourds traitementsmédicamenteux (notamment neuroleptiques) et ce jusqu'à sa mort d'une tumeur cérébrale.SuccessionLe 7 janvier 2002, Yves Saint Laurent fait ses adieux à la haute couture à l'âge de 66 ans : « J'ai choisi aujourd'hui de dire adieu à ce métier que j'ai tant aimé ». Le 22 janvier de cette même année, il fête les quarante ans de sa maison de couture au centre Pompidou. Son dernier défilé, orchestré par Thierry Dreyfus comporte plus de 380 modèles. Catherine Deneuve et Laetitia Casta lui font une surprise et chantent "Ma Plus Belle Histoire d'Amour c'est vous" de Barbara.Tom Ford lui succède à la tête de la maison Yves Saint Laurent, puis Stefano Pilati à partir de 2004. Ils s’attèleront à faire survivre l’esprit originel de la maison de luxe par des lignes audacieuses et modernes. Yves Saint Laurent crée avec son compagnon Pierre Bergé la Fondation PierreBergé Yves Saint Laurent[4] au 5 avenue Marceau, dans le 16e arrondissement de Paris. C'est une fondation de mécénat et de gestion d'une collection musée exceptionnelle de 5 000 vêtements et de 15 000 objets, qui retrace toute l'histoire de la maison de haute couture Yves Saint Laurent.En couple depuis presque 50 ans, ils se pacsent [5] peu avant le décès d'Yves Saint-Laurent dans la nuit du 1er au 2 juin 2008, des suites d'un cancer du cerveau à l'âge de 71 ans [6],[7].Ses obsèques sont célébrées en l'église Saint-Roch, en présence de sa mère et de nombreuses personnalités de la mode, des médias et de la politique, dont Catherine Deneuve et Laetitia Casta, les égéries du couturier, le président de la République Nicolas Sarkozy et son épouse Carla Bruni et des anciennes premières dames Bernadette Chirac et Farah Pahlavi (veuve du Shah d'Iran). Parmi les personnalités de la mode figuraient descréateurs (par exemple, Jean-Paul Gaultier et Valentino), ainsi que des industriels (Bernard Arnault et François Pinault)[8],[9]. Pierre Bergé prononça un émouvant discours pour l'occasion.Les cendres d'Yves Saint Laurent reposent dans sa villa de Marrakech au cœur du jardin Majorelle.3 Hubert de GivenchyBiographieAprès des collaborations, dès 1945, chez un certain nombre de grands couturiers de l'époque, il crée sa propre maison de haute couture en 1953, d'abord rue Alfred de Vigny puis avenue George V.Audrey Hepburn fut son égérie et incarna la marque dès 1953 quand il conçut ses costumes pour le film Sabrina. Leur collaboration se poursuivit sur les films Drôle de frimousse, Ariane, Diamants sur canapé, Charade, Deux Têtes folles et Comment voler un million de dollars. Ils restèrent liés par une très grande amitié jusqu'à la mort d'Audrey en 1993.Très inspiré par Balenciaga, son œuvre présente des aspects d'une tradition classique.En duo avec son frère aéné Jean-Claude, marquis de Givenchy, il crée la marque de parfum du même nom Parfums Givenchy. Cette dernière connait un très grand succès et est cédée dans les années 80 au futur groupe de luxe LVMH.Parallèlement, éclectique, Givenchy dessine pour La Poste française deux timbres de Saint-Valentin, émis en janvier 2007 et occupe des fonctions dirigeantes au sein de la société Christie's.Parent du fondateur des mines d'Anzin et du théologien francophone Jean Taffin l'ancien.4 Christian LacroixCarrièreLa Provence, les Cévennes (Tarabias), l'Espagne, Venise, Londres les traditions gitanes, les corridas, la Camargue, les couleurs chaudes, les costumes et traditions du XVIIIe siècle du XIXe siècle et XXe siècle, les contes de fée l'inspirent. Ses créations sont des mélanges insensés de style qui plaisent. Il reçoit aux États-Unis l'Award du créateur étranger le plus influent.En 1987, il ouvre alors sa propre maison de couture Christian Lacroix avec l'appui de la société de luxe Louis Vuitton Moèt Hennessy SA, numéro un mondial du luxe dirigé par Bernard Arnault, et réalise son premier défilé de haute couture sur le thème de la Camargue, et d'Arles. Il est également nommé directeur artistique de la maison de couture Florentine Emilio Pucci.Christian Lacroix dessine aussi des costumes de scène d'opéra et dethéâtre pour la création de Tarnished Angel à l'Opéra de Paris, Chantecler, L es Noces de Figaro, Carmen, Phèdre, Cassandre, Othello, Don Juan, Les Enfants du paradis, Cyrano de Bergerac, Bérénice, Cendrillon, etc.Dès 1988, il lance une collection de prêt-à-porter de luxe inspirée par le métissage des cultures.En 1992, il fait de Marie Seznec la directrice de la haute couture de la maison Christian Lacroix.En 1995, il crée une ligne de linge de maison, draps et éponges à laquelle il ajoute en 1998 une ligne de porcelaine, d'orfèvrerie et de cristal, d'assiettes, de tasses à déjeuner, de verre, d'objets de décors, etc.En 2000, il organise la signalétique de l'exposition La beauté en Avignon et confirmant son intérêt pour le design, il crée l'habillage des voitures du TGV Méditerranée. L'année suivante, il dessine le timbre deSaint-Valentin émis par La Poste.Ses activités de création se diversifient, en 2004, il lance une première collection pour homme, crée des uniformes d'Air France et des illustrations du Petit Larousse. En 2005, il décore l'hôtel parisien du Petit Moulin, p ropose un nouveau design des voitures du TGV et réaménage le cinéma Gaumont Parnasse à Paris, puis en 2007 le cinéma Gaumont de Nantes .En janvier 2005, suite à un désaccord sur la stratégie de développement de la maison Christian Lacroix entre Christian Lacroix et Bernard Arnault, et à des résultats chroniques jugés insuffisants par ce dernier, Bernard Arnault décide de vendre la maison de couture au groupe Falic Fashion Group pour un montant non communiqué. Le PDG de la maison de couture Geoffroy de la Bourdonnaye affirme que rien ne va changer dans l'activité de la maison Christian Lacroix.La société Falic Fashion Group, fondée par Jerome, Leon et Simon Falic, est une société basée à Hollywood, en Floride, filiale de Duty Free America, le numéro deux de la distribution en boutique hors taxes aux États-Unis et leader en Amérique du Sud, basée à Hollywood, en Floride, et propriété elle-aussi des frères Falic. Elle possède également les marques Perry Ellis Fragrance, Daddy Yankee Fragrance. Hard Candy Fragrance et Urban Decay, acquis en 2002 auprès de LVMH, ont été cédées en 2009. 2006 Christian Lacroix est président du conseil d'administration du centre national du costume de scène, inauguré le 1er juillet 2006, à Moulins dans l'AllierFin 2007, le Musée des Arts Décoratifs met en place l’exposition « Christian Lacroix : Histoires de Mode » [2]Depuis Mai 2008, il organise également une exposition au musée Réattu d'Arles, réunissant ses créations associées aux oeuvres de Jacques Réattu, ainsi que celle d'artistes qu'il affectionne. Cette exposition est prolongée jusqu'à la fin de l'année.La rétrospective « Christian Lacroix, costumier » aura lieu au National Museum de Singapour du mars au juin 2009. Cette exposition présente des costumes de scène et des croquis créés par le grand couturier pour le théâtre, l’opéra, le spectacle et la danse.En mai 2009, la maison de couture, en proie depuis plusieurs années à de graves difficultés financières, et suite à la crise financière de 2008, se déclare en cessat ion de paiement. [1]. Le tribunal de commerce de Paris a décidé d'appliquer un plan de redressement des propriétaires de la maison (le groupe Falic). Cette décision aura pour conséquence directe la suppression de 100 postes.En 2010, Monsieur Lacroix se r ecentre sur les activités de son autre société nommée "XCLX". Société à travers laquelle il gère ses activités "hors mode", comme le design de trains, de tramways, d'hôtels ou encore de costumes de théâtre. Mais le créateur indique dans un article d'un gra nd quotidien français son désir de "ne pas vouloir disparaétre de la scène de la mode"5 Pierre CardinPierre Cardin est un couturier et homme d'affaires italien naturalisé français, né à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 7 juillet 1922. Il est une personnalité, une marque incontournable dans la mode des quarante dernières années, tantôt couturier visionnaire, tantôt homme d’affaires invétéré. Sa fortune est estimée à 310 millions d'euros en 2009 (97e de France)[1].BiographieSes parents étaient de riches agriculteurs vénitiens précipités dans la pauvreté par la Première Guerre mondiale. Ils émigrent en Franc e en 1924. Italien naturalisé Français, il nait à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 7 juillet 1922.Des débuts modestesEn 1936, Pierre Cardin commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans chez un tailleur à Saint-Étienne. Après un passage chez Manby, tailleur à Vichy, il monte enfin à Paris. En 1945, il débute chez Paquinpuis il entre chez Schiaparelli. Premier tailleur de la maison Christian Dior lors de son ouverture en 1947, Pierre Cardin part icipe ainsi au succès du tailleur Bar, qui d'après le Harper's Bazaar, définit le New Look en collaboration avec Christian Dior.En 1950, rue Richepanse, il rachète la maison Pascaud, alors spécialisée dans les costumes de scène, il y ouvre sa propre mais on de couture. Il gardera ainsi sa double activité créatrice:1. costumes de scène;2. créations de haute couture.Sa première collection voit le jour trois ans plus tard en 1953. Il y présente des manteaux et des tailleurs d’une coupe impeccable, associant inventivité et sens du détail.1 Kark Lagerfeld设计师个人简介：1938年卡尔•拉格菲尔德生于汉布尔。
法式园林风格分析
法式园林风格分析对大多数人来说，法国景观的吸引力在于它的规划式园林。
想想凡尔赛宫，可能是最著名的法国园林空间。
整个园林的风格特点是介于意式台地园林和英式自然风景园林之间。
我们所认为的法国传统造园风格应当来源于意大利。
对称和秩序是法国景观设计的核心。
花园也意味着要从远处观看，所以形式在设计中发挥了重要作用。
他们强调了房子（或，在大多数情况下，城堡）做为整个空间的核心。
强调绿色，蓝色和紫色。
认可修剪整齐的灌木黄杨树篱，错综复杂种植园、种植床和薰衣草的田野。
无论是地面，边条，阳台或装饰元素，你也会发现大量使用石材。
法国乡村花园是非正式的，柔性的种植方式和大胆的颜色使用，但是一般都遵循相同的基本设计原则。
种植床可能更松散的种植和较低的结构，但他们仍会包含由一个边缘或边界，即使在最自然的设置总是有秩序感，而不是过分的颜色和种植的混乱。
虽然我们经常认为法国园林绿化中的大空间，整体风格很好对应更小的庭院（想象一下在巴黎的建筑的室内花园），即使实际的菜园，在混合的小花坛也是实用目的。
所以，你可能不希望整个景观以这样的的风格来做，你可能会找到理想的一个较小的区域，如你的花园。
从最基本的粉刷墙壁、石雕和薰衣草开始。
窗户框与绿色植物对比添加了一抹亮丽的色彩，紫色和白色的整洁景观形成了空间的环境。
整体设计简单，具有很强的直线和简洁，这也是法国园林风格这是典型的法国小庭院设计的本质，特别是当从上面来看时。
垂直排列的几何形状，修剪整齐的绿篱和灌木，铺设和单色配色方案的砾石碎石路和石阶地也是法国园林设计特点。
一个最简单的方式碎石路来开始你的景观。
在这种情况下，砾石定义路径区域，而一个更稳定的行走的表面便是垫脚石。
扩大碎石路到露台，提供空间的连续性。
石板或鹅卵石是一个更耐用的地面，边缘空间以种植床或添加小品罐软化硬质景观。
受普罗旺斯启发的梯田集锦式法国阳台，设计整体的简洁干净，简单和宁静。
法国风格就是规则。
清楚地定义决定你想要种植床的形状。
法国“装饰艺术”运动设计师布兰特灯具作品探析
布兰特最 令人崇拜 的作 品之一蛇灯 ， （ 如 图２ ） 他制作好几个版本 。作 品 中眼镜蛇从 篮 子里缓缓往上 ，蛇 的头 部包 裹玻璃的形成 一 盏灯 ， 外观美 丽的令人震惊 ， 镀金 的铜像令波
状的蛇身 闪闪发亮 ， 让 对某种生物 的阴影 转 化成物件 ，让蛇给人感 觉充其量只是一盏 房 在 巴黎 ， 他创建 了大 门、 栏杆 、 落地灯 和吊灯等 ， 以及 用熟 钢做成的大房子和远洋巨轮。 他的风格是典型时期的 ， 锥
国 文 艺
法国“ 装饰 艺术” 运动设计师布兰特灯具作 品探析
刘 诗
（ 湖南工业大学 包装设计 艺术 学院 ， 湖南 株 洲 ４ １ ２ ０ ０ ８ ）
摘 要： 艾德加 ・ 布 兰特是法 国 ２ ０世 纪金属 制品重要设计师 ， 他 的作品主要是采 用青铜 、 铸铁设 计灯具 ， 造 型大 多 是模仿 动物 ， 并且大量采 用植物为其灯具的装饰元素 ， 使作品既 简洁、 实用性 又有 美感 ， 而且显得 豪华 、 绚 丽， 这也
他采用青铜铸铁设计灯明白的知道布兰特设计出的灯具作品具有非常强烈的视觉造型大多模仿动物或植物并且其金属制品大多受到埃及效果是因为他深谙设计的法则具有能使人们都害怕的蛇和芋东方风格的影响但中期后开始转向简单明快的风格
３ — ０ ２
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
外
一
、
背景
在１ ９ ２ ５ 年 ，他参加 了巴黎 著名的博 览国际艺 术装饰会 ，
然后他 的风格有点改变 ， 包括更多的几何形 式和纯模式 。 他在 纽约开了一家画廊 和另外 一个在 巴黎的林荫大 道马勒泽布 。
在２ ０世纪 ２ Ｏ到 ３ Ｏ年代在法 国、 美国和英 国等 国家开展
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小城南锡
招贴画和插图设计
1. 法国新艺术风格主要体现在招贴画和建筑上。 2．阿尔丰斯.夏穆：对现代商业性的招贴画发展作 出了重要贡献，其绘画直接继承洛可可绘画传统， 充满着浓郁的世俗情趣，能很好地迎合大众审美趣 味。 3．劳特累克（1864—1901）：现代招贴画的先驱， 招贴画发展成熟的标志。善于捕捉人物生动形象， 把印象主义的色块与富有表现力的线条结合起来， 画面具有戏剧性效果。为“红磨坊”创作大量关于 戏剧和舞蹈的招贴画。
法国新艺术运动的主要作品有:
吉玛德设计的巴黎地铁入口; 穆卡设计的海报; 盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的 设计作品《新艺术室》; 盖勒设计的细木镶嵌家具; 查普列特设计的华美瓷器等。
巴黎第一批地铁的入站口，有两个蛇头组成的。比较高，
易于辨识，很拍上面写metropolitain，就是地铁的意思。蛇 头象征生命，像未有见过这种新事物的人抛出橄榄枝。现在 新的地铁，有蓝色的标志，很清楚。像水晶宫一样，巴黎地 铁入口是由可互换的预制铸铁和玻璃构件建造而成。吉玛德 创造了地铁入口系统，它与法国古典文 化的主流鉴赏力背道而驰。吉玛德的 地铁入口体系就像某些有组织的示威 一夜间出现在巴黎的街头，其复杂的 铸铁“触角”从地下迷宫中冒了出来， 支撑起栅栏、藤架、指示地图、照明 装置和玻璃天棚
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔 赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。 凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园 艺术上都为当时欧洲各国所效法。 在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑 比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和 小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的 起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂 式样很快为其他建筑物所效法， 但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。
劳特雷克
红磨坊舞会
《洗衣女》
《走进红磨坊的贪食者》
《在咖啡馆里》
红磨坊则是较为 地道的法国式歌舞厅。 法国红磨坊有着悠久的历史，早在1899年红磨坊酒吧便 在巴黎蒙马特（Montmartre） 地区开业，不到半年，盛 誉响遍整个欧洲。一百多年来，五代经营者将红磨坊发 展成为国际化的知名品牌。此外有两部《红磨坊》的电 影，以及同名游戏。 1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在康康舞的乐声中正式 诞生。红磨坊画家图卢兹—劳特累克在他的多幅水彩画 中描绘了那些贪婪的看客，而他本人最后也沉湎红磨坊， 在同舞女的夜夜狂欢中毁掉了生命。红磨坊的舞女，有 法国的，也有来自欧洲其他国家及美洲、澳洲的， 她们 的愿望不高，只希望能够遇到一位能够善待自己的男人。
贝朗榭公寓
法国建筑设计
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和 路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚 古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风 格的建筑。
建筑的特点：
古典主义建筑造型严谨 普遍应用古典柱式 内部装饰丰富多彩
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的 宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。 这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为 欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设 立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不 起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院 派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学 院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念， 统治西欧的建筑事业达200多年。
他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注 铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延 伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了 全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口 设计完成之后，“吉玛德风格” 被人们称为 “地铁风格”，成为法国新艺术风格的代名词。
一个多世纪之后再回首，吉玛德毫无疑问地位列 于跨越了十九世纪的设计大师之中。他的设计不但注 入了对理 性的追求，对新世纪的向往，也抒发着典 型的法国式的浪漫。 虽然时至今日，吉玛德毫无疑问地被尊为新艺术主 义在法国的代表人物，但他身前并无多少追随者，戚 戚然客死纽约。去世十余年后，他的艺术贡献终于重 新为人们所正视。
新艺术运动的特点
一、推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手 工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、 家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海 报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。 二、在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉 和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实, 多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线 错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派 别，也不收学生。 人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看 成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到 好奇。 对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜 色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造 了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获 得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心 理上的裸体。所以他的画风色彩明快，简洁率直。 代表作品 《洗衣女》《红磨坊舞会》《走进红磨坊 的贪食者》 《在咖啡馆里》
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接 向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格 的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教 育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。 小城南锡是巴黎之外又一个法国新艺术运动 的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著
的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人 集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法 国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国 的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
红磨坊
而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，是
巴黎的一个旅游景点。如果说它仍保持着百年前 某些特点的话，那就是舞者的装饰大致不变，上 身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属片，但是 观众与旧日看客完全不能同日而语，观众是现代 文明观众，怀着发现巴黎的心情来看演出，演员 把演出作为一种光明正大的演艺事业，不像百年 前的舞女，为取悦某一个或几个包养她的男人而 强作欢颜。
法国招贴画设计
香烟招贴画 阿尔丰斯。穆夏
劳特累克 (1864-1901年)图卢兹· 劳特累克出生于法国 阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅 37岁。1901年9月9日，逝世。 作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现 巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表 演艺人而著称。扬-阿夫里尔，路易丝-韦伯就是这样的 艺人，人们称他们为“贪食者”。 劳特累克对印象派不感兴趣，他崇拜德加热衷素描、 《劳特累克伯爵夫人》激动不安的线条和生动的轮廓， 一度对高更的装饰性线条和平涂色彩感兴趣，但他比高 更强烈，不久他就把自己学到的一切加以改造，逐渐形 成自己的独特风格，这种风格里还有杜米埃的影响。
第七章 法国艺术设计
目录 法国新艺术运动 招贴画和插图设计 建筑和室内设计 法国家具设计 法国现代设计
菲利普· 斯达克（现代著名设计师）
法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术” 运动、 以及20、30年代 “装饰艺术” 运动的发源地，巴黎 成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分 悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传 统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。 因此，法国现代设计呈现出设计的豪 华性、民族性等特点，由此而产生为 平民百姓服务的普及型设计却比较薄 弱。
爱弥尔。盖勒
花瓶
蝴蝶mard（18671942）曾在法国国立装饰艺术学院、巴黎美 术学院学习。 设计中的三个基本原则：理性、协调、情感
他是提倡总体艺术（total art of design）的先驱 之一，认为对于一幢建筑来说，建筑、室内、装饰、 家具等等设计应该是一个协调统一的整体。使用装饰 的目的不是外在的表现和象征，而应该和建筑之间产 生有机的关系，并且体现出材料的本性。 吉玛德相信设计品质源于自然形式，用抽象的线 条勾勒出自然的内在特征。“自然的巨著是我们灵感 的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限 定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它”。
樱桃木凸显自然纹理
法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的原始纹路。
法国古典在现代继续优雅
选择法国古典家具一直就是身份和品位的象征，法国古典家具都非一般收 入阶层所能享用，繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会 比较高。
感性至上的法国家具
家具的优点是比较单纯，它比建筑还要单纯，它的受力、形式、材料三位 一体，如果它不协调你一眼就可以把它看透，比较感性。
南锡（Nancy）是法国东北部城市。在摩泽尔河同马恩-莱茵运河 的交汇处。洛林地区的经济、文化中心。人口9.6万，包括郊区 27.8（1982）。交通枢纽。附近有铁、岩盐和煤等资源。冶金和 金属加工业中心。有钢铁、机械、化学、精密仪器、烟草、水晶 玻璃等工业。有大学（建于十四世纪末）、博物馆、图书馆等。 多十八世纪古迹。
作品： 贝朗榭公寓（Castel Béranger） 宏伯罗曼斯音乐厅（Humbert de Romans Concert Hall） 巴黎地铁入口 布列塔尼街办公楼(rue de Bretagne office building) 戈洛治街公寓（apartment building in the rue Greuze）
法国家具
洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的 椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而 路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期 的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。 而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经 了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可 可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的 认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。