数字媒体艺术发展历程
对数字媒体艺术专业的认识
对数字媒体艺术专业的认识随着科技的不断发展，数字媒体艺术逐渐成为一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业是一门涉及多种技能和知识的学科，它将计算机技术、艺术设计和传媒学等多个学科进行融合，旨在培养具有创新思维和实践能力的数字媒体艺术人才。
本文将从以下几个方面对数字媒体艺术专业进行深入探讨。
一、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的发展可以追溯到上世纪80年代。
当时，计算机技术开始逐渐普及，人们开始意识到通过计算机技术实现艺术创作的可能性。
最初，数字媒体艺术主要集中在计算机图形学和动画制作方面。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术逐渐扩展到了虚拟现实、交互设计、游戏设计等领域。
目前，数字媒体艺术已经成为一个非常广泛的领域，涉及到了多种技术和应用。
二、数字媒体艺术专业的核心内容数字媒体艺术专业的核心内容包括以下几个方面：1. 计算机图形学计算机图形学是数字媒体艺术专业的基础。
它主要涉及到计算机图像的生成、处理、存储和显示等方面。
学生需要学习数学、物理和计算机科学等相关知识，掌握计算机图形学的基本理论和技术。
2. 动画制作动画制作是数字媒体艺术专业的重要组成部分。
它主要涉及到动画的制作流程、角色设计、场景构建、动作设计等方面。
学生需要掌握动画制作的基本技能，包括绘画、造型、动作设计、后期制作等方面。
3. 虚拟现实虚拟现实是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到虚拟环境的构建、交互设计、虚拟角色的设计等方面。
学生需要学习虚拟现实的基本理论和技术，掌握虚拟现实的应用和开发。
4. 交互设计交互设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到人机交互、界面设计、用户体验等方面。
学生需要学习交互设计的基本理论和技术，掌握交互设计的应用和开发。
5. 游戏设计游戏设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到游戏的设计、开发、测试等方面。
学生需要学习游戏设计的基本理论和技术，掌握游戏开发的流程和技术。
三、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
4-数字媒体艺术概论-第四章-数字媒体艺术发展简史
数字媒体艺术
第4章 历史-事件-规律
课程内容简介
计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年 “爱尼亚克”（ENIAC） 计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学 家本•拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算 机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风 靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革 命的先锋。
赫伯特·弗兰克（Herbert W. Franke）
新视觉语言——论计算机图形学对社会和艺术的影响
（1985年，Leonardo杂志）
约翰·惠特尼（John Whitney Sr. 1918- 1996）最早开始了对计算机图形图像系统的研究和开 发。他是将计算机图像引入电影工业的第一人。他在20世纪50年代后期开始进行实验，将控 制防空武器的电脑化机械装置转用于控制照相机的运动，制作了不少动画短片与电视广告节 目。因此，他被许多人尊称为“计算机图像之父”。
1990 1992 1995 1997 2000 2002 2005 2007 2008 2009 2010
数字电影方向 非编剪辑
后期特效
数字模型
虚拟演员
数字3D 表情捕捉 虚拟拍摄
数字动画方向 数字动画 数字游戏
游戏方向
数字2D动画 单机游戏 网络游戏
+
数字3D动画
虚拟动画 +
大型网游(MMRPG)
1960 1965 1970 1975 1980 1985 1990
计
算 机
机 器 语
汇
对数字媒体艺术专业的认识
对数字媒体艺术专业的认识随着信息技术的快速发展和广泛应用，数字媒体艺术专业逐渐成为了一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业涉及到数字媒体技术、艺术设计、音乐等多个方面，是一门综合性很强的学科。
本文将对数字媒体艺术专业进行深入的探讨，从专业的定义、发展历程、专业方向、就业前景等方面进行分析，以期为读者提供更深入的了解和认识。
一、数字媒体艺术专业的定义数字媒体艺术专业是指利用数字技术进行艺术设计和创作的一种学科。
数字媒体艺术专业涉及到多个领域，包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
数字媒体艺术专业的学生需要具备一定的艺术素养和创新能力，同时也需要掌握数字媒体技术的基本原理和应用方法。
二、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的起源可以追溯到上世纪90年代，当时计算机技术的发展为数字媒体艺术的发展提供了基础。
随着数字媒体技术的不断更新和发展，数字媒体艺术专业也逐渐发展壮大。
在中国，数字媒体艺术专业的发展相对较晚，主要是在21世纪初才开始兴起。
目前，数字媒体艺术专业已经成为了国内外高等院校的重要学科之一。
三、数字媒体艺术专业的专业方向数字媒体艺术专业的方向非常广泛，主要包括数字媒体技术、艺术设计、音乐、影视等。
其中，数字媒体技术是数字媒体艺术专业的核心方向之一，主要涉及到数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面。
艺术设计方向则主要涉及到平面设计、三维设计、动画设计等方面。
音乐方向则主要涉及到音乐创作、音效设计等方面。
影视方向则主要涉及到影视制作、影视后期制作等方面。
四、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
目前，数字媒体艺术专业的毕业生可以在多个领域就业，包括电影、电视、广告、游戏、动漫等。
在数字媒体技术领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事数字图像处理、计算机动画、虚拟现实等方面的工作。
在艺术设计领域，数字媒体艺术专业的毕业生可以从事平面设计、三维设计、动画设计等方面的工作。
数字媒体艺术史
汇报人：日期:•数字媒体艺术概述•数字媒体艺术的技术基础•数字媒体艺术的创作工具•数字媒体艺术的应用领域•数字媒体艺术的发展趋势与挑战目•数字媒体艺术案例分析录数字媒体艺术概述定义特点定义与特点20世纪60年代20世纪90年代数字媒体艺术的起源数字媒体艺术的发展阶段第一阶段（20世纪90年代初至21世纪初）这一阶段数字媒体艺术主要是在个人电脑上进行创作，作品以静态图像和短片为主，交互性和动态性还不太明显。
第二阶段（21世纪初至今）随着互联网技术和虚拟现实技术的不断发展，数字媒体艺术进入了全新的发展阶段，艺术家们创作出更加具有交互性和动态性的作品，同时也更加注重作品的视觉效果和情感表达。
数字媒体艺术的技术基础计算机图形学在数字媒体艺术中，计算机图形学用于创建逼真的虚拟环境和物体，以及进行复杂的视觉效果处理。
基于计算机软硬件的性能，艺术家可以创建从简单的2D图形到复杂的3D模型和动画的各种作品。
计算机图形学是研究创建和操作图像的学科，这些图像可以是真实世界或想象世界的二维或三维表示。
计算机图像处理计算机图像处理是对数字图像进行操作和修改以达到预期效果的过程。
通过使用各种算法和软件工具，艺术家可以改变图像的外观，如调整亮度、对比度、色彩平衡，应用滤镜和特效等。
计算机图像处理在数字媒体艺术中扮演着重要角色，艺术家可以使用此技术创建或修改他们的作品以实现特定的视觉效果。
数字音频与视频技术数字音频与视频技术涉及对音频和视频数据的采集、编辑、处理和播放。
通过使用数字音频工作站、专业麦克风、数字视频编辑软件等工具，艺术家可以创建、编辑和发布音频和视频内容。
在数字媒体艺术中，数字音频与视频技术用于制作电影、广告、电视节目以及各种在线媒体内容。
虚拟现实与增强现实技术虚拟现实（VR）是一种模拟真实世界或完全虚构的3D环境的技术，用户可以在这个环境中进行互动。
增强现实（AR）是将虚拟元素叠加到真实世界视图中的技术。
在数字媒体艺术中，VR和AR技术为艺术家提供了新的创作平台，他们可以创建沉浸式的艺术作品，使用户能够身临其境地体验艺术家的创作思想和效果。
中国数字媒体发展及其发展趋势
中国数字媒体发展及其发展趋势中国数字媒体行业近年来取得了快速发展，并且在未来几年内有望继续保持高速增长。
本文将从数字媒体的定义、发展历程、发展趋势以及未来的挑战等方面进行详细探讨。
一、数字媒体的定义数字媒体是指利用数字技术进行内容创作、传播和交互的媒体形式。
它包括数字音频、数字视频、数字图片等形式，并通过互联网、挪移通信网络和其他数字化媒体平台进行传播。
数字媒体的浮现，极大地改变了传统媒体的形态和传播方式，为用户提供了更加丰富多样的内容和更加便捷的获取方式。
二、数字媒体的发展历程1.起步阶段（1990年代初至2000年代初）在这一阶段，中国的数字媒体行业处于起步阶段，主要以电子邮件、网站和在线论坛为主要形式。
随着互联网的普及和技术的进步，数字媒体开始逐渐走入人们的生活。
2.发展阶段（2000年代中期至2022年代中期）在这一阶段，中国的数字媒体行业得到了快速发展。
各类数字媒体平台如雨后春笋般涌现，包括门户网站、社交媒体、视频网站等。
同时，挪移互联网的兴起也推动了数字媒体行业的发展，用户可以通过手机随时随地获取信息和娱乐内容。
3.成熟阶段（2022年代中期至今）在这一阶段，中国的数字媒体行业进入了成熟阶段。
各类数字媒体平台不断创新，内容形式更加多样化，包括短视频、直播、虚拟现实等。
同时，数字媒体与传统媒体的融合也逐渐加深，传统媒体开始转型数字化，数字媒体也开始借助传统媒体的资源进行发展。
三、数字媒体的发展趋势1.挪移化发展随着智能手机的普及，挪移设备已经成为人们获取数字媒体内容的主要工具。
未来，挪移设备将继续发挥重要作用，数字媒体平台需要进一步优化挪移端用户体验，提供更加便捷的服务。
2.个性化定制随着用户需求的日益多样化，数字媒体平台需要提供个性化定制的服务。
通过用户数据分析和人工智能技术，数字媒体平台可以根据用户的兴趣和偏好推荐相关内容，提高用户粘性和忠诚度。
3.多媒体融合数字媒体与传统媒体之间的融合将是未来的发展趋势。
数字媒体艺术知识点
数字媒体艺术知识点数字媒体艺术是当今社会中备受瞩目的艺术形式之一，它融合了数字技术和艺术创意，为人们带来了全新的视听享受。
在这篇文章中，我们将探讨数字媒体艺术的相关知识点，带领读者深入了解这一领域的精华所在。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用数字技术、媒体技术以及网络技术进行艺术创作和表现的一种艺术形式。
通过数字化的手段，艺术家们可以创作出各种形式的作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字电影等，展现出前所未有的创意和想象力。
二、数字媒体艺术的历史数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪50年代的计算机艺术。
随着计算机技术的不断进步和普及，数字媒体艺术逐渐成为艺术界的新宠。
从最早的像素画到如今的虚拟现实，数字媒体艺术呈现出多样化的形式，吸引着越来越多的观众和艺术家。
三、数字媒体艺术的技术数字媒体艺术涉及多方面的技术，其中最常见的包括计算机图形学、多媒体技术、交互设计、虚拟现实等。
艺术家们利用这些技术，创作出具有视听冲击力的作品，引领着现代艺术的潮流。
四、数字媒体艺术的应用领域数字媒体艺术在当今社会得到广泛的应用，不仅在艺术领域，还在教育、娱乐、医疗等领域也有着重要的作用。
数字媒体艺术可以为人们带来全新的体验和感受，丰富了人们的生活。
五、数字媒体艺术的未来发展随着科技的不断进步和人们审美的不断提高，数字媒体艺术的未来发展前景广阔。
我们可以期待看到更多创新的数字媒体作品，体验到更加丰富多彩的数字媒体艺术体验。
总结：数字媒体艺术是当代艺术中一种重要的表现形式，它融合了科技和艺术，为人们带来了全新的艺术体验。
通过本文的介绍，希望读者能对数字媒体艺术有更深入的了解，感受到数字媒体艺术的魅力所在。
愿数字媒体艺术在未来的发展中不断创新，为人们带来更多美好的体验和感受。
数字媒体艺术简史李四达知识点总结
数字媒体艺术简史一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用计算机、数字技术等现代科技手段创作的艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影视等多种形式。
数字媒体艺术的诞生标志着艺术与科技的结合，为艺术创作开辟了新的空间。
二、数字媒体艺术的发展历程1.数字媒体艺术的萌芽期20世纪50年代末期，计算机技术开始应用于艺术创作领域，艺术家们开始尝试利用计算机生成艺术作品，开创了数字媒体艺术的萌芽时期。
2.数字媒体艺术的发展阶段20世纪80年代，随着计算机技术的迅速发展，数字媒体艺术迎来了快速发展的时期。
数字绘画、数字音乐、数字影视等各种形式的数字艺术作品层出不穷，数字媒体艺术开始受到广泛关注。
3.数字媒体艺术的成熟阶段21世纪初，随着互联网、移动互联网等新兴技术的快速发展，数字媒体艺术进入了成熟阶段。
艺术家们不断探索和创新，数字媒体艺术作品呈现出多样化、跨界化的特点，受到了越来越多的关注和赞誉。
三、数字媒体艺术的特点1.多媒体性数字媒体艺术作品通常结合了图像、声音、视瓶等多种媒体形式，呈现出丰富多彩的艺术效果。
2.交互性许多数字媒体艺术作品具有交互性，观众可以通过触摸屏、手势等方式参与到艺术作品中，与作品互动，增强了观赏体验。
3.跨界性数字媒体艺术常常融合了计算机科学、艺术设计、传媒技术等多个学科领域的知识和技术，展现出了跨界融合的特点。
四、数字媒体艺术的影响1.对传统艺术形式的挑战数字媒体艺术的兴起对传统绘画、雕塑、音乐、影视等艺术形式产生了一定的冲击，使传统艺术界面临着新的挑战和机遇。
2.对人们审美观念的改变数字媒体艺术的出现改变了人们的审美观念，拓展了人们对艺术的理解和欣赏，为艺术带来了新的可能性。
3.对艺术教育的启示数字媒体艺术的发展为艺术教育带来了新的启示，促使学校和艺术机构更新教学内容和方法，培养更多具有数字媒体艺术创作能力的人才。
五、数字媒体艺术的发展趋势1.技术创新随着科技的不断进步，数字媒体艺术将会迎来更多技术创新，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的应用。
数字媒体艺术毕业论文文献综述
数字媒体艺术毕业论文文献综述数字媒体艺术是一门跨学科的艺术形式，通过数字技术的应用和创新，将艺术与科技相结合，以表达和传达艺术家的创作意图与思想。
随着数字技术的不断进步和应用范围的扩大，数字媒体艺术在当代艺术领域中发挥着越来越重要的作用。
本文将对数字媒体艺术的发展历程、技术及其在艺术创作中的应用进行综述，以期对数字媒体艺术的研究提供参考。
1. 发展历程数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代，当时数字技术开始在艺术领域中应用，并且艺术家们开始探索数字媒体艺术的可能性。
1977年，艺术家Harold Cohen开发了一套计算机程序，能够生成美术绘画。
这被认为是数字媒体艺术的重要里程碑之一。
2. 技术及应用2.1 虚拟现实技术与数字媒体艺术虚拟现实技术（Virtual Reality，VR）是指通过计算机生成的仿真环境，使用户能够身临其境地感受到虚拟环境。
虚拟现实技术与数字媒体艺术的结合，为艺术家提供了全新的创作方式。
艺术家可以利用虚拟现实技术创作出身临其境的艺术作品，使观众能够与作品互动，提升观众的参与感。
2.2 人工智能与数字媒体艺术人工智能（Artificial Intelligence，AI）是指计算机系统模拟人类智能的能力。
在数字媒体艺术中，人工智能技术被广泛应用于艺术创作中。
艺术家可以利用人工智能技术生成艺术作品，或者利用人工智能技术与观众互动，实现艺术作品的智能化。
2.3 增强现实技术与数字媒体艺术增强现实技术（Augmented Reality，AR）是指通过计算机生成的实时图像叠加到真实环境中，使用户能够同时感受到现实与虚拟的融合。
艺术家可以利用增强现实技术创作出与环境互动的艺术作品，将数字媒体艺术与现实环境融合，提供全新的观展体验。
3. 数字媒体艺术的影响与展望数字媒体艺术的发展对当代艺术产生了深远影响。
数字媒体艺术的技术创新不断推动着艺术形式的更新和革新，给观众带来了全新的艺术体验。
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传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。
因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。
数字媒体艺术的传统与现代
体现民族性、世界性、综合性
文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。
它是不变的，或者是极难变的。
文化传统是稳定的、恒久单一的。
传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。
数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。
如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。
因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。
越是全球化越需要民族个性的深入发掘。
所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。
“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。
网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。
新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。
同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。
随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。
艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。
艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。
同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。
要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。
要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。
未来各种艺术走向融合，互相作用。
数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。
应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。
单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。
2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。
我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合
数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。
数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。
无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。
但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。
如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。
艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使
人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。
新生的数字媒体艺术作品创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏文化基础，在内容和表现形式上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。
数字媒体艺术只有在创作的表现过程中，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。
结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数字媒体艺术的魅力和生命力所在。
所以，要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，以弥补数字媒体艺术创作中文化内涵的不足，将创作者所要表现的文化、情感或思想等运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来的作品，才能称得上是具有艺术性的。
艺术是人类以情感和想象力为特征把握和反应世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现和表现情感理想，在想象中实现审美客体的互相对象化。
懂得了中国的美学思想，才能体现中国艺术的魅力。
中国艺术发展的关键是在研究中国传统文化的基础上开辟新的艺术途径和新的技术。
如果仅仅是只停留在画笔和纸的阶段，是无法跟上社会对数字媒体艺术人才的迫切需求，无法真正进入数字媒体艺术的世界。
人类正在迈向数字化时代，数字技术在冲刷着艺术形态的同时，也在被传统的艺术过滤着。
就艺术发展而言，数字绘画虽然是数字时代一种重要的绘画方式，但是它依旧是艺术表现形式中的一种新的表现形式，它只有真正植根于传统绘画艺术土壤中，才可以得到真正的发展。
数字媒体艺术的发展必须是技术和艺术的融合
数字媒体艺术和传统绘画一样，部抽象的手法来画一头牛，画布上的“牛”都不是一头真实的牛，它带有虚拟的性质，同样用计算机绘画也是对影像的模仿。
因此，绘画的“虚拟性”是电脑绘画和传统绘画所共有的基本特点。
虚拟现实技术是数字媒体艺术设计中运用的较多的一种技术，并且是最近几年国内外科技界讨论的一个热点问题。
不同学者对虚拟现实有不同的理解和定义，钱学森院士译为“灵境”，国内学者丛杭青认为虚拟现实是：“使用计算机所创造的交互式的三维空间效果，在这个空问中物体有一种空间存在物的含义”。
虚拟现实在英文里写成“VirtualRea1itY”简写为“VR”，英文本意为表现具有真实事物的某些属性，本质上是虚幻的。
从名字可以看出，VR其实就是真实世界的一个映像。
例如，1997年囊括美国奥斯卡金球奖11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》以令人难以置信的电影数字特效再现了7O年前的海上灾难，它标志着数字电影时代的来临。
目前，数字技术已经渗透到电影风格的表现中，许多画面如果没有数字技术的参与就不会产生影片所追求的表现风格。
因此，我们要在中国美学观念的基础上有机地融入一些新的实用可行的新的视觉技术，体现到视觉艺术的表现中。
未来数字媒体艺术的界面将更加人性化和情感化，随着人们与虚拟现实等数字世界的深入接触，数字媒体艺术将成为人们日常生活设计中极为重要的部分。
数码设计作为一个迅猛发展的边缘学科，它必须综合艺术与科学技术，给人类的社会生活必将带来巨大变革。
与此同时，人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择，艺术表现的认识等观念也将会发生巨变。
同时，数字媒体艺术应该动员高科技手段，进行内容创新，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展。
任何文化都起源于文化意义的创造。
在～个技术主导的世界里，文化意义的创造，同时必须就是她的技术表达方式的创造，而数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。
总之，现代的数字媒体技术与传统艺术的结合，极大地丰富了艺术的表现力，拓展了
艺术表现的空间，数字媒体技术与传统艺术的沟通是必然之势，让数字媒体技术表现手段在与传统艺术的相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。