广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识
招教考试备考资料：西方音乐史常识二
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2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(九)
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（九）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!/html/jszp/zlfd/zx/?wt.mc_id=bk154531.柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。
代表作：《幻想交响曲》。
代表了他的个人风格。
第一部标题交响曲。
体现出音乐与文学和戏剧的理想结合。
特点：1.写了各乐章的标题和全曲的详细说明。
2.追随标题有五个乐章，形式取决于内容。
3.提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”(即一段主题旋律)，以不同形态贯穿于每个乐章之中。
形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。
4.旋律抒情，色彩和寓意丰富的管弦乐手法。
他的作品打破传统体裁和结构，而是一切音乐要服从其标题性、文学性的戏剧构思。
固定乐思：是柏辽兹在《幻想交响曲》中创造的一种标题音乐手法，它是一段音乐主题，在作品中代表所爱的人。
2.李斯特：交响诗：单乐章的标题管弦乐曲，强调音乐与文学戏剧等姊妹艺术的结合。
是他对西方音乐的最重要贡献。
创作了13首，如《普罗米修士》《奥菲欧》《塔索》。
【特点：1.深厚的思想内涵，精炼集中简洁。
2.单乐章结构，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体。
3.内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑性结构。
4.运用主题变形手法。
广泛运用传统的动机发展手法，集中于单主题的展开与变形处理，贯穿作品。
与主导动机相似。
】交响曲：也有标题。
如《浮士德》(三个乐章)、《b小调钢琴奏鸣曲》(少有的无标题)、《匈牙利狂想曲》(最受欢迎的钢琴作品，共19首)。
钢琴作品：《超级演技练习曲12首》，高难技巧的训练，显示出他丰富的想象力和表达情感意境时的能力。
如“玛捷帕”，“鬼火”，“钟”。
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。
代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。
但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。
2.格林卡的创作特征：1.扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;2.吸取俄国城市文化的养分;3.借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
作品：第一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧;第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。
3.强力集团：是格林卡的继承发展。
成员五名，人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。
有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
特点：1.他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感;2.尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。
穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。
作品：歌剧《包里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。
里姆斯基-科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。
包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》。
4.柴科夫斯基：是一位旋律大师。
音乐特征：抒情性和戏剧性。
交响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出;中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追求。
音乐教师招聘考试西方音乐史
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十二
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识十二Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-20222014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十二）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.表现主义：20世纪。
是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。
艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。
从表现形式看，音乐语言从半音化走向无调性，无调性最能说明这一时期的音乐特征。
还有零碎的、急剧跳动的旋律、尖锐的不协和和弦、不对称的节拍和不清晰的结构。
代表人物：奥地利的勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，三人被称为“新维也纳乐派”。
勋伯格：创作分为三个时期。
早期：采用晚期浪漫主义风格。
中期：进入无调性阶段。
后期的创作，采用十二音方法作曲。
十二音体系：是勋伯格创造的一种无调性的作曲手法。
是无调性音乐进一步发展的结果。
基本方法是有作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
艺术十二音音乐代表作：《乐队变奏曲》。
《一个华沙的幸存者》：为朗诵男声合唱和乐队演出用，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。
贝尔格：作品：歌剧《沃采克》。
2.新古典主义音乐：1920年开始(20世纪)。
代表人物：斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
基本特征方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定;情感表现方面，追求适度的、理智的感情，而不强调个人的感情;形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等。
七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配齐清晰。
3.斯特拉文斯基：是新古典主义的代表人物。
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
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2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识
（四）
2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!
1.三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲通常是为两个高音乐器和通奏低音而作，记谱上是三行乐谱。
2.独奏奏鸣曲：需要一个高音乐器和两个通奏低音演奏者合作。
3.巴罗克时期(德国)的键盘乐器：包括管风琴和古钢琴两大类。
17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔(是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高)，赋格曲(是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁)，以众赞歌为基础的作品，还有少量的舞曲。
4.德国着名的管风琴家和作曲家：布克斯特胡德，扎豪，巴赫。
5.古钢琴：拨弦古钢琴(也叫羽管键琴)、击弦古钢琴。
体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。
组曲是17世纪最后25年间定型的，来自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心有：德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲。
6.古钢琴音乐代表人物：德国作曲家弗罗贝格。
7.法国键盘音乐的代表人物：库普兰，古钢琴。
8.意大利键盘音乐的代表人物：弗雷思科巴尔第。
9.协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作，进行演唱和演奏的作品，到了17世纪，指近代独奏者或乐队之间的协奏。
10.巴罗克的器乐协奏曲：分三大类：1.大协奏曲，是一个独奏者组成的小组与乐队之间互相抗衡;2.乐队协奏曲，没有独奏、只有乐队部分的协奏曲;3.独奏协奏曲是为一个独奏乐器和乐队而作的。
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