欧洲艺术思潮
古典主义的发展历程
古典主义的发展历程古典主义是一个文艺思潮和艺术风格，主要出现在欧洲的17世纪至18世纪末期。
它在当时的文化艺术领域产生了深远的影响，并对西方文学、绘画和音乐等领域产生了持久的影响。
本文将探讨古典主义的发展历程，以及其特点和贡献。
一、巴洛克时期的前奏古典主义的发展历程可以追溯到巴洛克艺术时期，巴洛克是16世纪末至17世纪晚期的一种艺术风格。
巴洛克艺术以其奢华、繁复和夸张的特点而闻名。
然而，巴洛克艺术也为古典主义的兴起做出了铺垫。
它引入了一种更加理性和规范的审美标准，为古典主义的兴起打下了基础。
二、古典主义的兴起古典主义在17世纪初开始迅速发展，并在整个欧洲范围内得到了推广。
古典主义艺术以其秩序、对称和理性主义为特征。
在绘画领域，古典主义强调对人物形象的理想化描绘和典范的力量。
在文学领域，古典主义追求规范的诗歌和戏剧形式，同时注重对伦理道德的宣扬。
三、古典主义文学的代表作古典主义文学的代表作之一是法国作家莫里哀的剧作《贵妇人的冷笑》。
这部剧作以其对婚姻制度的批判和对人性的深刻洞察而成为了古典主义文学中的经典之作。
莫里哀通过剧中人物的对白和情节的展开，讽刺了贵族社会的虚伪和道德沦丧。
这种对社会问题的关注是古典主义文学的一个重要特点。
另一个著名的古典主义作品是意大利诗人但丁的《神曲》。
这部史诗以其复杂的结构和描绘地狱、炼狱和天堂等三个世界的描写而闻名。
但丁通过这个史诗向读者展示了一个道德观念和宗教信仰的完整体系。
四、古典主义的影响古典主义对后世的文化产生了深远的影响。
它建立了一种基于理性和秩序的审美标准，对后世的文学、绘画和音乐等艺术形式产生了重要影响。
古典主义的发展历程为后世创作提供了范本，使得许多作家和艺术家受到启发，并在他们的作品中体现出古典主义的特点。
古典主义的影响还可以在建筑领域中得到体现，如法国凡尔赛宫和希腊巴特农神庙等建筑作品。
这些建筑以其对称、均衡和优雅的设计风格，展示了古典主义对建筑艺术的影响。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮
欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮欧洲文艺复兴时期是人类文明发展的重要历史阶段，同时也是人文主义思潮兴起的时期。
人文主义思潮以人为中心，推崇人的尊严和智慧。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，并探讨其影响。
一、文艺复兴及其背景15世纪至16世纪是欧洲文艺复兴时期的鼎盛期，这一时期欧洲各国经济、科技、文化逐渐发展，社会出现了诸多变革。
在政治上，封建君主制逐渐形成，城市发展壮大，自由意识兴起。
在经济上，由于大航海时代的开启，欧洲与其他地区贸易往来频繁，商业和手工业迅速发展。
在文化上，人们对古代希腊罗马文化的兴趣与日俱增，人们开始重新审视传统的基督教信仰。
这些变革为人文主义思潮的兴起提供了条件。
二、人文主义的定义和特点人文主义是一种以人类为中心的思想体系，强调对人类的思考、尊严和自由。
与中世纪的神学思维相对，人文主义以人的理性和价值为核心，推崇追求知识、热爱自由、尊重个体。
人文主义思潮强调人类理性，倡导古典教育，注重人的灵魂和道德的培养。
三、人文主义思潮的代表人物在欧洲文艺复兴时期，涌现了许多重要的人文主义思想家和文化精英。
其中，意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是最有代表性的艺术家，他们通过塑造和绘画表现了人的完美和尊严。
文学方面，达·芬奇和莎士比亚等人通过其作品展现了人性的复杂和多样性。
哲学方面，伊拉斯谟和托马斯·莫尔等人通过其著作探讨了人的尊严和社会公正。
四、人文主义思潮对艺术的影响人文主义思潮对欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
在文艺复兴时期的绘画和雕塑作品中，艺术家们致力于刻画人的形象和面部表情，强调人的美和尊严。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都是描绘人的灵魂和力量的杰作。
此外，艺术作品还开始呈现出个人创作风格的崛起，艺术家的名字也开始出现在作品上。
五、人文主义思潮对科学的影响人文主义思潮不仅推动了艺术领域的发展，也对科学产生了积极的影响。
欧洲二十世纪的艺术流派
19世纪其史题材《从码头看鲁昂》 透纳 《特米雷勒号战舰》 康斯泰勃尔《干草车》 二、 德国 1.浪漫主义绘画 早期浪漫主义风景画 代表画家：弗里德里希 将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受融 为一体， 拿撒勒画派 希腊文 耶苏的故乡 作品以宗教故事、神话为题材，歌德称之为“病态 画派”，这种艺术来自于基督教 2.现实主义 门采尔《轧铁工厂》 4. 罗马派 选择希腊神话故事为题材，努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象 渗进当时的人物画中。 5. 象征主义 用象征寓言手段表现黑夜、死亡、梦境、画面追求神秘、怪诞、恐怖效 果 珂勒惠支
作品 1. 塞尚《苹果与橘子》 2. 凡高《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》 3. 高更《塔希提妇女》 在1897年完成的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是其 最重要的作品，这幅表现人类永恒的作品，典型的体现了高更艺术的内 涵与艺术风格。
《我们从哪里来?我们是谁？我们往哪里去？》 （在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐 园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健 壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时， 他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意 味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时 像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：）“我们从哪里 来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。这幅画右边的婴儿意指人类诞生，中间摘 果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运， 画出人生三部曲。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静 悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土 著人一种偶然的臆想。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。此 画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动，它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时，欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃，社会动荡不安。
在这个时代背景下，人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献，欣赏古代艺术品，通过对古代艺术家和哲学家的研究，寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先，在社会和政治方面，文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严，反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次，在经济方面，文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求，艺术品的需求不断增加，从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心，为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期，大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握，创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物神态自然，妩媚动人，展现了人与自然的和谐与美。
同时，文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材，艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式，也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期，宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品，其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时，文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握，创造出了许多优美和谐的音乐作品。
欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起
欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起欧洲文艺复兴是一场影响深远的文化运动，于14世纪末至17世纪初在欧洲各个国家盛行。
这场运动不仅在艺术、文学、音乐等方面带来了巨大的变革，更在思想上掀起了一股浩然正气，使人们重新审视自身与世界的关系。
本文将探讨欧洲文艺复兴与人文主义思潮的兴起，以及它们对欧洲和世界的影响。
一、文艺复兴的起源1.意大利的文艺复兴在文艺复兴时期，意大利被认为是艺术与文化的中心。
此时，许多艺术家、学者和贵族集聚于此，对古典文化进行研究和推崇。
他们对古罗马和希腊文化充满了敬佩和向往，并试图将这些古代文化的魅力融入到当代艺术和生活中。
2.文艺复兴的传播随着意大利文艺复兴运动的兴起，该思潮逐渐传播至欧洲其他地区。
法国、英国、荷兰等国家的艺术家和学者开始接触并借鉴意大利的艺术和思想。
他们通过学习、融合和创新，使文艺复兴逐渐扩散到整个欧洲大陆。
二、人文主义思潮的兴起1.人文主义的定义人文主义强调个体的价值和尊严，关注人类的积极发展和改造，主张追求知识和智慧。
与中世纪的宗教思想相比，人文主义对人的重视更加突出，强调人类能够通过理性思考和行动来改变自身和社会。
2.人文主义与古典文化的关系人文主义源于对古典文化的热爱和向往。
人文主义者研究古希腊和古罗马的文学、哲学、艺术等，试图通过借鉴和吸收古代智慧来提升现代人的素养和境界。
他们主张将古代思想与当时的社会现实相结合，以推动人类社会的进步。
三、文艺复兴与人文主义的影响1.艺术与文学的变革文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了极大的发展和创新。
艺术家们开始追求真实、自然的表现方式，注重人物形象的逼真和立体感。
这种风格变革不仅在意大利，还在欧洲其他地区蔓延开来。
文学方面，古代希腊和罗马的作品成为人文主义者借鉴和学习的对象。
著名的人文主义学者培根将“知识即力量”这一思想提倡到极致，为后来科学革命奠定了基础。
2.人类中心的思想文艺复兴和人文主义思潮宣扬了人类的独立性和自主性，形成了以人为中心的思想体系。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
17世纪欧洲的主要文学思潮
17世纪欧洲的主要文学思潮包括：
1. 文艺复兴：文艺复兴是一种对古典文化的热爱和追求，以及对人类理性和自由的信仰。
这种思潮在欧洲文学中表现为对古希腊罗马文化的模仿和赞美，以及对人性、自然和宗教的探索。
2. 巴洛克：巴洛克是一种艺术风格，强调装饰和复杂性，它在欧洲文学中表现为对奢华和虚荣的追求，以及对宗教和神秘主义的探索。
3. 经验主义：经验主义是一种哲学思潮，认为知识来源于经验和感觉，而非理性或直觉。
这种思潮在欧洲文学中表现为对现实主义和自然主义的追求，以及对人类行为和社会问题的描写。
4. 古典主义：古典主义是一种对古希腊罗马文化的崇拜和模仿，它在欧洲文学中表现为对古典文学和文化的传承和发展。
5. 启蒙运动：启蒙运动是一种对人类理性和自由的信仰，强调知识、教育和科学。
这种思潮在欧洲文学中表现为对理性主义和现代主义的追求，以及对社会和政治问题的探讨。
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欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。
特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。
法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。
稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉•博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。
这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。
首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。
如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。
第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、新表现主义等等。
总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。
超现实主义绘画超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。
这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。
杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。
在意大利有卡腊和基里科。
在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。
超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。
超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。
代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。
他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。
其它艺术家还有马宋、马塔等人。
另一个支系是叫做超级现实主义。
这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。
但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。
代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。
达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。
马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。
抽象主义绘画抽象主义绘画在欧洲十分盛行。
抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。
它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。
抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。
一是不以自然的外形为基础的几何构成。
最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。
第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。
像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。
第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。
1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。
塔希就是斑污、斑点的意思。
而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。
法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。
这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。
60年代后，他转向写实风格。
1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。
当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。
波普艺术及与之有联系的其它艺术波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。
1952年，萌发于英国，后遍及欧美。
现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。
而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。
1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。
英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。
法国的波普艺术家代表应推雷塞。
波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。
一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。
波普艺术强调艺术与生活结合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。
集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。
集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。
将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。
将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。
在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。
他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。
偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。
拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。
如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。
法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。
1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。
观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。
它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。
因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。
代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。
最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。
如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。
人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺术。
它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。
这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。
观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。
1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。
此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。
波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。
这些艺术，目前还在发展。
新表现主义等艺术这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。
1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。
新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。
其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。
实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。
代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。
彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。
波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。
新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。
写实主义绘画欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。
20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。
在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。