欧洲四大艺术风格
西方艺术史PDF
西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。
在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。
这些庙宇的外表均庞大威严。
凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。
围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。
最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。
2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。
3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。
罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。
后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。
4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。
于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。
5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。
在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。
6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。
恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。
7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。
从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。
他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。
8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。
艺术流派风格总结
艺术流派风格总结艺术流派是指在特定的时期和特定的社会背景下，由一群艺术家根据共同的创作理念和审美追求所形成的艺术风格。
每个艺术流派都有自己独特的特点和思想内涵。
本文将对几个重要的艺术流派进行总结，包括印象派、表现主义、抽象表现主义和后印象派。
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种艺术流派。
印象派的艺术家们以观察现实生活为基础，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们善于运用明亮的色彩和快捷的笔触来表现自然界的细微变化。
这种独特的技法给人一种模糊而朦胧的印象，与传统的写实主义风格形成鲜明对比。
莫奈和德加是印象派的代表人物，他们通过对光影的捕捉和对色彩的运用，打破了传统艺术观念，开创了全新的艺术表现方式。
表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，主要集中在德国。
表现主义艺术家们追求对内心感受的直接表达，他们以夸张和变形的形象表现情感的激烈和冲突。
表现主义绘画作品通常具有强烈的造型感和夸张的色彩对比，形成一种独特而富有冲击力的视觉效果。
这种艺术风格在一定程度上反映了当时社会动荡和内心困惑的状态。
著名的表现主义艺术家包括莫克、基希纳和许多德国画家。
抽象表现主义是二战后兴起于美国的一种重要艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过抽象的形式来表达内在的情感和精神状态，他们将自由的笔触和大胆的色彩用于画布上，追求形式和内涵的统一。
抽象表现主义作品通常没有具体的形象，而是通过抽象的形式和抽象的符号来传递作者的情感和思想。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品充满了力量和激情。
后印象派是印象主义之后的一种发展，它保持了印象主义的色彩运用，同时又对形式和结构进行了更深入的探索。
后印象派艺术家们更加关注形式的准确性和结构的稳定性，他们以精确的线条和构图来表现对象的形态和轮廓。
后印象派的作品通常具有明亮的色彩和富有装饰性的线条，同时又保持了印象主义的自由和生动。
莫奈的后期作品和塞尚的风景画是后印象派的典型代表。
欧洲四大艺术风格
欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克在欧洲影响最广最深的艺术风潮。
分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。
罗马式艺术风格现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。
主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。
其中因地域不同而又各有区别。
在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。
最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
法国Tournus的Saint Philibert教堂拱顶Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lomb arda)和诺曼底(Normanna)图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。
它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。
伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durha m的Cathedral大教堂。
说到罗马式建筑不得不提到雕塑。
教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。
在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。
在这样的观念下。
雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。
常常运用杏型结构图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。
西方芭蕾史纲23
代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。
浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。
古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。
毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2 《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3 《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。
6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。
7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。
现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。
现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。
名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
艺术风格归纳总结
艺术风格归纳总结艺术是一种独特的表现形式，通过各种媒介传达出艺术家独特的想法、情感和审美观念。
世界上有数不清的艺术风格，每一种都有其独特的特点和表现形式。
本文将对一些主要的艺术风格进行归纳总结，帮助读者更好地了解和鉴赏不同风格的艺术作品。
一、古典主义古典主义是一种追求对称、和谐和理性的艺术风格。
它源自于古希腊和罗马的艺术，注重对人体比例和结构的准确描绘。
古典主义作品通常具有平衡的构图、光影效果和经典的主题，如神话、历史和神圣故事。
著名的古典主义艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
二、文艺复兴文艺复兴是欧洲15至16世纪的艺术运动，致力于恢复古代希腊和罗马文化的精髓。
文艺复兴追求真实性和理性的表现方式，注重人体解剖学和线性透视的准确描绘。
作品主题广泛，包括宗教、神话、历史和肖像等。
伟大的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品至今仍然被人们所推崇。
三、印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，追求对自然景观的直观感受和个人表达。
他们重视色彩和光的运用，常常使用明亮的色彩和短而明快的笔触来描绘。
莫奈、雷诺阿等印象派艺术家对后世影响巨大，也开创了现代艺术的先河。
四、表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调表达内心情感和情绪，并通过夸张和扭曲的形象来传达。
表现主义艺术家试图反映现实生活中的压力、焦虑和不安。
他们笔下人物常常具有扭曲的身体形态和夸张的面部表情。
著名的表现主义艺术家包括蒙德里安、基立克和凡·高等。
五、抽象艺术抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格，主张通过形式、色彩和线条来表达感情和思想，摒弃了传统艺术对现实的直接描绘。
抽象艺术家试图突破物质世界的束缚，探索更抽象和纯粹的艺术境界。
著名的抽象艺术家有康定斯基、毕加索和蒙德里安。
他们的作品以形式的几何结构、明亮的色彩和抽象的意象为特点。
意大利文化介绍
• 薄伽丘
代表作：《十日谈》批判宗教 守旧思想，主张“幸福在人 间”，被视为文艺复兴的宣
言。
乔托
• 被誉为“欧洲绘画之父”
代表作：《金门之会》、《逃亡埃 及》、《犹太之吻》和《哀悼基督》 等。
美术三杰
• 达·芬奇
代表作：《最后的晚餐》、 《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》等。
• 拉斐尔
代表作：《带金莺的圣母》、 《草地上的圣母》和《花园中的
意大利歌剧
• 佛罗伦萨歌剧
人们通常把1600年上演，保存完整的由利努契尼写脚本，佩里和 卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，
音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
意大利饮食文化
• Pizza披萨 • Pasta意大利面 • Salami萨拉米 • Cappuccino卡布奇诺 • Latte拿铁 • Tiramisu提拉米苏 •…
Thank you!
圣母》等。
• 米开朗基罗
代表作：《大卫》、《摩西》、 《被缚的奴隶》等。
文化旅游胜地
• 花之圣母大教堂 • 乌菲齐美术馆 • 国立巴吉洛美术馆 • 维琪奥桥（老桥） •…
乌菲兹美术馆（Uffizi）
是世界著名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内 该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际。
是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18 世纪定型为正歌剧（Opera seria），内容严肃，与喜剧相对。
意大利观光旅游
• 水城威尼斯 • 西西里岛
16世纪中西方艺术风格的概述
16世纪中西方艺术风格的概述16世纪是一个充满变革和创新的时期，艺术领域也不例外。
在这个时期，西方艺术通过吸收东方文化的影响以及人文主义思潮的推动，发生了许多重要的变化。
以下将为您概述16世纪中西方艺术风格的发展。
1.文艺复兴艺术16世纪初期，文艺复兴艺术在意大利开始兴起，并在欧洲其他地区迅速传播。
文艺复兴注重对古希腊罗马文化的回归和研究，艺术家们倡导人文主义思潮，追求人类的完美和自由发展。
这种艺术风格注重人的形象和解剖结构的真实表现，追求精确的透视和光影效果的再现。
杰出的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人。
2.文艺复兴风格的影响文艺复兴艺术风格在16世纪中期开始影响到其他欧洲国家，特别是法国和西班牙。
在法国，法国国王弗朗索瓦一世成为艺术的赞助者，大量的艺术家在法国工作，绘制了许多庄严、优雅和真实的作品。
西班牙则以其宗教热情和丰富的政治历史为背景，艺术家在作品中展现了较为浓郁的宗教故事和人物形象。
3.马尼里斯蒂克风格马尼里斯蒂克艺术是16世纪的一个艺术风格，注重精确写实的描绘和细致入微的细节。
这种风格在佛罗伦萨和罗马得到了广泛的发展和应用。
马尼里斯蒂克艺术家通过强调透视和绘画技巧，使作品更具现实感和质感。
这个时期的杰出艺术家包括多梅尼科和卡拉瓦乔。
4.巴洛克艺术在16世纪末至17世纪初，巴洛克艺术在意大利和其他欧洲国家迅速兴起。
巴洛克艺术特点是运用动感和戏剧性效果，注重表达情感和情绪。
巴洛克艺术家以其丰富的装饰和细节、壮观的场景和舞台效果而闻名。
这个时期的杰出艺术家包括伯努尼和卡拉瓦乔。
5.宗教艺术16世纪是一个宗教改革的时期，这对西方艺术产生了深远的影响。
宗教艺术仍然是主要的题材之一，但艺术家们开始更加注重人文主义的思想和世俗的主题。
同时，宗教艺术的形式也发生了变化，从受到教会规范束缚的朴素绘画转变为拥有更多装饰和精细绘画技巧的作品。
6.科学和地理探险的影响16世纪是科学和地理探险的黄金时代，这些进展对艺术产生了重大影响。
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欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克
在欧洲影响最广最深的艺术风潮。
分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。
罗马式艺术风格
现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。
主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。
其中因地域不同而又各有区别。
在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。
而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。
罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。
最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
法国Tournus的Saint Philibert教堂拱顶
Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）
在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lomb arda)和诺曼底(Normanna)
图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。
它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。
伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感
而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durha m的Cathedral大教堂。
说到罗马式建筑不得不提到雕塑。
教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。
在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。
在这样的观念下。
雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。
常常运用杏型结构图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑
既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？
在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。
在不同国家有着不同风格。
德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。
罗马式风格艺术的绘画流传至今的基本上是壁画、绘画，但也有书籍插图及少量的羊皮画。
内容基本上是当时的主流思潮-宗教故事及圣人生平。
绘画的重点是耶稣，几乎都是坐像，周围是圣徒、凡人、被制服的恶魔。
（发现和我们古代绘画格式差不多）
当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。
而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。
图为Tahull的米歇尔大教堂的耶稣坐
像
哥特式艺术风格
起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。
成为自由贸易者和手工艺制造者。
随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。
其实在中世纪，宗教统治几乎可以
抗衡王权的威力，而那些神职人员
可以说对建筑物建造风格影响很
大，他们成为了城市里主要角色。
而宗教资产也十分雄厚，主教和资
产阶级投资，建造更加宏伟的新教
堂.
哥特式教堂中每一种构造元素都
很高耸，尖细。
就象指向天空的利
剑，仿佛屋顶直通天堂。
尽其所能
的接近上帝，这就是哥特式建筑千
方百计想要实现的。
最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣
母院了
Beauvais大教堂Reims大教堂
哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。
雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观止的。
图为巴黎圣母院大门雕塑和门楣雕塑
在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。
但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。
哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。
因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。
其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：玻璃彩绘、挂毯等等
文艺复兴式艺术风格
起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。
这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”
就是在这个时期兴起的。
也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。
随着这个观念的产生，以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师”的鼻祖。
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三个伟大的人为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产
波提切利
《维纳斯诞生》
――――――――巴洛克式艺术风格――――――――-
巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。
现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。
整个17实际至18世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。
特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
在当时以宗教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。
巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。
其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。
所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。
巴洛克时期的雕塑艺术分两种：一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。
Gian Lorenzo Bernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师
梵蒂冈圣彼得广场Piazza San Pietro就是出自他设计
巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。
Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是这个时期绘画巨匠，还有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer
米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品
Andrea Pozzo的《圣伊纳齐奥的赞美》
17世纪宗教告诫人们：生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。
这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。
光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。
Phillippe de champaigne的《静物》
欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。
世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。