动画设计毕业开题报告
动画毕业设计开题报告
动画毕业设计开题报告动画毕业设计开题报告一、选题背景随着科技的飞速发展，动画已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从电影院到电视屏幕，从手机到电脑游戏，动画的应用范围越来越广泛。
而在这个充满竞争的行业中，如何创作出独特、精彩的动画作品成为了每一位动画师的追求。
因此，本次毕业设计选择了动画创作作为研究方向，旨在通过设计一部独特的动画作品，展现自己的创作能力和艺术追求。
二、研究目标本次毕业设计的主要目标是设计一部有趣、富有创意的动画作品，通过动画的形式传达出一定的情感和思想。
通过动画的创作过程，提升自己在动画制作方面的技术水平和创作能力，为今后从事相关工作打下基础。
三、研究内容1. 动画故事创作在动画创作中，故事是至关重要的一环。
本次毕业设计将重点研究如何创作一个引人入胜、具有情感共鸣的动画故事。
通过深入研究现有的动画故事创作理论和技巧，结合自身的创作经验和思考，设计出一个独特的、有深度的动画故事。
2. 角色设计与塑造角色是动画作品的灵魂所在。
本次毕业设计将围绕角色设计展开研究，包括角色的外貌设计、性格设定、动作表情等方面。
通过深入研究现有的角色设计理论和技巧，结合自己的创作风格和审美观，设计出一组鲜明、立体的角色形象。
3. 动画技术与制作动画技术和制作是动画创作的基础。
本次毕业设计将探索各种动画制作技术，包括传统手绘动画、计算机动画等，并结合自己的创作需求和资源条件，选择合适的技术和工具进行动画制作。
同时，还将研究动画制作的流程和方法，提升自己在动画制作方面的技术水平。
四、研究方法本次毕业设计将采用文献研究、实践探索和案例分析相结合的方法。
通过查阅相关文献和资料，了解动画创作的理论和技巧。
同时，通过实践探索，不断尝试和改进自己的创作方法和技术。
并通过分析优秀的动画作品，借鉴其中的创作思路和技术手法。
五、预期成果本次毕业设计的预期成果是一部完整的动画作品，包括动画故事、角色设计与塑造、动画技术与制作等方面的内容。
动画设计专业毕业设计开题报告
动画设计专业毕业设计开题报告一、选题背景在当今数字化时代，动画设计作为一门融合了艺术与技术的学科，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着动画产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注动画设计这一领域。
本次毕业设计选题旨在探讨如何运用先进的技术手段和创新的设计理念，结合传统艺术元素，打造出具有时代特色和创意的动画作品。
二、选题意义动画设计作为一门综合性学科，涉及到美术、影视、编程等多个领域的知识。
通过本次毕业设计，不仅可以提升自身动画设计能力，还可以为动画产业的发展贡献自己的力量。
同时，通过深入研究和实践，可以为学生提供一个展示自己才华的舞台，为未来的职业发展打下坚实基础。
三、选题内容本次毕业设计将围绕以下几个方面展开研究：创意构思：通过对当下社会热点、文化元素等进行深入挖掘，提炼出具有独特创意和表现形式的动画主题。
技术应用：运用先进的动画制作软件和技术手段，实现对动画作品的精细化制作和呈现。
美术表现：结合色彩搭配、构图布局等美术要素，打造出视觉冲击力强、富有表现力的动画场景。
故事叙述：通过精心编排情节、塑造角色形象等方式，使得动画作品具有引人入胜的叙事性和情感共鸣。
四、预期目标通过本次毕业设计，希望达到以下几个预期目标：创作出一部具有创新性和艺术性的动画作品，能够引起观众共鸣。
提升动画设计技能和审美水平，为未来从事相关工作打下坚实基础。
深入了解动画产业发展趋势和市场需求，为未来职业规划提供参考依据。
五、研究方法本次毕业设计将采用实地调研、文献资料查阅、案例分析等方法进行研究。
同时，还将结合导师指导和同行评审意见，不断完善和优化设计方案，确保最终呈现出高质量的毕业设计作品。
通过以上几个方面的努力和探索，相信本次毕业设计将会取得令人满意的成果，并为未来的职业发展奠定坚实基础。
愿我们在这个创意无限、梦想飞扬的舞台上共同努力，创造出更多精彩纷呈的动画作品！。
动漫设计毕业论文开题报告
动漫设计毕业论文开题报告动漫设计毕业论文开题报告一、引言动漫设计作为一门独特的艺术形式，已经在当代社会中占据了重要的地位。
随着科技的进步和人们审美观念的变化，动漫设计不仅仅是儿童和青少年的娱乐方式，也成为了一种流行文化的代表。
本文将探讨动漫设计的发展历程、影响因素以及未来的发展趋势。
二、动漫设计的发展历程动漫设计起源于日本，最早可以追溯到20世纪初。
起初，动漫设计主要是通过手绘的方式完成，制作周期长，成本高。
然而，随着计算机技术的发展，动漫设计逐渐实现了数字化和自动化。
现在，动漫设计师可以使用各种软件和工具，如Photoshop、Illustrator和3D建模软件，来创作出更加精美和逼真的作品。
三、影响动漫设计的因素1. 科技进步：科技的不断进步为动漫设计带来了许多新的创作方式和表现手法。
例如，虚拟现实技术的应用使得观众可以身临其境地体验动漫世界。
2. 文化交流：全球化的影响使得不同国家和地区的动漫设计相互借鉴和交流。
这种文化交流促进了动漫设计的多样化和创新。
3. 社会需求：动漫设计已经不再局限于儿童和青少年的市场，越来越多的成年人也成为了动漫的受众。
因此，动漫设计师需要根据不同的受众需求来进行创作，以满足市场需求。
四、动漫设计的未来发展趋势1. 虚拟现实技术的应用：随着虚拟现实技术的不断发展，动漫设计有望在创作和呈现方面实现更高的水平。
观众可以通过虚拟现实设备进入动漫世界，与角色互动，获得更加身临其境的体验。
2. 人工智能的运用：人工智能在动漫设计中的应用也将逐渐增加。
通过机器学习和深度学习算法，计算机可以自动生成角色和场景，减轻动漫设计师的工作负担。
3. 社交媒体的影响：社交媒体的兴起为动漫设计师提供了更多的展示和推广的机会。
动漫设计师可以通过社交媒体平台与粉丝互动，获取更多的反馈和创作灵感。
五、结论动漫设计作为一门独特的艺术形式，已经在当代社会中占据了重要的地位。
随着科技的进步和人们审美观念的变化，动漫设计不仅仅是儿童和青少年的娱乐方式，也成为了一种流行文化的代表。
动漫设计毕业论文开题报告
动漫设计毕业论文开题报告1. 引言动漫（Animation）作为一种独特的艺术形式，被越来越多的人所喜爱和关注。
随着科技的发展和数字媒体的普及，动漫的市场需求也在不断增长。
本文旨在探讨动漫设计在现代社会中的地位和发展趋势，并提出一个具体的研究方向。
2. 研究背景随着互联网的普及，人们对于视觉效果和娱乐体验的要求越来越高。
动漫作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够满足人们对于创意和想象力的追求。
然而，目前市场上的动漫作品存在质量参差不齐的问题，设计水平有待提高。
3. 研究目标本文的研究目标是通过深入分析动漫设计的关键要素和技术手段，提出一种创新的动漫设计方法，以提高动漫作品的质量和观赏性。
4. 研究内容本文的研究内容包括以下几个方面：4.1 动漫设计的基本原理介绍动漫设计的基本原理，包括构图、色彩运用、角色设计等方面。
通过对这些基本原理的深入探讨，可以为后续的创作提供理论依据。
4.2 动漫设计中的创新技术探讨当前动漫设计领域的创新技术，例如3D建模、特效制作、虚拟现实等。
分析这些技术的应用现状和未来发展趋势，为动漫设计师提供技术支持和创作灵感。
4.3 动漫设计的市场需求分析通过对动漫市场的需求进行调研和分析，了解不同受众群体的喜好和消费习惯。
根据市场需求的不同，提出多样化的动漫设计方案，以满足不同受众的需求。
4.4 优秀动漫设计案例分析选取一些优秀的动漫作品进行深入分析，探讨其成功之处和设计思路。
通过对这些案例的研究，可以从中汲取灵感，提高自己的动漫设计水平。
5. 研究方法本文将采用文献研究、实证分析和案例分析等方法进行研究。
通过查阅相关文献和调研市场需求，了解当前动漫设计的发展状况和趋势。
同时，通过实证分析和案例分析，探讨动漫设计的创新技术和成功案例，以期提出一种创新的动漫设计方法。
6. 预期成果本文的预期成果是提出一种创新的动漫设计方法，并通过实证分析验证其可行性和有效性。
同时，通过对市场需求的分析，提出多样化的动漫设计方案，以满足不同受众的需求。
【开题报告】动画角色设计开题报告
【关键字】开题报告动画角色设计开题报告篇一：动画毕业设计开题报告动画风格类型1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。
本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
动漫设计毕业论文开题报告
动漫设计毕业论文开题报告动漫设计毕业论文开题报告一.选题的依据及意义依据：三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中，可以充分实现艺术创作的要求，另一方面，在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面可以进行艺术的再创造。
意义：在国内环保题材动画作品较少，其中用三维动画表现的就更少了。
因此以三维动画短片的形式来表达人类应该保护好环境，我们在破坏环境的同时自身也将受到威胁这样一个主题。
希望有跟多人能从自身做起，从身边小事做起来保护环境。
二.国内外研究现状及发展趋势国外研究现状及发展趋势：国外的三维动画以美国的迪士尼，皮克斯，梦工厂为主其作品一直都饱受好评，并且一直有着非常高的制作水平。
而近十年的激烈竞争使得三维动画进入一个全盛的时期。
而这项技术不断扩展，在游戏、电影、虚拟现实方向的发展也非常迅速。
国内研究现状及发展趋势：中国内地早期三维动画技术的`运用主要体现在电视栏目包装和广告制作方面,但是偶尔也会对电视和电影做一些尝试.电影《相似》,儿童寓言电视片《咪咪钓鱼》,是中国内地对于三维动画技术在电视片和电影方面的首度尝试。
至于三维动画技术的应用,直到中国第一部数字特技电影《英雄》的推出,才使得中国对于数字特技这一时尚的艺术有了新的想法. 2005年,投资1.3亿元人民币,号称中国第一部三维动画电影的《魔比斯环》,结果却只能以3O万票房惨淡收场.目前国内动画市场从业人员、制作公司缺乏经验，专业素质不全面，高素质专业人才的培养陷入误区，剧本题材陈旧，缺乏创新，人物的塑造单调缺乏特色和本土品牌。
近几年，由于政府不断加大对动画行业的扶持，加上个个动画制作团队的技术提高，好的作品也开始呈现在观众眼前。
相比技术而言，如今中国动画行业更需要的是有更好的剧本和导演。
我国三维动画产业的发展前景还是非常值得肯定的，我国三维动画虽然起步比较晚，但是市场和行业逐渐成熟，三维技术也不仅限于三维动画，现在的工业建模，3d打印，虚拟现实都开始发展。
动画毕业论文开题报告
动画毕业论文开题报告动画毕业论文开题报告一、选题背景动画作为一种独特的艺术形式，已经在世界范围内获得了广泛的认可和欣赏。
随着科技的不断进步和人们对娱乐需求的增加，动画产业也迅速发展起来。
在这个背景下，我选择了动画作为我的毕业论文研究课题。
二、研究目的本论文旨在探讨动画的发展历程、技术应用以及对社会和文化的影响。
通过对动画的深入研究，我希望能够更好地了解动画的创作过程和技术手段，并分析其在当代社会中的重要性和潜力。
三、研究内容1. 动画的起源与发展通过对动画的起源和发展历程的研究，我将了解到动画是如何从最初的手绘形式逐渐发展成为数字化制作的艺术形式的。
同时，我将探讨动画在不同国家和文化中的发展特点和风格差异。
2. 动画技术的应用现代动画制作离不开先进的技术手段，如计算机图形学、3D建模和动作捕捉等。
我将研究这些技术在动画制作中的应用，探讨它们对动画创作的影响和改变。
3. 动画对社会和文化的影响动画作为一种大众娱乐形式，对社会和文化产生了深远的影响。
我将分析动画对儿童教育、文化传承和价值观塑造等方面的作用，探讨动画在社会中的地位和作用。
四、研究方法本论文将采用文献研究法和实证研究法相结合的方法进行研究。
首先，我将通过查阅相关学术文献和专业书籍，了解动画的发展历程和技术应用。
其次，我将收集并分析动画作品、市场数据和观众调查等实证数据，以支持我的研究结论。
五、预期结果通过本论文的研究，我期望能够对动画的发展和应用有更深入的了解，并对其对社会和文化的影响进行全面的分析和评估。
同时，我也希望能够为动画创作者和相关从业者提供有价值的参考和建议，促进动画产业的进一步发展。
六、研究意义动画作为一种独特的艺术形式，不仅仅是娱乐产品，更是一种文化表达和传承的方式。
通过对动画的研究，可以帮助我们更好地理解和欣赏动画作品，同时也能够推动动画产业的发展和创新。
七、论文结构本论文将分为以下几个部分：1. 引言：介绍动画的背景和研究目的。
三维动画毕设开题报告
三维动画毕设开题报告开题报告：三维动画毕设项目一、项目背景和目标：随着科技的发展和互联网的普及，三维动画在娱乐、教育等领域中的应用日益广泛。
本项目旨在设计并实现一个三维动画，通过丰富多彩的场景和精美的视觉效果，既能提供用户良好的娱乐体验，又能传递一定的教育和启发效果。
具体目标如下：1. 设计一个具有创意和吸引力的故事情节，通过精彩的剧情和丰富的细节呈现给用户。
2. 创造出真实感强的三维场景，包括人物、物体、环境等，提供给用户沉浸式的观看体验。
3. 通过动画呈现一定的教育和启发内容，让用户在娱乐的同时也能获得一些知识和思考。
二、项目计划和方法：1. 确定项目内容和风格：考虑到毕设周期和实际可行性，选择一个适合三维动画的故事题材，并确定风格方向，如卡通风格、写实风格等。
2. 搜集资料和参考案例：研究现有的三维动画作品，了解其技术和视觉效果，并参考一些优秀的案例，以提高项目的质量和创新性。
3. 制定项目计划：根据项目的内容和目标，制定详细的项目计划，包括各个阶段的任务和时间安排，以及需要使用的工具和软件。
4. 创作角色和场景：设计和建模各种角色和场景，包括人物、动物、植物、建筑等，并进行材质和纹理的处理，以增加真实感和细节。
5. 动画制作和渲染：使用动画制作软件进行场景搭建和角色动画，包括骨骼绑定、关键帧动画、物理仿真等，并进行渲染和后期处理，以提高图像的质量和效果。
6. 故事呈现和用户体验：将各个场景和动画进行剪辑和组合，制作成完整的故事，考虑用户观看的体验和反馈，以不断优化和改进。
三、预期成果和创新点：1. 完整的三维动画作品：完成一个高质量、富有创意并具有教育意义的三维动画作品，提供给用户良好的娱乐和观看体验。
2. 技术创新和实践能力：通过本项目，深入学习和掌握三维动画制作的技术和工具，提升自己的实践能力和创新思维。
3. 独特的风格和视觉效果：通过深入研究和创作，实现一些独特的风格和视觉效果，增加作品的艺术性和观赏性。
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本片就是偏重与写实类型的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实类型场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2装饰类型装饰类型是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰类型的元素在其中。
1.3幻想类型幻想类型就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想类型的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想类型，幻想类型的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2符合剧本中体现的时代背景，空间背景场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。
在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3帮助观众理解剧情在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。
在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。
具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4凸显主题渲染气氛动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。
比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。
在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。
如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
当下，随着文化全球化的不断扩张。
动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。
它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。
一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。
动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。
它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的类型。
一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。
目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。
有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。
而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅20XX年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。
远超日本和美国。
但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。
近90%的动画份额都是被国外垄断。
为了保护本土文化，挽救中国动画。
我国从20XX年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。
20XX广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。
20XX年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。
伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。
有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。
今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。
这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。
融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。
充分的体现了中国特色。
例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有的特色。
中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。
都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色的作品。
国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。
例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。
猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。
更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，让更多的人看到中国特色的民间艺术。
也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。
课题提出的意义目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片，3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画，青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画，去年上映的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心。
但这些动画都是来自日韩和美国。
动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。
应该传达出一种文化的内涵，成为民族文化的象征。
中国元素是中国文化精髓的凝结，也是我国文化的象征。
而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展，使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。
动画作为一个艺术文明的代表符号，应该渗透到人们的生活，影响人们的思维意识。
因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型，弘扬中国元素，传播中国文化，我们应该学习早期中国动画的特点，更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。
创作出优秀的民族化动画。
研究方法1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中国传统元素的历史渊源和特征，并且进行归纳和总结。
2.对比论证和举例论证：经过对中外经典动画中角色造型的研究，分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。
如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。
对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。
3.运用理论和实践的结合，在研究的过程中采用分析和论证的研究方法，将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。
主要内容：本文是采用分析和论证的方法，论文是由六个部分构成。
第一部分，绪论。
第二部分，研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。
第三部分，通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义，来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。
第四部分，研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。
第五部分，分析当今我国动画产业的不足，并且结合当代的设计理念，将中国元素进一步融合到角色设计中。
第六部分，结论。
研究的主要问题将中国元素的东西融洽运用到动画造型中，把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成类型多变，具有民族特色的动画。
以多元化的创新来达到动画造型的突破。
纵观国内外的动画，做的成功的动画造型比比皆是。
但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多，很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征，没有更好的把中国元素表达出来，一味的接受美国动画的类型，而丢掉了自己原有的类型，这是解决的首要问题，如何将中国元素与动画造型结合。
另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量，忽略了创意这决定作品最终成功的关键，中国的动画虽然采用了大量的高科技技术，投入了大量的资金。
但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好，所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。
研究条件在本次研究中，利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献，并且有导师的指导和充足的研究时间。
预期结果我国动画虽然在数量上发展的很快，但是在其角色造型上缺乏创意，范围狭窄。
本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究，提出针对性的建议，希望能对中国元素运用到动画角色造型中有一定的应用价值，创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。