小提琴和五线谱入门
小提琴的基础乐理知识
小提琴的基础乐理知识小提琴的基础乐理知识对初学者来说，书本语言也许比较费解，下面我用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。
欢迎大家学习!1. 五线谱1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。
在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。
其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。
以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。
休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。
唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。
在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。
在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。
初学五线谱
初学五线谱五线谱（一）要学习小提琴，就要先学会五线谱。
我们先来初步接触五线谱，来看下图：这是五线谱的高音谱表（以后再学低音谱表）。
它由五根线组成。
这样，就会产生四个间。
即两条线之间的部分。
一、先来说五根线。
在图中，用紫色的数字，标明了这五根线的顺序。
最下面是第一线，最上面是第五线。
我们可以把这五根线比做是人的五个手指。
第一线是小指，第五线是大姆指。
那么，第三线就是中指了。
就是最长的那根指。
我们至少可以以此为标志，中指也是中线，第三线（就是图中特别用绿色标出的那根线。
穿过这根线的，有一个音符。
（就是那个带尾巴的绿圈），这个就是简谱上的7（xi西）如果用英文来标记，那就是B音。
这是我们牢记的第一个音。
一定要记住哦。
因为它的位置是最好记的，是在中线上穿过。
也是第三线上的音。
五线谱的音的高低，不会用别的方法来记录的，只会用它在线上的位置来确定的。
位置越高，声音就越高。
好比是在台阶上，一级一级地向上走。
处在哪一级上，音高就是这么高。
五线谱（二）上次说到：绿色的中线，也就是五只手指的中指，中间穿过的绿线那个音符，唱名是7，音名是B。
这是我们第一个认识的音符。
可以很方便地确定它所在的位置。
我们说过,在五线谱中，音的高低不是以形象出现的，不像简谱，是以1234的形象来出现的，而是以它在五线谱的高低位置来决定的。
音的形象是完全一样的，这可能就给我们带来一些困难，需要有一种思维上的转变。
从认识简谱的形象转变到寻找五线谱上的高低位置来识别音的高低。
现在，我们已经找到了第一个音，7，这就是一个良好的开端。
我们一定会慢慢地熟悉所有的音符的。
只需要耐心。
再问一遍：7的位置在哪里呀？今天我们再来学习第二个音符，当然是1了。
因为这个音是最重要的，它决定了一首曲子的不同调性。
（这个以后再学，就是所谓C调还是D调的曲子，现在我们完全不管调性，只学C调）前面讲过，五线谱有五根线，从下往上数，分别为第一线，第二线，第三线，第四线和第五线（即上图中用紫色数字标出的线），在线与线之间，就产生了所谓的“间”，第一线与第二线之间，就是第一间。
学习小提琴的基础乐理知识
学习小提琴的基础乐理知识发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，下面小编用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。
学习小提琴应该具备的乐理知识1. 五线谱1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。
在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。
其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。
以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。
休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。
唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。
在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。
在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。
小提琴五线谱入门图解
《简谱》的优点：它⽐较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运⽤还算⽅便。
但是如果是多声部（⼏个⾳同时出现）或者是⾳域⽐较宽（⾼低⾳距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么⽅便易读了。
相反五线谱在这⽅⾯却有着很⼤的优势。
⾸先五线谱在视觉上有明显的表⽰。
⽐如那些复杂的和声（在⼀个位置上有⼏个⾳同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉⾮常清楚。
其次在表⽰旋律⽅⾯尤其是⾼⾼低低的众多⾳的形态更是⼀⽬了然（如谱例2），就好象站在我们⾯前的⼀排排的⼈，哪个⼈⾼，哪个⼈低，⽽哪些⼈胖，哪些⼈瘦，都是很明显的，⼀眼望去很容易辨认。
因此在国际上⼴为使⽤的基本上都是五线谱。
我们国家的专业⾳乐⼯作者，也都采⽤五线谱，连民族⾳乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在⾳乐的领域⾥不管你是哪国⼈，只要拿起同⼀张五线谱，⼤家唱出的都是同⼀个调⼦。
可以说五线谱是⽆国界的，是⾳乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点，要想进⼊⾳乐的世界⾥，我们必须⾸先学会五线谱，它是我们跨⼊⾳乐⼤门的桥梁。
第三讲学认五线谱⾸先，五线谱是由三个主要的部分组成的:⾳符、谱号、谱表。
第⼀节谱表现在我们⾸先来介绍⼀下谱表：⽤来记写⾳符⾼低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平⾏的“横线”和四条平⾏的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下⾯第⼀条线叫做“第⼀线”，往上数第⼆条线叫“第⼆线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上⾯⼀条线是“第五线”。
由于⾳符⾮常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地⽅叫做“间”。
这些间也是⾃下往上数的。
同“线”⼀样。
最下⾯的⼀间叫做“第⼀间”。
往上数是第⼆间、第三间、第四间。
音乐入门五线谱基础知识，让你3分钟学会五线谱
音乐入门五线谱基础知识，让你3分钟学会五线谱想学音乐入门的第一步就是学会认识乐谱。
五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法，芬享音乐今天教你学会五线谱，快速带你入门。
五线谱的优缺点：乐谱有简谱和五线谱两种。
相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别，视觉非常清楚;在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。
可以说五线谱是音乐中的“世界语”。
但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。
五线谱五线谱是由五条平行线组成。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看谱例：每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
五线谱基础
要学习小提琴，就要先学会五线谱。
我们先来初步接触五线谱，来看下图：这是五线谱的高音谱表（以后再学低音谱表）。
它由五根线组成。
这样，就会产生四个间。
即两条线之间的部分。
一、先来说五根线。
在图中，用紫色的数字，标明了这五根线的顺序。
最下面是第一线，最上面是第五线。
我们可以把这五根线比做是人的五个手指。
第一线是小指，第五线是大姆指。
那么，第三线就是中指了。
就是最长的那根指。
我们至少可以以此为标志，中指也是中线，第三线（就是图中特别用绿色标出的那根线。
穿过这根线的，有一个音符。
（就是那个带尾巴的绿圈），这个就是简谱上的7（xi西）如果用英文来标记，那就是B音。
这是我们牢记的第一个音。
一定要记住哦。
因为它的位置是最好记的，是在中线上穿过。
也是第三线上的音。
五线谱的音的高低，不会用别的方法来记录的，只会用它在线上的位置来确定的。
位置越高，声音就越高。
好比是在台阶上，一级一级地向上走。
处在哪一级上，音高就是这么高。
好了，今天不学更多的，只学一个音——7。
同学们你记住它的位置在哪里了吗？上次说到：绿色的中线，也就是五只手指的中指，中间穿过的绿线那个音符，唱名是7，音名是B。
这是我们第一个认识的音符。
可以很方便地确定它所在的位置。
我们说过,在五线谱中，音的高低不是以形象出现的，不像简谱，是以1234的形象来出现的，而是以它在五线谱的高低位置来决定的。
音的形象是完全一样的，这可能就给我们带来一些困难，需要有一种思维上的转变。
从认识简谱的形象转变到寻找五线谱上的高低位置来识别音的高低。
现在，我们已经找到了第一个音，7，这就是一个良好的开端。
我们一定会慢慢地熟悉所有的音符的。
只需要耐心。
再问一遍：7的位置在哪里呀？今天我们再来学习第二个音符，当然是1了。
因为这个音是最重要的，它决定了一首曲子的不同调性。
（这个以后再学，就是所谓C调还是D调的曲子，现在我们完全不管调性，只学C调）前面讲过，五线谱有五根线，从下往上数，分别为第一线，第二线，第三线，第四线和第五线（即上图中用紫色数字标出的线），在线与线之间，就产生了所谓的“间”，第一线与第二线之间，就是第一间。
五线谱
Violin[vaiə‵lin] 小提琴正确的持琴姿势—小提琴学习和演奏的基础无论在学习小提琴那个阶段，正确持琴姿势和右手持弓和左手手型都是十分重要的。
而且这对于小提琴学习者以后的技术发展和演奏都有着极其重要的意义。
站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松，身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样，眼睛平视。
琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位臵。
坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴型不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。
这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。
从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位臵以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点1. 挺胸站立，头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位臵。
小提琴看五线谱按指法
小提琴看五线谱按指法一、正确琴弓的小提学正确握法在演奏小提琴时，琴弓是琴初非常重要的工具之一。
它的懂线握法需要严格按照正确的方法进行，才能够发挥出最佳的谱及效果。
握法可以分为以下几个步骤：1.将手掌张开，正确将琴弓握在手中。
2.将大拇指弯曲，放在琴弓的螺旋部分上，保持轻松而稳定的握持。
3.将食指、中指和无名指弯曲，放在琴弓的上方，保持握持稳定。
4.确保手指之间的空间保持一定的距离，以便于弓能够顺畅地移动。
二、左手按弦的技巧在演奏小提琴时，左手按弦的技巧同样非常重要。
正确的按弦技巧可以让我们更好地控制音符的高低，从而演奏出优美的乐曲。
按弦技巧可以分为以下几个步骤：1.将手掌放在琴颈上方，手指弯曲，将手指放在正确的位置。
2.按下琴弦，同时保持手指的弯曲状态，以便于控制音符的高低。
3.确保手指的位置准确无误，以免出现错误的音符。
三、指法的种类和应用在小提琴演奏中，指法是非常重要的。
它可以让我们更好地控制音符的高低和音色的变化，从而演奏出更加丰富多彩的乐曲。
常见的指法包括以下几种：1.点弓：通过轻轻地弹弓，让琴弦震动，产生短暂的音符。
2.装饰音：在演奏中加入一些额外的音符，以增加音乐的层次感。
3.滑音：通过左手滑动到不同的位置，产生连续的音符。
4.颤音：通过快速震动琴弦，产生连续的音符。
这些指法的应用需要根据不同的乐曲和场合进行选择和运用。
在演奏时，我们需要根据自己的实际情况和乐曲要求，选择合适的指法进行演奏。
小提琴五线谱指法是小提琴演奏的基本技能之一。
掌握了这些基本技能，我们可以更好地演奏小提琴，将音乐的美妙展现出来。
在演奏中，我们需要不断地练习和探索，以便于更好地运用指法，演奏出更加优美的乐曲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。
简明基本乐理知识此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：[此贴子已经被鱼儿于2005-1-3 14:11:39编辑过]此主题相关图片如下：[乐理知识] 各调音阶此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：固定唱名法和首调唱名法详述固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。
遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下：首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。
比如，G大调，就把G 唱做do，A唱做re，B唱做mi……。
g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐术语无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。
现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）此主题相关图片如下：音乐基本术语我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。
我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！下面是意大利术语的解释：很弱 pp pianissimo弱 p piano稍弱 mp mezzo-piano稍强 mf mezzo-forte强 f forte很强 ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强 cresc. crescendo渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo特强 sf 或sfz sforzando或 fz forzando（通常用来表示重音）突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱 fp forte-piano特强后弱 sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板 Grave 40广板 Largo 46慢速慢板 Lento 52柔板 Adagio 56小广板 Larghetto 60稍慢行板 Andante 66小行板 Andantino 69中速中板 Moderato 88稍快小快板 Allegretto 108进行速度快板 Allegro 132快速急板 Presto 184急速最急板 Prestissimo 208下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！渐慢 rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢 riten. ritenutomeno mosso稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍 doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽 allargando渐消失 manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快 accel. accelerando转快 piu mosso稍快 poco piu mosso快一倍 doppio momimento慢起渐快 lento poi accelerando渐快同时渐强 string. stringgendo原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I 散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere 伸缩拍子 tempo rubato同速 l'istesso tempo下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽 grandioso宏伟、庄重 maestoso庄严、严肃 sol nne威武 marziale英勇、壮烈 eroico大胆、勇敢 ardito坚定不移 fermo刚强有力 con forza战斗 bellicoso胜利 vittoroso宽广 largamente豪迈 baldo自豪 baldanzoso渴望、热望 voglievole愤怒 sdegnoso五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：教小朋友识谱曲谱就象电影票.几排几号..琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.菜鸟也能调好琴——高手勿入关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！二：仔细的听听老师调好的琴。
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！三：确定A弦。