解析永乐宫壁画绘画语言
永乐宫壁画
五、作业
谈谈你对《朝元图》的认识。
2、绘画特点
（1）构图运用长卷的形式，结构严谨，气 势壮阔，突破了时空的限制； （2）人物形象刻画精细，姿态动，注重 对性格和内心世界的揭示； （3）运笔亢劲有力，线条简练而严谨，细 腻而圆润； （4）色彩精而沉着，赋色浓艳，衣饰富丽。
东极青华太乙救 苦天尊及诸仙尊 （局部） 三清 殿神龛扇面墙外 西面
历代传经法师 三清殿北壁西侧
南极长生大帝及诸仙 真 三清殿神龛扇面 墙外东面
玄元十子（局部） 三 清殿神龛扇面墙外东面
玄元十子之一 三清殿神龛扇 面墙外东面
玄元十子之一 三 清殿神龛扇面墙外 西面
三十二天帝君之一 三清殿神龛扇面墙背 面
三十二天帝君之一 三清殿神 龛扇面墙背面
仙曹 三清殿神龛 扇面墙外西面
二十八宿之一 三清殿北壁东侧
凤凰 三清 殿东壁
仙鹤 三清 殿神龛内壁
三、 艺术成就
《朝元图》是一部历史人物图像的总汇， 它是集中了唐、宋道教绘画精华所形成的巨 制，值得我们反复探索和寻味。
四、小结
通过本节课的学习，使同学们初步认识了中 国古代壁画，了解了《朝元图》的艺术特点， 希望大家回去后巩固一下这节课所学的内容， 加深对《朝元图》的理解。
二、《朝元图》
《朝元图》绘于永乐宫的主殿—三清殿，殿 的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积 有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带， 环绕着整个大殿。根据题记，壁画绘制于元 泰定二年（1325），虽然经过漫长岁月的侵 蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。
1、《朝元图》简介
画面高4.26米，全长94.68米，整铺壁画正是 文献上所说的六天帝、二帝后率领众仙朝员 的完整图象，全图共画人物286个，以帝君为 中心，包括青龙、 白虎、 仙曹、 玉女、 五 星、 八卦、 十二宫神、 二十八宿等复杂神 祗。
永乐宫壁画《朝元图》的道家美学
永乐宫壁画《朝元图》的道家美学在中国古代美术的发展进程中，道家思想占有重要地位。
从创作的主导思想来看，强调心灵与事物的和谐统一。
“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也。
”（《庄子·天道》）“淡然无极而众美从之。
”（《庄子·养生主》）“越名教而任自然”（魏·嵇康）将人的主观意识从实际出发，超越客观的事物的束缚，净化内心世界达到与自然合而为一的精神境界。
“庄子更进一步，以其诗人之慧眼，发为形上学睿见，巧运神思，将那窒息碍人之数理时空，点化之，成为画家之艺术空间，作为精神纵横驰骋、灵性自由翱翔之空灵领域，再将道之妙用，倾注其中，使一已之灵魂，昂首云天，飘然高举，至于寥一处，以契合真宰。
一言以蔽之。
庄子之形上学，将道投射到无穷之时空范畴，使其作用发挥的淋漓尽致，成为精神生命只极谐。
”永乐宫创建的年代正值蒙古崛起，在政治上鼎盛煊赫，教义和艺术逐步成熟完善时修建起来的一座全真道宫观。
其中三清殿壁画《朝元图》场面浩大，气势不凡，并无杂乱之感，体现道的“自然”，有序的人物排列通过神情、形态的“自然”张显人物个性，经画者的精心安排，打破一切束缚，返回到率真、和谐的“美”这一道家思想。
细品《朝元图》会让我们感到有一种力量吸引着我们，忘记自我，忘记一切，完完全全地融入其中，这种力量让我们得到释放，回归到原本最自然的状态。
“圣人之静也，非曰静也善——故静也：万物无足以挠其心者，故静也。
水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。
水静犹明，而况精神。
圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。
”（《庄子·天道》）“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心，而听之以气。
听止于耳，心止于符。
气也者，虚而待物者也。
惟道集虚。
虚也者，心斋也。
”（《庄子集释》）画中人物的面部表情及神态各有不同，虽然寥寥几笔但刻画相当到位，从画者的用笔可见其心。
用体现主观思想意识的简练的线条——“实”表现画中人物“简淡”“天真”的气质——“虚”，再由画中主体与观众形成共鸣，升华到净化超脱现实世界中具体的人的心灵——“韵”，形成以“实”写“虚”，“虚”中生“韵”的道家美学观点。
朝元图》写一段讲解词
朝元图》写一段讲解词
《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。
永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。
永乐宫诞生于中国元代，历经六百多年沧桑，因藏有精美的壁画而闻名于世，其伟大建筑和壁画艺术，至今为东西方艺术家所赞赏和膜拜，并因此被誉为“世界超级艺术”。
《朝元图》构图恢宏，大气磅礴，表达积极向上的人生态度和“敬天爱民”的人文思想。
壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。
用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调，道具在背景上都富有装饰性，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，绚烂夺目。
我们来看一下在三清殿西壁中部下层的一幅奉宝玉女像，来体会一下这幅壁画中用笔用色的妙处。
奉宝玉女在金母元君的身后。
玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。
她头戴花冠，上身穿广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，仪态端庄。
面部和衣纹的线描都疏密有致。
土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。
总之，《朝元图》是永乐壁画中的精品。
永乐宫壁画绘画语言研究
I Shu Hua Shi Jie•书画视界■■永乐宫壁画绘画语言研究孙文博陈伟山西农业大学城乡建设学院摘要：永乐宫壁画是中华文化的瑰宝，通过对永乐宫壁画《朝元图》用线、赋色、布局及造型等方面的研究，探析永乐宫壁画精湛的绘画语言，并解读壁画所反应的社会时代精神，为永乐宫壁画的继承与发展作出一点贡献，同时也有助于推动当代中国画的发展，使古人精益求精、一丝不苟之精神得以流传。
关键词：永乐宫壁画《朝元图》绘画语言中图分类号J205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)16-0035-02山西芮城永乐宫，始建于公元1246年，历经十余载建 成，而永乐宫壁画，却历经一百多年才得以完成，这与元 代当时的社会背景有着密切的关系。
尽管统治者对宗教 都采取兼容并包的态度，但实则更倾向于藏传佛教，此时 期的道教，在阻碍中缓慢发展着。
永乐宫壁画是由众多民间画师集体创作而成，作品 规模宏大，技艺精湛，场面气势恢宏，其艺术成就之高，足 以和西方的西斯廷天顶壁画相媲美，且永乐宫壁画较西 斯廷壁画还早近两百年。
三清殿中《朝元图》是永乐宫壁画中最受瞩目的，是 永乐宫壁画的精华。
《朝元图》描绘的是道教诸神朝谒最 高尊神的场面，三位最高尊神分别为玉清元始天尊、上清 灵宝道君以及上清太上老君，被称为“三清”，亦是“三清 殿”得名来由。
一、《朝元图》空间布局与人物造型《朝元图》画面是以八位主神为中心的中心对称式布 局，构图严谨，饱满壮观，场面开阔。
壁画中共描绘天神近 300尊，他们神情肃穆，神态各异。
壁画中人物形象高大，前后排列层次明确，且高低、疏密错落有致，主次鲜明，井 然有序。
人物如此众多，规模如此宏大，却丝毫没有重复、拥挤之感，画中人物排布密集程度在中国古代绘画史上 也十分罕见。
《朝元图》背景道具丰富繁杂，他们贯穿于画面之中，多而不乱。
画中若隐若现的祥云排布，营造出一种上升的 气势，不仅提升了画面仙气，同时还将纵向的人物串联起 来，使画面更加连贯。
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画艺术赏析叶建国走进永乐宫我们不仅可以欣赏到苍松翠柏、繁茂的竹林、鸟语花香的园林景观。
同时可以看到巧夺天工、规模宏大、布局疏朗、巍峨壮观、气势辉煌的元代宫廷建筑。
而最令人惊叹的是那精美绝伦的壁画艺术。
在这里无处不闪动着智慧的灵光，镌刻着古代绘画艺术的博大精深，放射出灿烂夺目的光彩。
永乐宫的壁画艺术是迷人的，她的魅力在于，足以让任何一位艺术大师为之倾倒，为之痴迷，为之癫狂。
一,《钟离权度吕洞宾图》又称《二仙传道图》纯阳殿中扇面墙后壁是《钟离权度吕洞宾图》，高370公分，宽460公分，在全殿壁画中是很突出的杰作。
磐石上两人对坐，钟离权前胸坦露、长鬓飘然，神情坦率爽朗、纯朴可亲；吕洞宾白皙有须，拱手恭听，外形静肃，内心似有极为剧烈的活动，画家将他们不同的思想情感行于笔墨，刻画入微。
师徒论道真情跃然壁上。
身后巨松天骄，苍翠生寒，左侧山壑深远，溪水蜿蜒而下，右侧古柏之外亦有流泉，近处则琪葩瑶草，错落丛生，这就是所谓的山中日长、尘壊远绝的神仙境界。
极为明显，一深一浅，对比鲜明。
）（上面这两张门票，一张为蓝灰色、一张为土灰色，二者各有特色，同为佳品，令人百看不厌。
）二：东极救苦天尊众（位于三清殿扇墙西侧）东极和南极分立在三清左右，为其近臣。
东极大帝头戴冕旒，身着帝服、系玉带，右手执圭凝视前方。
围绕他和南极的有玄元十子，被认为是追随老子的十位古代思想家。
他们是关尹子、辛文子、庚桑子、南荣子、尹文子、土成子、崔瞿子、柏矩子、列子和庄子。
其中关、展、辛、文、列、庄的著作都有流传。
属于战国时期道家一派。
三：天猷副元帅（位于三清殿西壁北段）天猷副元帅，三头六臂，须发猥立，相貌狰狞，三个面孔表情各不相同。
两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，一手握钟，双腿叉立。
身着飘带飞舞，更增加了了动感，流线流畅而变化丰富，在整个壁画中颇具有典型性。
四：捧仙果玉女（位于三清殿西壁中段）此幅壁画中玉女位于东华木公右侧，一手捧仙果，一手申示，意向木共奉献。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫是中国明代宫廷建筑的典范，位于北京市中心，是明成祖朱棣所建。
在永乐宫内，壁画是其重要的装饰之一，而壁画的赋色重彩勾填技法更是其独特之处。
本文将对永乐宫壁画赋色重彩勾填的技法进行分析研究，探讨其艺术特点和历史价值。
一、永乐宫壁画赋色重彩勾填的概况永乐宫的壁画赋色重彩勾填，是一种在壁画绘制过程中采用的一种装饰技法。
这种技法具有一定的特点：壁画的颜色鲜艳、明快，层次分明，极具视觉冲击力；壁画的勾填非常细腻，精湛的技艺展现了匠人们的高超绘画技术；赋色重彩勾填的壁画在题材和内容上丰富多样，涵盖了宫廷生活、神话传说等多个方面，真实地再现了当时的社会生活和文化风貌。
永乐宫壁画赋色重彩勾填是中国古代绘画艺术的杰出代表之一。
二、永乐宫壁画赋色重彩勾填的技法特点1. 鲜艳明快的色彩永乐宫壁画的色彩非常鲜艳明快，大量采用红、黄、绿等鲜艳的颜色，使整幅壁画的视觉效果非常震撼。
这些鲜艳的颜色不仅提升了壁画的艺术感染力，同时也使得整个宫殿更加华丽壮观。
2. 细腻精湛的勾填技法永乐宫壁画的勾填技法非常细腻精湛，匠人们运用毛笔和细竹签等工具，将颜料填充到壁画的线条之间，使得整个画面更加丰富多彩，层次分明。
这种勾填技法在当时堪称一流，展现了匠人们的高超绘画技艺。
3. 丰富多样的题材内容永乐宫壁画赋色重彩勾填的题材内容非常丰富多样，包括宫廷生活、神话传说、历史故事等多个方面。
这些题材内容的涵盖使得永乐宫壁画更具文化内涵，也更具历史价值。
三、永乐宫壁画赋色重彩勾填的历史价值永乐宫壁画赋色重彩勾填作为中国古代绘画艺术的杰出代表，具有非常重要的历史价值。
它展现了明代宫廷的壮丽气派和雍容华贵，是我国宫廷建筑艺术的珍贵遗产之一；永乐宫壁画赋色重彩勾填的绘画技法对后世绘画艺术产生了深远的影响，成为了中国古代绘画艺术的经典之作；永乐宫壁画所展现的题材内容具有很高的历史研究价值，可以为后人提供重要的历史文化资料。
永乐宫壁画人物画
永乐宫壁画人物画但单靠对比色本身的协调产生不了丰富的色彩层次感，只有与各种明度的“中间色配合才能呈现出丰富美妙的和谐色调。
中国传统壁画色彩的中间色往往采用冲淡的墨色，或是带有色调倾向的复色。
永乐宫纯阳殿壁画中火焰用红色，屋柱用枣红色;刮风用白色，梦幻用灰白色，再加上由于时间与材料的原因，变色后形成的优美的暖灰白色和冷紫灰色，将人物与环境形成了协调浑润的色彩。
部分人物身上斑驳脱落的白色小块以及白马穿插、点缀于整个画面之中，就好像轻快的音符，添加了明快恬静的节奏感。
不同色彩区域中间的明、暗对比，在各个不同色块之间展开，形成了明度不同的平衡拉力关系。
古代的壁画大师们正是充分认识和运用了这一规律，在创作中以多种形式进行创造性发挥，才取得了丰富多彩的色彩效果。
黑、白、灰之所以被画师如此垂青，正是因为它属于“中性调和色，可以和任何颜色相融合。
既可形成和谐的对比，又可衬托其他颜色的鲜明，并在对比中反应出自己的色彩来。
这种对比色与中间色搭配并用的手法，是一种对色彩之美的经验，它是古代画师在艺术实践中悟出的色彩运用规律。
永乐宫壁画在对色彩的处理手法上，运用理想化的色彩语言，充分发挥色彩对比和谐调的作用，并彰显颜料本身的质感美，来进行层次丰富的色彩表现。
它们体现了古代艺术的卓越成就。
今天，我们不仅可以从中领略我国古代壁画艺术的魅力，更可以得到发展中国工笔画画艺术的重要启示。
永乐宫壁画以其强烈而又独具一格的色彩语言，对中国绘画尤其是工笔画的发展产生了巨大的影响。
它表现出的形式感的美，更加值得我们当代人学习和思考。
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永乐宫壁画鉴赏
永乐宫壁画鉴赏摘要：永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。
三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。
它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
一绘画特点严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。
线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。
辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。
汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。
”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。
壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。
其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。
永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。
二赏析《钟离权度吕洞宾》道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。
他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。
他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。
他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。
山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。
纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。
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解析永乐宫壁画绘画语言
作者：王心璐
来源：《神州·下旬刊》2017年第01期
摘要：壁画作为建筑的一部分具有它自己原本的独特性，而这种独特性又和传统背景下的中国画密不可分，元代的壁画虽不及隋唐五代发展壮大，但是在中国美术史上还是留下了浓墨重彩的一笔。
本文就从元代最为代表性的永乐宫壁画的绘画内容、绘画语言、历史价值三方面来浅析元代壁画的艺术特点。
关键词：永乐宫壁画；元代壁画；绘画语言
一、永乐宫壁画的绘画内容
三清殿内壁画为《朝元图》，整幅壁画气势宏大，全幅近三百个人物神形兼备、顾盼生姿，竟无一雷同。
场面浩大气度不凡的画出诸神丰满圆润的形象，人物比例和谐，衣纹线条挺拔流畅，服饰精巧富丽，神态灵动生气。
重阳殿内壁画以四十九副连环故事画的形式描述王重阳从降生到成道的道教神话故事。
其中穿插着那个时代元朝人的生活画面，是当时社会生活的一个缩影。
不仅有平民百姓的吃茶打鱼；贵族阶级的公众朝拜；道教盛世如道士念经等各种动态流然于画壁。
还有各种勤劳朴实的劳动人物如饥民、乐手、杂役等与十分富态的帝王将相、王公贵族形成鲜明对照，凛然一幅人间百态的壁画版元代《红楼梦》于墙壁之上，向我们无声而又有力的诉说着那个年代的一切，等待着我们去欣赏理解和感悟。
纯阳殿内壁画绘制了自吕洞宾诞生到得道成仙，游戏人间普度众生的连环画故事。
殿内对扇后壁的《钟吕谈道图》在人物形象风格特点上延续了隋唐遗韵“以形写神、气韵生动”，又有元代民间画家自己的创造发挥。
二、永乐宫绘画在具体绘画语言上的剖析体现
永乐宫壁画把对传统绘画所追求的精神意趣体现在壁画的笔法运用上，对谢赫“六法”中提出的“骨法用笔、随类赋彩”等评判标准体现在以传统的工笔重彩线描勾线填色法的运用表达上，虚入虚出变化丰富。
色彩表现方面，以平填为主，采用矿物质颜料中石绿、石青、石黄、朱砂等石色大块涂抹，再用三青、四绿等亮色小块点缀，重点处都施有贴金沥粉，如此灿烂辉煌的色彩不仅能体现出线条的变化和装饰的优美，更增加了画面的主次和线描素描关系。
但每个宫殿的壁画在色彩表达上并不尽相同。
纯阳殿壁画的绘画表现形式是属于青绿山水，承袭了北宋范宽的绘画语言特点，与范宽存世之作《溪山行旅图》、《雪景寒林图》在细节表现上有异曲同工之妙。
而纯阳殿中颜色以青绿为主，而在房屋屋顶、台基处运用白色，使得整体画面和谐统一，也是对
现实生活的客观反映。
有趣的是，三清殿壁画绘的是天上神仙，用的是金碧辉煌的重彩。
纯阳殿壁画绘的是人间万象，是幽静古朴的淡彩。
从两者各有千秋的风格差异中也体现了当时人们对道教的憧憬，以及对美好生活的向往。
在线描方面，兰叶描的丰富和铁线描的张力，增加了画面“吴带当风”式的大气流畅和真实性的飘逸动感。
“一笔过”画下去，如一条条钢线嵌在墙壁上，不仅营造出一种微风拂过的真实感，还十分准确的体现了衣纹转折及肢体运动的关系。
《朝元仙仗图》中的衣纹线条的处理中，不仅继承了自五代十国以后的人物画，特别是释道人物画的传统规范化法，还有书法用笔的技巧中中锋以及侧笔来增加线条的灵动感。
每个神像寥寥几笔，浓淡粗细的变化充分表现出质感的动势。
这使得永乐宫壁画在其艺术表现集前朝之大成，甚至可以说更胜于前代。
不仅如此，三清殿壁画所用的“毛根出肉”画法，及人物云鬓胡须等接近皮肤处用细笔，渐渐往两侧展开后，则用粗笔、淡笔，如此一来，人物细小的毛发胡须就像从肉里长出来了一样。
如此生动的用笔，体现出元朝民间画工对中国式透视学和解剖学的深刻理解和创造，显示出了极高的绘画艺术技艺。
在构图上《朝元图》采用的是中国传统左右对称的排列方法，深刻描绘了道教众神朝拜的群像式场景。
而《显化图》的表现手法非常则具有中国传统民族特色，是以52幅画连成一个整体，以这种传统连环画的变现形式叙说吕洞宾一生的传说行迹，技法多种多样，内容明确完整，重彩和水墨千变万化的结合在一起。
这和敦煌壁画中《九色鹿》、《萨埵太子舍身虎》等佛本生故事在构图方面有异曲同工之妙，都是巧妙的利用山石云树等景物自然巧妙的分割故事情节内容，并将其融汇到情节本身。
壁画写实的描绘手法，对山石树木、亭台楼阁、起居器皿的真实描绘，如重阳殿中对店铺陈设描写的细致入微，对商贩神态的灵活刻画，对后代人了解元代当时社会、道教资料和时代特征具有极高的历史史料价值。
在人物描绘方面，不仅重视刻画外表形态，在细节处更是表达出了人物内心深处的生动情感。
细致入微的笔法使得帝王面部沉稳崇敬，贤儒高古博学，仙道羽化飘逸，玉女温文尔雅，武士眉须生动，鬼神震慑狰狞，真人翩翩欲仙。
人物几人为一组，仿佛向着观者徐徐走来，遥相呼应，顾盼生姿：有的相视微笑，有的左顾右盼，有的侧耳倾听，有的转身对语，脚下云气缭绕，宁静祥和，整幅画面自然整体，敷色浓艳又协调绚丽。
重彩勾填有笔有神韵，极具民族装饰趣味感。
值得注意的是，《朝元图》中的天神地祗都完全来自于民间画室们的创意。
他们常利用兽类的某一些特征，加以神化，如此兽因人而具有神性，人因兽而具有寓意性，兽性特征和人神同体矫揉造作在一起，创造出来的这种非兽非人又似兽似人的浪漫形象，让观者崇敬而又不恐惧，由此天神地祗人兽合一，更加具有神秘个特色。
这些形象升华组成了既具有现实生活痕迹又超脱于真实环境的富丽浮华的神仙世界，进一步加深了观者对壁画所描绘的道教神仙世界的艳羡和向往之情。
三、历史价值
永乐宫壁画在传统的程式性画法中加入民间艺人画工的创新创造，作为唐宋绘画特别是壁画的最为直接正统的继承者，在我国浩如烟海的绘画史，特别是在元代大幅元代人物画极少流传下来的情况下，还是占有十分宝贵和重要的一席之地，是我们当代研究和理解元代生活的宝贵生动资料。
参考文献：
[1]（清）毕沅《续资治通鉴》.卷197.
[2]薄松年.《中国美术史教程》.人民美术出版社.2000
[3]肖军.《永乐宫壁画》.中国书店.2009。