高中美术班绘画基础课教学浅谈
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描是美术教育中的一门重要课程，它是培养学生绘画能力、观察力和艺术表达能力的基础。
在高中美术素描课的教学中，教师需要运用合适的教学策略，激发学生的创造力和审美能力，提高学生的绘画水平和艺术素养。
本文将浅议高中美术素描课的教学策略。
一、灵活的教学方式在高中素描课中，教师需要采用灵活的教学方式，引导学生从观察、模仿到创造的过程。
首先，教师可以通过讲解教学、实地写生和实物观察等方式，培养学生对于色调、细节和空间感的敏感度。
其次，教师可以组织学生学习大师作品，通过模仿大师的线条、光影和构图，提高学生的绘画技巧和艺术感知能力。
最后，教师需要给予学生充分的自由创作空间，鼓励学生从个人的经验和感悟出发，培养他们的独立思考和创新意识。
二、循序渐进的课程设置高中美术素描课的教学需要循序渐进，将知识融入到实践中去。
教师可以将素描课程分为基础训练、技巧运用和创作实践三个阶段。
在基础训练阶段，教师可以从简单的线条和构图开始，引导学生掌握素描的基本技法和构图原则。
在技巧运用阶段，教师可以引入更复杂的素描题材，例如人物、静物和风景等，让学生运用所学到的技巧进行创作。
最后，在创作实践阶段，教师可以让学生自选素描主题，提供更多的创作自由度和表达空间，培养学生的创造力和自我表达能力。
三、个性化的指导与评价在高中美术素描课的教学中，教师需要针对学生的个性和特长，进行个性化的指导与评价。
首先，教师需要了解学生的兴趣爱好和潜力发展方向，根据学生的个体差异，制定个性化的学习计划和教学内容。
其次，教师需要对学生的绘画作品进行细致入微的评价，注重挖掘和肯定学生的特长和创新点，并针对学生的不足提供具体的改进建议。
最后，教师还可以鼓励学生参加各类美术比赛和展览，培养他们的竞争意识和艺术自信心。
四、艺术文化的融入高中美术素描课在教学中需要注重艺术文化的融入。
教师可以通过讲解艺术史、美术理论和文化背景等方式，让学生了解不同时期、不同国家的艺术发展状况，培养学生的文化意识和艺术鉴赏能力。
对高中美术教学的几点思考
对高中美术教学的几点思考高中美术教学是培养学生审美素养和创造力的重要途径之一。
然而，在实际教学中，我们常常面临许多挑战和问题。
本文将从教学目标、内容选择、教学方法和评价体系等几个方面进行思考，探讨如何提高高中美术教学质量。
首先，教学目标是美术教育的核心。
高中美术教学的首要目标是培养学生的审美能力和创造力。
美术是一门以观察、表现和创作为特点的艺术学科，学生应具备宏观理解、微观观察和辨别能力，能够感知自然与社会的美，培养独立思考和创造力。
因此，我们需要制定合理的教学目标，逐步培养学生的观察力、想象力和表现力，使他们能够在审美和创作上有所突破。
其次，在内容选择方面，我们需要注重理论与实践的结合。
高中美术课程应该全面涵盖绘画、造型、摄影、设计等方面的基础知识和技能。
但仅仅停留在理论知识的层面是远远不够的，我们应鼓励学生通过实践来巩固所学知识。
例如，在学习绘画技巧的同时，组织学生进行素描、临摹、创作等实践活动，提高他们的实际操作能力。
同时，我们要关注跨学科的融合，让美术与其他学科进行交叉，激发学生的创造力和综合能力。
教学方法在美术教学中起着至关重要的作用。
我们应该倡导多元化的教学方法，鼓励学生主动参与和思考。
传统的讲授式教学方法往往忽视了学生的主体性，我们可以借助现代技术手段，通过多媒体教学等方式，给学生提供更直观、丰富的学习材料，调动他们的学习兴趣。
此外，群体合作和个体指导相结合的教学模式也是可行的。
学生可以在小组内相互交流，共同解决问题，同时也可以获得教师的个别指导，深入挖掘自身的潜能。
最后，评价体系应该与课程目标相一致。
传统的评价主要注重成绩和作品的表现，容易形成标准化的评判体系，限制了学生的创造力和想象力。
我们应鼓励学生在创作和表现中体现个性和独立思考的能力。
评价既要关注作品的产出，更要注重学生的思维过程和创造过程。
例如，我们可以通过学生的创作日志、表现记录等方式，对学生的思考、探索和尝试进行评价，不仅看结果，更看过程。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略随着艺术教育的普及，美术素描课已经成为高中美术的基础课程之一。
这门课作为绘画基本功的基础之一，其重要性不言而喻。
然而，由于学生的水平差异和教学方法的不同，许多学生认为这门课程无聊乏味，难以入门，甚至会导致他们丧失兴趣。
因此，在教学中，教师需要掌握一些教学策略，以提高教学实效，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地掌握素描技巧。
一、营造良好的教学氛围创造和谐、平静、开放的学习环境是教学的基础。
在美术素描课中，教师要先营造一个安静和亲切的教学氛围，帮助学生放松自己，减少对素描的抵触心理。
教师需要从文化、自然景观等各方面适当调动学生热情，让学生在良好的环境中渐入佳境。
二、讲解基础知识在掌握技能之前，必须理解素描知识的基本概念。
教师应对概念进行清晰的定义和说明，让学生了解绘画过程的基础知识。
这些知识包括线条控制等方面的知识，以及画面的结构、色彩、肌理等绘画要素。
教师应让学生在理解概念的同时，将其融入到实践中去。
三、示范示范再示范教师可以通过示范和演示来系统地介绍绘画技巧。
这些演示可以是使用标志性的基本素描技巧，也可以描绘典型的表现素描技巧。
教师不仅要展示如何画，还要解释过程中的方法和技巧。
同时，教师应该鼓励学生进行大宗作品的练习和模仿，不断练习和完善自己的技能。
四、精细的技法训练在学生熟悉基础知识和技巧后，教师可以对学生进行技法训练，注重素描技巧的细节。
通过更精细、更细致的技巧训练，学生可以更好地加深对素描的了解，更快地提高自己的技能。
技法训练还可以增强学生的耐心和全面性判断能力，使学生在技巧练习过程中养成耐心和细致的习惯。
五、体现个性化要求高中美术学生需要通过创作，表现自己的风格和思想。
在美术素描课中，教师不仅要注重技能的熟练程度，更要关注学生的个人表现和自我风格。
教师可以引导学生灵活运用素描技巧，并鼓励学生在实践中进行创作，培养学生的艺术创新和创造能力。
六、多方位的课程评估教师应该采用多种评估方式，多方位测评学生的综合素描技能。
高中美术班素描教学浅析
高中美术班素描教学浅析素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是探索主观世界物象造型规律的一门学科，它是基本的绘画技能，在常规美术课堂教学中占有非常重要的地位。
教学实践中，要想提升学生的造型水平就要注意引导学生掌握把自然形体转换为艺术形体的能力，这种美感和本质的体现正是素描造型艺术的重要特征，这就要求我们注意培养学生的观察、感悟、归纳和总结的能力。
在实践教学中，我们需要对学生展开由浅入深的有层次的训练，不可操之过急，只要循序渐进，掌握好造型基本技能，就能实现提升学生的观察能力、审美能力、造型能力，进而树立创新意识，达成教学目标。
一、培养观察方法首先要让学生掌握整体观察事物的能力。
初学者通常习惯从局部观察，这样容易导致诸如结构、比例、空间、光线、透视等方面的错误。
因此在课堂教学中，我们一定要善于总结，根据实际学情引导正确的学习方法，引导学生避开弯路。
科学、系统地培养学生的观察能力、描摹技巧，明确素描表现的具体法度。
科学的观察方法，学习美术就必须掌握透视问题，要以透视的眼光进行观察，熟悉透视规律。
教师可以引导学生先从简单静物过渡到复杂组合体，训练学生科学的观察方法，增强画面的组织能力。
二、深入研究结构素描与明暗造型规律，培养学习兴趣结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。
三、注重学生个性化发展，培养创新意识我们在初学素描时，也不要只是模仿，要善于将自己的感受描摹出来。
一线美术教师要注意学生自我价值的表现，注意因材施教，培养学生个性化的思维表达方式。
在掌握基本造型规律后，根据学生喜好引导其自由发展，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现能力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，融入平时的教学中提高艺术素养。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略美术素描是美术基础的重要组成部分之一，通过素描课的学习，学生能够提高自己的观察力、创造力和表现力。
然而，由于素描技巧的复杂性和学生的个体差异性，教师在素描课上需要采取一系列的教学策略来帮助学生更好地掌握和应用素描技巧。
本文将探讨高中美术素描课的教学策略，包括教学目标的设定、教学内容的选择、教学方法的运用以及教学评价的方法。
一、教学目标的设定在高中美术素描课上，教师首先要明确教学目标，确定学生所需达到的素描技能水平。
教学目标既要符合课程标准，又要考虑学生的实际情况和个体差异。
常见的素描技能包括线条的运用、画面的构图、明暗的处理等。
在设定教学目标时，教师可以结合学生的兴趣爱好，设置一些个性化的目标，激发学生的学习兴趣和动力。
二、教学内容的选择高中美术素描课上，教学内容的选择直接关系到学生的学习效果。
教师可以根据教材内容和学生的实际情况，选择与学生年龄相符合、能够激发学生学习兴趣的素描作品进行教学。
同时，教师还可以引入一些经典的素描作品，让学生了解和欣赏艺术的精髓，提高审美能力。
三、教学方法的运用在高中美术素描课上，教学方法的运用是非常重要的。
传统的教学方法主要包括示范教学和实践演练，教师可以通过示范先进的素描技巧，帮助学生理解和掌握相关的技能。
同时，教师还可以设计一些素描练习，让学生进行实践演练，加深对素描技巧的理解和应用。
此外，教师还可以引入一些互动性强的教学方法，如小组合作学习、角色扮演和分析讨论等，激发学生的学习兴趣和积极性。
通过互动性强的教学方法，学生能够主动参与到课堂活动中，不仅能够提高学习效果，还能够培养学生的团队合作能力和交流能力。
四、教学评价的方法在高中美术素描课上，教学评价是必不可少的一环。
教师可以通过多种方式对学生的学习情况进行评价，如作品评比、成果展示和个别评价等。
作品评比可以通过展示学生的作品，并邀请学生和家长进行评选，在评选的过程中，学生不仅能够感受到自己的进步，还能够通过其他同学的作品吸取优点，不断提升自己的水平。
浅谈高中阶段美术教学中关于素描基础教学的探讨
关于中学美术教学中素描基础教学的探讨甘肃省高台县罗城中学雷晨春素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。
“素描”是朴素描写的意思。
实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。
随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。
作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。
而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。
因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。
好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。
画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。
因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。
经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：一、要培养学生浓厚的学习兴趣想与情感。
因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。
在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。
前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。
那时候我负责基础素描这一块儿。
所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。
通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。
经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。
比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。
这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。
有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。
相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。
浅议高中美术素描课的教学策略
浅议高中美术素描课的教学策略随着艺术教育的发展和改革，美术课程在中学教育中的地位愈发重要。
作为美术课程中的基础与核心，素描课在培养学生创造力、观察力和审美能力方面起着重要作用。
然而，由于学生的基础和兴趣的差异以及教学方式的不同，如何制定科学合理的教学策略，激发学生的学习兴趣和潜力，成为了美术教师们的重要课题。
一、培养学生的观察力和感知力素描课程的核心是培养学生的观察力和感知力。
因此，教师需要通过科学合理的教学方法，引导学生用心观察和体验所绘制的对象。
首先，教师可以通过示范和解说，介绍绘画中的基本构图、线条和阴影等要素，使学生对素描的基本技法有一个初步的了解。
然后，教师可以组织学生到户外或美术馆进行考察学习，让学生观察自然景物或名画，并且要求学生用素描记录他们所看到的。
这样的实践将一方面锻炼学生的观察和感知能力，另一方面也可以培养学生对美术的兴趣。
二、注重技法训练和实际创作除了培养学生的观察力和感知力外，素描课程还需要注重技法训练和实际创作。
因为素描是一门技巧性很强的艺术形式，学生需要通过不断的实践和训练来提高自己的技能。
教师可以通过示范和讲解，向学生介绍不同的素描技法和材料的运用，如铅笔、炭笔、水彩笔等。
然后，教师可以组织学生进行大量的练习，通过课堂作业和课外作业，帮助学生掌握各种技巧和表现手法。
最后，教师可以组织学生进行实际的创作，让学生根据自己的感悟和想法，进行自由的表达和设计。
三、鼓励学生发展个性和创造力在素描课程的教学中，鼓励学生发展个性和创造力是至关重要的。
艺术是一种创造性的活动，每个学生都应该有机会表达自己独特的思想和情感。
因此，教师需要鼓励学生积极思考和尝试，让学生在课堂上展示自己的作品和创意。
同时，教师也应该为学生提供一个宽松和包容的学习环境，避免给学生过多的束缚和规定，让学生在自由发挥的环境中发展和进步。
四、多元评价和个性指导在素描课程的教学中，要实行多元评价和个性指导，帮助学生全面提高素描技能和艺术能力。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1随着社会经济和文化水平的不断提高，美术教育的地位也越来越受到重视。
高中美术鉴赏教学作为美术教育中的一个重要环节，在高中阶段举足轻重。
那么，如何有效地进行高中美术鉴赏教学呢？一、提高学生的文化素养文化素养是美术鉴赏的基础。
因此，在教学过程中，我们要充分利用多种媒介（电影、音乐、绘画等）丰富学生的文化知识。
同时，要加强学生的文献阅读和电脑检索能力，培养其自主学习的能力，以帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。
二、强化美术史的教学美术史即艺术的历史，是美术鉴赏的核心内容。
学生要了解不同时期的艺术风格，把握其内在的时代特征，才能更好地认识和鉴赏艺术作品。
在教学过程中，教师应该突出艺术作品的文化内涵和艺术诉求，注重培养学生对美感和审美理念的敏感性和发现能力，引导学生通过对艺术作品的欣赏和鉴赏体验，提高他们的审美创造能力和艺术修养。
三、注重实践操作美术鉴赏不仅需要理论知识，更需要实际操作。
在教学过程中，通过对艺术作品的谈论和分析，引导学生进行观察、搜集作品相关资料和信息的实践操作，以及开展实业探究和研究性学习，促进他们对艺术作品的深入认识和理解。
四、开展艺术创作高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的绘画技能和艺术创造力，帮助他们更好地理解艺术作品和艺术创作的内在联系。
在教学中，可以组织学生进行艺术创作活动，根据不同主题和材料的要求，从不同角度和视角进行艺术表现，加深学生对艺术的理解和认识，并促进学生的艺术表达能力的提高。
总之，高中美术鉴赏教学的核心是培养学生的鉴赏能力和艺术创造力，同时注重实践操作和文化素养的提高。
教师应该注重教学效果和方式的创新，引导学生多方面地了解、理解和鉴赏艺术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高中美术班绘画基础课教学浅谈
李敏华
在近一年的高中美术专业班绘画基础课教学实践中，我有经验的积累，也有教训的体验。
下面就我感受较深的几个方面，谈谈我个人对高中美术班绘画（素描和色彩）基础课教学中粗浅的体会和想法。
一、要全面深入了解学生,做到因材施教
绘画美术基础课课程设置主要有素描、色彩（水粉或水彩）、速写。
所要达到的要求是多方面的，其中包括形态、体积、比例、质感、空间感、明暗、解剖、结构、透视、色彩等造型诸要素，同时还应该训练记忆、想象、创造思维等方面的能力。
概括起来，便是培养学生在技能、审美、创造这三方面的能力。
在绘画基础教学中需要掌握两点：一是原则性，二是灵活性。
掌握原则性是严格要求学生认真对待每一张作业，一方面是为了培养扎实的造型能力和创作能力，引导学生认识其中规律性的东西，另一方面是为了培养学生具有踏实、刻苦、坚忍不拔的治学精神。
灵活性是正视学生的自主意识，不要太勉强学生，以使其更好地发挥自己的潜能。
应当看到，学生在某阶段的画面效果是暂时性的，由于内在素质和不断增添新的知识，作业面貌会起变化，教师应用发展的目光对待，否则很可能因为错觉而发生误导。
只有深入了解学生，才能做到因材施教。
学生的不同对物像的感受也有所不同，必然会去选择不同的表现手法。
但如何选择，学生常感困惑。
原因还是学生本人并不确切地了解自己，这时，教师仅仅用某一种方法去要求，便是一种限制。
假如，此时教师能够针对性点出其要害，帮助他分析自己的长短之处，并将其引导向适宜的发展方向，因势利导，可以收到较好的效果。
这里我举两个例子：我有一个学生对形比较敏感，对体积的感受有些迟钝。
我开始让他试着向体积塑造方面做些转移，学生也很认真努力，我观察一段时间，效果不理想，学生的基本倾向也已露底，我感到如继续用某种“标准”方法要求该生，已属勉强，我想素描的表现形式也是多样的，重要的是理解。
我要他发挥自己的形体感优势，注重自己真实感受，选择稍带平面有装饰味的表现方法去塑造对象，多练习用线造型的方法，明暗调子作低调处理，注重画面的构成关系。
这样反复的练习，一个学期下来，画面效果生动自然，表现不俗。
还有一位学生他对明暗感觉较好，在作业中显露出对明暗造型较好的领悟能力。
好的明暗塑造同样能表现结构，并解决调子层次问题。
在素描基础练习中明暗调子的表现是必要的，只注重结构显得单一了。
作画的最终效果是要表现造型因素中的各种关系，以寻求有机的统一。
我要求他多看看明暗调子节奏较好的作品，从中受些启发，观察调子的微妙变化以及对形的自然、简洁的处理手法。
一段时期后，那位学生找到了自己素描表现的切入点，加上对形体结构、解剖知识等方面的进一步理解，画得较为顺手，表现自然朴实。
以上的例子带有一定的普遍性，我们的基础课训练即要按照艺术规律指导学生，又要注重发现学生的不同素质潜能，为学生今后的艺术个性打好基础。
教学的过程是教师不断加深了解学生的过程，教师任课的时间越长，了解学生的程度越深入。
反之，时间过短，了解学生就很难全面，也不容易在专业上把握准确。
如果接任的教师在教法上又有较大的差异，易使学生不知所措之感，使学生的学习情绪易于波动。
一个好的色彩教师也是个好的素描教师。
色彩和素描不是同一教师的教学方式也会给学生带来一定的情绪波动。
因而在一段时期内，任课教师相对稳定些为好，以求得深入与巩固。
二、临摹和写生相结合是绘画基础教学的必要环节。
临摹是借鉴前人的经验，吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段，古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。
写生的目的就是要艺术的表现自然，而不是客观的再现，这就存在着方法问题。
在写生中，需要舍去枝节，舍去次要的东西，用某种绘画的语言表达审美客体的感受。
学生在初学阶段中，单纯强调写生，未得方法，进度也慢，如果方法不当形成习惯，今后也较难改正。
写生的练习实际上是学生在摸索的状态，从某种意义上来说，艺术还应在艺术中学习，有人这样说过：“站在大师的肩膀上才能站立起来”。
意思是说要向前人学习，学习传统，借鉴传统，这个过程是必须的。
向大师学习起点就高。
这是千百年积累起来的艺术表现的经验，我们理应去认识和研究。
临摹前人优秀的作品，学习者从中寻找对艺术的认识和理解，掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。
学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合，增加其必要性和压迫感，使学生去理解、消化，进行基本功训练和艺术追求创造。
临摹的真正目的是用于写生，用于自己在学步阶段寻求依托，用艺术的眼光来面对自然，为日后的发展打下坚实的基础。
临摹时除了用心揣摩和认真临摹外，还应该要有选择性、侧重性，根据自己学习时阶段性的需要来临摹。
临摹时还应体会作品中的内涵，要重理性，以研究性为主。
选择临摹作品时要注意自己的造型技能、技巧基础，遇到因造型基础欠弱还达不到的问题，临摹得到的效果不但不佳，而且还会失去信心。
我要求学生临摹不仅仅是学习前人的经验、技能技巧方面，还要培养学生建立对艺术事业的热爱精神和前人认真、刻苦、勤奋执着的奋斗品格。
三、加强示范性教学手段
不任在素描或色彩教学中，往往有这样的情况，教师讲了画理，学生在实际运用当中并非得心应手，原因还是一知半解。
确实画理作为文字或语言的表达的形式，是有一定的抽象性，即使教师做了较为细致地讲述，有些方面学生还是很难领会贯通。
如水粉画中的“干画法”和“湿画法”怎样用色、怎样用笔、怎样用水，还有“度”的把握，素描中画画的步骤、各类线条的运用，构图中的法则等等。
教师要讲清楚，但靠语言性教学是不够的，如果结合示范性操作演习，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，展示示范性作品或者示范作画，学生便可从
理性和感性两方面加深印象，直接从视觉上比较准确地获得，而不是靠联想去猜测。
示范性教学，也就是教师将方法、规律性的理论经验在笔下形象地表现。
当然，在审美意识、创造性思维方面是较难在示范性作画中直观体现的，只能在教师的启发诱导之下，结合一些示范作品的引证、鉴赏，让学生自己慢慢去体会和思索。
学画画时我听过一句这样的话，“看书不如听讲（讲解），听讲不如看画（示范作画）”此话虽难说全面，但也说明了示范教学的重要。
学习美术绘画基础，有关的理论教材要看，书必须要读，教师也要讲，同时也必须有示范，否则，就没有完成教学的全过程。
在高中生美术绘画基础学习全过程中，我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。
我认为这点很重要。
绘画基础课教学的流程应是：讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上三点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方还需要提高。
06-6-22。