在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念

在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。

然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。

比如误读曲解。

在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。

教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。

其实错了。

因为故事再美，也不是音乐美。

在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。

如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。

又比如操作错误。

在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。

一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。

她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。

可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。

结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。

这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。

她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。

对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。

先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。

这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。

在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。

音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。

这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。

但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。

1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。

2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。

3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。

而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。

4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。

音乐的美，必须“整体”去审。

5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要素，音乐本身的形式美是特别重要的审美内容。

切忌过多地关注非音乐元素，甚至只关注非音乐元素的倾向。

6、“音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。

”——知识技能的学习，和音乐审美绝不悖逆。

这里再借王教授关于知识技能与审美的一段文字加强：“强调知识技能的学习和达到规定的《标准》是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身也就是学生音乐素质的重要组成部分。

”只是，知识技能的学习也要具审美性。

怎样具备呢？和审美体验结合起来，和文化认知结合起来。

让知识技能学习有情、有美、有趣、有理解，不要学得干巴巴的很枯燥，很没美感。

7、“……这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的……”——这说明音乐审美，需要一个审的过程，具体说就是一个音乐的实践活动过程，而这些实践活动应该是多彩的，这个过程应该是必须让学生亲身去经历的。

以上是我对王安国教授阐述“音乐审美”理念的所悟，和同行分享。

下面是我从课堂教学实践观察者的角度，去阐述我对音乐教学应该“以音乐审美为核心”的理解。

音乐教学，其本质就是一个老师和学生分享音乐美的过程。

1、教师要做一个音乐美的发掘者。

一个音乐材料（如一首歌曲，或着一首乐曲），它本身包含着丰富的审美因素。

比如音乐的音响形式美（节奏、节拍、力度、速度、旋律、音色、和声织体、调式调性、配器……等要素构成的音乐音响）、情绪情感美、画面意境美、个性风格美、哲理意蕴美……等等，等等。

老师要善于捕捉住音乐中最具魅力的元素，和学生分享。

这里，老师需要对音乐材料的美很敏感，善发掘。

教学实践中，面对要教学的音乐材料，老师需要反复地听、或者反复地唱，多遍地揣摩音乐，才能更好更准确地捕捉到它的美感所在。

有时候，还需要深入地检索相关资料，加深自己对材料的理解。

老师会有体验的：备课一首歌，刚开始弹唱的时候，可能感觉这首歌简单乏味，没什么不得了的美，可是越唱越有感觉，那里面的小味道就出来了，如何处理的方案思路就出来了。

拿经过揣摩的歌曲去上课，自己范唱伴奏的美感会更好，也知道歌曲最有魅力的地方在哪里，知道要学生怎么韵味了。

对吗？？备课一首乐曲也一样。

反复地听，每一次听都会让老师获得更多体验，从而知道乐曲最打动人的地方在哪里？该如何设问让学生思考？设计怎样的听赏活动，会让学生对这些最有美感的地方更有体会。

具体到不同的音乐材料，美的程度层次不同。

有些美直白浅显，很容易为学生敏感到的；有些美蕴含在更深处，需要老师把它们提炼出来，以一种最好的方式和角度呈现给学生，才能引起学生的审美共鸣。

能否把蕴含在深处的美，以最好的角度和方式呈现给学生，引起学生的美感共鸣，这对教师的素质是有较高要求的。

很多老师感叹教材上选入的那些歌乐曲，学生没兴趣，以致没法教学。

这个问题的产生，就是和教师素质有关。

教师自身的音乐专业素质、美学素质、其他的相关人文学科的素质等，决定了他们是否具备能挖掘出音乐深处的美，并且很美地呈现给学生的能力。

一位老师给学生听《救救母亲》，“母亲，你哀痛地哭啊……”，一曲听毕，老师问：这首歌好不好听？学生个个说：难听死了！老师继续问：你为什么感觉难听？你能从音乐的语言、情绪等方面讲讲你感觉难听的原因吗？学生纷纷说：旋律如何低沉、速度如何迟缓、情绪如何压抑……总之，这首歌一点儿也不优美，令人不舒服，难以忍受。

老师说：你们描述音乐很准确，这首歌不让你们愉快。

之后，她给学生介绍了当时破碎的山河、日寇的暴行、苦难悲惨的人民，介绍了方志敏和他的《可爱的中国》。

那段悲惨屈辱的历史，那些日寇屠杀中国民众的血腥图片，那些尸横遍野的惨状，激起了学生的悲愤。

再看看方志敏烈士的生平和照片，这位令人肃然起敬的纯洁的共产党人和他心中的圣洁的理想，深深地打动了孩子们的心。

这个时候，学生理解了这首作品的美，他们知道了，为什么音乐会以这样一种形式呈现。

因为只有这样的音乐，才能承载这份深重的情感。

当学生复听这首歌的时候，很多孩子眼里包含着泪水。

当他们随着伴奏轻声跟唱时，声音是颤栗的。

他们不仅感受到了这首“难听”的歌的美，还明白了：音乐的美，不仅有优美，还有悲剧美，或是其它样式的美。

2、教师要设计一套美的教学过程首先，教师要选择尽可能最美的方式把音乐呈现出来。

因此，为学生创造良好的视听环境很必要。

这里的环境，包括视听效果好的音响设备、版本好的音乐（同样的作品，演绎及录制的水平相差很大）、教师良好的演唱、伴奏、演奏的示范。

我们不必探讨好的视听环境对学生学习兴趣的影响力了吧！其次，音乐学习过程本身就是一个审美的过程。

除了前面讲的老师揭示音乐的美，是这个过程的重要部分外，情感的流动也要贯穿于整个音乐教学过程中。

老师、学生、音乐三者之间情感的互动交融，就是审美的体验过程。

此外，音乐教学过程更应该是一个学生在老师指导下，参与体验音乐的过程。

只有学生参与了这个过程，才能真正地获得一种音乐审美的愉悦体验。

我们要带着学生多搞音乐实践（如：唱、听、动、评），在大量的音乐实践活动中，带着学生去思考、探寻、创造音乐的美。

音乐教学绝不能以光说不练的形式进行，而是要少讲多练。

与其老师妙语如珠、长篇大论地描述音乐如何如何美，不如让学生安安静静地多听几遍。

学生进行音乐实践的的时候，要始终坚持一定的审美标准。

以唱歌教学为例，我们既然要带着学生唱歌，那么就要让学生真正地唱好听，唱出韵味美感。

我们要好好地引导、指导学生，从旋律节奏的准确性，到声音的质地、情绪的把握处理……等等很多方面都要力求做到最美。

当学生把这首歌曲真的很美地唱出来了，自己被自己的歌声打动了的时候，他们就获得了一次最好的音乐审美感受与经验。

一首首歌曲唱好了，就是一次次的审美经历的获得，就是一步步审美能力的建设提高。

这也提示我们;教学中不要走过场，以为教会学生唱歌就行了。

不！我们的标准是：要学生唱得够美。

音乐知识技能的学习，要和学生对有情有美的音乐形象的体验和塑造的过程融合在一起。

即使是单纯的技能训练，本身的选材和设计也要注意音乐美感。

各位同行，我在本文中，尝试从王安国教授关于“音乐审美”的阐述出发，结合自己作为教学实践观察者的理解，对教师如何在教学实践中落实“以音乐审美为核心”的教学理念进行了浅议，愿与大家分享与交流。

请多提宝贵意见。