音乐教育中的审美教育

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浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育
音乐教学中的审美教育可以帮助学生提高对音乐的理解和欣赏能力。

通过学习音乐的基本知识和技能,学生可以更好地理解音乐作品的结构、风格和演奏技巧。

通过音乐欣赏活动,学生可以接触到不同的音乐作品,了解不同的音乐文化和音乐表达方式。

这样可以拓宽学生的音乐视野,培养他们对于不同音乐风格的欣赏能力。

音乐教学中的审美教育可以培养学生的审美情趣和审美品味。

通过学习和欣赏不同类型的音乐作品,学生可以逐渐形成自己独特的审美偏好和品味。

他们可以感受到音乐艺术所传达的情感和思想,通过音乐表达自己的情感和态度。

这样可以培养学生对于美的敏感度,提高他们对美的追求和欣赏能力。

音乐教学中的审美教育对于学生的成长和发展具有非常重要的意义。

通过音乐教学可以培养学生的审美能力和艺术修养,提高他们对音乐的理解和欣赏能力,培养他们的创造力和表达能力,促进他们全面的发展。

音乐教学中的审美教育应该被重视,并且要在教育实践中不断探索和完善。

浅谈审美在音乐教育中的重要性

浅谈审美在音乐教育中的重要性

浅谈审美在音乐教育中的重要性音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它既是一种娱乐方式,也是一种表达情感的工具。

而在音乐教育中,审美则是一个至关重要的概念。

审美在音乐教育中的重要性不仅体现在培养学生的审美情趣和审美能力方面,更是在促进学生全面发展,提高音乐表达能力等方面具有重要的作用。

本文将从审美的概念和音乐教育中的重要性两个方面来进行探讨。

一、审美的概念审美是一个广泛而复杂的概念,它涉及到人类对美的认知、感受和评价过程。

在音乐领域中,人们对音乐作品的欣赏、感受、评价和创作均与审美密切相关。

审美不仅是一种情感体验,更是一种认知过程,它需要人们具备一定的文化素养和音乐素养,能够对音乐作品进行深入的理解和感受。

在音乐教育中,培养学生的审美情趣和审美能力是至关重要的,这不仅能够提高学生的音乐素养,更能够让他们在日常生活中更好地欣赏和理解音乐,培养出美的情感和品味。

二、审美在音乐教育中的重要性1. 提升学生音乐素养音乐是一门艺术,它需要人们具备一定的审美能力和艺术修养。

在音乐教育中,培养学生的审美情趣和审美能力可以帮助他们更好地理解音乐作品,提高音乐素养。

通过欣赏名家音乐作品、学习音乐理论知识和参与音乐创作活动等方式,学生可以提升自己的音乐审美能力,更好地欣赏和理解音乐作品,提高自己的音乐艺术修养。

2. 促进学生全面发展审美教育是一种全面的教育,它能够促进学生的全面发展。

在音乐教育中,培养学生的审美情趣和审美能力不仅意味着提高音乐素养,更意味着培养学生的艺术修养、情感修养和思想修养。

通过音乐欣赏、音乐鉴赏、音乐创作等活动,学生可以在不知不觉中提高自己的感知能力、表达能力和创造能力,全面提升自己的审美水平,进而促进自己的全面发展。

3. 增强音乐表达能力审美与表达密切相关,它要求人们对音乐作品进行深入的理解和感受,并能够通过适当的方式将自己的情感、想法和意境表达出来。

在音乐教育中,培养学生的审美情趣和审美能力能够帮助他们更好地理解音乐作品,增强音乐表达能力。

音乐教学活动中的审美教育

音乐教学活动中的审美教育

音乐教学活动中的审美教育著名教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而首先是人的教育”,这正说明了音乐教育的本质,就是要在音乐教育中利用音乐本身所蕴含的育人因素,使学生具备一定的审美能力和音乐素养。

通俗地说,在开展一切音乐活动中给人以美的感染,这就是审美教育。

那么,使学生爱好音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐成了学校音乐教育的宗旨,审美教育即成了音乐教育的核心。

那么,在音乐教学活动中究竟如何开展审美教育、贯穿审美教育呢?一切音乐教学活动,应该以感知美、想象美为原则,最终达到审美教育的目的。

一、感知美苏霍姆斯基说过:“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。

”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中,没有美的形象就没有艺术。

音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程,没有音乐美的感知和理解,就无法实施审美教育。

在学校音乐教育活动中,一切音乐艺术实践都是从“听”入手,在听的基础上进行,这就是所谓的“音乐是一门听觉艺术”。

据此,培养学生的音乐感知能力,应着力于:(1)从听觉上,培养学生的音乐审美感觉能力。

人的感觉,虽是一种最简单、最低级的心理现象,但是“一切较高级、较复杂的心理现象都是在感觉的基础上产生的”(引自《心理学》),比如音乐知识中音的高低、长短、节奏、音色、旋律、和声、调式等音乐语言的传授,不能光凭讲授去认识,首先要通过听,去感受他们之间的差异、特点及相同点。

如果学生不积极主动地接受音乐的直接作用,就不可能感受出音乐中的美,也不可能产生和发展音乐美感能力。

(2)通过在听觉基础上的辨认,感知与其音乐知识相关联的音乐实际音响效果,才能在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握音乐知识。

当我们聆听一首乐曲的时候,一连串的节奏、错综复杂的和声、各种乐器不同的音色,这些要素一进入我们的听觉,就使我们在无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反应,且并不需要经过理性认识的过程。

因为我们对音乐的把握是直接的而不是间接的。

音乐教育中的审美教育

音乐教育中的审美教育

浅谈音乐教育中的审美教育音乐是人类最古老的艺术形式之一,伴随着人类文明的进步,关于音乐的起源,无论是劳动起源说、巫术起源说或是异性求爱说等,无不跟人类的活动有着密切的关系。

随着人类的发展,以音乐审美为核心的音乐教育也被提到新的日程,但其中也存在不少问题。

该课题要从研究音乐教育与审美教育的关系出发,强调审美教育在音乐教育中的重要性,同时探讨如何在音乐教育中实施审美育。

一、音乐教育与审美教育的关系(一)音乐教育的本质就是审美教育1.音乐教育对学生的全面发展起着直接的促进作用音乐教育是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课,具有重要的价值。

首先,审美体验价值是音乐艺术首要的也是最核心的价值。

音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

除此之外,音乐课程还具有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。

2.音乐教育的内容具有丰富的审美因素音乐通过音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素生动鲜明地表现了自然美、生活美、艺术美。

无论是器乐演奏的乐曲,还是歌曲、歌剧、戏曲、唱腔音乐都是审美经验的载体,都是以“美”的形式表达“美”的内容。

音乐中婉转谐调的自然曲线,异彩纷呈的曲式结构,纷繁复杂的音乐主题,巧妙纯熟的构思艺术和作曲家深刻的内心体验等,这些内容都反映和表现在音乐教育之中。

3.音乐教育的形式具有丰富的审美因素音乐教育的氛围具有审美因素,教师与学生的情感投入,教师富有感情的表演、范唱,丰富的表情与动作的感染以及各种声像材料提供的直观形象,可以营造特定的气氛和情调。

谈谈音乐课教学中的美育

谈谈音乐课教学中的美育

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分,对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢?下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律,丰富的和声,生动的节奏,它们给人以赏心悦目的乐声,为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上,我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美,而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感,音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美,这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排,处理方法上可做到主副相宜,难易相配,长短交替,动静结合,使整节课形成错落有致的节奏美。

例如:歌唱技巧,敏锐的听觉,熟练的记谱,高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的,可把他作为每堂课的副线进行短安排;乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点,可把它作为每堂课的主线进行长安排;听、写、分析为静。

唱、奏为动,可使它们互相穿插,这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明,注意课堂教学的结构节奏美,它符合学生的心理特点,能保持学生兴趣,提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中,我们针对某个理论问题或技术问题,采取不同的方法,从不同层次多角度去感受认识它,使它得到较圆满的解决,这就使教学有一种立体美感。

如:在教学方法上,避免灌输式的教学方法,更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式,启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美,使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中,提高教学效率。

(1)歌词立意美、语言美、音韵美、格律美,给孩子以美感,在教学过程中,教师首先应对歌词的意境,大意作简短的介绍,其次对歌词的字词,要求正确的咬字、吐字,清晰地发声,然后教师用手势指挥孩子们富有表情,有节奏的朗读歌词,使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词,从而实现对音乐歌词美的理解。

浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育音乐教学是培养学生音乐尔雅情操的过程,其中审美教育是不可或缺的一部分。

审美教育是指通过对美的感知、表现和欣赏的教学,使学生具备对音乐、艺术等美学领域具备较高的艺术鉴赏力、审美意识和批判精神,从而提高其审美品位和艺术素养,并在未来的生活中更好地拥抱美好的事物。

一、培养美学教育的必要性审美教育在音乐教学中的重要性不言而喻。

通过美的感知、表现和欣赏的教学,可以开启学生的感官和思维,激发他们的兴趣和热情,提高他们的审美品位和艺术素养。

此外,良好的审美教育还能够帮助学生增强批判精神和鉴赏力,提高他们的文化修养和人文素质,为他们今后的成长和发展奠定坚实的基础。

二、实施美学教育的方法和手段1、培养感知美的能力。

在音乐教学中,可以通过唱歌、听歌等形式,让学生感知音乐中的美。

老师可以带领学生听一些典雅、优美的音乐,帮助学生感受不同音乐风格中的美。

同时,老师还可以让学生用不同的语言描述音乐所表达的情感及其的美感。

2、提高表现美的能力。

音乐教学中,让学生学会演奏、表演等表现方式是必要的,因为表演是一个将音乐中的音符、节奏等抽象物转化为具体表现的过程。

这种表达形式不仅可以使学生更好地理解音乐,还可以让学生感受到自己通过音乐所表达出的情感。

3、培养欣赏美的能力。

在学生学习的过程中,老师应该让学生欣赏不同音乐的风格,让他们感受到不同风格中的美。

学生可以通过听音乐赏析或者是通过学艺术大师的经典作品来感受到不同的音乐风格。

三、实施美学教育的注意事项1、根据学生的特点,制定不同的教学计划。

因为每个学生都有自己的性格和天赋,所以在实施美学教育时,需要根据学生的特点和需求,采用不同的教学方案,使教学更加全面和有效。

2、在教学过程中,要注意尊重学生的想法和意见。

学生在审美理解方面可能有自己独特的见解,老师不应该轻视这些见解,而应该通过互动式的交流和讨论,进一步引导他们,在思想上不断开阔和加强。

3、美学教育是一个长期而持续的过程,需要老师有耐心地引导。

音乐教研中落实美育教育(3篇)

第1篇一、引言美育,即审美教育,是培养学生审美观念、审美情趣和审美能力的重要途径。

音乐作为艺术的重要组成部分,具有独特的审美价值和教育功能。

在音乐教研中,如何落实美育教育,成为提高学生综合素质、培养创新人才的关键。

本文将从音乐教研的角度,探讨如何在教学中落实美育教育。

二、音乐教研中落实美育教育的必要性1. 培养学生的审美观念音乐教研中,教师通过教授音乐知识、欣赏音乐作品,引导学生认识美、感受美、追求美。

这有助于学生树立正确的审美观念,提高审美能力。

2. 提高学生的综合素质音乐教育具有全面性、渗透性,可以培养学生良好的道德品质、情感态度和创新能力。

在音乐教研中落实美育教育,有助于提高学生的综合素质。

3. 促进学生的身心健康音乐教育具有陶冶情操、愉悦身心的作用。

在音乐教研中,学生通过参与音乐活动,可以缓解学习压力,培养良好的心理素质。

三、音乐教研中落实美育教育的策略1. 注重音乐教学内容的审美性(1)精选教学内容。

教师在选择教学内容时,应充分考虑其审美价值,如旋律优美、节奏感强的作品。

(2)挖掘音乐作品的内涵。

教师应引导学生了解音乐作品的创作背景、主题思想,让学生在欣赏音乐的过程中,感受作品的艺术魅力。

2. 创设审美教学环境(1)营造良好的音乐氛围。

教师可以布置教室,悬挂音乐相关的图片、海报,让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐。

(2)利用多媒体技术。

利用音乐教学软件、音响设备等,为学生提供更丰富的音乐体验。

3. 培养学生的音乐审美能力(1)提高学生的音乐鉴赏能力。

教师可以通过讲解音乐知识、分析音乐作品,引导学生学会鉴赏音乐。

(2)培养学生音乐创作能力。

鼓励学生参与音乐创作活动,如歌曲改编、器乐演奏等,提高学生的音乐实践能力。

4. 开展音乐实践活动(1)组织音乐欣赏活动。

定期组织学生欣赏国内外优秀音乐作品,拓宽学生的音乐视野。

(2)举办音乐比赛。

鼓励学生参加校内外的音乐比赛,激发学生的音乐潜能。

(3)开展音乐志愿服务。

音乐教学中的审美教育

音乐教学中的审美教育摘要:音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径,一方面审美教育是艺术的核心内容,另一方面是由艺术的本质特征所决定的。

从教育内容看,包括培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;从教育过程看,音乐教育以情感教育为主,教育过程是情感一一体验过程;从教育任务上看,美育的任务是构建人的审美心理结构。

所以在基础音乐教学实践中,要渗透以审美为核心的教育理念。

关键词:音乐教育;审美教育;音乐教学审美教育即美育,是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。

它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准,以形象为手段,以情感为核心,以实现人的全面发展为宗旨。

通过美育,可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养,掌握感受美、表现美、体验美、创造美的能力。

一、审美与音乐教育的关系下面我以借鉴雷默音乐教育哲学思想的内核,来阐述音乐教育即审美教育。

(一)音乐的审美本质是音乐教育的前提雷默认为,音乐教育的性质和价值是由音乐艺术的本质和价值所决定,而音乐的本质和价值就在于它的审关本质和价值,因此,音乐教育的性质应该是审美的。

音乐是人类情感的重要表达形式,因此音乐教育就是情感的教育,音乐教育的功能即审美教育的功能,音乐教有的最高价值亦与审美教育的最高价值一致。

(二)音乐教育是培养学生审美感的重要载体音乐教育的主要任务在于培养和提高学生的审美感受力、从而获得一种审美的体验。

音乐教育作为培养学生审美感受力的重要载体,发挥着至关重要的作用。

具体可通过以下方式实施:首先,给学生大量聆听音乐的机会;其次,教师要关注学生对艺术作品的赏析过程,避免心不在焉的聆听行为;再次,通过尝试填词谱曲等艺术活动来提高学生审美感受力,最后将学生的审美能力与他们的歌唱、演奏、作曲结合起来。

(三)审美教育和音乐教育协同推进将审美教育和音乐教育协同推进,可适当引入激励措施,如借鉴斯金纳的强化理论,通过小组竞赛、综合审美能力评价等活动,教师为激励学生予以课堂口头表扬,促使学生主动参与到审美教育和音乐教育当中,寓教于乐从而真正实现学生审美素养的提高,体现美育精神。

音乐教育如何培养学生的审美情感

音乐教育如何培养学生的审美情感音乐教育在培养学生的审美情感方面起到了重要的作用。

它不仅能够帮助学生欣赏和理解各种音乐形式,还能够激发他们的想象力、创造力和表达能力。

本文将从不同角度论述音乐教育如何有效地培养学生的审美情感。

一、提供多元化的音乐体验音乐教育应该提供学生多元化的音乐体验,包括不同类型、不同风格和不同文化背景的音乐作品。

通过引导学生接触不同的音乐形式,例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,他们可以扩展自己的音乐视野,培养对于不同音乐风格的欣赏能力。

二、培养音乐表达能力音乐教育应该注重培养学生的音乐表达能力。

通过学习乐器演奏、音乐创作等活动,学生可以将内心的情感通过音乐的形式进行表达。

音乐作为一种非语言的艺术形式,可以帮助学生更好地表达自己,培养他们的情感表达能力和创造力。

三、鼓励学生参与音乐演出学生参与音乐演出是培养他们审美情感的重要途径。

音乐演出可以帮助学生展示自己的才艺,增强自信心。

通过与其他音乐爱好者一起演奏或合唱,学生可以感受到音乐的力量和团队合作的重要性,同时也能够得到他人的认可和赞赏,进一步激发他们对音乐的热爱和追求。

四、借助音乐欣赏培养学生的审美情感音乐欣赏是培养学生审美情感的重要方法。

通过引导学生仔细聆听、理解和分析音乐作品,他们可以提高对音乐的鉴赏能力和欣赏水平。

音乐欣赏还可以帮助学生了解音乐的历史背景、作曲家的创作意图等,从而更深入地理解音乐艺术的内涵。

五、音乐教育与其他学科的融合音乐教育应该与其他学科进行融合,使学生在学习音乐的同时,还能够获得其他学科的知识和启发。

例如,音乐教育可以与历史学、文学等学科结合,通过学习音乐作品的背后故事和与历史、文学的关联,增加学生对于音乐的理解和兴趣。

六、提供良好的音乐教育环境为了有效地培养学生的审美情感,学校和社会应该提供一个良好的音乐教育环境。

学校可以设立音乐教室、音乐图书馆等音乐相关资源,提供良好的学习条件。

社会可以组织音乐比赛、音乐活动等,给学生展示和交流的机会,激发他们对音乐的热情。

小学音乐教学中的审美教育

小学音乐教学中的审美教育音乐是一门艺术,它在人们的生活中起着十分重要的作用。

小学阶段是孩子们接触音乐和培养音乐兴趣的关键阶段,因此小学音乐教学中的审美教育十分重要。

音乐审美是指人们对音乐的欣赏和鉴赏能力,它是美育的重要组成部分。

对于小学生而言,音乐审美教育不仅能够培养孩子们的音乐素养,还能够开发孩子们的感官、提高孩子们的思维能力、培养孩子们的艺术兴趣和审美能力。

因此,在小学音乐教学中,审美教育应该成为教师教学的重点。

首先,教师应该重视创造性教学方法,创造出多元化的音乐教学形式。

教师可以通过多元化教学方法,激发孩子们的学习兴趣。

比如,音乐启蒙课上可以让孩子们通过敲打琴键、拨动弦等体验音乐产生的声音和韵律,从而激发孩子们对音乐的兴趣;在进行合唱教学时,可以组织孩子们编创歌曲,使孩子们在音乐创作中体验音乐的美感;在音乐鉴赏教学中,教师可以引导孩子们听不同风格的音乐,让孩子们感受到音乐的美感和表现力。

其次,教师应该注重音乐情感体验的培养。

音乐不仅是一种艺术,更是一种情感语言。

教师在教育过程中应该注重情感和感性沟通,让孩子们通过音乐教学来体验感受,从而激发他们的创造力和想象力,增强孩子们的表达能力和沟通能力。

再次,教师应该注重孩子们的音乐素养的培养。

音乐素养是指人们对音乐方面的知识、技能、态度和审美情趣方面的修养和素质。

在小学阶段,教师应该让孩子们有机会了解各种音乐风格、作曲家和着名作品,并且提醒孩子们注意音乐的基本概念,例如节奏、旋律、和声等方面的计算和理解。

教师可以引导孩子们进入乐器工程,并从中选择一个学习和体验,从而让孩子们更好地了解音乐和音乐表现艺术。

最后,教师应该通过音乐教育培养孩子们的审美能力。

音乐教育的最终目的是增强孩子们的音乐素养,提高他们的耳朵和对音乐的敏感性。

教师可以通过不断地引导和训练,让孩子们更好地理解并欣赏音乐作品,进而培养他们的音乐审美能力。

比如,教师可以为孩子们挑选合适难度的音乐作品,并引导他们在欣赏的过程中学会分析和领悟音乐的艺术表达。

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浅谈音乐教育中的审美教育
摘要普通音乐教育不仅仅能培养学生道德品质,而且对促进学生的智力发育也有着十分重要的作用,但其实质还是对学生进行审美教育,培养学生的审美能力,这才是根本目的所在。

近年来我国的基础教育逐步由应试教育向素质教育转变,素质教育的理念已经深入人心,而音乐教育也随着素质教育的实践取得了很大的发展。

但是音乐教育也存在着一定的问题,它在素质教育中的作用与重要意义常常被人们曲解,仅仅突出音乐教育的德育和智育功能,把音乐教育当作德育和智育的途径,而偏离了音乐教育的根本功能—审美教育功能。

关键词素质教育音乐教育审美能力
中图分类号:g630 文献标识码:a
随着教育改革的不断发展,应充分认识音乐教育在素质教育中的重要作用,认清德育和智育与审美教育的联系与区别,不仅要对学生进行德育和智育,还要充分发挥音乐教育的审美教育功能。

音乐不仅给人以审美感受,培养人们的审美观,而且还潜移默化地影响着人们的人格塑造。

音乐的功能,或者说音乐的社会作用和社会效果是多方面的,而不是单一的。

一般来说正确的、健康的、进步的、艺术性高的音乐作品,不仅仅具有愉悦功能,而且具有认识功能和教育功能,而这些功能又总是结合在一起的。

音乐以自己特有感染力引导学生全身心地投入到规定的情景之中,而且能不自觉地于作品中的特点对象进行直感交流,有时甚至达到忘我的地
步。

稚嫩的心灵在受到健康的音乐作品春风化雨般的沐浴之后,其情感就会得到陶冶,心灵就会得到净化。

蔡元培在《普通教育与职业教育》中说道:“所谓健全的人格,内分四育,即体育、智育、德育、美育。

”美育就是培养人从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养,提高学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育,美育要通过一定的媒介来实现,而音乐就是一个重要的媒介。

思想家和教育家孔子曾提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的素质教育观点。

他认为诗可以使人从伦理上得到启发,礼是把这种启发变为行为的规范和制度,而乐则是陶冶人的性情和德性,也就是通过音乐把道德的境界和审美的境界统一起来。

音乐属于时间的艺术,音乐中的情感内容并不是一种纯粹的精神特征的体现,它必然还包含着美感的因素,这种美感的因素不是抽象的,而是与具体的风格特点联系在一起。

这种美感因素是时代、民族以及个人风格的而集中体现,它是音乐中情感类型和情感美容的中介环节。

音乐教育,就要引导学生体验这个中介环节,否则学生很难由对情绪内容的体验深化到对情感内容的体验。

比如对音乐的风格类型完全不熟悉,就无法引导学生体验音乐中的情感内容,只能是某种情绪类型上的感受。

从审美心理角度来分析,优秀的音乐作品首先会给人愉悦的感受,给人美的感受,在音乐教育中,我们要引导学生去认识这种美,比如在欣赏柴可夫斯基第六交响曲的时候,感受的不仅仅是音响,而是托尔斯泰说的“俄罗斯的眼泪和苦难”。

老师在引导学生感受到音乐当中这种内涵的时候,学生的
思想与审美都将在音乐当中得到升华。

而由于种种原因,音乐教育的功能常常被解读为促进学生的智力发育或者是促进学生的道德发展。

把音乐教育的智育与德育放在了音乐教育的首要位置上。

学校音乐教育不应忽视音乐教育的特殊性,把音乐中想象、情绪、情感等因素变成了思想教育的手段,而把感知音乐音形象和审美特征放在了次要的地位。

这就会使得教学目标与教学手段出现偏差,会影响音乐教育审美功能的体现。

上世纪初,我国就开始了普通学校音乐教育,但近百年来至今仍未能确立科学的音乐教育的人才培养目标体系,没有建立科学的教育评价机制。

学校音乐教育和社会音乐教育脱节,专业音乐教育与公共音乐教育脱节。

很多老师和家长只把对孩子的音乐教育的作用归结到可以促进孩子的智力发育上。

有的家长认为孩子文化课不好就让他学个音乐特长。

比如近年来音乐考级风靡全国,社会上到处都是各种音乐培训班,有得孩子学音乐不到一年就慌着考级,每天重点练习考级曲目,重复着枯燥乏味的动作,孩子很难在音乐中得到没得感受,背离了音乐教育对孩子审美教育以及美育教育的初衷。

这一切问题都源于对音乐教育功能的认识偏差,源于音乐教育的功利倾向。

而学校也往往缺乏科学的音乐教育质量评价与监控体系,往往把学生唱了多少歌,学了多少谱等看的很重,重视技巧而忽视审美,把音乐课堂变得单调、枯燥。

诚然,音乐的学习离不开技能的培养与知识的掌握,但是音乐教育的本质应该是对学生审美的教育,利用一切教学手段和教育方法以培养学生的审美修养,从而促进学生
的品质与人格塑造,培养学生的创新能力,才是音乐教育的最终目的。

音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力创造力。

如何创新音乐课教法,使音乐课在学生创新能力的培养方面发挥更大的作用,是每一位音乐教育工作者所面临的责任。

面对创新型人才的培养目标,音乐教育的地位与作用就越来越凸显了出来。

我们应该正确认识音乐教育的功能,既要发挥其促进智力发育的作用,更要重视其美育功能,在教育指导思想、教学内容、教学方法、课程安排、教学评价与监控等方面积极探索,建立科学的音乐教育体系,努力改变我国音乐教育的落后,从而使我国的音乐教育更好地服务于素质教育与创新型人才的培养。

参考文献
[1] 叶伟.浅议音乐欣赏教学模式的改革[j].广西梧州师范高等专科学校学报,2003(4).
[2] 张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究[d].辽宁师范大学,2010.
[3] 胡苹.浅论我国音乐课程改革及其实施[j].教学与管理,2008(15).。

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