文化创意产业经营管理人才高级研修班
北京大学文化产业研究院简介
北京大学文化产业研究院北京大学文化产业研究院（以下简称“研究院”）从1999年成立起，已经伴随中国文化产业发展走过了十个年头。
十年来，我们作为跨学科校级研究机构一直致力于整合北京大学文化产业相关研究资源，深化文化产业理论和政策的研究，培养高级经营管理人才，促进产、学、研一体化，推动我国文化产业发展。
2000年11月，研究院举办了“21世纪中国文化产业论坛首届年会”，标志着以北京大学为代表的文化产业研究机构开始集产、学、研为一体，为中国文化产业发展群力群策。
随后，2001年3月，叶朗教授在全国政协大会上做了题为《充分重视文化产业在经济建设中的重要地位》的专题报告，该报告被作为“两会”新闻播发，《人民日报》、《光明日报》、《大公报》、《人民政协报》和《北京日报》等众多媒体都做了报道，引起了巨大反响。
2002年4月，研究院在全国率先提出“以文化产业园区整合中国文化产业”概念，并提出文化产业园区战略规划模式。
鉴于研究院三年来对中国文化产业发展做出的努力，2002年6月，文化部批复在研究院建立国家级基地——“国家文化产业创新与发展研究基地”。
文化部部长孙家正同志、北京大学校长许智宏院士担任基地顾问，叶朗教授担任基地主任。
至此以后，研究院与国家文化产业创新与发展研究基地携手为中国文化产业发展而努力。
进入2005年，12月研究院被北京大学社会科学部评为“北京大学文科优秀研究机构”。
更另研究院鼓舞的是，2007年11月20日下午，在中南海召开的主题为“贯彻十七大精神、兴起社会主义文化建设新高潮”的座谈会上，中共中央政治局常委李长春同志对北京大学文化产业研究院所具有的前瞻性研究和以往的工作予以高度肯定，并对研究院的未来发展寄予厚望：“北京大学文化产业研究院不仅要下力量促进学科建设和人才培养，还要为党和政府提供咨询，起到一个思想库的作用。
”如今，研究院和国家文化产业创新与发展研究基地共同发起设立“中国文化产业研究基金”。
中国文化产业研究院-简介
中国文化产业研究院所属类别:词条暂无分类中国文化产业研究院，是以整合中国文化产业相关研究资源，深化文化产业理论和政策的研究，培养高级经营管理人才，促进产、学、研一体化，推动中国文化产业发展为宗旨的研究机构。
基本信息中文名称中国文化产业研究院•中国文化产业研究院，是以整合中国文化产业相关研究资源，深化文化产业理论和政策的研究，培养高级经营管理人才，促进产、学、研一体化，推动中国文化产业发展为宗旨的研究机构。
中国文化产业研究院是梦丽啦国际集团直属的文化创意产业研究机构。
研究院以梦丽啦国际集团、综极网络科技+文化产权交易平台为依托，整合来自中国相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、文化产权交易、网络建设、团队培训、品牌推广、投资促进等系列活动。
中国文化产业研究院致力于成为中国文化产业理论创新平台，文化产业互联网网站平台，并积极开展文化产业各专门领域的研究与成果交流，为全国文化产业企业的发展和推动文化产业发展的精英人物确立了两大标杆系统。
中国文化产业研究院致力于成为国内外文化产业人才培训基地。
为了解决文化产业领内人才需求，研究院与各省合作定期开展文化产业经营管理人才的高级培训，打造"文化产业经营管理高级研修班"这一品牌培训，提高文化界在基础上培育升级，为文化产业的发展输送了大量的高端经营管理人才，从而使研究院的人才培养和学术研究进入了一个良性循环的发展通道。
针对文化产业管理领域或具体行业，组织各类型的长期、短期、中期的专业研修和培训，逐步建立和完善了文化产业的人才培训体系，形成了"文化产业人才工程"这一品牌。
中国文化产业研究院致力于成为国内外文化产业项目振兴中心。
在国内外文化产业项目咨询规划过程中，研究院通过调研、访谈、讨论与咨询等方法，运用经济结构分析、数量经济学分析、量表分析、文化资源区位分析、战略研究以及比较研究等学术手段，系统地总结了国内外文化产业发展的区域现状、产业结构基础、文化资源禀赋和发展模式，初步建立了国内外文化产业研究的分析体系。
文化部发布文化创意产业人才培养计划
文化部发布文化创意产业人才培养计划近年来，文化创意产业在国内外迅速发展，成为推动经济增长和文化交流的重要力量。
为了满足这一行业发展的需求，文化部发布文化创意产业人才培养计划，旨在培养更多具备创意思维和专业技能的人才，推动文化创意产业的繁荣发展。
一、背景介绍文化创意产业作为一种创新的产业形态，涉及艺术、设计、传媒等多个领域，具有较强的跨学科性质。
近年来，随着数字技术的发展和人民生活水平的提高，文化创意产业呈现出蓬勃发展的趋势。
然而，由于缺乏高素质的人才，文化创意产业在一些方面仍存在发展瓶颈。
因此，培养更多的文化创意产业人才势在必行。
二、培养目标文化创意产业人才培养计划的目标是培养具备创意思维和专业技能的创意人才，使其能够适应快速变化的市场需求，推动文化创意产业的繁荣发展。
培养目标包括：1. 强化创意思维：鼓励学生拓展思维边界，培养创造力和创新精神，激发创造力，培养解决问题的能力。
2. 提高专业技能：加强对相关专业知识和技能的培训，提升学生在设计、传媒、艺术等方面的能力，培养综合素质。
3. 培养实践能力：注重实践教学，为学生提供实习、实践的机会，增强解决实际问题的能力和应对市场变化的能力。
4. 培养国际视野：加强对国际文化创意产业的学习和了解，培养学生的国际化思维和竞争力，提升国际交流合作的能力。
三、培养途径文化创意产业人才培养计划采用多种培养途径，注重理论与实践相结合，包括以下几个方面：1. 高等院校培养：各大高等院校设立相关专业，开展文化创意产业人才培养计划，提供系统的学术课程和实践教学机会。
2. 企业合作培养：文化创意产业企业与高校合作，提供实践实习机会，培养学生的实际操作能力和市场感知能力。
3. 创新创业培训：组织创新创业培训班，为有创意的年轻人提供创新思维培养和创业技能培训，激发他们的创业潜力。
4. 跨学科培养：鼓励跨学科交流和学习，培养具备多领域知识和技能的人才，提升其综合素质和适应能力。
文化部关于文化创意产业人才培养的相关资料
文化部关于文化创意产业人才培养的相关资料文化创意产业是指以文化为核心，以创意为驱动，以产业为基础的一类文化产业。
它包括了广播、电视、电影、音像制品、动漫、游戏、出版、设计等多个领域，具有艺术性、知识性和创造性的特点。
为了加强文化创意产业的发展，培养一批高质量的人才势在必行。
一、人才培养的重要性文化创意产业是一个人才密集型的产业，优秀的人才是其发展的核心竞争力。
培养具有创新意识、创意能力和创业精神的人才，对于推动文化创意产业的发展具有重要意义。
只有加强人才培养，提高人才素质，才能推动文化创意产业从粗放式发展向集约式发展转变。
二、培养目标与内容1. 培养全面发展的复合型人才文化创意产业需要具备多方面知识和技能的人才，所以培养的目标是全面发展的复合型人才。
这些人才应具备艺术修养、文化素养、市场意识、创新能力等多方面的素质，能够适应文化创意产业的发展需求。
2. 培养专业技能和实践能力文化创意产业人才需要具备专业技能和实践能力。
培养的内容应涵盖相关领域的专业知识，包括广播电视制作、动漫设计、音乐制作等方面的技能，并通过实践来提高其实际操作能力。
3. 培养创新意识和创业精神文化创意产业的核心在于创新，因此培养人才要重视创新意识和创业精神的培养。
学生应该培养对新事物的敏感度，能够不断创造出具有竞争力的文化创意产品，并具备创业的勇气和能力。
三、培养途径与方法1. 高等院校本科专业设置与拓展高等院校应根据文化创意产业的发展需求，设置相关的本科专业，并不断拓展培养领域和专业方向。
例如，设立动漫设计、音像制作、广播电视编导等专业，满足人才培养的多样化需求。
2. 建立良好的实习基地与实践平台通过与行业单位合作，建立良好的实习基地和实践平台，为学生提供实践机会，增加实践经验的积累。
同时，还可以开展一些实践活动，如创意设计大赛、文化创意产业论坛等，创造更多的交流和展示机会。
3. 加强师资队伍建设重视师资队伍的建设，加强教师培训和引进工作。
文化创意产业人才的培养及其发展
文化创意产业人才的培养及其发展第一章：引言随着中国社会的经济发展和文化底蕴的日益增强，文化创意产业在国家经济结构中的地位也越来越重要。
作为一个充满活力和创造力的行业，文化创意产业需要大量的专业人才。
然而，在当今中国，文化创意产业面临着人才短缺的挑战。
因此，如何培养和发展文化创意产业人才，成为了当前中国文化创意产业发展的关键问题之一。
第二章：文化创意产业人才的需求文化创意产业需要各类专业人才，包括但不限于：设计师、文化研究专家、文学创作人员、漫画家、音乐人、电影导演、表演艺术家、文化产业管理人员等等。
其中，艺术创作人员是文化创意产业中最受欢迎的职业之一。
在这个数字化和网络化的时代，艺术创作人员需要具备专业的技能，如平面设计、影像处理、音效制作、动画制作、虚拟现实等。
此外，还需要具备艺术灵感、创造力、审美观念、文化素养等基本素质。
文化研究专家则需要拥有广泛的文化知识基础和深入的学术分析能力。
他们可以通过对文化现象的深入探究，为文化创意产业提供重要的理论支撑和研究成果。
文化产业管理人员则需要具备卓越的组织管理能力和市场营销技能，以保证文化创意产品的制作、运营和销售等方面的全面协调和顺利进行。
第三章：文化创意产业人才培养的现状分析目前，在中国，虽然文化创意产业快速发展，但是与日俱增的就是文化创意产业人才短缺的问题。
根据统计，2019年，全国文化创意人才总数达到281.12万人，但是仍然无法满足文化创意产业发展的需求。
另外，目前文化创意产业人才的专业水平还存在明显差距，这就意味着，文化创意产业的发展还需要进行人才队伍的短缺和专业水平提升的双重补足。
很多高校和培训机构已经开始重视文化创意产业人才培养方案，拓宽了相关专业的人才需求，提高了课程设置的质量和深度。
同样，一些政府部门和文化企事业单位也在组织相关科学研究，完善职业培训机制和文化创意人才发展政策。
第四章：文化创意产业人才培养的对策建议为了满足文化创意产业的发展需求，我们需要采取相关对策和建议：1.拓宽人才选拔渠道。
文化创意产业培训资料：提升文化创意产业策划与设计能力
头脑风暴法
逆向思维法
组合创新法
类比思维法
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CHAPTER
文化创意产业设计能力提升
设计原则
强调原创性、突出文化特色、符合市场需求、注重实用性与审美性结合。
风格定位
根据目标受众和市场趋势，确定设计的整体风格和调性，如现代简约、复古风、民族风等。
运用色彩、形状、线条、纹理等基本元素，构建独特的视觉形象和符号系统。
案例分析：成功的文化创意产业策划与设计案例
电影背景与定位
策划亮点
营销策略
成果与反响
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分析电影类型、受众群体、市场定位等关键因素。
突出电影的独特卖点，如剧情创意、视觉效果、演员阵容等。
制定全面的宣传计划，包括预告片发布、媒体合作、社交媒体推广等。
总结电影的票房成绩、口碑评价以及社会影响力。
设计的价值
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设计是文化创意产业中的关键要素，通过创新的设计理念和手法，将文化元素转化为具有市场竞争力的产品，提升产品的附加值和品牌影响力。
策划与设计的融合
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策划与设计在文化创意产业中相互依存、相互促进。优秀的策划能够为设计提供明确的方向和目标，而创新的设计则能够为策划提供有力的支撑和实现途径。
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提升专业技能
拓展创新思维
推动产业发展
培养学员具备开阔的视野和创新的思维，能够独立思考和解决文化创意产业中的问题。
通过培训，为文化创意产业输送具备策划与设计能力的人才，推动产业的可持续发展。
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定义与分类
文化创意产业是指以创新为核心，以文化为元素，以科技为支撑，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品的产业。其涵盖影视制作、出版发行、广告设计、艺术品交易、文化旅游等多个领域。
文创培训计划方案
文创培训计划方案1. 前言文创产业是近年来兴起的一个新兴产业，它不仅有利于促进文化产业的发展，还能为经济发展注入新的动力。
因此，为了培养更多的文创人才，提高他们的综合素质和创新能力，本文设计了一份全面的文创培训计划方案。
2. 培训目标本次培训的主要目标是培养一批具有创新意识、专业素养和实践能力的文创人才。
具体目标包括：提高参训者的学术水平和创作能力，培养参训者的实践能力，增强参训者的创新意识和团队协作能力。
3. 培训内容（1）基础知识培训：通过讲授相关的文创理论知识，使参训者了解文创产业的发展现状和未来趋势，了解文创的概念、内涵和特点，掌握相关的市场营销、品牌推广、项目管理等方面的基础知识和技能。
（2）实践能力培养：通过开展一系列的实践教学活动，如参观文创企业、实地考察文创项目、参与文创活动等，使参训者加深对文创产业的认识，提高实际操作能力。
同时，还可以组织参训者参加各种设计比赛、创意大赛等，培养他们的实践能力。
（3）创新意识培养：通过组织相关的培训课程和讲座，如创意营销策划、设计思维培训、创意创新讲座等，激发参训者的创新意识，培养他们的创新思维，提高他们的创意水平。
（4）团队协作能力培养：通过开展团队建设活动、团队合作项目等，培养参训者的团队协作能力。
同时，还可以组织参训者参与各种文化艺术交流活动，培养他们的跨领域合作能力，提高团队协作水平。
4. 培训方式（1）理论教学：采用讲授、讨论、案例分析等方式，进行文创理论知识的培训，使参训者了解文创产业的基本概念、发展趋势、市场需求、项目运营等方面的知识。
（2）实践教学：采用实地考察、实训、实践项目等方式，进行文创实践能力的培训，使参训者加深对文创产业的认识，提高实际操作能力。
（3）互动教学：采用小组讨论、团队合作、角色扮演等方式，进行文创创新意识和团队协作能力的培训，激发参训者的创新思维，增强团队合作能力。
5. 培训评价（1）考试评测：通过开设文创理论知识考试、实践能力测试、创新意识测评、团队合作评估等方式，对参训者进行全面评价，以了解他们的培训效果。
文创产业的人才培养培养创意人才的途径
文创产业的人才培养培养创意人才的途径文创产业的人才培养：培养创意人才的途径随着时代的进步和社会的发展，文化创意产业（文创产业）越来越受到人们的关注。
作为一个涵盖文化、艺术、设计等多个领域的新兴行业，文创产业的发展离不开创意人才的支持和培养。
本文将探讨培养创意人才的途径和方法。
1. 高等教育的创新高等教育是培养创意人才的重要渠道之一。
为了适应文创产业的需求，高校应积极进行创新，改革传统的人才培养模式。
以下是一些建议：1.1 多学科的交叉融合文创产业涉及多个领域的知识和技能，高校可以设立跨学科专业，鼓励不同专业的学生进行交流和合作。
例如，设计学院与艺术学院可以合作开设跨学科设计课程，培养学生的综合能力。
1.2 实践教学的加强传统的课堂教学往往过于理论化，高校应该加强实践教学，提供更多的实践机会给学生。
例如，学生可以参与文创企业的实习项目，亲身体验文创产业的工作环境和流程。
2. 行业与企业的合作除了高等教育，文创产业的人才培养还需要行业和企业的积极参与。
以下是几种合作的模式：2.1 导师制度的建立文创产业有许多成功的企业家和专业人士，他们可以充当学生的导师，提供宝贵的指导和经验分享。
高校可以与文创企业合作，建立导师制度，帮助学生更好地了解行业动态和发展趋势。
2.2 文创实践基地的建设为了提供更多实践机会，高校可以与文创企业合作，建设文创实践基地。
这些基地可以提供学生实习的机会，让他们在真实的工作环境中学习和成长。
3. 文化素质的培养创意人才的培养不仅需要专业知识和技能，还需要培养良好的文化素质。
以下是一些培养文化素质的途径：3.1 传统文化的保护与传承文化创意产业与传统文化有着紧密的联系，高校应该加强传统文化的保护与传承，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
例如，可以在校园内举办传统文化演出和展览，让学生感受到传统文化的魅力。
3.2 多元文化的融合与交流文创产业涉及多个文化领域，学生应该具备多元文化的理解和交流能力。
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附二、部分拟请师资
黄志坚中共中央宣传部文化体制改革办副主任
齐勇锋国家发改委文化产业研究中心主任
张庆永央视三维电影传媒总裁
熊澄宇清华大学新闻传播学院副院长、国家文化产业研究中心主任
王永章文化部文化产业司司长
王长田北京光线电视传播有限公司总裁
王冉易凯资本CEO
许晓峰北京大学文化产业研究院研究员，原时代华纳大中华区总裁
陆小华新华社高级编辑、新华社新闻研究所所长、《中国记者》杂志总编鲁晓波清华大学美术学院党委副书记、信息艺术设计系主任
李希光清华大学新闻传播学院常务副院长、国际传播研究中心主任
李博伦中信文化体育产业有限公司董事长
周鸿哲中国传媒大学传媒经济研究所所长、网络经济研究所所长
何小峰北京大学经济学院金融系系主任
何加正人民网总裁
范红清华大学国家文化产业研究中心国际部主任
程三国北京新六感出版创意与国民阅读促进中心筹办人
陈永光华娱电视总经理
陈立恒台湾文化创意协会理事长
陈戈巨鲸音乐网CEO
（注：因授课教师时间安排冲突等原因，课程可能会有临时调整）。