中西方音乐史考研复习笔记
中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。
石类：磬等。
土类：埙，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敔等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
中西方音乐史大一知识点
中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。
无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。
本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。
一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。
古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。
2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。
古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。
二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。
宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。
2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。
大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。
知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。
三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。
巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。
2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。
四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。
肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。
2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。
音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。
五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。
1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
＠功能 有门课经文 和说：撒仪式：
4 ）汹 11日形式和旋11t类另lj ：独H日、齐 11/1 、交忏式和应答式演PF\:
~－节式（印j 诵式〉、旋t~式（花唱式〉、白团式（组姆式〉
5) .·~乐风格：冷静，回脱、 1M穆节fb!J :
考试复习重点资料（最新版）
资料见第二页
封
面
第1页
西方音乐史复习笔记
.
-
西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
第二 讲中世纪时期
〈约公元476一－ 1300年）
（一〉
历史地位
西方文明的开端（约4-11 为战争时期；约 11-14 为和平时期．文明开端的三大
标忐：四罗马农落、蛮族入锐、基督教兴起〉 ， 出现第一种 1J_日I 方艺术 f1乐形式，
创作思维山 .f(!.Jl f 向多声（复调〉思维过渡 ， 形成第 一批四方艺术 ｛！（ 乐作品。 1吁 乐分两类 ： a、宗教音乐（艺术厅乐） :b 、 lft 俗汗乐（民问：~·乐〉
B: 91；印j 科＂ l 世纪德国；音乐理论京，发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
1 ）驹卜 ： 占罗马帝凶兀右院以外的贵族阶坛，狭义指出族中以骑马征战 J.J 主 要职业的 hl低阶）.J 0 !HJ 七 TI 乐蕴含rr- 忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣
誉 ！tl? 、 L咱可飞女性的驹七柯／ flll o 多以点达骑上们的爱↑古生讯和j骑上对~位 ill妇人 的爱恋为 l:~ 内容 ．
中西方音乐史重点
1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。
3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。
16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。
17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。
21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。
26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。
27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。
28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
整理 中西方近现代音乐史复习资料
一、学堂乐歌1、定义：学堂乐歌是清代明初时期随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2、学堂乐歌的内容：①反映人民要求“富国强兵”、“抵御外侮”爱国思想的；（《何日醒》）②歌颂推翻帝制，建立共和国新’政的胜利的歌曲；（《革命军》）③配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌；（《出征》）④呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的；（《勉女权》）⑤鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气，宣传学习科学文明，反对封建迷信旧习俗的；⑥少儿乐歌，向儿童进行思想和知识教育的；（《勉学》、《赛船》、《春游》、《送别》）⑦鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的歌曲。
（《尊孔》）3、学堂乐歌的形式：齐唱曲（“单音歌曲”）、合唱曲（“复音歌曲”），这两类大多是根据现成格调填以新词而编成。
4、曲调的来源：①歌调多取材于日本歌曲；（《中国男儿》、《革命军》、《勉女权》）②选自欧美的歌曲填词；（《春游》、《拉纤行》）③我国音乐家自己创作；（华航琛《上课》、沈心工《采茶歌》）④同一个曲调被填以不同歌词；⑤同一个词被填以不同的曲调。
5、代表人物：在学堂乐歌的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工，李叔同等音乐家。
此外，像曾志忞，李华萱等人也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。
★沈心工（1870-1947）,学堂乐歌作者、音乐教育家。
原名沈庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。
1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”，1903年回国。
沈心工是我国最早对中小学及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐家。
代表作品：歌曲集——1904年《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。
儿童歌曲——《体操——兵操》（又《男儿志气高》，创作与1902年，是他留学日本期间的处女作，也是中国第一首填词歌曲）、《铁匠》、《竹马》等。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
.第一部分古代史：第二部分近代史 : 第三部分近现代史 :1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期20世纪音乐2 中世纪时期 2 古典主义时期3 文艺复兴时期 3 浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200 年–公元前 400 年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说 music=muse( 谬斯 )2荷马史诗（ 1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3抒情诗（ lyric ）, 源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy ）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前 5 世纪发展到高峰（ 6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos ）②索福克勒斯（Sophocles ）③欧里庇德斯(Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1单音音乐形式2音乐与诗、舞相连，三位一体3声乐占主导地位.页脚 .....4节奏第一，旋律第二5形成音乐理论体系（ 1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre ）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（ Kithara ）（ 2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos ）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx ）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800 年 - 公元 476 年）基督教的诞生（公元 1 世纪）答题方法：乐器=时代 +类型 +特征 +原文Avlos ）。
例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（第二章中世纪时期（约 476-1300 年）一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）二、音乐文化：一、格雷高利圣咏（Gregorian chant ）1形成经过：约公元 6 世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元 9 世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2历史意义：（ 1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3基本特征：（ 1）单声部（ 2）无伴奏（ 3）无固定节奏（ 4）纯男声演唱（5）内容选自《圣经》（ 6）拉丁文歌词（ 7） 9 世纪后用纽姆谱和四线谱来记（ 8）采用教会调式（ 9）风格冷静、超脱、肃穆4 用途：（ 1）日课经文（ office ）或 (Daily office)（2）弥撒仪式①特定弥撒（ prape ）②常规弥撒Ⅰ 慈悲经.页脚 .....（常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经Ⅲ 信经Ⅳ 圣哉经Ⅴ 羔羊经5圣咏的发展横向（1）附加段（trope ） p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（ sequence） p23在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧（ latin drama ）p24由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音（2）纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音（3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1主要形式：（1）奥尔加农（ organum） p25 来源 organ （管风琴），中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农（2）狄斯康特 (discantus)p28是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（ conductus ） p29 中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（ clausula ） p3013 世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌 (motot) p32中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2“古艺术”（ Ars Antiqua ）：约 12 世纪中叶至 13 世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌.页脚 .....（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）4 哥特式风格原指一种建筑风格，是 12 世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。
哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1教会调式：（ 12 种教会调式，大小调体系的前身）2记谱法：发展线索↓字母法- 奥多（ ode）↓纽姆谱- （ Neumes） 9 世纪↓四线谱- 圭多（ Guido）↓有量记谱- 弗朗科（ Franco ） 13 世纪↓五线谱- 十五世纪3 代表人物：（ 1）圭多·阿雷左（Guido d Arezzo ）中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）（2）弗朗科（ Franco ）中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）四、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）1发展时期：（ 11— 13 世纪）2 音乐家称呼：<法国 >游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour ）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国 >恋诗歌手（ Minnesinger ）3演唱的歌曲： <法国 >康佐 (canso)晨歌 (alda)田园歌 (pastorela)<德国 >恋歌 (minnesang)<意大利 >巴拉塔 (balata)劳达赞歌 (lauda)< 西班牙 >坎蒂加 (cantiga)4这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位（意义）：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家 =时代 +国籍 +乐派 +作品 +其他.页脚 .....第三章文艺复兴时期（约 1300-1600 ）文艺复兴（ Renaissance ） : 复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚，关注世俗生活1.历史地位 : 西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2.音乐文化：一、“新艺术”（Ars Nova ）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13 世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（ Machaut）、（意）兰迪尼（ Landini ）。
）代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（ Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（ Landini ）： 14 世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁（1）等节奏经文歌（ 2）常规弥撒套曲（3）叙事歌（4）尚松（ chanson） : 在音乐史上是指 14-16 世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁（1）牧歌（ madrigal ）(2) 猎歌（狩猎歌）（ caccia ） (3) 叙事歌（巴拉塔）（ ballata ）二、尼德兰乐派：15-16 世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派, 在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）尼德兰乐派勃垦第乐派佛兰德乐派尼德兰乐派（早期）尼德兰乐派（中期）尼德兰乐派（晚期）1、杜费（ Dufay ）: 创作涉及宗教1、奥克冈（ ockghen）拉索（ Lasso ）和世俗各种题材，创作出定旋第一代佛兰德作曲家代表作：无伴奏合唱《回声》律弥撒。
2、若斯坎（ Josquion ）2、班舒瓦（Binchois ）: 尚松作家第二代佛兰德作曲家第三代佛兰德作曲家（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school ） / 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期 / 中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究.页脚 .....（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”，16 世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集。
特征： 1 、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。