影视作品分析
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
影视艺术创意分析：哪些作品最能吸引观众
影视艺术创意分析：哪些作品最能吸引观众观众是电影、电视剧等影视作品的重要评判标准，那么哪些作品最能吸引观众呢？本文将从影视艺术创意的角度出发，分析哪些元素是观众最为喜欢的。
一、创新与巧思观众最喜欢的影视作品往往都拥有创新的元素。
这些元素可以是故事主线、角色塑造、表现手法等方面的突破，而创新的实现通常离不开艺术家的巧思。
例如电影《盗梦空间》就是一部充满巧思的作品，片中通过叙事手法巧妙地将不同时间线和现实、梦境相融合，呈现了一幅令人瞠目结舌的科幻世界。
二、打击观众的情感点情感因素是影视作品中最能打动观众的元素之一。
虽然说电影、电视剧中的情感线很容易被人挖掘出来并预料到，但如果能在情感线上打出亮点，就会给观众留下更深刻的记忆。
例如《肖申克的救赎》中的友谊、忍耐、自由等元素，以及《爱在日落黄昏时》中的失去与挽回等感人元素，都能打中观众的情感点，让观众为之动容。
三、贴近生活的题材影视作品中，贴近生活的题材总能引起观众的共鸣。
因为这些题材与观众的日常生活有着紧密的联系，观众可以在故事中找到喜怒哀乐的那一面。
例如电视剧《都挺好》中，主人公家庭的各种情感纠葛、面对现实压力的奋斗等情节都引人入胜。
四、出色的演员表演演员表演的好坏对于影视作品的影响非常大。
一位演员能否将角色演绎得淋漓尽致，不仅表现了演员天赋的高低，也决定了观众对于角色的认同度和对整个作品的喜爱程度。
例如电影《肖申克的救赎》中蒂姆-罗宾斯的表演，以及电视剧《楚乔传》中鞠婧祎的表演等，都带给观众强烈的观感体验。
五、优秀的制作水平制作水平的高低也是评价影视作品的重要标准之一。
一个作品能否展现出技术上的精湛和工艺上的独到，直接决定了观众对于作品整体的认可度和喜爱程度。
例如电影《泰坦尼克号》的视觉效果、电视剧《虎妈猫爸》的服装造型设计，都赚足了观众的眼球。
综上所述，观众最喜欢的影视作品往往是一部兼备创新、情感、贴近生活以及演员表演和制作水平等方面的好作品。
因此，制作者们需要在这些方面下足功夫，注重创新、巧思、情感、细节和技术等方面的表现，才能真正吸引观众，在众多作品中脱颖而出。
影视作品分析答题技巧
影视作品分析答题技巧
随着影视作品分析的重要性不断提高，正确的答题技巧也变得越来越重要。
以下是一些可供参考的策略：
1. 仔细观察影视作品
在观看影视作品时需要认真观察每个元素：从角色到背景、从情节到摄影手法。
这些元素都有可能对分析有贡献。
2. 记下关键信息
在观看影视作品时应该记下重要的信息或对话，这有助于后续分析。
特别是那些出现在重要情节转折点的信息。
3. 预测情节发展
根据之前观察和记下的情节，可以尝试预测故事的发展方向，并为分析作准备。
4. 关注主题
影视作品通常有明确的主题或隐含的意愿，需要在观察和记笔记时特别留意。
这有助于对作品进行深入分析。
5. 确认观点
在开始写作之前，需要提前确定自己的观点，并寻找支撑材料来支持观点。
以上是一些有用的影视作品分析答题技巧。
请记住，观察和记笔记非常重要，舍弃这两项可能导致一个不完整的分析。
在确定自己的观点之后，确保找到支撑材料来支持自己的观点。
最后，用简单明了的语言来表达自己的观点，并注意格式和正确的语法。
影视作品鉴赏
影视作品鉴赏影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们以各种不同的形式给我们带来了娱乐和启发。
本文将从几个方面对影视作品进行鉴赏，包括故事情节、演员表演和导演技巧等。
一、故事情节故事情节是一部影视作品的核心，它决定了整个故事的发展和观众的情感共鸣。
一个好的故事情节应该有引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人满意的结局。
同时，故事情节应该具有逻辑性和连贯性，避免故弄玄虚和突兀的转折。
二、演员表演演员的表演是影视作品中至关重要的元素之一。
一个出色的演员能够通过自身的表演能力将角色栩栩如生地呈现给观众。
无论是情感的表达、身体的语言还是台词的处理，演员都应该力求真实、自然而不矫揉造作。
同时，演员应该能够准确地把握角色的内心世界和情绪变化，给观众带来共鸣和震撼。
三、导演技巧导演是一部影视作品的灵魂，他们负责整个作品的策划和组织。
一个优秀的导演应该具备丰富的想象力和创造力，能够通过独特的视觉语言和剪辑手法为观众营造出独特的视觉体验。
此外，导演还需要精确地把握剧情的节奏和节奏变化，使整个作品更具张力和紧凑感。
四、音乐与配乐音乐与配乐在影视作品中起到了至关重要的作用。
音乐能够渲染氛围、表达情感和推动剧情的发展。
一个出色的配乐能够让观众更加沉浸在故事中，体验其中的情感变化。
同时，音乐与影像的融合也是一个考验导演和音乐人的配合默契度和创造力的地方。
五、影视作品的社会意义影视作品不仅仅是娱乐和消遣的工具，它们还承载着丰富的社会意义。
优秀的影视作品能够传递良好的价值观和思想观念，同时也能够反映社会问题和折射人性的弱点。
通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和思考人类的喜怒哀乐，加深对社会和人性的认识。
总结：影视作品是一种独特的艺术形式，通过对故事情节、演员表演、导演技巧、音乐与配乐以及社会意义等方面的鉴赏，我们能够更好地欣赏和理解影视作品的价值所在。
只有在深入分析和细致观察的基础上，我们才能真正从中获得乐趣和启示。
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读
影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。
本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。
1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。
1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。
通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。
1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。
从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。
2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。
该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。
2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。
深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。
2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。
探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。
3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。
该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。
怎样写影视分析报告范文
怎样写影视分析报告范文一、引言影视分析报告是一种通过对影视作品进行深入分析和评价的文体，旨在揭示影视作品的主题、情节、角色、美学手法等方面，为观众提供对影视作品的全面理解和观看指导。
本文将以某影视作品为例，介绍怎样写一篇影视分析报告。
二、主体部分1. 作品概述首先要对影视作品进行简要概述，包括导演、编剧、主要演员等基本信息，以及故事背景和时间设定等。
例如，某影视作品是由知名导演执导，编剧是著名作家创作，主要演员阵容强大。
故事背景设定在现代都市，时间为改革开放初期。
2. 故事情节分析接下来，需要对影视作品的故事情节进行分析。
可以从起承转合、冲突与发展、主线与支线等方面来展开。
分析故事情节的同时，也要着重关注影视作品所表达的主题和情感，以及爱情、友情、家庭关系等细节描写。
例如，某影视作品情节扣人心弦，设有多个支线剧情，通过角色之间错综复杂的关系和不同价值观的碰撞，展现了对于人性的思考和社会现象的探讨。
3. 角色分析除了分析故事情节，还需要对影视作品的角色进行深入分析。
可以从角色的性格特点、心理描写、行为举止等方面来剖析。
要注意，角色之间的关系也是影视作品中非常重要的部分，可以探讨他们之间的互动、矛盾和配合等。
例如，某影视作品设有多个主要角色，每个角色性格鲜明且具有一定代表性，通过他们的对话和行动展现了多面人性的复杂性。
4. 美学手法分析影视作品中的美学手法对于影片的观感和效果有很大的影响，因此也需要进行一定的分析。
可以从画面构图、剪辑、音乐、镜头运用等方面来进行评价。
同时，还可以关注影视作品所传递的情感和思想表达。
例如，某影视作品运用了大量特殊的镜头运用和创新的剪辑手法，通过音乐和色彩的运用，增强了剧情的紧张和悬念感。
5. 对比分析为了更全面地评价影视作品，可以进行对比分析。
可以选择与同类型影片进行对比，探讨其共同点和差异，从中突出该作品的独特之处。
同时，还可以与原著小说或其他改编版进行比较，分析改编和原著之间的差异和改动。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视作品人物分析方法
影视作品人物分析方法一、角色性格分析角色性格是人物形象的核心特征，通过分析人物的性格可以更好地理解和把握人物的行为动机和内心世界。
在影视作品人物分析中，可以从以下几个方面进行角色性格分析：1.性格特点：人物的性格特点是指人物形象最鲜明和突出的特质，如忠诚、勇敢、聪明等。
可以通过观察人物在影视作品中的行为、言语、表情、动作等细节来揭示人物的性格特点。
2.性格变化：人物的性格可以随着剧情的发展和角色关系的变化而发生变化。
通过观察人物在影视作品中的行为和决策来揭示性格变化的原因和影响因素。
3.性格与命运：人物的性格往往会影响他们的命运和人生轨迹。
通过分析人物的性格如何与他们所遭遇的困难和挑战相互作用，可以深入理解人物的成长和发展。
二、外貌形象分析外貌形象是观众对人物的第一印象，通过外貌形象可以迅速了解人物的性别、年龄、职业、社会地位等信息。
在影视作品人物分析中，可以从以下几个方面进行外貌形象分析：1.服装打扮：人物的服装打扮可以反映他们的风格和个性特点。
观察人物在影视作品中的穿着、发型、妆容等细节可以揭示他们的时尚品味和审美观。
2.体貌特征：人物的体貌特征包括身高、体型、相貌等方面。
观察人物的体貌特征可以了解他们的基本信息和外貌特点，进而对人物形象进行分析。
3.化妆效果：人物的化妆效果可以塑造他们的视觉形象和气质。
观察人物在影视作品中的化妆效果可以揭示他们的人物性格和情感状态。
三、经历背景分析人物的经历背景是塑造人物形象的重要因素，通过分析人物的经历背景可以更好地理解和解读人物的行为和选择。
在影视作品人物分析中，可以从以下几个方面进行经历背景分析：1.家庭背景：人物的家庭背景包括家庭成员、家庭环境、家庭关系等方面。
观察人物与家庭成员的互动和交流可以揭示他们的家庭背景和家庭关系对人物的影响。
2.教育经历：人物的教育经历包括学习经历、教育背景等方面。
观察人物在影视作品中的学习和思考过程可以揭示他们的智力水平和学识背景。
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影视作品分析第五章中国电影音乐发展概述我们将中国音乐的发展分为四个时期进行概述，即新中国成立前的萌芽与初创时期、建国后十七年的成熟时期、“文革”十年的荒芜时期以及“文革”结束至今的进一步发展时期。
一、新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期1、从默片到有声片的过渡中国电影音乐的萌芽与初创时期，即从1905年至1949年这一时期。
这一时期我国放映的影片，直接沿用了好莱坞“影院配乐”的做法，从形式到内容都与好莱坞一脉相承。
所以，默片时期中国没有形成自己的电影音乐。
1930年出现中国第一部有声电影《歌女红牡丹》。
此后，有声片在中国逐渐兴起，而最先进入电影的声音元素就是音乐。
2、歌曲成为电影音乐的主流随着中国电影的发展，歌曲逐渐占据了电影音乐当中最为重要的位置。
这也是中国音乐逐渐摆脱外国电影音乐形式的束缚，形成自己音乐形式的开端。
中国的电影歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格（《马路天使》插曲《四季歌》和《天涯歌女》）。
此外，在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，虽然主题歌这种表现手法在当时并不多见，但有些电影歌曲器恰好题点了影片的主题，起到了主题歌的作用（《桃李劫》的《毕业歌》）。
当时的电影音乐创作还对多种电影音乐表现手法进行了尝试，主题音乐的表现手段在当时已经出露端倪（《小城之春》）。
3、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢这一时期的配乐思想还比较简单，缺乏统一的规划，对器乐音乐在电影中的作用也认识不足。
不过电影音乐中的器乐部分并不是止步不前的，我们偶尔也能够听到一些专门为电影而创作的管弦乐或民族器乐音乐（《马路天使》）。
二、建国十七年电影音乐的成熟时期1、国家政策对电影音乐发展的影响建国十七年，即从1949年新中国成立至1966年文化大革命之前的十七年，国家政策对电影和电影音乐创作的影响是相当明显的。
电影事业的方针政策相当宽松，“百家争鸣，百花齐放”的政策提出后，产生了许多优秀影片及受人民喜爱的电影歌曲（《铁道游击队》、《不夜城》、《芦笙恋爱》等），政策还催生了《五朵金花》《刘三姐》等少数民族音乐片，文件指导下还产生了《早春二月》、《阿诗玛》、《红色娘子军》等在音乐使用上可圈可点的影片。
在这段颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也在摸索中成熟。
2、专业的电影音乐的创作队伍形成经过四五十年的探索，中国电影界形成了一支专业的、固定的电影音乐创作队伍。
这些机制有效地保证了电影音乐的质量。
成立的训练班学员在新中国的电影音乐创作中，也起到了重要作用。
这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟（雷振邦为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等电影所做的影片插曲广为流传；刘炽为《上甘岭》、《英雄儿女》等电影作曲；葛炎在这一时期为《英雄儿女》、《南征北战》《聂耳》、《阿诗玛》等大量电影作品配乐等等）。
3、原著性电影音乐的发展由于有了成熟的创作队伍，这一时期的电影音乐逐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都使用原著性音乐。
电影音乐作为电影的一个重要元素，艺术表现形式更多了。
这一时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，使得电影中出现了不少出色的音乐整体设计（《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐）。
不少影片在音乐上的使用也独具匠心（《铁道游击队》画内音乐和画外音乐的转换）。
这些都显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。
4、电影歌曲的丰收十七年电影中涌现出大量优秀的歌曲，在艺术上和数量上都较之前有了很大发展。
大部分电影歌曲都随着电影的放映传遍大江南北。
这一时期电影歌曲形式多样，如独唱（《冰山上的来客》歌曲《花儿为什么这样红》）、对唱（《芦笙恋歌》歌曲《阿哥阿妹情意长》）等。
一种新的插曲形式也被广泛应用，以画外乐的方式出现的插曲(《舞台姐妹》开篇的越剧配唱等)使用体现对出电影音乐形式和功能的进一步探索。
5、电影音乐的民族化发展政策促使电影音乐创作的民族化得到深入发展。
在器乐的选择上，逐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化因素。
在音乐素材的选择上，大量结合了民歌和地方曲艺。
总的来说，通过建国后十七年的发展，我国的电影音乐水平有了长足的进步，电影音乐的发展已经基本成熟。
但是，也有一些影片太过注重音乐的时候，适得其反，这些都是对电影音乐规律认识不够造成的。
三、“文革”十年电影音乐的荒芜时期浩劫造成了中国文艺界的一片空白。
这一时期的电影音乐也一样无法摆脱观念上的束缚，虽仍延续了建国十七年间的创作手法，但电影音乐已经被简单化和符号化了。
主题音乐这一手法在当时被普遍运用。
旋律多由主题歌或插曲变奏而来，以歌颂为主，含义明确，单一，不能够利用音乐元素多角度，多层面的关照主题（《难忘的战斗》、《闪闪的红星》等）。
这一时期的电影将音乐的“可阐述性”发展成为“唯一性”，音乐符号化的处理强行规定了音乐的含义。
固定的音调代表具体的人物形象，色彩鲜明（《解放军的天》、《三大纪律八项注意》等专指解放军，《国际歌》特指党的思想，《东方红》和《咱们的领袖毛泽东》等专指毛主席或毛泽东思想等）。
这个特殊的时期，电影音乐自然难逃意识形态的束缚，爱憎分明，清楚明晰。
鲜活灵动的音乐被当时政治的二元化思维简化为非此即彼的纯粹感情色彩的方式，束缚了创作者的思想。
四、“文革”结束至今电影音乐的进一步发展时期1、电影音乐中开始包括更多的人文关怀色彩1976年至1985年这十年，可看作是中国电影及电影音乐从“文革”阴霾中走出，开始全面恢复并有所发展的一段时期。
新时期，逐渐走出许多有着自身艺术个性的电影音乐作曲家，电影音乐的创作群体明显扩大化。
电影音乐增加了抒情性，避免了简单化、符号化的做法，逐渐能够贴近影片内涵并对影片思想进行深化（《少林寺》、《小花》、《城南旧事》等）。
现代作曲技法流入电影音乐领域，电影音乐人将现代的音乐思维与民族特点结合，显现出了一种令听觉多样化的趋势。
各种电影奖项的设置也促进了电影的进一步提高，电影音乐创作也带着我们民族的自身特点，一步步走向世界。
2、电影音乐迎来繁荣时期1985年至今，中国的电影音乐迎来了它的繁荣时期。
首先，创作人员丰富，创作风格多样化，他们的音乐为影片增色不少（《阳光灿烂的日子》、《卧虎藏龙》、《我的父亲母亲》、《红高粱》等）。
其次，多元化的音乐元素是新时期电影发展的必然，如摇滚、RAP、电子音乐等，手法多样，对演奏乐器的改造也被引入到电影音乐的创作当中（《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》等）。
再次，电影的娱乐性、商业性被强调，使电影音乐作为流行文化的特点更加明显（《甲方乙方》、《没完没了》、《大腕》等）。
一百余年来，中国电影音乐的艺术流变，是和整个国家整个时代的大背景，文艺与政治的相互关系及创作理念和技法的不断变化息息相关的。
中国的电影音乐经历了它的萌生、发展、挫折、繁荣的过程，如今想世界展现出它的独特魅力与勃勃生机，虽然整体水平还有待提高，但我们相信它的未来会更丰富多彩。
第六章好莱坞电影音乐的发展与奥斯卡评奖一、美国好莱坞电影音乐发展概述大体上看，它基本经过了草创时期，黄金时期和多位发展时期几个发展阶段。
1、草创时期①默片时代的电影音乐草创时期，指的是电影诞生初期到有声片确立这段时期，从时间上看大致是20世纪初期到20世纪30年代初期。
此时的电影配乐是伴随画面即兴演奏的音乐，不能表达主题，烘托情绪。
“谱例配乐”和“影院配乐”造成了音乐被不同影片重复使用，人们观看时出现听觉疲劳的现象。
《一个国家的诞生》是电影音乐史上叫做根据影片内容来创作音乐的成功影片。
但这一时期电影中的音乐事实上仍然是一种现场演奏。
②早期有声片时代的电影音乐《爵士歌王》标志着有声片的诞生。
在早期有声片中，音乐和对白并不能很好的结合在一起。
直至进入20世纪30年代，技术的进步使得声音的后期合成成为可能。
对于电影音乐的使用观念这时也发生了显著的变化，最突出的一点是“画外音乐”的观念逐渐被接受。
至此，好莱坞在电影音乐领域已经从制作技术和创作观念上完成了基本的准备工作，可以进入一个高速发展阶段了。
总结：1、默片时代的电影音乐无论是其形式还是作用，都与有声片当中的电影音乐有很大区别。
2、电影音乐在这一时期主要的发展是技术层面的，即解决了声音与画面同步以及声音的后期加工、合成问题。
3、电影音乐艺术观念在这一时期的最重要成就在于画外音乐的形式得以确立，此外，“原著性音乐+现成音乐”的创作模式也被广泛采用。
2、黄金时期①黄金时期初期的发展黄金时期又称“电影音乐的黄金时代”。
广义上的黄金时期开始于20世纪30年代中期，结束在60年代初期。
在结束了1929至1933年的经济大萧条之后，好莱坞电影进入了一个蓬勃发展时期。
在制片厂制度下，电影中的音乐也由“音乐部”专门负责。
这一时期电影音乐的创作通常是许多人共同努力的结果。
1933年电影《金刚》作为好莱坞电影音乐黄金时期开始的标志。
②电影音乐进入成熟时期好莱坞的电影音乐在20世纪30年代末期和整个40年代与美国一道进入了一个空前繁荣的时期，连续出现了多部经典的电影配乐，形成了“黄金时期的电影音乐风格”。
特点是：电影音乐的素材来源是以作曲家的原著性音乐为主；在形态上通常以若干主导动机或者配乐主题代表电影中的主要角色、场景或者某种情绪状态；在类型上基本上是“交响化”的；电影当中的音乐部分和各区部分往往有不同的作曲家分别创作；电影音乐的使用量非常大；与画面的配置多采用音画同步。
③50年代的冲击与风格变化电影音乐在创作上的变化首先体现在音乐素材的变化上，即爵士乐元素开始进入电影音乐领域（《欲望号列车》、《金臂人》等电影）。
50年代初期，歌曲的地位在电影音乐当中也得到提升（《正午》第一次以一首歌曲作为影片的开场音乐，它的出现标志着黄金时期交响化配乐的衰落）。
不过，黄金时期原有的配乐风格在这时仍然延续着，并得到进一步扩展（50年代的“史诗影片”）。
总结：1、黄金时期是好莱坞电影音乐发展最为繁荣的一个时期，出现了大量的优秀作品和专职的电影音乐作曲家。
2、制片厂制度使得电影音乐作曲家不可能建立起完整同一的个人风格。
3、这个时期的电影音乐风格比较固定，基本上采用交响化的、主题音乐贯穿的配乐模式，但后期在音乐素材和音乐使用方法上产生了一定变化。
3、多维发展时期①电影音乐的风格变革好莱坞电影音乐在黄金时期后期开始自身的风格变革。
随着“新好莱坞电影运动”在60年代中期蓬勃开展，新一代的作曲家完全颠覆了传统的交响乐配乐手法，许多电影的音乐是无主题的，使用上随心所欲（《邦尼与克莱德》、《逍遥骑士》等）。
进入70年代，电影音乐的发展依然较为混乱，各种类型的音乐以及使用手法在不同影片中都有涉及（《发条橙子》、《出租车司机》、《驱魔人》等）。