中国戏曲大全
戏曲大全100首
戏曲大全100首1. 凤阳太守（梆子）2. 青岩古镇绕（杂剧）3. 柳梢青（评剧）4. 晚伽劝学（闽剧）5. 青山白水（越剧）6. 游仙梦（昆曲）7. 红豆结（黄梅戏）8. 唐调秋江曲（秦腔）9. 霸王服（高腔）10. 满庭芳（折子戏）11. 信天游（梅花萧）12. 两个黄鹂鸣翠柳（黄梅戏）13. 画鞍（皮影戏）14. 绿茵白马（昆剧）15. 雁儿报晓（豫剧）16. 水调歌头（宋词曲）17. 陕北春（豫剧）18. 张仪入辽（粤剧）19. 暮雪连延（评剧）20. 铜雀台（京剧）21. 芦花汀洲（黄梅戏）22. 天仙配（昆曲）23. 折桂令（评剧）24. 落花神风（粤剧）25. 翩翩下凡（梆子）27. 生擒新郎（河南梆子）28. 滚雪芙蓉（婺剧）29. 忆江南（闽剧）30. 花筵开（河洛腔）31. 山坡羊（评剧）32. 往事知多少（江浙腔）33. 猴子偷桃（琵琶戏）34. 醉家春（越剧）35. 情义缠绵（四川腔）36. 桃夭（剪纸戏）37. 一剪梅（宋词曲）38. 凤求凰（陕西杂剧）39. 气吞山河（折子戏）40. 靖康怨（昆曲）41. 牛郎织女（梆子）42. 天净沙（崇明评剧）43. 渭桃一树（吴越腔）44. 江湖浪（评剧）45. 青莲禅师（昆剧）46. 秋江夜（越剧）47. 蝶恋花（徽剧）48. 霓裳行（梅花萧）49. 九九重阳（黄梅戏）50. 无言独上西楼（宋词曲）51. 公子恩仇（豫剧）52. 天下朝拜（粤剧）54. 霜桃变（京剧）55. 赤水故人（昆曲）56. 海上明月（折子戏）57. 西窗听雨（宋词曲）58. 兰陵王（豫剧）59. 三姑娘踏莎行（粤剧）60. 桃蹊桥下（评剧）61. 风入松（梆子）62. 白日乌头（秦腔）63. 飞马醉扬州（越剧）64. 拔剑四顾心茫然（京剧）65. 横塘晚照（黄梅戏）66. 绿野仙踪（昆剧）67. 草堂情（折子戏）68. 长安夜（江浙腔）69. 平江调（婺剧）70. 马头琴（浙剧）71. 桃源忆故人（闽剧）72. 灵威连天（河南梆子）73. 破阵子（皮影戏）74. 苏堤春晓（宋词曲）75. 铁骑行（河洛腔）76. 水调歌头·大明湖畔（宋词曲）77. 空山新雨（豫剧）78. 菩萨蛮（粤剧）79. 江城子·木兰辞（宋词曲）80. 江山春色（评剧）81. 天涯歌女（越剧）82. 小桃红（昆曲）83. 十面埋伏（梆子）84. 七省贡院（秦腔）85. 满江红（京剧）86. 情深似海（折子戏）87. 武陵春（黄梅戏）88. 江湖调（徽剧）89. 画楼醉公子（梅花萧）90. 南歌子（河南梆子）91. 红梅花（吴越腔）92. 杨柳枝（评剧）93. 射雕英雄传（昆剧）94. 吴门琴话（越剧）95. 锦瑟（宋词曲）96. 歌乐喜（豫剧）97. 九辩（粤剧）98. 玉环客（秦腔）99. 水浒传（京剧）100. 花鼓戏（折子戏）。
中国地方戏大全
中国地方戏大全
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中国地方戏曲简介
中国的地方戏曲其 中最有名的有：昆 剧、京剧、秦腔、 黄梅戏、花鼓戏、 粤剧、川剧、滇剧、 藏剧、皮影戏
其中京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它 的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有 “国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演 成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
谢谢
李难希
1927年，北京《顺天吋报》举办 京剧旦角名伶评选。读者投票选举 结果:梅兰芳以演《太真外传》， 尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋 以演《红拂传》，荀慧生以演《丹 青引》，荣获“四大名旦”。“四 大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎 盛的重要标志。他们创造出各具特 色的艺术风格，形成了梅兰芳的端 庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚 秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚 “四大流派”，开创了京剧舞台上 以旦为主的格局。
黄梅戏，起源于安徽 的戏曲剧种，流行于安 徽、江西及湖北地区。 它的前身是黄梅地区的 采茶调，清代中叶后形 成民间小戏，称“黄梅 调”， 用安庆方言演唱。 20世纪50年代在严凤英 等人的改革下，表演日 趋成熟，发展成为安徽 的地方大戏。著名剧目 有《天仙配》、《牛郎 织女》、《女驸马》等。
黄梅戏
中国地方戏曲
பைடு நூலகம்李莹
剧种大全(全国现有戏曲360多种) 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、 义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、 五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白 字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河 戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑 调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉 剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、 祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、 河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦 戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、 采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西 汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、 高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、 莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮 红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、 梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、 丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、 蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、 歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄 阳剧、襄 茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱 腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具 有丰富的表现力；黄梅戏的表演质 朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏 来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性， 她以浓郁的生活气息和清新的乡土 风味感染观众。
中国九大戏曲剧种
中国九大戏曲剧种1.昆曲昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲中有影响而又经常演出的剧目有：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。
另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆曲名家：1.俞振飞，卓越的昆曲艺术家，以富有“书卷气”驰誉剧坛。
2.周传瑛，以主演《十五贯》驰名。
3.张娴，昆曲当家花旦，后任教师。
如今全国各大昆剧团里所有演杨贵妃的闺门旦都是她的学生。
2.京剧京剧是“国粹”，中国第一剧种。
新中国成立后，通过整理修改，好多优秀的京剧优秀剧目被保留下来。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
京剧名家辈出，流派众多。
最著名的有梅尚程荀“四大名旦”，谭鑫培，马连良等。
3.越剧中国第二大剧种，是“流传最广的地方剧种，”在国外被称为“中国歌剧”。
它发源于浙江上海，繁荣全国，流传世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，极具江南灵秀之气。
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
中国戏曲剧种大全
武生：俞派——俞菊笙;李派——李春来;黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天
小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰;俞派——俞振飞
旦角:陈派——陈德霖；王派——王瑶卿;梅派——梅兰芳[２];程派——程砚秋；荀派——荀慧生;尚派——尚小云；筱派——筱翠花;黄派——黄桂秋;张派——张君秋
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中国戏曲剧种大全
前言
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。本人对戏曲的热爱，不仅仅是因为其中文词优美、故事丰富还是起表演形式。因为爱好所以对于各种传统戏曲曲艺都会去欣赏,因此搜集了些相关资料,正所谓“独乐乐,不如众乐乐”,希望对此感兴趣的朋友可以一起了解了解。人类的发展的历史和哲学离不开音乐和舞蹈,哲学的极致我认为最终也是艺术。当然艺术的种类有很多种，但在中国,中国的戏曲是由民间的不同艺术综合而成所以余以为它更是值得我们去欣赏的。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧？戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四、故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧的要素：戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。
戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
人物台词，是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等。
三、戏剧的特点：1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
中国著名戏曲名称
中国著名戏曲名称中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的历史发展，涵盖了浓郁的地域特色和民族文化特点。
以下是中国著名的戏曲名称：京剧：是中国传统戏曲的代表，源自北京，具有鲜明的京味儿文化特色。
京剧有四大门派，被誉为“四大名旦”、“四大净”、“四大花旦”、“四小生”。
昆曲：是中国古老的戏曲剧种之一，起源于江苏昆山。
昆曲以高亢悠扬的唱腔和富有表现力的舞蹈为特色，被誉为“中国戏曲之母”。
豫剧：是中国传统戏曲中的一种，兴起于河南省豫北地区。
豫剧的唱腔婉转悠扬，表演形式多样，寓意深刻，被誉为“中原瑰宝”。
越剧：是中国传统戏曲的一种，源自浙江嵊州，是中国著名的地方剧种之一。
越剧以其优美的唱腔、细腻的表演和强烈的地方色彩而著称，被誉为“江南第一声”。
粤剧：是中国传统戏曲的一种，起源于广东，是中国著名的南方剧种之一。
粤剧以其独特的唱腔、精湛的表演和低调的性格而著称，被誉为“中国戏曲的瑰宝”。
湘剧：是中国传统戏曲的一种，源自湖南岳阳地区，是中国著名的地方剧种之一。
湘剧的唱腔高亢雄浑，表演技巧精湛，内容丰富多样，具有浓厚的地方特色，被誉为“湖湘玉屏”。
川剧：是中国传统戏曲的一种，起源于四川，是中国著名的地方剧种之一。
川剧以其独特的唱腔、表演和色彩而著称，被誉为“中国戏曲的活化石”。
黄梅戏：是中国传统戏曲的一种，起源于湖北黄梅地区。
黄梅戏的唱腔婉转动听，表演鲜明夸张，极富民族色彩，被誉为“武汉之声”。
闽剧：是中国传统戏曲的一种，起源于福建。
闽剧以其独特的唱腔、舞蹈和表演技巧而著称，被誉为“中国南方戏曲的精华”。
以上是中国著名的戏曲名称，它们都有着独特的文化底蕴和艺术特色，成为中国传统文化的重要组成部分。
五大戏曲剧种介绍
中国的五大戏曲剧种分别是京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。
1. 京剧：被称为“国粹”，是中国五大戏曲剧种之首，形成于北京，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段，来叙述故事，刻画人物。
代表作品有《宇宙锋》、《华容道》、《白门楼》等。
2. 豫剧：也称河南梆子、河南高调，主要流行于河南省，被誉为“最大地方剧种”。
其唱腔音乐结构属板式变化体，主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板四种，唱腔铿锵大气，具有强大的情感力度。
代表作品有《花木兰》等。
3. 越剧：被称为第二国剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传于世界。
4. 评剧：是汉族传统戏曲剧种之一，以东路评剧为主，源于民间“莲花落”。
5. 黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
以上就是中国五大戏曲剧种的介绍。
中国戏曲剧种大全
中国戏曲剧种大全前言中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
本人对戏曲的热爱，不仅仅是因为其中文词优美、故事丰富还是起表演形式。
因为爱好所以对于各种传统戏曲曲艺都会去欣赏，因此搜集了些相关资料，正所谓“独乐乐，不如众乐乐”，希望对此感兴趣的朋友可以一起了解了解。
人类的发展的历史和哲学离不开音乐和舞蹈，哲学的极致我认为最终也是艺术。
当然艺术的种类有很多种，但在中国，中国的戏曲是由民间的不同艺术综合而成所以余以为它更是值得我们去欣赏的。
2012-11-05 洪城中国戏曲（ChinaOpera）中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。
下面来详细的来介绍下这五大戏种和其戏种代表表演艺术家：1、京剧京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。
如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
中国戏曲剧种大全
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中国戏曲大全各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：歌仔戏广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧海南省：琼剧广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区：藏剧篇二：中国各大戏曲的知识中国各大戏曲的知识意义：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。
由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。
内容（简介）：一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。
京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。
脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。
脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。
在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。
京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。
一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。
京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。
（三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。
二、昆剧昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
（一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
（二）昆剧里程碑及现状昆剧在其发展的历史上，得力于大师巨匠们的扶持推动。
他们每一次卓有成效的努力，便构筑了一座座巍峨高耸的里程碑：魏良辅创制新腔，梁辰鱼又将清唱的音乐变成戏曲声腔；汤显祖的创作与沈璟的规范格律，引发了昆剧创作的热潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆剧呈现中兴气象；浙江苏昆剧团的“传字辈”编演《十五贯》，让昆剧起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一条昆剧在新时代演出的成功之路。
中国昆剧艺术被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的情况通报。
但昆剧目前还是面临着许多困难：1、编剧人才严重缺乏2、传统剧目严重流失3、院团经费严重不足4、昆曲生源严重匮乏5、缺乏昆曲演出剧场三、脍炙人口的黄梅戏（一）“水戏” 黄梅戏班坚持草根文化和时尚元素相结在挖掘老戏潜力的基础上，融合其他文化元素，通过“水戏”，不断创编、改编剧目，创新演出样式，让观众既耳熟能详，又有新鲜感，既保持了浓郁的原汁原味，又在表演上、剧情上更贴近群众和时代乡土气息，深受广大基层群众的喜爱所谓“水戏”，是指黄梅戏中只有大致的故事情节，没有固定的剧本，演出时全。
凭演员即兴发挥的演出剧目或模式，又称“放水戏”。
“水戏”的特点：1．创作随机，演员主体。
演出时，演员只需记住自己角色的定位，根据剧情和自己扮演的角色凭经验即兴发挥。
2．演出灵活，高效多产。
只要你想看戏，一年三百六十五天可以天天不重样3．团结协作，配合默契。
（三）黄梅戏艺术1、质朴性：人们一般认为黄梅戏是从采茶、花鼓等民间歌舞发展起来的民间小戏，也有人认为除此之外还有青阳腔的直接渊源。
民间歌舞也好，青阳腔也好，都是以质朴为特征的艺术品种，黄梅戏继承并发扬了它们的质朴性，形成自已的审美情趣。
我认为，质朴性不仅仅是指表演方式接近生活，更重要的是在于质朴性中含有“本真”的意味，这使黄梅戏的表演有了现实的基础和当代的品格，也与浮华、外在、“洒狗血”划清了界限。
2、大众性：黄梅戏的大众性体现在追求观众群的最大化上，在雅俗之间找寻更多的共同点。
作为演员，让很多的观众说“好看”是一件不容易的事，黄梅戏的表演，以生活化为基础，吸纳戏曲程式中的活力，有生命感的技巧，受众面比较宽。
大众化是一个顺应时代的、在变化着的概念，一百年前的“大众”与今天的“大众”，欣赏艺术的口味是有差异的，所以，黄梅戏表演艺术追求的大众化，一定是发展的、进步的。
三、其他地方戏剧（一）评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北以至云贵高原都广为流行，是广大群众所喜闻乐见的剧种之一。
评剧诞生于1900年前后共经历了四个时期，第一时期称为“对口莲花落”，第二时期为“唐山落子”，“奉天落子”是第三时期，在这期间共经过了30多年，而评剧便是第四个时期。
（二）越剧清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间歌曲（落地唱书）发展而成。
发祥于上海。
男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙。
前身是浙江嵊县（今嵊州）一带流行的说唱形式“落地唱书”（具体历经“落地唱书”→“小歌班”→“绍兴文戏”→“越剧”的称谓演变）。
1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。
（三）粤剧广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。
由于它产生于广东，所以称被为粤剧。
最初兴起于广州、佛山一带，现主要流行于广东、广西、台湾和香港澳门等地。
由于海外的华人有许多是广东人的后裔，所以在海外的华侨聚居的地区也常有粤剧演出。