水粉静物衬布的画法

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水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤,适合考生?水粉画画法与步骤(一)观察:1、观察的内容:观察要全面、系统。

具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。

②静物的体:每一个物体体积结构的特点及块面组合,以及哪个物体空间位置最前,哪一个物体空间位置适中,哪一个空间位置最后,以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色:整组静物色彩的冷暖基调是什么,最深色物体是什么,次深的物体是什么,最亮色物体是什么,画面什么色与什么色属灰调(中间调子),什么色与什么色属黑调(深色调),什么色与什么色属白调(浅色调)。

2、观察的方法:在动笔之前,应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征,要形成完整的印象。

坚持多看、多分析,不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察:整体地观察是观察的核心,从整体到局部、从局部到整体,养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察:在整体中,局部与局部之间相互依存,有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察,增强整体内容的把握能力。

????③本质的观察:任何表面物象都以其本质为依据,不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系,加深本质地理解,可以提高表现能力。

看名家名画,也能进步的道理也基于此。

?? (二)构图:一般分为两个阶段,整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条,轻轻描画在画稿上,要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确,以及形体比例是否协调。

②深入构图:以抓结构为主,从整体形到局部形,根据观察分析的结构及相关空间,抓结构线、明暗交界线及投影线,可适当表现明暗,要注意准确性与生动性,相互联系地检查与修改。

水粉静物的构图和铺大色调PPT文档共24页

水粉静物的构图和铺大色调PPT文档共24页
水粉静物的构图和铺大色调
36、“不可能”这个字(法语是一个字 ),只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气,不要看破要突 破,不 要嫉妒 要欣赏 ,不要 托延要 积极, 不要心 动要行 动。 38、勤奋,机会,乐观是成功的三要 素。(注 意:传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素,但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出,乐 观是成 功的第 三要素 。
ห้องสมุดไป่ตู้
39、没有不老的誓言,没有不变的承 诺,踏 上旅途 ,义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人, 决不会 坚韧勤 勉。
31、只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭,生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍,就是一下子不要学很多。——洛克

水粉静物的基本技法PPT课件

水粉静物的基本技法PPT课件

造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。

造水 型粉
技 法
二、用分面的法

造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。

你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
用 要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。

干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。

厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。

而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。

厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢?其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。

当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。

为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这两种画法各自的特点。

厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。

它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。

在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。

这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。

这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。

薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。

采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。

运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。

薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。

选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。

用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。

一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。

这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

一般地说水是透明而无色的。

但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物,如果含量教小就清澈见底,含量较多,或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。

水粉静物的构图和铺大色调共24页

水粉静物的构图和铺大色调共24页
水粉静物的构图和铺大色调
11、获得的成功越大,就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因, 节制使 人枯萎 。 12、不问收获,只问耕耘。如同种树 ,先有 根茎, 再有枝 叶,尔 后花实 ,好好 劳动, 不要想 太多, 那样只 会使人 胆孝懒 惰,因 为不实 践,甚 至不接 触社会 ,难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕,不悔(虽然只有四个字,但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己, 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体, 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米,如 果他不 曾希望 它长成 种籽; 单身汉 不会娶 妻,如 果他不 曾希望 有小孩 ;商人 或手艺 人不会 工作, 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
谢谢!
36、自己的鞋子,自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢,但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何,且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
4Байду номын сангаас、学而不思则罔,思而不学则殆。——孔子

水粉衬布的画法

水粉衬布的画法

色彩静物中多块衬布的画法,衬布在画面中虽然属于次要物体,但是面积较大,对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求,却不是那么容易表达的,我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下,我们要考虑画面空间,色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面,形成色彩块面分割,构成简单的横立面关系,色彩关系相对简单,是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单,适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上,背景为空间色,可以适当的在环境中增加一些画面细节,丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动,虽然组织这样中画面有一定的难度,并且色调不好把握,但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大,将画面设定在特定环境当中,突出一块衬布的画面特点,使画面更加贴近题目,这种面一般比较吸引眼球,画面整体把握的得当很容易拿分;特殊性构图风险很大,作画前要进行周密安排和思考,尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的,在我们平时训练中也多以两块衬布为主,所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向,一块纵向摆放,画面会比较得当,因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富,但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次,但是这会增加我们画面的难度,所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影,叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见,三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比,不要面积相同,要使衬布之间有主次对比,可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式,在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用,通过衬布可以调整整幅画的色调,可以区分前后空间、虚实关系,还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的,这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色,在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色(固有色)即可。

水粉静物绘画步骤

水粉静物绘画步骤

单色:
三:塑造
• 分面意识和球体意识,型转色变。 • 球体意识:中间突,上下左右都要虚,整个画面
也是一样,视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造,黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比,主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍,虚实表达,不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同,应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四:调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的,主要是让画 面更突出,使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病,这时,千万不要慌,把自己的 画往远处放,仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了,如果没有,就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系,物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富:
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化,适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入, 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰,前面笔触多且肯 定、大胆,后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时,宜采取厚薄相结合的画法,且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发,突出主体,切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较,要经常调整画面不满意的地方, 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系,要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系,画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。

绘画技法:水粉静物写生步骤详解

绘画技法:水粉静物写生步骤详解

绘画技法:水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理,要使画面既有生活气息,又富于趣味性,使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合,蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合,这样使它们之间既有联系又有对比,丰富和谐又富于变化,充满生活情趣,给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。

其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

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水粉静物衬布的画法集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
衬布画法
1,普蓝+水
起稿,用小笔勾勒出衬布的基本形。

2,普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。

3,钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部,注意形体转折变化。

4,钴蓝+草绿+白
画衬布的亮部,注意前后色彩变化。

5,群青+熟褐
加强明暗交界线的对比并且勾一下布折的缝隙。

6,白+钴蓝+群青
大笔铺出桌面及背景,区分桌面与背景之间的色相及明度差异。

背景笔触需概括,归纳桌面布折,用硬朗的笔触进行塑造。

7.群青+紫色+白+熟褐
明确影子形状,注意前后影子及虚实的变化
8.白+钴蓝+紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮位置,突出体积感。

同时注意衬布不同区域的主次。

9.普蓝+熟褐
明确衬布结构,交代衬布重点位置来龙去脉,衬布之间的上下关系,让主次关系更为明确。

完成图。

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