新古典主义建筑
新古典主义建筑
新古典主义建筑新古典主义建筑是一种极具艺术魅力的建筑风格，它融合了古希腊和古罗马建筑的元素，并赋予其现代化的特色。
本文将介绍新古典主义建筑的特点、历史背景以及其在当代社会的影响。
一、新古典主义建筑的特点新古典主义建筑的特点主要表现在以下几个方面：1.1 对古希腊和古罗马建筑的借鉴新古典主义建筑主要借鉴了古希腊和古罗马的建筑风格，包括柱式、几何美、壁龛、拱门等元素。
这些古代建筑的特点赋予了新古典主义建筑独特的魅力和气质。
1.2 对称性和比例感新古典主义建筑注重对称性和比例感，建筑物的各个部分都呈现出平衡且谐调的美感。
同时，新古典主义建筑也追求简洁的线条和明确的几何图形，使建筑物达到视觉上的和谐。
1.3 外立面的装饰新古典主义建筑外立面常采用石材、大理石等材料，通过雕塑、浮雕等装饰手法展现精致的艺术效果。
这些装饰不仅美化了建筑本身，也彰显了建筑主人的社会地位和财富。
二、新古典主义建筑的历史背景新古典主义建筑起源于18世纪的欧洲，当时欧洲的艺术界开始厌倦巴洛克风格的复杂和华丽，开始追求简约和经典的美学。
同时，古希腊和古罗马文化的研究也逐渐兴起，人们开始模仿古代建筑来创造新的建筑风格。
在18世纪和19世纪初期，欧洲的新古典主义建筑达到了顶峰，许多国家的政府和富豪都纷纷建造了以古典元素为主的建筑物，如希腊神殿式的议会大厦、古罗马风格的博物馆等。
这些建筑既展示了当时国家的实力，也表达了对古代文明的敬仰。
三、新古典主义建筑的当代影响虽然新古典主义建筑在19世纪末逐渐衰落，但在当代社会，它依然具有一定的影响。
3.1 文化遗产的保护新古典主义建筑是历史和文化遗产的重要组成部分，许多著名的古典建筑至今仍然屹立在世界各地。
新古典主义建筑的保护和修复，不仅是对历史的尊重，也是对文化遗产的传承。
3.2 城市建设的借鉴新古典主义建筑的简约和对称性在现代城市建设中仍然有所借鉴。
特别是在政府办公建筑和公共空间的设计中，新古典主义建筑的元素常常被运用，以展示庄重和权威。
新古典主义建筑设计概述
新古典主义建筑设计概述一、特点与风格新古典主义建筑设计是一种回归古典艺术风格的设计流派，强调建筑的秩序、对称和简洁。
这种风格追求古希腊和古罗马的建筑美学原则，通过现代技术和材料的运用，重新诠释古典建筑的经典元素。
新古典主义建筑的特点包括：1. 强调对称和平衡，采用严谨的几何构图；2. 追求建筑的清晰轮廓和简洁线条；3. 注重细节处理，常采用古典装饰纹样；4. 运用大型石柱、拱形结构等古典建筑元素；5. 以白色、灰色、淡黄色等淡雅色调为主，强调和谐与纯净。
二、材料与工艺新古典主义建筑在材料和工艺方面注重质感和细节。
常用的材料包括大理石、花岗岩、优质混凝土等，这些材料能够展现出坚固、质朴的质感，突显建筑的永恒价值。
工艺方面，新古典主义建筑师注重对细节的打磨和雕刻，力求完美呈现古典建筑元素的韵味。
三、空间布局与功能新古典主义建筑的空间布局和功能设计遵循实用性和美学性的统一。
建筑师通过对空间的巧妙组织，实现功能的合理分配。
室内空间多采用开放式设计，利用大理石、壁画和雕塑等元素营造出高贵、典雅的氛围。
同时，新古典主义建筑也注重建筑与周围环境的融合，通过和谐的布局，实现建筑与自然景观的交相呼应。
四、案例分析以下是一个具有代表性的新古典主义建筑案例：美国华盛顿国家广场的林肯纪念堂。
这座建筑以古希腊神庙为蓝本，采用巨大的石柱和白色的花岗岩，塑造出庄重、典雅的氛围。
室内装饰简洁而精致，展现了新古典主义建筑的典型特点。
整个建筑作为华盛顿的重要地标，是美国历史和文化的重要象征。
总之，新古典主义建筑设计是一种追求古典美学原则的风格流派。
通过现代技术和材料的运用，新古典主义建筑展现出永恒和典雅的品质。
它不仅为现代建筑设计提供了灵感源泉，也是人类文化遗产的重要组成部分。
建筑风格从古典到现代的艺术演变
建筑风格从古典到现代的艺术演变建筑是一种艺术形式，通过建筑风格的演变，可以看到人类文明的发展与变迁。
从古典到现代，建筑风格经历了许多的变革，每个时期都有其独特的表现形式和概念。
本文将以历史的角度探讨建筑风格从古典到现代的艺术演变。
1. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格起源于古罗马时期，并在文艺复兴时期得到复兴。
这种风格强调对古代希腊与罗马建筑的模仿和借鉴，注重对称、比例和经典立面的运用。
古典主义建筑的代表作品包括帕台农神庙和罗马竞技场，这些建筑体现了宏伟、庄严和对称的特点。
2. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期的建筑风格是对古典主义建筑的再次复兴，具有更加独立、自由的特点。
该时期的建筑师通过对古代罗马建筑的研究，将对称与比例注入了更多的个性化元素。
文艺复兴建筑追求独特的设计，比如在建筑立面中加入了许多雕塑和浮雕，使建筑更加生动和富有艺术感。
3. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于欧洲17世纪，它与文艺复兴建筑风格相比，更加华丽、复杂和戏剧性。
巴洛克建筑在立面设计中注重运用曲线和对称，通过大规模的装饰和繁杂的雕刻来表现富丽堂皇的气势。
巴洛克建筑的代表作品包括巴黎凡尔赛宫和梵蒂冈圣彼得大教堂，这些建筑以其宏伟的规模和奢华的装饰而闻名于世。
4. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格出现在18世纪末至19世纪初，它是对巴洛克风格的反思和回归。
新古典主义建筑强调对古典希腊与罗马建筑的再次模仿，追求简洁、对称和经典的理念。
这一时期的建筑作品经常采用希腊神殿式的立面设计，注重使用大理石和白色的外墙装饰，体现了对古代建筑的尊重与把握。
5. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格起源于19世纪末至20世纪初，是对传统建筑风格的一种革新和突破。
现代主义建筑摒弃了装饰与繁复的元素，追求简洁、功能性和材料的实用性。
建筑师们开始注重内在结构和布局的合理性，通过大量使用玻璃和钢等新型材料，使建筑呈现出轻盈、透明和开放的特点。
现代主义建筑的代表作品包括威廉·勒·柯布西耶的“机器住宅”和弗兰克·劳埃德·赖特的“法恩斯沃思小屋”，这些建筑标志着建筑风格的一次巨大变革。
西方建筑主要类型
西方建筑主要类型一、古典主义建筑古典主义建筑是西方建筑中最古老的类型之一，起源于古希腊和古罗马时期。
它强调对称、比例和对立，并借鉴了古代希腊和罗马的建筑元素，如柱廊、拱门和圆顶。
古典主义建筑注重建筑的整体和谐，追求永恒和稳定的美感。
二、哥特式建筑哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格，兴起于12世纪至16世纪。
它以高耸的尖顶、尖拱形窗户和复杂的石雕装饰为特征。
哥特式建筑注重垂直线条和空间的感觉，给人一种庄严而神秘的氛围。
三、文艺复兴建筑文艺复兴建筑是16世纪意大利兴起的一种建筑风格，后来传播到欧洲各地。
它恢复了古典主义建筑的元素，如希腊柱式、拱门和圆顶，并加入了新的创新和装饰。
文艺复兴建筑注重对称、比例和人文主义的思想，追求经典和优雅的美感。
四、巴洛克建筑巴洛克建筑是17世纪至18世纪欧洲流行的一种建筑风格，它以奢华、装饰和戏剧性为特点。
巴洛克建筑采用了弯曲的线条、复杂的装饰和壮观的建筑细节，以创造出极富表现力的效果。
巴洛克建筑追求豪华和震撼的视觉效果，代表了当时宗教和政治权力的繁荣。
五、新古典主义建筑新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初欧洲的一种建筑风格，它是对古典主义建筑的复兴和再创造。
新古典主义建筑借鉴了古希腊和古罗马的建筑元素，如柱廊、拱门和浮雕，并加入了现代的功能和材料。
新古典主义建筑注重对称和比例，追求经典和庄重的美感。
六、现代主义建筑现代主义建筑是20世纪初至中期的一种建筑风格，它强调功能、简约和现代科技的应用。
现代主义建筑摒弃了传统的装饰和装饰，追求简洁、纯粹和实用的设计。
现代主义建筑采用了新的建筑材料和结构技术，如钢筋混凝土和玻璃幕墙，为建筑带来了更大的自由度和创造力。
以上是西方建筑的主要类型和特点。
每种建筑风格都有其独特的魅力和历史背景，代表了不同时期和文化的精神。
通过了解这些建筑类型，我们可以更好地欣赏和理解西方建筑的美学价值和历史意义。
建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
新古典主义建筑在中国和西方
新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑是一种基于古典建筑形式的现代建筑风格，它的特色在于强调对传统建筑元素的恢复和重新解释。
在中国和西方，新古典主义建筑都有着广泛的应用和探讨。
在中国，新古典主义建筑起源于19世纪，由一些进口的西方教育和文化影响带来的，这些影响主要来自建筑和艺术领域。
从19世纪末到20世纪初，中国开始出现新古典主义建筑，这些建筑全部是针对西方城市的建设而建的，主要是针对上海和北京两个城市的白人社区。
在这些城市的白人社区里，新古典主义建筑被用作彰显西方文化和西方思想的标志。
这些建筑风格被认为是一种对西方文化领袖地位的维护和强化的一种手段，到20世纪30年代，新古典主义建筑在中国的应用渐渐降低了。
在西方国家，新古典主义建筑的历史更加悠久，新古典主义建筑运动始于18世纪，当时建筑师们开始转向对希腊与罗马建筑传统继承的研究。
在19世纪末，新古典主义建筑风格被广泛应用于欧洲和美国的建筑设计中。
新古典主义建筑在西方被广泛应用于政府建筑、公共场所、宗教建筑、住宅区等领域，比如华盛顿特区的白宫、国会大厦、林肯纪念堂等建筑都是新古典主义建筑的典型代表。
相比于中国，新古典主义建筑在西方得到的应用和探讨更加广泛深入。
例如，20世纪中叶，新古典主义建筑逐渐在建筑界失去了地位，但是在20世纪末，新古典主义建筑又重新成为了一种新兴建筑风格。
新古典主义建筑在当代的应用中，建筑师们更加注重建筑的可持续性和环保性。
这种建筑风格既继承了古典建筑的精髓，又有完全新的设计理念和技术手段的融入。
在中国，新古典主义建筑的应用一直相对较少，但是在新的城市开发和人居环境建设中，新古典主义建筑被重新引入，并受到了广泛关注和探讨。
这可以理解为人们在快速城市化进程中对于传统文化和自然环境的追求。
新古典主义建筑的应用，可以调和城市现代化和传统文化之间的矛盾，使城市成为一个更有人文气息的空间。
新古典主义建筑在不同国家和民族的应用和探讨，都反映了当代人对于文化和传统的追求。
古典建筑,古典主义建筑,新古典主义建筑概念
古典建筑是指古代文明时期所创造的建筑形式和风格。
它们通常具有稳重、庄严、对称的特点，以及精巧的雕刻和石雕装饰。
古典建筑在历史上曾广泛应用于宫殿、宗教场所、公共建筑及私人住宅等领域，并成为后世建筑师们一直追随和模仿的对象。
在古典建筑风格中，古典主义建筑是其中的一个重要流派。
古典主义建筑的特点包括对称、比例、装饰和经典元素的运用。
它源自古希腊和古罗马建筑风格，经过文艺复兴时期的重新发现和赋予新生命，成为18世纪欧洲广泛流行的风格。
古典主义建筑在运用柱廊、圆顶、穹顶和浮雕等元素上都有着独特的表现形式，与古代希腊和罗马的建筑风格相得益彰。
然而，古典主义建筑并非一成不变，而是随着时代的变迁和社会的发展而得到了不断的演化和升华。
新古典主义建筑即为这一发展的产物。
新古典主义建筑保留了古典主义建筑的传统元素，包括高耸的柱廊、优雅的拱门和华丽的浮雕，但在其基础上融入了现代技术和材料，以及当代社会的审美观念。
这使得新古典主义建筑不仅具有传统的优雅和庄重，更在现代化的城市风貌中焕发出新的活力和魅力。
从历史发展的角度来看，古典建筑、古典主义建筑和新古典主义建筑构成了一个历久弥新的传承关系。
古典主义建筑作为古典建筑的延续，继承了古典建筑的优秀传统，并在此基础上不断创新和完善。
而新古典主义建筑则是对古典主义建筑的再次演绎和升华，它保持了古典主义建筑的经典特点，同时还吸收了新的设计理念和材料技术，从而赋予了建筑更多的当代内涵和意义。
在当代社会，古典主义建筑和新古典主义建筑在城市建设和景观规划中扮演着重要的角色。
它们独特的风格和精湛的工艺，不仅为城市增添了独特的文化韵味，更为人们提供了一种艺术享受和空间体验。
古典主义建筑和新古典主义建筑也成为了当代建筑设计师的灵感源泉和创作亮点，他们在设计中融入传统与现代并重的理念，为城市营造出了更具魅力的建筑景观。
古典主义建筑和新古典主义建筑的概念、发展和影响，承载了古典建筑的丰富文化内涵和建筑精髓。
建筑风格分类
建筑风格分类1. 引言建筑风格是指建筑物在设计和建造过程中所采用的特定风格和风格元素。
不同的建筑风格反映了不同的历史、文化和地理背景，展示了人类对美的追求和审美观念的多样性。
本文将介绍几种常见的建筑风格，并对其特点和代表性建筑进行分类和详细讨论。
2. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格是指受古希腊和古罗马建筑影响的建筑风格。
这种风格强调对称、比例和古典元素的使用，追求简洁、优雅和永恒的美。
古典主义建筑风格的代表性建筑包括希腊神庙、罗马竞技场和巴黎圣母院。
2.1 希腊复兴风格希腊复兴风格是古典主义建筑风格的一种延续和复兴，兴起于18世纪的欧洲。
这种风格通过使用希腊柱式、三角形的山墙和浅浮雕等元素，重新创造了古希腊建筑的优雅和庄严。
希腊复兴风格的代表性建筑包括美国国会大厦和伦敦大英博物馆。
2.2 罗马复兴风格罗马复兴风格是古典主义建筑风格的另一种延续和复兴，兴起于15世纪的意大利。
这种风格通过使用罗马柱式、拱门和穹顶等元素，重新创造了古罗马建筑的宏伟和壮丽。
罗马复兴风格的代表性建筑包括梵蒂冈圣彼得大教堂和罗马斗兽场。
3. 文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑风格是指15世纪至17世纪欧洲文艺复兴时期的建筑风格。
这种风格强调对称、比例和装饰的细节，追求人文主义和古典文化的复兴。
文艺复兴建筑风格的代表性建筑包括佛罗伦萨圣玛利亚大教堂和米开朗基罗的圣彼得大教堂圆顶。
4. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格是17世纪至18世纪欧洲的建筑风格，兴起于意大利。
这种风格强调动感、丰富的装饰和复杂的曲线形式，追求宏伟和戏剧性的效果。
巴洛克建筑风格的代表性建筑包括巴黎凡尔赛宫和维也纳圣查理教堂。
5. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是18世纪至19世纪欧洲的建筑风格，兴起于法国。
这种风格强调对称、比例和古典元素的使用，追求简洁、优雅和庄严的效果。
新古典主义建筑风格的代表性建筑包括巴黎卢浮宫和美国白宫。
6. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格是20世纪初至中期的建筑风格，兴起于欧洲和美国。
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新古典主义建筑概述18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
新古典主义建筑的发展历程18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。
在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。
大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。
现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。
这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。
正像历史上常常出现的情形一样，每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候，人们必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的窠臼或框框的契机。
从五、六十年代起（注：约翰·萨默生爵士在《古典建筑》(Claasic Architecture)一文中写道：“自从1939年以来，有3个特别的问题：第一，人们发现现代运动包含严重的内在缺陷，尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻；第二，公众对保存(conservation)和环境的观念翻了一个个儿，从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意，到把这种环境当作…遗产‟以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受；第三，从1939年以来，建筑的历史几乎全部被改写。
这样三个问题交织起来，互相作用，就使我们进入一种新的建筑思想想氛围，一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围，而这一点，长期以来是被认为不适合讨论的。
”约翰·萨默生自然有他的道理，但是，若从后现代主义建筑角度来考虑新古典主义，我们还必须从五、六十年代开始。
参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:16.），在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。
Demetri Porphyrios说：“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。
不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行。
”（注：《古典主义不是一种风格》(Classicism Is Not A Style)，参见Dr Andreas C.Papadakis & Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:19.）只要对现代建筑历史稍加回顾，我们就不难发现，对现代主义最先发起挑战的，恰恰就是那些当初在鼓吹和实践现代主义美学方面用功最勤的人，比如柯布西耶、格罗皮乌斯等大师。
要像詹克斯或埃森曼宣告现代主义或后现代主义死期那样，准确指明新古典主义诞生的日期，是困难的。
但是我愿意把它产生的大致时期定在50年代到60年代初之间。
因为在这一阶段出现了几个重要的作品，比如阿尔托的珊纳特塞罗镇公所（Civic Center，芬兰Saynatsalo,1949-1952），爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆（United States embassy New Dehli,1954）和布鲁塞尔博览会美国馆(1958)，菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆(Amon Karter Museum of West Art)和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(Sheldon Memorial Art Gallery,1958～1966)，雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心(McGregor Memorial Community Conference Center Wayne State University,1955～1958)。
这些作品虽然风格各异，但有一点是共同的：它们都突破了现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释。
阿尔托的珊纳特塞罗镇公所“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始的和更真实的表现形式之中”（注：福兰姆普敦著，原山等译：《现代建筑：一部批判的历史》，北京：中国建筑工业出版社，1998年版。
）；爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆、布鲁塞尔博览会美国馆以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(1958～1963)，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体；雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心则以更为抽象而洗练的手法，在对现代生活的讴歌中展示了古典美学的无穷魅力。
在上述所有作品中，1961年获ALA奖的爱德华·D·斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆，是一部尤其应该被历史记住的作品。
这是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。
它丝毫没有受到当时流行的现代主义几何学的限制，以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体：既以列柱、轴线和装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统，并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。
斯东不仅在这座建筑中复活了古典主义的精魂，而且它的成功和获奖，使这一类型的作品迅速产生了世界性的影响。
60年代之所以会出现文丘里和《建筑的矛盾性与复杂性》，会出现查尔斯·摩尔等新古典主义建筑大师，与斯东50年代的探索显然有着深刻的联系。
60年代之后，在西方建筑界，新古典主义作品开始大量地涌现出来，大有一发而不可收之势。
如文丘里的护士和牙医总部(Headquarters Building for Nurses and Dentists,1960)、基尔特老人院（Gild House 1960～1963，费城）、栗子山庄(Chestnut Hill House,1962)和胡应湘堂（Gordon Wu Hall，与洛奇和Scott Brown合作，1982～1984，新泽西，普林斯顿），摩尔的建筑师自宅(19 62)和意大利广场(1975～1980)，迈克尔·格雷夫斯的波特兰市政厅(1980～1982)和Humana Headqu arters（1982～1986，肯塔基），罗伯特·斯特恩为Best Products公司所作的店面和新泽西别墅(Vill a In New Jersey,1983～1987)以及Residence of Marblehead（马塞诸塞州，1984～1987），雅马萨基的西北国民人寿保险公司(1961～1964)，普林斯顿大学威尔逊学院(1965)，菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部(1978)，芝加哥南拉塞尔大街190号大厦(1983)等。
这些建筑对现代主义几何学和纯净主义所产生的巨大的冲击力，可以从70年代之后现代主义建筑的衰落、转向、发展这种剧烈而复杂的变化中体会到。
新古典主义建筑大体可以分为两种类型。
一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。
前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表；后者以摩尔和里卡多·波菲尔的作品为代表。
抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。
雅马萨基的西北国民人寿保险公司是以希腊式庙堂为原型的，可是，它的柱廊、檐部、拱券全部以一种简化的形式表现出来，简洁有力，朴实高雅；格雷夫斯的波特兰市政厅通过把古典元素平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐；菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部，在一座充分显示现代技术和时代精神的摩天大楼中，通过三段式结构、顶部的山花、底部的拱券和圆窗、石头饰面，表现了文艺复兴时代建筑的典雅与高贵；平板玻璃公司总部则以更为娴熟的技巧，以现代技术和材料，以哥特式城堡的形式，创造出一座富有童话色彩的纪念碑。
具象的古典主义则不同。
它既不是考据式的教条古典主义，也不是雅马萨基式的写意古典主义。
在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，换句话说，可以采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。
取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点。
具象式古典主义与抽象古典主义的写意性不同，它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感。
但是，在这个没有英雄、没有权威的时代，任何将某一时代的建筑类型定于一尊的企图，是不可能有立锥之地的。
虽然相对于抽象古典主义来说，具象古典主义更尊重它所模仿或隐喻的古典原型，但它们在采用古典细部时，一般都比较随意，而且可以在一幢建筑中引用多种历史风格。
所以，同样的具象古典主义，文丘里多采用杂凑式，斯特恩多采用夸张与扭曲式、摩尔与波菲尔则采用细致、隆重的纪念式。
新古典主义的产生起源于建筑师们对建筑现实进行救正的冲动，到后来才变为一种文化策略，这是毋庸置疑的。
不过，我们也要看到，这种思潮的产生也说明，古典建筑作为一种文化传统，永远是后代人一笔宝贵的财富，那种视传统为包袱，动不动就要与传统决裂的所谓革命行为，在多数情况下，只能是一种有害无益的行为；同时也说明，如同一切传统文化一样，古典建筑已经成为人类精神结构中的一种历史情结，一种埋藏在人类心灵深处的原型图式。