新古典主义建筑装饰风格的起源发展
新古典主义建筑风格
四、新古典主义的典范
• 星形广场凯旋门，又称戴高巴黎凯旋门 • 乐广场凯旋门，是欧洲100多座凯旋门中最大的一 座，为巴黎四大代表建筑之一（艾菲尔铁塔，星形 广场凯旋门，卢浮宫和卢浮宫博物馆，巴黎圣母院） 也是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎凯旋门
1961年获ALA奖的爱德华•D•斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆， 是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。它以不古 不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体：既以列柱、轴线和 装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统， 并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕 墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。
二、新古典主义的设计风格
• 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设 计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设 计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否 敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家 具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘 出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦 是新古典风格的点睛之笔。 高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、 金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色 彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让 人丝毫不显局促。 新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上 也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆 台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱 神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优 雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起， 中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感 觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫 情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映 出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新帕拉蒂奥
新帕拉蒂奥（奢华的新古典主义）概述：意大利文艺复兴时期，伟大的建筑师帕拉迪奥开创出许多后人视为标准的建筑形态，这种严谨规范的建筑美学成为经典风格，从乔治亚王朝早期开始流行于英国，直到后来出现的美国殖民风格，整整影响了西方200多年。
历程：1.起源阶段：英国乔治亚早期（1720-1770年）在英国兴起的帕拉蒂奥运动，其主要代表是英国设计师琼斯：他的设计就是受到16世纪意大利建筑师拉蒂奥及其著作《建筑四书》的影响。
2.发展阶段：十八世纪末期随着英国殖民的扩张使英国成为世界上殖民地最多的国家，使帕拉蒂奥风格发展至世界各地，尤其是美国早期著名的殖民地风格以及后来的19世纪中期流行的折中主义风格。
这种风格影响了欧洲室内近200年的历史。
3.复兴阶段：上世纪八十年代在欧美传统的古典设计基本结束，但几年以后新的一代人对这种传统的设计风格逐渐的理解和崇尚，帕拉蒂奥风格新的时代开始。
设计手法：1.强调古典的比例，严谨的对称（廊与柱的对称）。
2.强调线条的起伏，空间的立体感。
客户群体：新帕拉蒂奥风格适合别墅、复式、较大居室风格对比：新帕拉蒂奥风格与新古典主义（1）古典主义风格在历史上包含诸多风格，新帕拉蒂奥风格是新古典主义风格的一种。
如：法国的路易十六风格、英国的亚当斯式风格及美国的联邦时期风格，其中英国的亚当斯式风格及美国的联邦时期风格又是以帕拉蒂奥风格为基础进行的演化和发展。
（2）多的新古典风格注重的手法有明显的不同和区别，如：线条、色彩的搭配、材质的选择而帕拉蒂奥风格更讲究的是线条的起伏及雕塑的立体感。
（3）这几年在国内我们所说的新古典大部分大部分是帕拉蒂奥式样。
新帕拉蒂奥VS生活方式新帕拉蒂奥——古典生活的现代优雅文化和艺术都是连续的过程在时代的变更中风格被不断地注入新的元素新帕拉蒂奥是古典与现代最完美的嫁接在现代生活的语境中享受古典文化的醇厚与经典复古的格调中却时刻能够感触到轻盈的气息那一分凝重的典雅却像遗失在每一个角落如珍珠一般优雅醉人、内敛芬芳新帕拉蒂奥·概述：传统的美学的严谨规范是在每一个细节都拥有典雅、端庄的气质廊与柱的对称线条的起伏强调雕塑的立体感这种风格瑰丽而非浮华妩媚却不失端庄它已成为一种理念一种完美生活的衡量标准和一个美学范畴新帕拉蒂奥风格如同帕拉蒂奥本人一样是追求完美的一种结果令人欣喜的是这种完美并不是遥不可及而是艺术与生活的浑然一体帕拉蒂奥作为室内设计一种较为经典的传统式样，拥有着标准式的古典美，随着时间的前行，科技的发展，生活方式的转变，融合了现代技术与工艺的新帕拉蒂奥风尚在西方社会中依然拥有广泛而稳固的支持群体；改革开放后的中国，物质文明得到了极大的发展，西方的文化逐步地传入了中国，对东方来讲，西方上流阶层曾经辉煌奢华的生活模式是电影中的画面，如今，可以在现实生活中实现，是梦想的一部分。
新古典主义建筑风格的复兴之路
新古典主义建筑风格的复兴之路新古典主义建筑风格作为一种传统而又经典的建筑风格，在过去的几十年中经历了多次复兴和变迁。
本文将探讨新古典主义建筑风格的复兴之路，从历史背景、当前现状、发展前景等方面进行阐述。
一、历史背景新古典主义建筑风格起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，是当时欧洲建筑界的主流风格之一。
新古典主义建筑风格强调对称、和谐、典雅和简洁，注重运用古典建筑元素和手法，追求自然与建筑的和谐统一。
这种建筑风格在当时受到了广泛的追捧，成为了一种经典的建筑风格。
二、当前现状随着时间的推移，新古典主义建筑风格逐渐淡出了人们的视线，被其他现代建筑风格所取代。
然而，近年来，新古典主义建筑风格又开始重新受到人们的关注和青睐。
一方面，随着人们对传统文化的重视和回归，新古典主义建筑风格所代表的古典美和优雅气质逐渐被人们所认可；另一方面，随着人们对环保和可持续发展的重视，新古典主义建筑风格所采用的绿色建筑材料和环保设计理念也得到了越来越多的关注。
目前，新古典主义建筑风格在国内外都有了一定的市场和影响力。
在国内，一些传统建筑企业和设计师开始重新挖掘和运用新古典主义建筑风格，将其与现代建筑设计理念相结合，创造出具有传统韵味而又符合现代审美需求的建筑作品。
在国际上，新古典主义建筑风格也受到了广泛的关注和认可，一些知名建筑师和设计师也开始尝试将新古典主义建筑风格与现代建筑设计理念相融合，创造出具有独特魅力的建筑作品。
三、发展前景新古典主义建筑风格的复兴之路仍面临着一些挑战和机遇。
首先，新古典主义建筑风格的推广和普及需要加强宣传和教育，让更多的人了解和认识这种建筑风格的文化价值和审美价值。
其次，新古典主义建筑风格的运用需要与现代建筑设计理念相融合，创造出符合现代审美需求和功能需求的建筑作品。
此外，新古典主义建筑风格的复兴还需要在绿色环保、可持续发展等方面进行创新和探索，以满足人们对环保和可持续发展的需求。
综上所述，新古典主义建筑风格的复兴之路需要不断地探索和创新，将其与现代建筑设计理念相融合，创造出符合时代需求的建筑作品。
新古典主义建筑风格的优雅复兴
新古典主义建筑风格的优雅复兴新古典主义建筑风格的优雅复兴，标志着一种对传统建筑美学的重新发现，以及对现代建筑风格的反思和超越。
这种风格的复兴，不仅是对历史的尊重，更是对未来的探索。
新古典主义建筑风格，起源于古希腊和古罗马时期，以其简洁、明快、典雅、大气的特点，成为了西方建筑史上的重要流派。
在新古典主义建筑风格中，对称、比例、平衡、和谐等美学原则被广泛应用，其建筑造型和装饰细节都充满了古典的韵味。
在新古典主义建筑风格的优雅复兴中，我们可以看到人们对传统建筑美学的重新认识和欣赏。
这种认识和欣赏，不仅仅是对历史文化的尊重，更是对现代生活的反思。
在现代社会，人们越来越追求简洁、明快、实用的生活环境，而新古典主义建筑风格恰好能够满足这种需求。
同时，新古典主义建筑风格也强调了和谐、平衡、比例等美学原则，这与现代建筑设计中的一些理念不谋而合。
新古典主义建筑风格的复兴，也反映了人们对现代建筑风格的反思和超越。
在现代建筑风格中，人们过于追求个性化和创新性，而忽视了建筑的实用性和美学价值。
新古典主义建筑风格则强调了建筑的实用性和美学价值的平衡，强调了建筑的和谐、平衡和比例，这正是现代建筑设计中所缺乏的。
在新古典主义建筑风格的复兴中，我们可以看到许多成功的案例。
例如，一些历史悠久的城市和地区，通过保护和修复传统建筑，打造出具有特色的城市景观和旅游景点。
这些城市和地区不仅保留了历史文化遗产，也成为了人们休闲、旅游的好去处。
此外，一些新的建筑项目也采用了新古典主义建筑风格，这些项目注重实用性和美学价值的平衡，注重建筑的和谐、平衡和比例，受到了人们的广泛好评。
新古典主义建筑风格的复兴，也对现代建筑设计产生了深远的影响。
首先，新古典主义建筑风格为现代建筑设计提供了一种新的设计理念和美学原则。
其次，新古典主义建筑风格也为现代建筑设计提供了一种新的素材和元素，这些素材和元素可以运用到建筑的造型、装饰和细节设计中去。
最后，新古典主义建筑风格的复兴也促进了传统建筑文化和现代建筑设计之间的交流和融合，为现代建筑设计提供了更多的可能性。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
建筑风格从古典到现代的艺术演变
建筑风格从古典到现代的艺术演变建筑是一种艺术形式，通过建筑风格的演变，可以看到人类文明的发展与变迁。
从古典到现代，建筑风格经历了许多的变革，每个时期都有其独特的表现形式和概念。
本文将以历史的角度探讨建筑风格从古典到现代的艺术演变。
1. 古典主义建筑风格古典主义建筑风格起源于古罗马时期，并在文艺复兴时期得到复兴。
这种风格强调对古代希腊与罗马建筑的模仿和借鉴，注重对称、比例和经典立面的运用。
古典主义建筑的代表作品包括帕台农神庙和罗马竞技场，这些建筑体现了宏伟、庄严和对称的特点。
2. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期的建筑风格是对古典主义建筑的再次复兴，具有更加独立、自由的特点。
该时期的建筑师通过对古代罗马建筑的研究，将对称与比例注入了更多的个性化元素。
文艺复兴建筑追求独特的设计，比如在建筑立面中加入了许多雕塑和浮雕，使建筑更加生动和富有艺术感。
3. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格起源于欧洲17世纪，它与文艺复兴建筑风格相比，更加华丽、复杂和戏剧性。
巴洛克建筑在立面设计中注重运用曲线和对称，通过大规模的装饰和繁杂的雕刻来表现富丽堂皇的气势。
巴洛克建筑的代表作品包括巴黎凡尔赛宫和梵蒂冈圣彼得大教堂，这些建筑以其宏伟的规模和奢华的装饰而闻名于世。
4. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格出现在18世纪末至19世纪初，它是对巴洛克风格的反思和回归。
新古典主义建筑强调对古典希腊与罗马建筑的再次模仿，追求简洁、对称和经典的理念。
这一时期的建筑作品经常采用希腊神殿式的立面设计，注重使用大理石和白色的外墙装饰，体现了对古代建筑的尊重与把握。
5. 现代主义建筑风格现代主义建筑风格起源于19世纪末至20世纪初，是对传统建筑风格的一种革新和突破。
现代主义建筑摒弃了装饰与繁复的元素，追求简洁、功能性和材料的实用性。
建筑师们开始注重内在结构和布局的合理性，通过大量使用玻璃和钢等新型材料，使建筑呈现出轻盈、透明和开放的特点。
现代主义建筑的代表作品包括威廉·勒·柯布西耶的“机器住宅”和弗兰克·劳埃德·赖特的“法恩斯沃思小屋”，这些建筑标志着建筑风格的一次巨大变革。
新古典主义建筑风格
新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是怎样的建筑风格？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
新古典主义建筑风格发展历程：在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。
如天津、上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的”文脉”。
新古典主义风格
新古典时期 1、18世纪旳英国新古典风格 （1）安妮女王风格 （2）乔治风格 （3）齐朋德尔 （4）罗伯特.亚当 （5）托马斯.谢拉顿 （6）赫伯怀特
安妮女王风格
她打破了以往厚重华丽旳家具式样，改 为简洁优美旳曲线
乔治风格
乔治风格家具 旳代表作涉及 带双椅背旳角 椅、带“双人 椅”靠背旳沙 发和带机械折 叠可延伸旳桌 子。
都铎风格
英国旳都铎风格是将文艺复兴时期旳装饰元素嫁接到 英国垂直哥特式建筑上旳混合型建筑风格。其室内装饰特 点是精致典雅与庄重隆重，与其祖传宝贝和连成旳古董相 得益彰，一种专属达官贵人旳装饰风格。都铎风格并没有 一成不变旳规律可循但是依然有某些都铎风格特有旳装饰 元素。
后期旳都铎风格家具发展出了餐具柜 梳妆台和靠背 椅，但是其椅子源自于柜子旳设计，兼具储物旳功能。都 铎风格旳椅子经常用皮革丝绸或者织锦做衬垫。都铎风格 家具中常见旳雕刻图样对于后来旳新古典风格旳家具影响 较大，例如菱形、捻卷绳子、水果、花卉或者动物，以及 纹章图案等。
卧室
新古典风格旳卧室一 样离不开华丽旳窗帘。 床前一块名贵旳波斯 地毯为卧室空间增添 了无限旳温暖和舒适， 水晶吊灯装饰性不小 于功能性。床头那华 丽旳华盖是新古典卧 室最出彩旳地方。
浴室
抛光大理石是新古典风格 浴室旳经典材质。水晶吊 灯、壁灯与华丽旳窗帘盒 浴帘相呼应。 假如浴室空间够大，能够 放上一把舒适旳椅子和踏 凳，假如再铺上一块波斯 地毯，将会使新古典风格 旳浴室充斥优雅旳温暖和 放松旳气氛。
布艺与织品
新古典风格旳织品以其华丽、富贵著称， 常用织品有：丝绸、绸缎、天鹅绒和锦 缎，配合刺绣与壁毯。织品图案以花卉、 条纹和詹姆士绒线绣图案为主。色泽一 般较为暗淡，多半是单色。
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战 神 玛 尔 斯 被 维 纳 斯 和 美 惠 三 女 神 解 除 武 器
雷卡米埃夫人像
以 出 入 宫 廷 ， 成 为 宫 使 廷 的 宠 儿 。 得 后 日 他 ， 誉 声 得 而 赢 像
肖 拉 尔 早 期 作 品 画 家 也 因 这 幅 ，
这 幅 《雷 卡 夫 米 人 埃 夫 人 像 》 是 热 像 埃 米 卡
奥 松 威 伯 爵 夫 人 像
里 维 埃 小 姐 像
朱 庇 特 与 忒 提 斯
路 易 十 三 的 誓 言
大宫女
瓦 平 松 浴 女
土 耳 其 浴 室
维 纳 斯 的 诞 生
泉
《泉》描绘了一位体态轻盈又 不失丰满，充满青春气息的少 女，手托水罐。一股清水从少 女肩头的水罐中倾泻而下，形 成既有力度又柔和的直线使少 女的身体显得更曼妙优美。 阿思海姆分析道：在身体 的这种曲线运行中，展示出一 种类似水波的曲线，这曲线使 那从水罐里流出的直线形的水 柱相形见绌．通过这些形式使 这个恬静的姑娘显得比那股流 水更加具有活力．也就是说， 使潜在生命力比实际的力显得 更加具有活力
对细节的执着是否损害技巧和想象的不同看法
“我们唯一可做的，是学会把这些美收集在 一起.严格的说希腊雕塑之所以超越造化本 身,只是由于它凝聚了各个局部的美,而自然 本身却很少能把这些美集大成于一体” “在现代绘画和雕塑中,专门注意细节的模 仿成风,临摹的很仔细与其说是准确,不如说 是拘泥小节.”这样就”被认为是复兴古典主 义精神简直是笑话”
艺术论争
美的理想 线与形式 色彩的诱惑 自然还是自然
美的理想
“纯洁性和自然的美用不着以一鸣惊人的方式使他别出心裁的，只要它是 美的，就够了。可是人们偏偏热衷于搞‘变革’，而美术上的‘变革’往往 正是失败的原因。 拿破仑曾经骄傲的说过:“安格尔继承了古代希腊的光荣传统，把他的生 命和才华给了我看作是美的永恒典型的绘画”安格尔恪守传统的规范，一直 兢兢业业的维持“所谓唯一的完善，唯一的美的理想”就是这样的被支撑着。 “当我根据自己的想象重画一幅作品时，我对理想化的过程几乎一无所 知。画第二遍时总是要和相关的艺术理想进行比较。然后在进一步修改。这 样似乎会造成矛盾，但委实澄清了这么一个问题——过于讲究细节的技法是 不会妨碍想象效果的，因为这种技法是建立在完全理想化了的主题思想之上。 由于记忆方面的缺陷，掺杂进画面的大量细节抹杀不了那具有特殊趣味的最 先见诸思想表现方式之中的简括性特征。正如我们从鲁本斯那里所看到的一 样，技巧的自由性抵消了大量细节的干扰。”
安格尔从小生活在一个充满艺术氛围的环 境里。他曾经自述到：“自少年时代起， 大人就把红蜡笔放在我的手里。我父亲即 是音乐家又是画家，他把我培养成画家， 教我音乐只是为了消遣。这位杰出的人物 给了我一个大厚纸夹，其中三四百张百张 铜版画复制了拉斐尔，提香，柯雷乔，鲁 本斯，华托和布歇的作品，那儿可以找到 你所需要的一切。
解密西方的东方后宫热
西方一直以来就试图把东方想象成西方的异他 性趣味，其中更多的是一种猎奇性大转移，而 这种猎奇其实就是男性性幻想的强烈反应。 在19世纪女性主义艺术史家开始注意在伊斯兰 19世纪女性主义艺术史家开始注意在伊斯兰 教闺房这个主题与男性偷窥女性身体的心理有 关。 法国绘画史上的土耳其宫女热，是由法国政治 扩张中东所引起的。首先激起了贵族和资产阶 级上层人物的兴趣。“东方的风情”可以使他 们暂时逃避对工业革命的反感。
雷
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《普绪刻接受爱神的 初吻》 初吻》 弗朗索瓦· 弗朗索瓦·热拉尔
Size： Size：186x132cm 作 于 1798年 1822年藏 1798年 1822年藏 于卢浮宫博物馆
安格尔：1780年8月29日生于蒙托榜。 1780年 29日生于蒙托榜。
他的父亲约瑟夫· 他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家 美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。 自小父亲就培养他对艺术的兴趣， 1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术 1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术 学院学习. 学院学习. 1797年进入新古典主义大师达维特的画室， 1797年进入新古典主义大师达维特的画室， 成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习， 但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。 在等待去罗马留学其间， 1805年创作了《里维耶夫人像》 1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴 黎结识的。 1806年 1820年安格尔在罗马学习和创作 1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品 《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年被故乡授予金色桂冠。 1863年被故乡授予金色桂冠。 1867年去世。 1867年去世。
线与形式
色彩的诱惑
十九世纪画坛上的安格尔与德拉克洛瓦之争源于素描与色彩的纷 争．安格尔强调线条的伟大作用，但他所运用的细腻，华美的色彩被 认为远远超出了威尼斯画家．如《土耳其工女》展出时，当时的油画 大鉴赏家卡尔站在画前评论到：“有人竟武断的说此人不是色彩画家！ 哎呀！我说什么好呢？我不记得威尼斯画家有什么比这幅更高明的东 西了。可是请您相信，我是懂得威尼斯画派的。” 德拉克洛瓦的创作充分肯定了浪漫主义的基本：重视想象和幻想，将 感性从理性的“法则”中解救出来，把古代的神话传说，中世纪传奇， 基督教历史文化和文学性主题形象作为情感象征，强调与整伤，刻板 相对的是运动和力量感，重视色彩对比的视觉效果，以带主观性的色 彩为造型的主要手段．为了更美的表现喷薄而出的激情和戏剧情节场 景，他以出神入化的方式造成绚丽多姿的色调，虽然他的线条而生动， 但他更重视素描和色彩的协调一致．由于德拉克洛瓦将色彩具有“主 观性”，以及“象征性”与“音乐性”，这种革命性的观念，使他打 通了朝向现代之路的最后一道关卡，并引发了印象派，马帝斯和其他 野兽派倡导的色彩革命．所以著名的印象派画家塞尚高度的评价了德 拉克洛瓦的色彩，认为他市“留下了法国最美的色彩，在我们的天空 下，没有一个人具有属于色彩的平静，哀婉动人与震撼，我们所画的 都来自他的启发
表现男性与女 性。强势与弱 势。积极与消 极的对比
男性的主动，紧张，专注 与女性的服从，松弛和软 弱，乃至国家利益和个人 感情的对比，伟大和渺小 的对比
马拉｛１７４３ －１７９３｝是法国 医学家，物理学家和 法国大革命中的政论 家，也是革命民主派 的杰出代表之一．在 法国大革命前后写下 不少抨击专制制度的 文章在人民心中享有 很高威信．他主办的 ＜人民之友报＞成为 城市民众的喉舌．革 命期间，他因躲在地 窖中工作得了皮肤病
“日神”与”酒神”之争
此副 图描绘了被后 人 视为色彩学 家的德拉克洛瓦 和注重条的高手 安格尔之间的论 争：两个手持长 矛的骑士在法兰 西学院前比武。
在十八世纪中叶,有两部非常重要的理论著作, 在十八世纪中叶,有两部非常重要的理论著作,他 们分别是温克尔曼的《 们分别是温克尔曼的《对于古希腊艺术中模仿的 思考》 1757）和博克《论崇高的起源》 思考》（1757）和博克《论崇高的起源》 （1756）它们对于随后一个世纪的欧洲文学艺 1756）它们对于随后一个世纪的欧洲文学艺 术产生了重大的影响。古典主义者大都相信温克 尔曼所说的“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟 大”以展现理性的光辉。而浪漫主义则认为艺术 应诉诸情感，特别是诸如爱于，恐惧，死亡等强 烈激情的表现，因为它们是崇高的源泉。
外国美术史
———新古典主义 ———新古典主义
产生的背景
18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛 盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改 变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉 的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的 新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺 术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊， 罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义 英雄题材，来为当时一触即发的的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《 术史》 术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古 典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和 静穆的伟大” 1748年 庞贝古城的发掘, 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展 现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在 思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起 了一股学习研究古代艺术。
自然还是自然
安格尔说：“艺术只有一个，那就是模仿自然，模 仿永恒的，永远不变和永远不错的美为基础．绘画 应该务求线条的干净和造型的平整”安格尔就是这 样把艺术纳入他精心构筑的美学规范中．他极端崇 尚自然，认为古希腊人和拉斐尔的美是美的永恒标 准，这是他一成不变的信仰． 德拉克洛瓦摘下蒙住古典主义画家双眼的“有色玻 璃”，以真实的眼光观察自然的状况，以敏锐的眼 光捕捉色彩的变化，当然德拉克洛瓦眼中的自然不 过是他浪漫想象中的一部分．
1793年雅各宾党领袖马拉被右派暗杀，激起了革 1793年雅各宾党领袖马拉被右派暗杀，激起了革 命者的极大愤怒，为了声讨敌人，大卫怀着无比 悲愤的心情在马拉被害三个月后赶制作品《 悲愤的心情在马拉被害三个月后赶制作品《马拉 之死》 之死》忠实的记录了这件历史悲剧 法国诗人波德莱尔曾经如此写道:“这是大卫最伟大 法国诗人波德莱尔曾经如此写道:“这是大卫最伟大 的作品，看不到任何无价值的琐碎，有的只是令 人惊讶的技法与芬芳扑鼻的崇高理想．大卫以很 快的速度作出此画，混合表达了剧烈的苦痛与极 端的温柔绘出一个飞舞在冰冷墙上凄凉气氛里如 同棺材般浴盆中的灵魂”
新古典主义美术的特点
新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为 范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题 材 强调市民英雄主义艺术表现方面 强调理性秩序，忽视感情，个性的表达。 重视素描而忽视色彩的表现 讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严 典雅的风格
代表人物及其作品