音乐学习心得体会
音乐课程标准学习心得范文5篇
音乐课程标准学习心得范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。
以下是小编整理的音乐课程标准学习心得范文5篇，欢迎阅读参考!音乐课程标准学习心得1作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。
在《音乐课程标准》书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。
还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如：“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6 年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。
音乐学习培训心得体会实用8篇
音乐学习培训心得体会实用8篇音乐学习培训心得体会精选1忙碌的一学期又将结束，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结一、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。
配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。
关心热爱学生，做学生的好朋友。
二，课堂教学高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。
虽说是欣赏，可还是要让学生“动”起来。
现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，但教师要有目的的引导学生去学习和探索。
在上每堂课前我都要认真的备课，以便于上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业。
三、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。
本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。
同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。
在完成工作的同时，不断地给自己充电。
20__年8月我撰写的论文《细说中学生音乐欣赏》获得泉州市教育教学委员会评选二等奖;20__年12月我组织的“十佳校园歌手赛”获得学校科技文化艺术节评选活动一等奖。
四、课外活动在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间对他们进行有目的的培训。
不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。
五、考试上学期我采用了笔试，这学期我采用了实践(让学生各准备一首歌曲上台演唱，形式可多样，如独唱、对唱、小组唱、表演唱等)，结合两学期的成绩对学生进行最后的学分认定。
六、其他我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。
希望在下一学年会有所改善。
音乐学习培训心得体会精选2一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
音乐心得体会（通用11篇）
音乐心得体会音乐心得体会（通用11篇）我们心里有一些收获后，好好地写一份心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的音乐心得体会（通用11篇），希望能够帮助到大家。
20xx年9月，我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。
培训期间，有了很大的收获！特别是听了人民音乐出版社社长，教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读，让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。
一、观念的转变音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。
音乐本身就是文化即音响。
以往的音乐课太过于追求形式，而忽略了音乐本身的要素。
音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开，风格就是音乐的要素，包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践，力求创新课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
因此，在课堂上，实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。
在培训中看到很多国外的案例，其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习，而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成，有转圈、击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中，让我感到每天都是幸福而又充实的。
因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。
一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。
这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。
名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。
音乐课心得体会(精选6篇)
音乐课心得体会〔精选(jīnɡ xuǎn)6篇〕音乐课心得体会〔精选(jīnɡ xuǎn)6篇〕音乐课心得体会1今天，我有幸参加了我们学校组织(zǔzhī)的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。
听了向某某老师(lǎoshī)的音乐课《某某》，感到受益匪浅。
整堂课是那么的充实、快乐。
郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。
学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引(xīyǐn)着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。
从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。
听了这节课，我不禁感慨，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的时机。
执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心〞音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。
在听课学习中，收获不少，感想颇多。
使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。
新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标表达要从学生的表现中得到反应，对老师提出了更高的要求。
在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点1、教师根本的音乐素养比拟好。
音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的根本素养。
通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。
音乐学习心得体会7篇
音乐学习心得体会7篇音乐学习心得体会1本学期认真研读了20______年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20______版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。
这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。
因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐学习心得体会2这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。
音乐老师是这么的美丽。
之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。
音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对民族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。
而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受!音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢!听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。
音乐学习心得体会五篇
音乐学习心得体会五篇音乐不仅仅是唱歌,，它包括宿苞的知识，如:音乐欣赏、视唱练耳、器乐舞蹈以及乐理知识等等很多。
以下是整理的音乐学习心得体会，希望效法可以提供给观众们进行参考和借鉴。
音乐学习心得体会范文一音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。
这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先钟爱是通过听觉来感受的。
要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。
正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。
音乐课心得体会(收藏7篇)
音乐课心得体会(收藏7篇) 音乐课心得体会(篇1)音乐是一门听觉艺术。
音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。
不同的听众，由于其观念、文化水平、经历、情绪与爱好的差异，对同一音乐形象的感受必然不同。
所产生的效果或印象甚至大相径庭。
幼儿由于其年龄水平的差异，各年龄班的音乐欣赏能力也各有特点。
大班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质。
能感知作品中的细节部分，区别不同类型的作品。
他们初步了解了各音乐手段的表现作用。
同时他们的音乐记忆力和审美能力有所发展。
表现出自己对某类作品的爱好。
为了帮助幼儿学会欣赏各种音乐作品，我从以下几个方面加以指导。
一、选择生动、易记、有鲜明形象的音乐作品供幼儿欣赏。
我在指导幼儿欣赏音乐作品之前，总会对作品的选择下一番工夫。
由于年龄的特点，幼儿对那些生动、易记、有鲜明形象的音乐作品总会很偏爱。
因此，一个好的音乐作品是引导幼儿音乐欣赏活动成功的一半。
如：《龟兔赛跑》表现的内容丰富，现象鲜明，故事化的情节内容使大班幼儿对它情有独钟;《梦幻曲》曲调优美，表现手段独特。
它悠扬、恬静的旋律能为幼儿提供丰富的想象空间。
这些作品很适合给大班幼儿进行欣赏。
二、运用多种方法引导幼儿正确感受音乐，调动各种感官充分表现音乐。
设计欣赏活动时，我注意引导幼儿正确感受音乐，初步理解音乐。
使幼儿在欣赏过程中感到愉快，感到音乐的美妙。
在初听时，我注重用语言来集中幼儿的注意，将其思想感情引入欣赏作品的情景。
唤起幼儿的有关联想。
在初听《梦幻曲》的时候，我会这样引入：“今天，我们要一起来听一首非常好听的曲子，听了这首曲子你好象看到了什么?听到了什么?有谁?在做什么?”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运转。
有些时候，我也会运用一些直观的教具，帮助幼儿形象的感受音乐。
比如，在给幼儿欣赏《冬日旅行》时，我配上了与旋律相一致的花和藤。
让视觉和听觉的统一进一步帮助幼儿分辨旋律的旋转性和舒展性。
从而更生动地理解作品。
幼儿对音乐的理解是一个由浅入深的过程。
学习音乐的心得与演奏技巧
学习音乐的心得与演奏技巧音乐是一门美妙的艺术，学习音乐不仅能够培养我们的审美情趣，还能够提高我们的专注力和创造力。
在学习音乐的过程中，我获得了很多心得与演奏技巧，下面我将分享给大家。
一、培养良好的音乐基础学习音乐的第一步是要有一定的音乐基础。
在学习之前，我们需要了解音乐的基本知识，例如音乐的节奏、音符的名称、音阶等。
通过学习音乐理论，我们可以更好地理解音乐的本质，从而更好地演奏。
二、熟练掌握乐器技巧无论学习哪种乐器，都需要掌握相应的演奏技巧。
例如，学习钢琴需要掌握手指的力度控制和琴键的按压技巧，而学习吉他则需要掌握指弹和和弦换位的技巧。
通过反复练习，我们可以逐渐熟悉乐器的演奏方式，并提高我们的演奏技巧。
三、注重音乐的表现力音乐是一门表达情感的艺术，我们在学习音乐的过程中要注重音乐的表现力。
除了准确演奏乐曲的音符和节奏外，我们还应该注重音乐的情感表达。
例如，在演奏悲伤的曲子时，我们可以通过控制演奏的速度和力度，来表达出曲子中的悲伤情感。
只有将自己的情感融入到音乐中，我们才能更好地演绎出美妙的乐曲。
四、培养良好的节奏感节奏是音乐的灵魂，良好的节奏感对于学习音乐至关重要。
通过听音乐、打节拍器、跟着音乐节奏齐步走等方式，我们可以逐渐培养自己的节奏感。
只有在掌握了良好的节奏感之后，我们才能更好地演奏出准确的音符和流畅的乐曲。
五、多参与集体演奏学习音乐不仅仅是个人的修炼，还需要通过参与集体演奏来提高自己的演奏水平。
通过与他人的合作演奏，我们可以学习到合奏的技巧和团队协作的重要性。
在集体演奏中，我们要注意与他人的配合，掌握好自己的演奏时间和音量，以达到音乐的完美表达。
六、持之以恒，不断练习学习音乐需要持之以恒，不断地进行练习。
只有通过反复的练习，我们才能熟悉乐曲的谱写、记忆音符，并逐渐提高自己的演奏水平。
同时，练习还能够培养我们的耐心和毅力，帮助我们在其他领域中取得更好的成绩。
总结起来，学习音乐需要培养良好的音乐基础，熟练掌握乐器技巧，注重音乐的表现力，培养良好的节奏感，多参与集体演奏，持之以恒，不断练习。
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音乐学习心得体会学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值要始终保持艰苦奋斗的优良传统。
勤俭节约是中华民族的传统美德，艰苦奋斗是我们党的政治本色，任何时候都不能丢，丢了就会影响社会文明进步，动摇我们的执政根基。
在群众眼里，领导干部的公务消费是映照奢与俭的镜子。
要坚决克服享乐主义思想，抵制浮华奢靡之风;坚决反对讲排场、比阔气，坚持勤俭办一切事业。
通过弘扬艰苦奋斗精神，不断改进我们的作风，并带动全社会形成崇尚勤俭的良好风尚。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
难点问题的理论死来，不断提高运用新理论、新知识、新方法加快我市经济和国土事业发展的能力，提高依法行政和管理服务水平。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
(3)开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
(4)科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
首先，必须全面准确把握科学发展观的深刻内涵和基本要求,要不断学习政治理论和教育教学理念，树立先进的教育思想，因时、因人、因势利导，因材施教。
要注重教书育人，加强学生的思想道德教育。
努力提高自己的业务水平，掌握先进的教学技术，力争做先进教育生产力的代表。
要加强业务学习，掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与教育改革，在实践中提高自己的教育教学能力。
要增强创新意识，在工作和实践中与同进成长，在学生的前面，主动进行教育教学改革，成为教改的先行者、示范者。
(5)实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：我是学理科的，文笔一直不好，不会用华丽的语言来表达自己的内心感受。
与其说是心得体会，不如说是茶余饭后的闲谈。
1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力俗话说：“亲其师，信其道。
”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。
所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。
另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展第四，城乡统筹。
目前，我们海州的90%面积在农村，90%以上的人口在农村，农村是我们很大的一个特色，无论是建设高新区，还是南部新城，都必须重视“三农”，重视城乡统筹。
才能打出品牌，增强竞争力和可持续发展能力。
要学习四个城市的城乡统筹工作，特别是平昌新镇区建设。
要做好与平昌新区的对接沟通工作，学习他们的城乡统筹经验，完善新镇区建设机制，走市场化运作模式。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈8.弘扬民族音乐当今社会是法制社会，十六大报告中提出了依法治国的战略方针，这也对行政工作提出了更高的要求，只有通过不断的学习，才能够更好地为人民服务。
周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。
”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。
而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了学生一切，为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。