介绍芭蕾舞的由来
芭蕾舞的简介
芭蕾舞的简介芭蕾舞是一种以优美、精确的动作表达故事情节或抒发情感的舞蹈形式。
它起源于意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展与传承。
如今，芭蕾舞已成为世界范围内广受欢迎的艺术形式之一，在舞台上展示着其独特的美学魅力。
一、起源与发展芭蕾舞最早起源于意大利，15世纪末、16世纪初的意大利文艺复兴时期是其历史的起点。
当时，意大利的贵族们享受着宴会中的歌舞表演，其中包括了一些花样翩翩的舞蹈动作。
这些舞蹈动作逐渐演化成了芭蕾舞的雏形。
随着意大利文艺复兴时期的结束，芭蕾舞的发展重心逐渐转移到了法国。
路易十四（Louis XIV）是当时法国的国王，也是一个热衷于芭蕾舞的爱好者。
他在位期间成立了第一所专门的芭蕾舞学校，并制定了一套严格的舞蹈规范。
这些规范被大量记载下来，并且成为了后来芭蕾舞的基础。
二、特点与表演形式芭蕾舞以其优雅而细腻的身体线条，高度协调的肢体动作和独特的舞台美学而闻名于世。
芭蕾舞演员通过训练使身体柔韧，同时也培养了瞬间爆发力和控制力。
他们需要在舞蹈中展现精确的技巧和令人惊叹的表演能力。
在舞台上，芭蕾舞剧目通常以故事情节为基础，通过舞者的动作表达出故事的情感内涵。
芭蕾舞剧目通常涉及爱情、冒险、梦幻等主题，由舞台设计、服装、音乐和灯光等要素共同营造出一种独特的视觉与听觉体验。
三、训练与技巧要求为了成为一名合格的芭蕾舞演员，长期的系统训练是必不可少的。
芭蕾舞需要舞者具备出色的柔韧性、均衡的力量和精确的控制能力。
在芭蕾舞学校，舞者会进行大量的身体训练，如拉伸、肌肉锻炼和平衡练习，以此来塑造优美的舞姿和灵活的身体。
除此之外，芭蕾舞演员还需要掌握许多技巧，如脚尖工、转圈、跳跃等动作。
这些技巧不仅需要舞者具有极高的协调性和力量，同时还需要大量的练习和反复琢磨。
通过不断的训练，舞者才能够在舞台上展现出出色的演技和技巧。
四、现代芭蕾舞随着时间的推移，芭蕾舞逐渐融合了现代艺术元素，出现了许多创新的舞蹈作品。
现代芭蕾舞剧目既保留了经典芭蕾舞的优雅和技巧，又带有更多的实验性和现代性。
芭蕾舞的介绍
芭蕾舞的介绍芭蕾舞是一种高雅优美的舞蹈形式，起源于欧洲，通过优美的姿态、身体的协调运动和艺术表现来传递情感和故事。
它在世界范围内广受欢迎，并成为许多人追求美和艺术的选择。
本文将从起源、特点、技巧以及不同的芭蕾舞剧目等多个方面介绍芭蕾舞。
起源芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴时期，并在法国得到最大发展。
在17世纪晚期，法国国王路易十四建立了皇家芭蕾舞学院，标志着芭蕾舞作为一门正式的艺术形式的诞生。
从此，芭蕾舞开始在欧洲范围内流行，并逐渐发散到其他地区。
特点芭蕾舞注重舞者的姿势、肌肉控制和优雅的动作。
它要求舞者具备良好的柔韧性、力量和平衡能力。
舞者必须通过长时间的训练和不断的练习来达到技术上的完美。
技巧芭蕾舞的训练以稳定和规范的基本功为基础。
在学习芭蕾舞时，舞者需要掌握五个基本姿势：一支脚站立、两脚并拢、肘部和手臂的姿势、头的姿势以及身体姿势。
此外，芭蕾舞还有一系列的旋转、跳跃、平衡、扩展和弯曲等动作，需要舞者通过不断的传统练习和现代技巧的学习来提高自己的舞蹈水平。
芭蕾舞剧目芭蕾舞经典剧目有着悠久的历史和众多经典作品。
比如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些作品常常通过绚丽多彩的服装、精心设计的舞台和动人的音乐来展示舞者们的精湛技艺与情感。
这些剧目给观众带来无尽的想象力和艺术享受。
未来发展随着时代的发展，芭蕾舞也在不断创新与变革。
现代芭蕾舞融合了现代舞蹈和芭蕾舞的元素，展现了更加自由和多样化的风格。
此外，芭蕾舞在电影、电视和舞台表演中的应用也日益广泛，为观众提供了更多接触和欣赏芭蕾舞的机会。
结论芭蕾舞以其高雅、优美和艺术性而闻名于世。
它是表达情感、展示技巧和传递故事的卓越艺术形式。
无论是观众还是舞者，都可以通过欣赏和学习芭蕾舞，体验到它带来的美与艺术的魅力。
希望更多的人能了解和喜爱芭蕾舞，让这项艺术传统继续繁荣发展下去。
芭蕾舞基本知识
芭蕾舞基本知识芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式，深受世界各地舞者和观众的喜爱。
它要求舞者具备极高的柔韧性、力量和协调性，并需要熟练掌握一系列独特的舞步和动作。
在本文中，将介绍芭蕾舞的基本知识，包括其起源、发展、基本动作和技巧。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展和完善。
最早的芭蕾舞作品可以追溯到1581年的《突眼戏》(Ballet comique de la Reine)。
18世纪末，法国舞剧家玛丽·塔蓮提妮(Marie Taglioni)的表演开启了现代芭蕾舞的黄金时代，并将之推向世界。
二、芭蕾舞的基本动作与技巧1. 接地动作芭蕾舞的基本动作源于自然的步伐和姿势。
接地动作是芭蕾舞中最基本的动作，包括站立、行走、跳跃和转身等。
在舞台上，舞者需要通过准确而轻盈的步伐来展示他们的舞蹈技巧。
2. 腿部动作芭蕾舞重视腿部的柔韧性和力量，其中最常见的动作包括抬腿、弯曲腿、展开腿和扩展腿等。
舞者通过精确的腿部动作展现优雅和协调的表演。
3. 转体和跳跃动作转体和跳跃动作是芭蕾舞中的关键元素，需要舞者具备出色的力量和控制能力。
这些动作包括旋转、跳跃、腾空、翻转等，展示了芭蕾舞独特的魅力和动感。
4. 身体线条与手臂动作在芭蕾舞中，身体线条和手臂动作通常与腿部动作相呼应，形成流畅而协调的舞姿。
舞者需要通过身体的曲线与手臂的姿势来展示舞蹈的优雅和美感。
三、芭蕾舞的训练与表演要成为一名合格的芭蕾舞者，需要进行长时间的严格训练和练习。
芭蕾舞训练不仅强调舞蹈技巧的培养，还注重对身体柔韧性、力量和耐力的锻炼。
舞者必须具备良好的身体控制能力和音乐感。
在表演中，芭蕾舞者要通过丰富的表情和肢体语言来传达情感和故事。
四、著名的芭蕾舞剧和舞者芭蕾舞剧是芭蕾舞表演的核心内容，其融合了舞蹈、音乐和戏剧等要素，常常以故事情节为基础。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是世界知名的芭蕾舞剧作品。
芭蕾舞起源于哪个国家芭蕾舞起源哪个国家
芭蕾舞起源于哪个国家芭蕾舞起源哪个国家
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
15世纪末，芭蕾舞由意大利传入法国，芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。
1661年，自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王创办了第一所芭蕾舞蹈学校——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。
17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术，芭蕾舞发展进入新时期。
19世纪末，俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞台剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，将古典芭蕾推向了鼎盛时期。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
芭蕾舞鞋是最重要的。
在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。
女孩子一般爱穿粉色，男孩子穿黑色或白色。
鞋子须以较紧地包住脚为宜。
带硬头的足尖鞋，须非常合脚才行。
据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。
鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。
芭蕾之梦舞
芭蕾之梦舞引言芭蕾舞，作为一种高度艺术性的舞蹈形式，以其优雅的动作、精湛的技巧和深厚的内涵赢得了世界各地观众的喜爱。
本文将从芭蕾舞的起源、发展历程、技巧要求以及对身心的影响等方面来探讨芭蕾之梦舞。
一、芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利，最早是在15世纪的宫廷舞会上演出的群舞形式。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展成一种独立的艺术形式，并在欧洲各国得到推广。
18世纪末至19世纪初，法国的芭蕾舞演员玛丽·塔莱永（Marie Taglioni）的登场，使芭蕾舞开始迈向现代化。
二、芭蕾舞的发展历程芭蕾舞的发展经历了几个重要的阶段。
1. 古典芭蕾阶段古典芭蕾是芭蕾舞的最早阶段，以19世纪的法国为中心。
它注重身体的优雅姿态、优雅舞步和讲究舞台布景的特点。
著名的作品有《天鹅湖》、《睡美人》等。
2. 现代芭蕾阶段20世纪初，芭蕾舞逐渐进入了现代舞蹈的阶段。
在这个阶段，芭蕾舞开始追求形式的多样性和技巧的创新。
著名的现代芭蕾作品有马丁·杜尚的《蓝调》、杰罗姆·罗宾斯的《西区故事》等。
3. 当代芭蕾阶段随着时间的推移，芭蕾舞也进入了当代舞蹈的阶段。
这个阶段的芭蕾舞更为多样化和开放，不再受限于传统的舞蹈形式和技巧要求。
当代芭蕾作品以哈里·法莱恩的《黑天鹅》等为代表。
三、芭蕾舞的技巧要求芭蕾舞是一门需要高度技巧和专业训练的艺术形式，要求舞者具备以下几个方面的技巧：1. 身体姿态芭蕾舞要求舞者具备正确的身体姿态，包括挺胸、收腹、直立的身体曲线等。
只有通过正确的身体姿态，舞者才能展现出芭蕾舞所追求的优雅和完美。
2. 足部力量芭蕾舞中，足部的力量至关重要。
舞者需要经过长时间的训练，使自己的足部具备足够的力量，能够完成高难度的跳跃和转身动作。
3. 节奏感和控制力芭蕾舞要求舞者具备良好的节奏感和控制力，以保证舞蹈动作的精准和流畅。
四、芭蕾舞对身心的影响芭蕾舞作为一种具有高度艺术性的运动形式，不仅对身体具有积极的影响，还对心理健康产生了积极的影响。
最简明芭蕾舞史
最简明芭蕾舞史芭蕾舞是一种充满艺术美感的舞蹈形式，起源于欧洲，流传至今已有几个世纪的历史。
本文将以简明扼要的方式介绍芭蕾舞的起源、演变和发展，并探讨其对现代舞蹈的影响。
一、起源与发展芭蕾舞源于15世纪的意大利文艺复兴时期，最早的芭蕾舞取材于贵族舞会，以优雅、柔和的动作为基调。
随后，芭蕾舞逐渐融入法国宫廷舞蹈，成为贵族社交圈中的重要文化形式。
18世纪后期，法国舞蹈大师尚·乔治·尼弗创立了芭蕾舞的基本技巧体系，标志着芭蕾舞成为一门专业的表演艺术形式。
这套技巧体系包括了丰富的足部动作、自然的身体姿态及复杂的舞蹈动作组合。
这一革新为芭蕾舞奠定了坚实的基础，使其逐渐发展成为一门独立的艺术门类。
二、芭蕾舞的风格演变随着时间的推移，芭蕾舞的风格也在不断演变。
最初的古典芭蕾舞形式，注重优雅和柔和的动作，强调舞者的技巧和精准度。
而近代芭蕾舞则更加强调舞者的表现力和表演技巧，注重舞者身体的柔韧性和力量。
20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·费奥多罗维奇·法夫拉斯切洛夫引领了芭蕾舞的革新潮流，将芭蕾舞从古典风格转向现代风格。
他的作品“天鹅湖”、“胡桃夹子”等成为经典之作，不仅界定了芭蕾舞的艺术标准，也为后来的芭蕾舞家们提供了参考和启示。
三、芭蕾舞的国际传播与影响芭蕾舞作为一门全球性的艺术形式，自19世纪末开始迅速传播到世界各地。
它不仅在欧美各国得到广泛发展，还深受亚洲国家尤其是中国和日本的赞赏和追捧。
芭蕾舞的国际传播与演出交流，不仅比以往任何时候都频繁，而且在人们的日常生活中也产生了深远的影响。
许多国家的专业芭蕾舞团巡回演出，引起了广泛的关注和青睐。
同时，电视直播和网络传播等新媒体也将芭蕾舞的魅力传播到了更广泛的观众群体中。
四、芭蕾舞的现代表现形式现代芭蕾舞在保留传统基础上，融入了更多的现代元素。
它打破了传统芭蕾舞的桎梏，尝试新的舞蹈形式，注重个性和创新。
现代芭蕾舞的舞台呈现更加大胆、前卫，舞者的表演风格也更加多样化。
芭蕾舞专业知识
芭蕾舞专业知识芭蕾舞是一门以优美的舞姿、卓越的体力和灵敏的身体协调性为特点的舞蹈艺术形式。
它源自于意大利文艺复兴时期，并在法国得到了独特的发展与完善。
如今，芭蕾舞已成为世界各地广受欢迎的一种表演艺术。
在这篇文章中，我们将探讨芭蕾舞的起源、技术要求和重要表演作品。
一、起源与发展芭蕾舞起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
在法国，路易十四的统治下，芭蕾舞获得了更广泛的发展并开始形成其独特的艺术风格。
18世纪末，法国舞蹈大师尚-乔治·内瑟林将芭蕾舞从宫廷推广到了大众中，使其逐渐演变成一种现代舞蹈形式。
二、技术要求芭蕾舞需要舞者具备出色的体力、柔韧度和力量。
以下是芭蕾舞技术要求的主要方面：1. 身体姿势：芭蕾舞要求舞者保持良好的身体姿势，包括挺胸抬头、收腹塑形等。
这些姿势的正确性对于保持优美的舞姿至关重要。
2. 脚步和足部技术：芭蕾舞中，舞者需要训练有素的足部技术，包括足尖舞（pointe work）、跳跃和转动等。
这些技术要求舞者的腿部肌肉力量与灵敏度的完美结合。
3. 手臂和身体控制：芭蕾舞要求舞者具备良好的手臂和身体控制能力。
手臂的优美姿势和身体的协调运动为芭蕾舞增添了独特的魅力。
4. 空间感和力量：芭蕾舞需要舞者在有限的舞台空间中展现出高度发达的空间感。
同时，舞者的力量表现也是芭蕾舞技术中的重要组成部分。
三、重要表演作品芭蕾舞的经典作品丰富多彩，下面是几部代表性的作品：1. 《天鹅湖》：《天鹅湖》是芭蕾舞中最著名的作品之一，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
这部舞剧以优美的旋律和精彩的舞蹈展现了爱情与背叛的故事。
2. 《胡桃夹子》：同样是柴可夫斯基的作品，《胡桃夹子》是一部节日舞剧。
它以童话故事为背景，展示了舞者们的技巧和优雅。
3. 《睡美人》：这是法国作曲家柴可夫斯基又一经典之作。
《睡美人》以童话故事为基础，描绘了公主的冒险旅程和爱情的救赎。
四、结语芭蕾舞作为一种独特的舞蹈艺术形式，源远流长并在世界范围内广受欢迎。
芭蕾舞的介绍
芭蕾舞的介绍芭蕾舞是一种优美而高雅的舞蹈形式，在世界范围内享有广泛的声誉。
它将舞者的力量、柔韧性和优雅完美地结合在一起，通过精细的动作和流畅的技巧，将故事和情感传达给观众。
本文将介绍芭蕾舞的起源、特点、技巧以及对个人和社会的重要性。
一、起源和发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利，最初被称为宫廷舞蹈。
随着时间的推移，这种舞蹈形式传播到法国，并在法国宫廷中得到了大规模的推广和发展。
18世纪末至19世纪初，芭蕾舞开始演变成为一门独特而专业的艺术形式，通过典型的编舞和精确的动作表达故事和情感。
著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》和《睡美人》于此时期创作并成为经典作品。
二、特点和表演形式芭蕾舞以优美的身姿、精确的动作和高度技巧为特点。
舞者在柔软而结实的鞋子上完成各种复杂的动作，包括脚尖立定、旋转、跳跃和姿势的连贯变化。
舞者的身体控制力和肌肉力量经过反复的训练和练习逐渐提高，从而能够完成复杂而协调的舞蹈动作。
芭蕾舞通常以芭蕾舞剧的形式呈现。
这些芭蕾舞剧通常由音乐、舞蹈和戏剧元素相结合，通过编舞来诠释故事情节和情感表达。
舞者们穿着华丽的舞蹈服装，以各种灵活多样的动作来传达角色的情感和故事的展开。
芭蕾舞的演出还需要精确的舞台布景和灯光效果来增强氛围和视觉效果。
三、技巧和训练芭蕾舞要求舞者具备良好的体力、柔韧性和优雅的身姿。
为了达到这些要求，芭蕾舞者必须接受长期严格的训练和专业的指导。
训练包括舞蹈基本功的培养，如站姿、转身、跳跃和手臂的独特动作。
此外，舞者还需要进行体能锻炼，包括力量训练、柔软性锻炼和身体控制的提高。
芭蕾舞者通常开始他们的训练旅程时很年轻，因为他们需要花费大量时间和精力来掌握这门艺术。
他们每天练习几个小时，不断提高技巧并发展个人风格。
芭蕾舞的训练过程是一项长期的投入，需要持久的毅力和专注力。
四、个人和社会价值芭蕾舞不仅是一种艺术形式，也是一种体育运动。
通过芭蕾舞的训练，舞者培养了坚强的意志力、纪律性和时间管理能力。
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介绍芭蕾舞的由来
芭蕾舞历史
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本
身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。
而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己
的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互
竞争，所以这个时期的文化艺术得到了空前的发展。
芭蕾就是在这样
的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞
蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺
术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷
庆祝活动和宴会上亲自表演，所以也叫“席间芭蕾”。
1489年，米兰
公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。
与此同时宫廷里出
现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这
种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的
艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆
上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历第一部大型芭蕾舞剧。
此剧由意大利
音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。
芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。
路易
十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”
路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的水准。
他先后在26部大型
芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专
门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。
1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练实行规范化的研究整理工作。
芭蕾舞的脚的5位及其
手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。
17世纪后半叶芭蕾艺术走
出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。
于是首批专业芭蕾舞演员
也应运而生了。
但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在
巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台
亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历第一位女芭蕾演员(Ballerina)。
而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的
“足尖鞋”.
法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。
芭蕾作为一种舞台艺术，孕
育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾称之为
宫廷芭蕾。
它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、
歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王
和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故
又称假面芭蕾。
1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，
大大促动了芭蕾的发展。
此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷
显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。
17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。
因为演员要面向观众，故而站立的姿势
越来越外开，所以而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技
术发展的基础。
专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业
余演员，职业女演员也开始出现。
芭蕾已从一种自娱性的社交活动变
为剧场表演艺术。
一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中
的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。
J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，
强调芭蕾不但仅形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。
这个理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形
式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表
现手段的舞台艺术。
这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。
19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来
之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的
作品。
芭蕾发展，有两种主要美学观点一直在起作用。
一种观点认为，
芭蕾是“纯粹的舞蹈”。
它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考
虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。
18世纪中叶以前，
这个观点占统治地位。
而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，
它始于诺韦尔。
这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合
乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片
断都得取消”，舞剧“不但是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。
这个观点至今仍具有主导作用。
20世纪
以来，在持续涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了很多注重形式
美的无情节芭蕾。
随着人们审美趣味的提升与多样化，这两类作品都
受到观众的欢迎。
在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多
样化，各类作品日益丰富多采。
一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音
乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。
编导的
构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。
编导和
演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及使用它们表现特定
内容的水平。
编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。
而演员
则应训练有素，能适合并创造性地体现编导的构思和意图。
此外，编
导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。
芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各
种舞蹈能够编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。
芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。
在其发展过程中，因常以
这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。
1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系
用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
芭蕾在近400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。