小号演奏中连音的练习及应用
小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探讨
小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探讨小号演奏技巧是小号演奏中必不可缺的一部分，它们是小号演奏的基础和核心，对于小号演奏者的技艺提升有着非常重要的作用。
日常训练是小号演奏技巧得以磨练和提高的必要过程，如何有效地运用小号演奏技巧来进行日常训练，是每位小号演奏者都应该掌握的技能。
首先，小号演奏技巧的基础训练必须得以重视。
小号演奏技巧的基础训练，包括音准、节奏、音色等方面的训练。
同时，对于小号演奏者来说，正确的吹奏姿势和呼吸技巧也是十分重要的。
在日常训练时，小号演奏者应该注重这些基础方面的训练。
可以适当地将练习时间分配到不同的方面，比如，每天将30分钟的时间专门用于音准的训练，另外30分钟用于节奏的训练，以此类推。
这样有助于小号演奏者逐步提高技艺，逐步打造出一个全面的小号演奏技巧基础，从而为更高层次的演奏打下坚实的基础。
其次，小号演奏技巧的灵活运用也是十分必要的。
小号演奏技巧包括了各种吹奏技巧和演奏技巧，如舌奏、滑奏、绕口、颤音等。
在日常训练中，小号演奏者需要灵活运用这些技巧，针对不同的音乐表现要求，采取不同的技巧进行演奏。
例如，在演奏一个快速的乐曲时，可以通过用舌头快速轻弹连续的音符，或者使用快速的滑奏来达到流畅的演奏效果。
在演奏中慢节奏的乐曲时，可以借助颤音和绕口等技巧，营造出柔和平静的演奏效果。
因此，小号演奏者在日常训练中，应该注重各种演奏技巧的练习，灵活运用这些技巧来演奏出各种风格的音乐作品。
最后，小号演奏技巧的练习需要结合实际演奏情况进行。
小号演奏技巧又分为单独练习和集体演奏中的运用两部分。
在日常训练中，小号演奏者不仅仅需要单独进行技巧训练，还需要将技巧练习和实际演奏相结合。
可以通过参加小号演奏培训班、乐团等活动，与其他小号演奏者共同合作，实际演奏各种不同的乐曲，通过实际演奏情况的调整和变化，逐渐掌握如何运用小号演奏技巧，获得更高层次的演奏成就。
总之，在日常训练中，小号演奏者需要注重基础练习，灵活运用小号演奏技巧，同时将练习和实际演奏相结合，这样才能使得小号演奏技巧的提高更为有效，并且在实际演奏中发挥出更高的水平。
小号连音
上行说完了，该说如何吹奏下行了。很多人在吹奏下行连音的时候更多的依靠嘴的变化而忽略了腹部的作用。这就是为什么很多学生从高音到低音大跳的时候把握不好的重要原因。从低音到高音我们的腹部要快速用力的往里收，增加气息的流速。而我们从高音到低音的时候，也要有向外放的动作，来减少气息的流速。这个小小的动作作用却非常的大。你想想，在你练到低音的时候，你的气息流速却是高音的，你怎么能一下子吹到要吹的那个音呢？肯定会连带很多音一起吹出来了。如果完全靠嘴的放松去演奏，那么在高气速的情况下声音会非常的紧。这个小小的动作会帮你解决很大的问题。
方法说完了，下次要说的是如何练习以上的各种方法。连音是用文字最难表达的候一定要夸张，如何做呢？就是像说嘿一样，要快速的把气挤压出来，配合嘴的细微动作把音连上去。不要出现声音有滑上去或者滞后的感觉，要求是一下连到高音泛音。重点要求，刚开始不要太在意声音的统一。以把音直接连上去为目的。通过长时间的练习，在能掌握好嘴和腹部的配合以后，可以慢慢的减少夸张度。就能很好的吹奏出流水般的连音了。腹部的作用就是增加气息的冲击力，而嘴部的作用就是更好的配合腹部，通过调整风口来完成连音的完美演奏。这里补充一下连音泛音大跳的练习。腹部很重要，不要完全靠嘴的变化去完成，那样声音会不统一。而且把握性会很差。风口的变化一定要快，要能跟上你的气流的变化，嘴部变化稍慢，声音就会有滑音的感觉，还会连带发出其他的中间泛音。无法直接吹到你想要吹奏的音。
这几天一直说要写吹奏连音的方法，但是一直有事情要处理，让我无法静下心来好好写。连音和吐音是小号演奏中最基础的两种形式。但是他们的风格是完全不一样。具体的不同大家可以通过练习能感觉到。我就不多说了。
我们在吹奏连音的时候，舌头是基本处在放松的状态。连音是通过嘴部力量和腹部力量配合，使气息的流量和流速增加来完成泛音的阶梯性连奏。初学者首先要找到腹部用力的感觉。前面已经告诉大家如何学会用腹部呼吸，这里要教给大家如何用腹部更多的帮我们把气挤压出身体，来增加气息的流速和流量。我一般会让学生喊“嘿”这个字，要求说的有爆发力，这样你就能找到腹部用力往里收的感觉。然后我再要求学生把要连奏的两个泛音各用吐音吹奏一下，找到力量的差别和嘴部用力的感觉以后，就可以开始吹奏泛音的连音练习了。连音分两种情况，上行和下行。可能很多人都认为上行难，下行容易。其实正好相反，上山容易下山难。这句话用在我们吹奏连音练习的方法上非常正确的。
小连奏的弹奏要点
小连奏的弹奏要点小连奏，又叫连音，是音乐中经常使用的一种技法，适用于多种乐器演奏。
小连奏既可以增强乐曲的流畅性，又可以强化乐曲的表现力，是不可或缺的一种技法。
对于小连奏的演奏，有一些要点需要注意。
下面将从节奏、力度、音质、舒展性等方面探讨小连奏的演奏要点。
一、节奏要稳小连奏中的每个音符都应该有明确的时值，而且每个小音符的时值应该相等。
不要在连音中出现节奏不准的现象，否则会影响整个乐曲的节奏感。
小连奏的节奏要稳，需要通过反复练习来达到。
二、力度要平稳小连奏弹奏时不要出现力度跳跃的现象，例如出现一个音符明显比其他音符强的情况。
小连奏的力度应该平稳，每个小音符的力度应该相等。
这需要通过均匀的指力控制来实现。
三、音质要清晰小连奏弹奏时需要保持音质的清晰。
每个音符的发声应该清晰有力，而不是含糊不清。
特别是在高速连奏中，更应该注意清晰的发声。
这需要通过良好的手指协调和清晰的击键技术来实现。
四、舒展性很重要小连奏并不是简单的指法迅速连续弹奏，而是需要手指的柔韧性和舒展性。
指法过于僵硬、激烈的小连奏不仅会影响演奏效果，还会产生伤手的风险。
因此，小连奏的弹奏要点之一就是注重手指的柔韧性。
五、弹奏速度要适当小连奏的速度需要根据曲目的要求和演奏者的实际水平进行合理把握。
速度过快容易导致技能准确度下降，速度过慢则会影响连贯性。
所以，适当调整小连奏的弹奏速度是很关键的。
六、五指弹奏理顺小连奏弹奏的五个指头分别是拇指、食指、中指、无名指、小拇指。
而这个五指顺序的理顺对于小连奏的弹奏至关重要，套路是3+2或者4+1。
这样的方式不但可以让演奏者弹奏更加准确，而且还可以让演奏者避免出现讨厌的手指交叉现象。
总结小连奏是音乐演奏技法中重要的一部分，它可以增强音乐的流畅性，也可以强化音乐的表现力。
若想获得更好的演奏效果，需要演奏者遵守小连奏的弹奏要点，包括节奏、力度、音质、舒展性等方面。
只有把这些要点融为一体，才能真正实现小连奏的艺术价值。
小号训练中长音、吐音、连音的演奏技巧分析
小号训练中长音、吐音、连音的演奏技巧分析作者：李振奇来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】本文主要对小号训练中的演奏技巧进行研究。
文章从长音、吐音、连音等特色出发，结合演奏状况深入挖掘了日常小号训练中长音、吐音和连音等吹奏技巧，对其演奏过程中的注意事项进行探究，望为小号训练内容的完善提供一定的参考。
【关键词】小号训练；长音；吐音；连音；演奏技巧中图分类号：J621.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0067-01小号作为演奏中的重要乐器，其演奏效果直接影响着音乐质量。
在小号训练的过程中，只有把握好长音、吐音、连音等演奏技巧，对其进行熟练运用，小号演奏水平才能够得到本质上的改善，演奏效果才能够得到根本上的优化。
一、小号训练中长音的演奏技巧小号的长音直接影响着乐曲表达效果，当前影响小号长音演奏效果的因素主要包括：（一）气流。
气流是小号长音发音的关键，直接决定着小号长音的音色、音调等。
长音演奏过程中气流量较大，流速较快时可以吹奏出高强音，气流量较大，流速较慢时可以吹奏出高音……这种气流量和流速的变化导致小号长音出现不同的演奏效果，给小号演奏提供了更大的空间；（二）发音体。
小号长音演奏的过程中发声体直接影响着长音效果。
嘴唇吹奏的过程中发声口型的不同可以直接影响进气状况，在小号中形成不同的音色和音效，这是小号长音演奏中需要把握的关键；（三）共鸣体。
小号长音演奏的过程中共鸣体直接影响着小号长音状况，在吹奏的过程中共鸣体可以使长音的音效更加鲜明，实现响度的扩大，对小号演奏效益的改善具有非常积极的作用。
因此，小号长音训练的过程中需要从上述三方面出发，形成相应的训练技巧。
如在呼吸控制上要保证慢和深，把握好气息的调整和转换，从而让长音能够张弛有度、徐徐而出；在音高的控制上要把握好嘴型，依照吹奏效果的需求合理调整嘴型，对用气的力度进行协调，从而保证长音浑厚有力；在发音上要严格保证音调的准确，依照自己的气流量进行气息分配，从而让长音能够如缓缓浸润听众的心灵，给人以美妙之感。
乐器演奏中的音符连续技巧
乐器演奏中的音符连续技巧在乐器演奏中，音符连续技巧是提升演奏水平和表现力的关键要素之一。
通过灵活运用各种音符的连接方式，演奏者可以创造出连贯、流畅的音乐表达。
本文将探讨几种常见的音符连续技巧，并介绍如何在演奏中运用它们。
一、颤音颤音是一种快速震动音符的技巧，让乐器发出连续、颤动的音色。
演奏颤音时，需要用手指或吹管的颤音键迅速震动音符，使其发出持续的声音。
颤音不仅能增加乐曲的韵味，还能让音乐更富有感情。
二、连奏连奏是指将多个音符连续地演奏在一起，使它们成为一个整体。
演奏者可以通过指法的灵活变化，将多个音符有机地连接在一起，形成连贯的音乐旋律。
在演奏连奏时，注意要保持每个音符之间的流畅过渡，避免出现断裂和不协调的现象。
三、滑音滑音是一种通过指法或吹奏技巧使音符之间产生连贯变化的技巧。
在演奏滑音时，演奏者可以通过手指的滑动、吹管的调整等方式，使音符在音高上产生平稳的过渡。
滑音能够增加音乐的表现力，让音乐更加流畅和动感。
四、颠音颠音是一种快速连续演奏两个音符的技巧，使它们产生跳跃感。
演奏颠音时，需要迅速地连续演奏两个音符，并通过适当的击键或吹奏力度控制，使其产生明确的音响效果。
颠音能够增添乐曲的活力和活泼感。
五、断音与前面介绍的技巧不同，断音是一种在音符之间产生明显间隔的技巧。
在演奏断音时，演奏者会有意地将音符之间的停顿放大，以创造出独特的音乐效果。
断音可以使音乐更具层次感，让听众感受到音符之间的韵律和呼吸。
六、琶音琶音是指同时用多个手指或吹奏技巧演奏两个或多个音符的技巧。
在演奏琶音时，需要迅速地同时演奏多个音符，并通过手指或吹管的灵活运动，使它们以极短的时间间隔在音色上连续变化。
琶音可以使演奏更加富有层次和和谐感。
七、掌声掌声是一种以手指或手掌敲击乐器的技巧，用于在演奏中加强节奏感和音乐表现力。
演奏者可以通过合理的力度和速度，将掌声和其他音符有机地结合在一起，形成丰富多样的音乐效果。
掌声可以为演奏增添动感和冲击力。
小号连音的训练与提高
成 是有 规律 的 ， 种 不 同 的 组 合 即 从 每 一 种 组 合 的 基 础 七 音 构成 各 自相 同的泛 音音 列 ， 虽然 音高 不 同 ， 各 自泛音 但 之 间 的关 系是 一样 的 。小号 的 泛音 练 习 即是熟 悉 各 自泛 音之 间的关 系 ， 可从 一种 按键 组 合开 始 ， 熟 悉 不 同泛 它 先
们的要求基本一致 ， 但在训练方法上不同 。
１ 普 通 连音 。指那 些音 程 跳 动不 大 ， 要 通 过 活 塞 ． 主
的发展 ， 对演 奏者 高音 的发 展 有 着极其 重 要 的作用 。
４ 泛音 连 音 。小 号 只有 三 个按 键 ， 括 空键 在 内 可 ． 包
的变 化来 变 化音 高 的连 音 ， 可 以是 连音 的 大音 阶 、 它 小音
、
连 音 的训 练方 法 与要 求
一
般 说 来 ， 号 的 连 音 可 分 为普 通 连 音 、 度 连 音 、 小 三
的动作越 大 ， 就越 可 以 向 高音 上 发 展 。而 高 音 的 发 展 则
是 没有 限度 的 ， 全凭 演 奏 者 的 能力 而 定 。二 度 连 音 能 力
二度 连音 、 泛音 连 音 和八 度 连 音 这 几 种 常 用 的 形 式 。 它
音 之 间的关 系 。然后 再 变换 组合 ， 再熟 悉 ， 直至 七 种 组合
全部 练 习完 毕 。这 样 ， 条 泛 音 练 习 曲就 完 成 了。 由于 一
不 同泛音 之 间 的音程 不 同 ， 可 以遇到 不 同 的泛 音 关 系 。 你
泛音 练 习既 是小 号 的 日常练 习 ， 是小 号 的 技 巧练 习 ， 又 它
小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探讨
小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探讨小号是一种相对来说较难演奏的乐器，要想在演奏中达到出色的效果，除了具备扎实的基本功和音乐理论知识外，掌握一些有效的演奏技巧也是非常重要的。
本文将探讨小号演奏技巧在日常训练中的有效运用。
正确的身体姿势对小号的演奏非常重要。
演奏时，应保持坐姿或站姿端正，肩膀放松，背部挺直，保持良好的体态。
要注意使用腹部肌肉来进行呼吸，通过充分的腹式呼吸来提供足够的气息。
这样可以使气息充沛，音色饱满，同时也能减轻唇部肌肉的压力，避免因唇肌肉疲劳引起的演奏效果下降。
在演奏中，掌握合适的吹口位是非常重要的。
要保持唇部肌肉的柔软和灵活性，可以在日常训练中进行一些唇部肌肉的锻炼，如吹气球、吹吹口哨等。
在演奏高音时，通常需要使用更小的口孔，这时可以通过调整上下唇的角度和压力来实现。
在长时间的练习中，要避免唇部肌肉过度疲劳和压力集中在某个部位，可以采取一些缓解肌肉疲劳的方法，如进行唇部肌肉按摩或使用冷热敷。
掌握舌部技巧也是小号演奏中的重要一环。
在演奏中，舌尖的运用不仅可以精确控制音符的起始与结束，还可以使演奏更加准确、流畅和有力。
在日常训练中，可以进行一些舌尖的锻炼，如快速舌尖滚动、舌尖对双唇的击打等动作。
通过这些训练，可以提高舌尖的敏捷性和准确性，使演奏更加精细。
指法技巧对于小号演奏也起着重要的作用。
要保持指法的准确和灵活，可以进行一些手指关节和手指肌肉的锻炼，如手指按压弹簧球、手指按压练习器等。
除了手指的灵活性，手指的独立性也是小号演奏中需要注意的问题。
在日常训练中，可以进行一些独立指法的练习，如双拇指对掌按压、四指对拇指的按压等。
通过这些练习，可以提高手指的独立性和灵活性，使演奏更加准确、流畅和有力。
除了上述的演奏技巧，注意演奏音乐的风格和感情也是小号演奏中的关键。
在日常训练中，可以通过模仿演奏家的演奏风格和表情来提高自己的演奏技巧。
要注重发掘音乐的内在情感，通过用音乐语言来表达自己的情感和想法，使演奏更加生动和感人。
小号演奏的技巧
小号演奏的技巧平常没事的时候可以拿出号嘴吹吹，吹的时候要注意放松嘴唇，上下唇要接触到一起，要把号嘴吹响，并且要吹出音阶来，要能感觉到嘴唇的振动，这需要慢慢练的，刚开使吹不响不要紧，多练练就好了。
吹号的时候也要让嘴唇尽量放松，不要给嘴唇太大的压力，压力过大影响嘴唇振动，刚开使学的时候别急吹高音，先把中音区和低音区吹好，每天要练练长音，多吹吹音阶，吹音阶时先不要用吐音吹，用连音吹，等啥时候能把中音区吹好了再用吐音练，然后逐渐上高音，高音越往上越难吹，需要勤奋的练习，上高音时号嘴可以适当的给嘴唇点压力，但别太大了。
还要注意气息，吹号时气是很重要的。
正确口型需要嘴巴、面颊、下巴等面部肌肉相互配合，吹奏时口轮肌肉和面颊肌肉必须用同等的力量同时收缩，形成一个像拔河似的向相反方向的力量，并相互结合形成一个类似微笑的集中口型。
保持上唇在前，下唇在后，吹奏时双唇都能很好地振动，同时上下牙之间张开一个适当的缝隙，使气流径直地通过口腔、双唇进入号嘴。
学习者要学会合理的利用时间,如学会根据个人的具体情况，科学地安排每日练习内容和练习时间。
一般而言，初学者嘴唇肌肉比较松软无力，练习时间最好每次15～20分钟。
吹奏时，号嘴不要一直压在嘴上，以免影响嘴唇的正常吹奏。
每天可练习2～3次。
随着演奏技术的提高，可适当延长联系时间，30～40分钟为宜，切忌在嘴唇疲劳情况下勉强练习。
初学者往往没有建立准确的音高内心听觉，为了保证音准，如条件允许的话，最好能准备一架钢琴，弹一音吹一音，心中想好刚弹过的音的音高，再吹这个音，以保证每一个音是准确的，从学习之初就要严格训练，建立正确的音高概念。
在练习间歇时，把谱子“扫干净”，所谓“扫干净”就是把吹奏的音乐搞明白，如拍子、节奏、乐句划分、呼吸点，连、断等奏法要求做到口能唱准，心中有数，这样在练习中可以得到事半功倍的效果，而且养成这种良好的学习习惯，对今后考学、比赛或者演出大有好处。
呼吸是管乐演奏的基础、乐器发音的动力，现在为大家认同的最为科学的呼吸方法是“胸腹式呼吸”，即在呼吸的过程中胸腔和腹腔的器官和肌肉都要参与，使胸腔形成圆球形扩张，吸入最大的气量。
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小号演奏中连音的练习及应用
作者：苏宁
来源：《音乐时空》2015年第14期
摘要：小号的连音，即不借助舌头或者嘴唇来中断每个音，而是用一次吐音演奏完连线内的所有音符。
连音技巧是小号演奏中的一项重要技巧，在乐曲演奏中常常负责表现优美的旋律或者连贯的进行。
在练习中连音又需要掌握气息与嘴型及指法的配合，只有在练习中熟练地掌握连音技巧，才能够在实际应用中得心应手。
关键词：连音泛音气息嘴型应用
一、正确的连音应该具备的条件
正确的连音要求做到连贯圆润，运气要始终饱满，避免个别音上或松或紧的情况。
这常常和手指的动作和音程的跳进有关。
吹奏者必须用运气与手指的配合来克服乐器上的难关，例如个别音的响轻和音准的偏高或偏低的情况。
二、连音的种类
连音的吹奏可分为不同指法上的连音和同一指法上的连音（泛音）两种，前者音高的变动主要依靠指法的变化来完成，口型及运气的变化较少，而后者则主要依靠口型和运气的配合而取得。
因此这种连音比较困难，需要强有力的嘴劲才能得心应手。
每天练习这种连音，能迅速地增强嘴劲，所以又称为“嘴劲练习”。
三、连音的练习
不同指法上的连音相对比较容易一些，只需要注意连音的起音需用舌头发出清晰的音头，随后以平稳的气流与口型相配合。
吹奏过程中切忌气流中断或者奏成吐音。
在连线内要一气呵成。
这种连音的练习可以借鉴音阶的上下行来练习。
中国音乐学院的小号考级教程中每一级开始都有这种连音的练习，我们可以以此来练习这种连音。
相同指法的连音又叫泛音的连音练习。
练习这种连音的时候由高音往低音吹奏尚且不难，只需将嘴型放松，气息减弱即可；其难点在于由低音往高音吹奏，初学者或者没有练习过此类连音的演奏者往往很难吹奏上去。
这就需要演奏者在吹奏的时候要一边收拢嘴型，一边加强气流。
切忌利用手部等外力增加嘴唇压力来获得高音。
这样得到的声音不但紧而憋，久而久之还会对嘴唇造成伤害。
只有嘴唇自身的收拢和气息的加强两方面同时做到，才能得到正确的连音。
上面说到的加强气流很容易都可以做到，而收拢嘴型却比较困难，究其原因是因为演奏者的嘴角肌肉的耐力没有建立，不能够稳定住嘴型，所以一旦送气，嘴型便保持不住，导致高音上不去。
因此想要吹好连音，必须先建立嘴唇的耐力。
中央音乐学院的柏林教授1996年出版的一套连音练习，主要是通过加强嘴唇耐力来解决此类连音的问题。
该套教材根据教学规律由浅入深，循序渐进，不论是对初学者还是具有较高吹奏能力的演奏者都很有实用价值。
吹奏者可以根据自己嘴唇的不同状况和演奏需要选择教材中的部分练习作为每日基本功之一，并有计划地坚持练习。
吹奏时嘴唇要松弛，自然；喉咙和舌根不要紧张；气流要通畅饱满均匀稳定。
在嘴唇乏力或者疲劳不适的时候，也可以选择其中一些简单的练习来演奏，以达到放松的目的。
另外还需要进行一些综合性的练习，熟练掌握各种连音和吐音的变化结合。
这样才能够在以后的演奏中轻松解决遇到的难题。
此类综合练习可以借鉴布尔姆的《小号练习曲62首》，其中有许多综合性的练习曲，比如第四首练习曲，起始要用柔软的舌动作吹奏连音，声音要饱满而圆润。
第22小节的32分音符要用到同指法的连音来吹奏，要求要有爆发力，而不失连贯。
随后再现第一段主题旋律结束。
四、连音在演奏中的应用
（一）不同指法的连音在演奏中的应用
当我们拿过一首乐曲或练习曲，首先要看其感情及速度标记，如若是连线很少，或者进行曲式的旋律，就不适合用连音来演奏；演奏中运用连音的地方必定会有连音线（圆滑线），一般乐曲的速度为舒缓或者中速，常常用在表现抒情的或优美的乐句。
例如贝多芬的《致爱丽丝》，第一句就应该用连贯的连音来吹奏。
这里需要注意的是连音线的第一个音应该用吐音来吹奏，而且不能太突然，要用柔软的吐舌来完成，这样才能和后续的连音演奏融为一体。
也有用连音演奏快速乐句的情况，比如里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。
速度极快，这里就需要连线内的音符要一气呵成。
在连线内的气息一定要有支撑，不能有丝毫松懈，否则旋律必定会受到影响。
（二）相同指法连音在演奏中的应用
嘴唇的耐力建立以后，也要在练习中熟练掌握此类连音。
例如布尔姆的《小号练习曲62首》中的第五首，在第八小节便出现了高音纯五度以及大小三度的音程连接，演奏者可以单独摘出此小节多加练习，务必演奏熟练之后再往后进行。
又如鲍扎的小号曲《乡村音画》中的第一句便是泛音连音，以三连音的节奏纵跨八度，奏出非常空旷幽静的意境。
这里就需要嘴唇具备很强的耐力以及灵敏度，才能够在一拍内准确连贯地奏出。
五、结语
小号的连音与吐音是小号演奏中两个重要的技巧，熟练掌握连音的演奏可以更加生动地表现乐曲的感情。
当然这一切都和平时点点滴滴的练习密切相关，我们必须养成每天练习连音的习惯，尤其是泛音的连音练习。
尽快地建立起嘴唇的耐力，为以后的演奏打好坚实的基础。
参考文献：
[1]朱起东.小号表演艺术[M].上海：上海音乐出版社，1992.
[2]Lip Flexibilities for all brass instrumens，Bai Lin ，Balquhidder Music
[3][德]布尔姆.小号练习曲选62首[M].北京：人民音乐出版社，1981.
[4]刘保国.中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材·小号[M].北京：中国青年出版社，2001.。