浅谈如何掌握小号气息训练的方法
浅谈入门小号的教学方法
浅谈入门小号的教学方法正确的气息运用对于小号的初学者尤为重要，更是每一位小号演奏者必须熟练掌握的基本功，学习小号的首要任务就是训练气息的运用。
想要进一步熟练运用气息达到灵活运用就要通过长音练习的方式。
长音练习可以帮助小号初学者，稳固嘴型，细腻的控制气息的使用，获取更强的耐力。
那么合理的分配小号长音练习的时间以及音区，也就显得至关重要。
标签：气息运用长音分配音区一、正确运用气息的重要性和训练方法1.正确运用气息的重要性对于小号吹奏来讲，呼吸的方法尤为重要。
正确的呼吸方法和气息的运用，才能更好的吹奏小号。
演奏者通过对气息的控制，可以实现自如的控制音色和音准。
也就是说，气息控制不好，那么音色和音准也就根本无法控制。
所以学会呼吸方法的运用，就成为演奏小号的第一要务。
2.呼吸训练方法呼吸训练的方法主要通过气息的感觉体会和气息的训练两部分构成。
2.1体会气息的方法，我们可以让初学者采用平躺的方式，体会腹部呼吸的感觉，然后再直立起身，体会通过腹部呼吸的感觉。
反复体会，练习使用腹部呼吸。
熟练掌握以后，再体会将胸部呼吸和腹部呼吸结合起来，也就是胸腹式呼吸方法。
这样的呼吸方法更有助于我们对呼吸的掌控，减缓疲劳，更好的控制演奏的节奏。
2.2气息的训练方法，我们可以采取多种形式的训练，如：躺卧式呼吸方法、跳跃式呼吸方法、坐立式呼吸方法，这样的呼吸训练，可以有效的提升小号演奏时气息的控制力度。
呼气的控制我们可以采取号嘴的长音练习，或者借助蜡烛，缓缓出气，使烛光有一定的倾斜度，一直保持，来练习气息的均匀呼出。
或者拿一张白纸呼气，道理相同。
同时，可采用计时的方式，逐步使呼出的气体均匀且时间长。
另外，对于管乐的吹奏者，还要加强体育锻炼，如慢跑，游泳等，来增强体质，增大肺活量，让我们的气息更充足。
2.3演奏时呼吸的运用与保持演奏者的呼吸技巧是第一个应该掌握的技巧，优先于其他所有演奏技巧。
其他演奏技巧都是由号手专业性的呼吸控制演奏出来的。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用小号演奏是一门需要综合技能的艺术，除了技巧、表现力等方面的训练外，气息的训练和运用也是至关重要的。
在小号演奏中，良好的气息控制可以直接影响到音色的饱满度和稳定性，同时也对演奏的表现力和音乐性起着至关重要的作用。
本文将围绕小号演奏中气息的训练与运用展开探讨，希望能够为小号学习者提供一些实用的技巧和方法。
一、气息的重要性在小号演奏中，气息是产生声音的基本原动力。
一个演奏者的气息控制水平直接决定了他的演奏技巧和表现力。
良好的气息控制可以使演奏者产生出稳定、饱满、有力的音色，同时也可以使其在演奏中保持较长时间的连贯气流，有利于演奏出更加流畅和连贯的乐句。
而对气息的运用则可以使演奏者更好地表现音乐的情感和意境，使演奏更加富有感染力和表现力。
二、气息训练的方法1. 腹式呼吸腹式呼吸是小号演奏中气息训练的基本方法。
通过腹式呼吸，演奏者可以使得肺部充分膨胀，吸引更多的氧气，这样可以增加气息的持久性和稳定性，有利于演奏中长音的长时间持续。
在进行腹式呼吸的训练时，演奏者可以尝试坐着或躺着，用手放在腹部，感受气息进入时腹部的膨胀，随后慢慢地将气息呼出，使腹部逐渐收缩。
通过不断地练习，可以使得腹式呼吸成为演奏者的习惯性呼吸方式。
2. 气息控制练习气息控制练习是小号演奏中非常重要的一环。
通过进行各种不同形式的气息控制练习，可以使演奏者更加熟练地控制呼吸，从而使得演奏过程中的气息更加稳定、连贯。
可以进行长音练习来锻炼气息的持久性，也可以进行快速呼吸的练习来锻炼气息的灵活性。
在进行气息控制练习时，演奏者需要不断地调整呼吸的节奏和力度，以适应不同的音乐要求。
3. 身体姿势与气息身体姿势对于气息的训练和运用同样有着重要的影响。
正确的身体姿势可以帮助演奏者更好地呼吸，使得气息更加自然而且充足。
在演奏小号时，演奏者需要保持上身挺直、头部微微前倾，并将乐器自然地抱在身体的一侧，这样可以使得肺部得到更大的膨胀，有助于气息的充分利用。
小号演奏四大元素中呼吸、吐音的类型及其训练方式
47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 042020小号的演奏技巧多种多样，既可以优美抒情，也可以热情高亢，还可以幽默风趣，这些不同的演奏效果都依赖于演奏者不同的演奏技巧。
这些技巧都需要演奏者运用科学合理的方法进行长期的训练。
演奏者要想获得较好的演奏效果，必须在呼吸和吐音两方面做足功夫。
通过对这两个要素科学合理的训练，使演奏者掌握相应的演奏技巧，从而有效提高演奏者的演奏水平，达到良好的表现效果。
本文主要阐述小号演奏中呼吸和吐音的类型及其训练方式，以期为小号演奏者制定更加科学合理的训练计划，进一步提高小号演奏者的整体素养。
一、小号演奏中呼吸和吐音的类型（一）小号演奏中呼吸的类型呼吸是小号演奏中的重要技巧之一，它与我们平时所提到的呼吸有很大的不同。
小号演奏中的呼吸类型主要可以分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，这需要演奏者运用非常饱满的呼气和吸气，从而有效完成小号的演奏工作，使小号发出非常饱满的声音，满足观众的听觉享受。
胸式呼吸主要是利用演奏者的胸腔和肺部进行吸气和呼气，在一吸一呼之间完成气体的交换，使其回归到自然状态，这种呼吸方式常常会使演奏者的吸气量达不到最高值，无法满足小号演奏中的饱和值，不能给气息一个良好的缓冲时间，因此在小号演奏中很少被使用。
腹式呼吸主要是指运用演奏者腹部的力量，这是当前小号演奏者们经常使用到的一种呼吸方式，是演奏者必须掌握的小号演奏基本技巧之一；但是这种吸气方式依然不能达到最高的吸气值，从而导致小号演奏效果不佳。
胸腹式呼吸将胸式呼吸和腹式呼吸有效地结合起来，极大地提高了演奏者的吸气量，是目前最科学的小号演奏呼吸方法，深受国内外众多小号演奏家的青睐。
（二）小号演奏中吐音的类型在小号的演奏过程中，吐音扮演着非常重要的角色。
单吐音、双吐音以及三吐音是小号演奏中经常被使用到的演奏方式。
单吐音是指演奏者用舌头将一个长音符切成长短不一的几个音符，将舌尖放在上牙与下牙相结合的地方，当演奏者发（Ta）或者（Tu）的音符时，演奏者的舌头向后下方开始弹动，并将口腔内的气流向外呼出，达到嘴唇立刻被振动起来的效果[1]。
浅谈小号演奏过程中气息的训练方法
浅谈小号演奏过程中气息的训练方法作者：马金龙来源：《新教育时代·教师版》2017年第04期（三亚学院音乐学院海南三亚 572022）摘要：气息，不仅仅是小号演奏的动力源，也是整个管乐家族的支撑基本。
没有气息动作为动力，小号就没有声音，更谈不上嘹亮、高亢、优美的音色。
所以小号演奏者以及每一位管乐老师和演奏家都会对这一点有着深刻的体会。
小号演奏者在练习之前进行系统气息训练和调整练习，对于接下来的实际演奏和对音乐作品中的情感处理和技术起着非常重要的支撑作用。
关键词：气息呼吸训练在我们学习、演奏过程中，气息就是一股动力源才使得演奏者的嘴唇和号嘴振动才产生声音，就像汽车在行驶过程中加油一样。
怎样让正确的气息自如的流动起来，怎样使气息更加饱满、宽广从而使音色达到圆润、结实。
这就需要系统的剖析和训练。
[1]一、气息位置1.胸式呼吸胸式呼吸主要是依靠胸腔，吸气时肺部向上并向周围扩张，腹部内收，横膈膜处于较高的位置。
呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积，将气呼出。
这种呼吸方法，由于吸入的气主要是在储存在肺部，况且是在胸部区域最不灵活的部分在进行，吸气量也不大，使身体更加紧张。
不利于最佳状态的演奏状态，嘴唇和号嘴的结合过于紧张，僵硬，使其嘴部肌肉的耐力较大的减少。
演奏出的音色发干，不圆润，不饱满。
大大影响正常音色的产生，因此，在演奏中，不要使用胸式呼吸方法。
[2]2.腹式呼吸腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。
是横隔膜呼吸而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张，使得它的运动过程吸气时比较轻易而迅速。
但这样的呼吸方法，胸部的上半分部和中间部分没有充分的吸进去气，使得吸气量没有达到最大的饱和点，从而使得演奏过程中，由于腹部压力不足，高音很难支撑，势必给嘴部无形中加大了压力，优美的音色和音准很难保证，出错率极大。
尤其在演奏比较长的乐句这样的呼吸方法根本支撑不了，所以也不建议使用此呼吸方式。
浅谈小号演奏中的呼吸技巧
浅谈小号演奏中的呼吸技巧发布时间：2022-10-17T03:49:31.999Z 来源：《中国教师》2022年6月11期作者：刘楠[导读] 小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。
因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。
为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。
刘楠科尔沁艺术职业学院内蒙古通辽市028000摘要：小号是一种铜管乐器，演奏的主要是旋律部分的节奏，具有较高的音频性，是许多类型管弦乐队演奏中不可缺少的成分。
因此，小号成了许多音乐爱好者的热门乐器。
为了保证比赛的质量需要大量的技巧，包括应用呼吸技术。
只有通过具有呼吸技巧的灵活方法，才能揭示小呼吸的特点，以确保音乐呼吸的整体效果。
关键词：小号演奏；呼吸技巧；前言：小号是一种有代表性的泛音器，它取决于唇裂的发音，即唇裂的发音。
在分析音乐演奏的过程和原理的基础上，呼吸方法的应用至关重要只有掌握和灵活运用有效的呼吸方法才能保证演奏的水平。
乐器上的音乐魅力和乐器上的音乐艺术美。
一、呼吸机能与演奏间的关系呼吸就像一种生理现象，总是伴随着人类的生命，为了维持生命，人类必须吸收体外的氧气，以实现人类和环境之间的气体交换。
这是一种正常的生理现象。
这种气体交换是由大脑的神经系统控制的，其特征是节奏和潜意识。
除了人类血液中二氧化碳含量的增加导致呼吸神经刺激，身体的所有部位都令人恼火和情绪的变化对呼吸变化有一定的影响。
正常呼吸取决于肺部，呼吸量约为500毫升，呼吸和呼吸总量称为轻度活动。
肺的总体活动约为3500 - 3800毫升，运动者比不运动者大，男子比妇女大，年轻人比老年人大，因此肺的大小是人类健康的重要指标。
肺活动的大小在很大程度上取决于呼吸方法，研究表明，最科学的呼吸方法是“胸部和腹部的综合呼吸”，这有助于人体生理功能的良好循环。
与此同时，它为更理性、更科学的应用和音乐技巧的发展提供了广泛的机会。
浅析小号演奏中的呼吸
本 文从胸 式呼吸 、腹式呼吸 、胸腹式混合呼吸三个方面进行说明 。 关键 词： 呼吸 ：胸式呼吸：腹式呼吸；胸腹 式混合呼吸
小 号 是 铜 管 乐 器 的 一 种 、 是 吹 奏 类 的乐 器 、 它 用 气 息使 嘴 唇 和 号 嘴 振 动 而 发 音 的 一 种 铜 管 乐 器 ， 在 所 有 铜 管 乐 器 家 族 中 小 号 的 体 积 最 小 、 声 音 最 高 、 属 于 高音 乐 器 。常 见 的 小 号 一 般 有 两 种 ：一 种
气体 的交换 ，使那些长乐句 的演奏有 了气 息上的支持 。由于气流 的
充 裕 ，整 个 声 音 的 振 动 和 音 色 也 得 以改 善 。 采 用 胸 腹 式 呼 吸 ，可 以 使 呼 吸 肌 肉组 织 联 合 协 调 工 作 ， 呼 吸 肌 肉所 承 担 的负 荷 分 布 的 非 常 均 匀 ，呼 吸 肌 肉 疲 乏 的较 慢 不 容 易 产 生 疲 劳 状 态 。 由此 看 来 ，胸 腹 式 呼 吸 是 最 好 的 呼 吸 方 式 ， 它 符 合 呼 吸 所 必 须 的 条 件 ， 深 的 胸 腹 式 呼吸对人体 内许多重要生理机 能 （ 血液 循环． 消化系统． ） 都会产生 良 好 的 影 响 ，提 高 和 改 善 整 个 身 体 的 生 理 机 能 。然 而 ，胸 腹 式 呼 吸 需
拉赫 玛尼诺夫 《 第 三 钢 琴 协 奏 曲 》创 作 于 １ ９ ０ ８ 至１ ９ ０ ９ 年 。在 这
内部 可能含有 的旋律 ，找 到其旋律 的走 向和脉络 ，将 其勾勒清 晰 ， 使得演奏更加有层次 。
除 了上 文 所 说 的 以外 ， 旋 律 的 突 出 也 是 本 曲一 大 技 术 难 点 。 由
三 胸 腹式呼吸也称胸腹混合呼 吸法
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用演奏中的气息控制是音乐演奏中非常重要的一项技能。
一个音乐家如果能够掌握好气息的运用，不仅能够提高演奏的质量，还能够更好地表达音乐的情感。
下面我将介绍一些训练与运用气息的方法。
我们来谈谈气息的训练。
气息的训练主要包括以下几个方面。
第一，深呼吸。
深呼吸是增加肺活量的重要方法。
我们可以坐直身体，放松肩颈肌肉，深吸一口气，让气息充分进入肺部。
然后缓慢地呼出气息。
反复练习，可以增加肺活量，提高气息的储备量。
第二，口型练习。
正确的口型对于演奏中的气息控制非常重要。
我们可以用一些发音练习来改善口型，例如发出"o"、"ee"、"ah"等音。
每天坚持练习几分钟，可以使口型更加准确，提高演奏时的气息控制能力。
节奏训练。
演奏中的气息控制与节奏密切相关。
我们可以用一些节奏训练的练习来提高气息的准确控制能力。
用尽可能长的时间吹出一口气，然后用尽可能短的时间吸气，再用尽可能长的时间吹气，反复练习，可以使气息的控制更加准确。
有了良好的气息训练基础后，我们可以将气息运用到演奏中去。
以下是一些运用气息的方法。
第二，弱音练习。
在演奏中，有时需要发出柔和的声音，这时需要运用好气息控制。
我们可以用一些弱音练习来提高气息的柔和性。
用尽可能少的气息吹奏乐器，使声音变得柔和。
通过弱音练习，可以使气息控制更加敏感。
呼吸间隔的掌握。
在演奏中，不同的乐句之间需要有适当的呼吸间隔。
我们可以通过分析乐曲结构和音乐表达来掌握好呼吸的间隔。
在演奏中，可以利用这些间隔来补充气息，保持持续的演奏状态。
气息对于音乐演奏来说是非常重要的。
通过适当的训练和灵活运用，我们能够更好地掌握气息的技巧，提高演奏的质量和表现力。
希望以上介绍对于大家的演奏训练有所帮助。
小号演奏中气息的训练与运用
小号演奏中气息的训练与运用在演奏乐器的时候，气息是非常关键的一个因素。
正确地运用和控制气息，能够帮助我们更好地表达音乐，达到更高的演奏水平。
下面，我将为大家介绍一些小号演奏中气息的训练和运用的方法。
我们需要强调的是呼吸。
小号演奏需要大量的气息支持，而一个好的呼吸方法能够帮助我们更有效地利用气息。
在练习时，我们可以通过以下几个练习来训练呼吸。
1. 深呼吸：坐直或站立，放松身体，深吸一口气，使腹部膨胀，再慢慢呼气，将气息完全排尽。
重复练习多次，这样可以增加肺活量，并且训练我们用腹部控制呼吸。
2. 呼吸控制：练习用腹部控制呼吸节奏，可以多做一些延长呼气或吸气的练习。
3. 短呼吸练习：迅速吸气，然后用力吐气。
这样的练习可以提高呼吸肌肉的灵活性和爆发力。
另外一个需要注意的是气息的连续性。
在演奏小号时，我们需要保持持续的气息，以便演奏出连续的音符。
以下是一些有助于训练气息连续性的方法。
1. 唇筒练习：将嘴唇略微收紧，像吹气球一样，将气息保持在嘴唇内，并逐渐减少气流，练习将持续的气息转化为声音。
2. 长音练习：通过演奏长音来训练气息的持续性。
可以从简单的演奏一个音符开始，逐渐增加音符的长度。
在演奏时要注意保持气息的稳定，并且不要过分用力。
除了以上的训练方法，我们还可以在实际演奏中运用正确的气息技巧来提升演奏的质量。
1. 稳定的呼吸：在演奏时要时刻保持稳定的呼吸，切忌演奏时突然停止呼吸或过度用力。
2. 控制气息强度：根据乐曲的要求，控制气息的强度和音量。
有时需要用强劲的气息来突出音符的力度，有时则需要柔和的气息来表现乐曲的温柔。
3. 合理利用气息断点：在乐曲中，有时会出现气息断点，这是一个可以选择利用的技巧。
我们可以通过合理安排断点的位置，来让乐曲更加流畅、自然。
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浅谈如何掌握小号气息训练的方法
摘要：小号，早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中就有小号的身影。
从文字的历史和背景上来说，是指所有使用嘴唇来振动发声的乐器。
由此可见，对于小号，乃至管乐器而言，最重要的是嘴的振动。
构成这种振动的因素有很多，但具体来说无非是四个基本方面：气、唇、舌、指，而其中最重要的是气息。
气息的训练和方法的掌握对演奏尤为重要，它会直接影响到之后的唇振、舌头活动和手指的运动。
关键词：小号；气息；练习方法
1.气息的内涵
什么是气，也就是我们所说的气息，其实并不是一种抽象的概念，在小号的演奏里，气息包含了呼吸方法和控制方法两大方面内容。
正确的呼吸方法能帮助我们更加轻松地演奏乐器，就好像推动发电机的水流一般，它是演奏的基础。
而正确地控制方法是对这种基础力量的修正和加强，正确的气息控制可以带来美好的音色和演奏状态。
无论是呼气还是吸气，我们都应该努力控制气息使其达到平稳、准确和饱满的状态。
当演奏者熟练地掌握气息的用法后，他就能融会贯通地使用各种技术，从而更好地掌握小号这门乐器。
2.气息的使用原理
一般铜管乐器所使用的呼吸方法为“胸腹式”呼吸法，即“横膈膜”呼吸法。
小号演奏是靠气息和呼吸控制的。
对于演奏者来说，气息的运用和一般的呼吸时不一样的。
从解剖学来说，胸腔有肋骨作为支架，即使吸气吸得再饱满也会受到肋骨支架的制约；相反，腹腔是没有骨骼支架的，能吸入的气息量比腹腔多的多。
除此之外，将气息集中于腹部能更好地对其进行控制。
这时腹部的作用就好像水泵一样，能给演奏带来源源不断的动力，减少嘴部和身体其他部分的压力，使耐力和灵巧度得到提升。
演奏者只有在知道这些原理后才能明确气息使用的一个大的方向，才有可能自如地运用气息来进行演奏。
3.气息的训练方法
对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。
演奏吐音、双吐音、三吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。
掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。
“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习，并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。
”我们不妨研究下中国京剧的唱腔，它的用气方法，就是我们现在单簧管学习者普遍运用的方法。
京剧的气息，讲究的抗坠之音，所谓丹田之气，指的就是这种方法。
3.1 气息的感觉
气息的感觉就是呼吸时身体各个部位所应该有的一个状态。
因为知道了气息的使用原理，我们便可以通过几个练习来体会和掌握正确的气息感觉。
(1)将身体平躺，全身放松，找一个重物(书或者别的什么)放在腹部之上。
然后正常地开始呼吸，用心体会自然呼吸时腹部的感觉，此时的感觉就是正确的气息感觉。
我们必须使站立时身体的感觉和平躺时身体的感觉相一致，毕竟我们是站着演奏小号的。
(2) 在吸气前将双手放在腹部，呼吸时如果双手会被推出则正确。
或者将双手叉腰，呼吸时如果能感觉到双手被推出则气息感觉正确。
(3)可以把腰弯下来，吸气前双手叉腰，然后弯腰90度做深呼吸，双手感觉有向后推得力量，保持这种感觉直起后仍能感到双手叉腰的地方膨胀明显则气息感觉正确。
(4)如果想检验站立时的“胸腹式”呼吸是否正确，可以在呼吸后用“啊”(a)音唱出你所要演奏的音高。
如果呼吸方法正确，你会感到腹腔内的紧张度会随着所唱音的高低和大小而改变，(音越高越大越紧张，音越低越小越松弛)这种紧张度的变化就是横膈膜的支撑作用的感觉。
特别要提醒的是在进行这些练习的时候有两个注意事项：一是在吸气时不要没等气吸入，腰部和腹部就先开始紧张，这样是假的“胸腹式”呼吸法，会导致全身肌肉紧张，费力不讨好。
二是吸气时提肩，这样做会使吸气量减小，气的力量也会减小，使乐器无法演奏出优美的音色。
3.2 气息的训练
指通过一些方式的练习来增加气息的长度、大小、速度等各方面能力的训练。
我们只有在熟练控制气息的情况下才有可能挑战高难度的乐曲。
我们可以通过国际上几个流行且实用的徒手和持号练习来进行气息的训练。
当演奏者在演奏不同速度的乐句时，会顺着前面乐句的吸气和呼气规律和状态来完成后面乐句的吸气和呼气，使气息的运用象行进中的自行车一样，具有连续性，从而使演奏变的轻松自如。
当我们演奏某个慢速乐段时，气息的流速是均匀而缓和的，其中一个乐句完成后，我们会顺着前面已经完成了的乐句状态进行吸气、呼气，会按照上一乐句的状态完成后面的乐句，直到完成全曲。
在快速的乐段中，气息的流速是均匀而急促的，吸气和呼气的速度也较快，乐句的处理自然也是顺应前面的状态来完成全曲。
值得一提的是，无论乐曲速度快慢，在整个乐曲的吹奏过程中，气息就像滚动的车轮一样，绵绵不断地冲向嘴唇，似乎有什么力量非要它冲出不可，一个周期（乐句）一个周期地循环，此时，演奏者在轻松的状态下顺着音乐的分句，自如地完成音乐演奏，使演奏成为一种享受。
当演奏者在演奏不同速度的吐音时，气息的速度、流量会有一个定量，演奏者的舌头动作随着气息的运动而运动，在舌头运动的方向和力量跟气息运动的方向和力量达到平衡一致时，舌头的动作就有了惯性，即让舌头顺着运气的惯性，在与气息惯性等同的范围内活动。
在惯性状态下用舌头发音，会使舌头运用自如，产生松弛、自然、清晰、有效的吐音。
吐音是小号演奏中最普遍也最具效果的演奏方法之一，舌头的动作是一个松弛而有效的运动过程。
当一连串的快速吐音（单吐、双吐、三吐）出现在乐段中，吐音基础不好的演奏者会手足无措，笨嘴拙舌，表现得力不从心。
其原因是演奏者不明白惯性原理，只注意了舌头的动作，而忽略了舌头和气息的配合。
当我们根据某一速度发出吐音后，气息的流速、流量便有了一个定量，只要舌头随着气息的变化而运动，吐音的惯性就存在了。
要注意，舌头的运动是随着气息而运动的，舌头不能在力量上超过或少于气息运动的指标，超过了，会让一部分力量消耗掉，造成嘴唇或口腔的紧张，少于气息的指标，所发出的声音会含混不清，或是将个别音湮没，不能达到音乐的要求。
结束语：
综上所述，气息不仅是小号演奏中的声音源泉、音乐表现的重要手段，而且是小号各方面演奏技术得以发挥的关键环节。
因此，气息的好坏直接体现了小号演奏整体水平的高低。
加强和重视气息的训练，把它作为一项专门的技术进行练习，才会使小号的演奏日趋完美，不断地走向更高境界。