关于歌唱的训练方法(一)气息
唱歌气息发声训练方法
唱歌气息发声训练方法唱歌是一种非常有益的艺术形式，它可以带来许多愉悦和满足感。
然而，要想唱出优美的歌声，需要经过一定的训练和练习。
本文将介绍唱歌气息发声训练方法，帮助您提高唱歌技巧和表现力。
1.呼吸训练唱歌需要良好的呼吸支持。
正确的呼吸方式可以提供足够的能量和持久力，使您的歌声更加清晰、洪亮、持久。
以下是一些进行呼吸训练的方法：（1）深呼吸练习：慢慢地吸气，然后缓慢地呼气。
通过这种方式，您可以学会控制呼吸的速度和深度。
（2）吹纸练习：将一张纸放在嘴前，尝试通过控制呼吸来吹动纸片。
这个练习有助于您掌握呼吸技巧。
（3）数数练习：在深呼吸后，尝试连续数数，直到您无法继续为止。
这个练习可以帮助您提高呼吸持久力。
2.喉咙放松喉咙放松是唱歌的重要因素之一。
如果您的喉咙过于紧张，会导致声音嘶哑、失真或不流畅。
以下是一些放松喉咙的方法：（1）温水漱口：用温水漱口，可以缓解喉咙紧张感。
（2）舌根练习：尝试用舌头抵住上颚或天花板，这个动作可以帮助您放松喉咙。
（3）气泡音练习：发出类似气泡的声音，可以缓解喉咙紧张感，使您的声音更加自然。
3.声音共鸣声音共鸣是指将声音调整到最佳的音调和音质，使歌声更加悦耳动听。
以下是一些练习声音共鸣的方法：（1）鼻腔共鸣：尝试捏住鼻子唱出声音，这可以让您体验鼻腔共鸣的效果。
（2）头腔共鸣：尝试仰起头部唱歌，这可以让您体验头腔共鸣的效果。
（3）胸腔共鸣：尝试压低胸部声音唱歌，这可以让您体验胸腔共鸣的效果。
4.音准练习音准是唱歌的关键因素之一，它可以决定歌声的准确性和清晰度。
以下是一些练习音准的方法：（1）乐器辅助：使用乐器辅助练习音准，例如钢琴或吉他。
通过调整音高来训练音准。
（2）音阶练习：反复唱出音阶，可以帮助您掌握音准和音高。
（3）歌曲选择：选择适合自己能力的歌曲进行练习，逐渐提高难度和挑战性。
唱歌气息怎么练最有效的方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
练习唱歌气息的最有效方法有以下几个：
1. 深腹式呼吸：坐直或站立，通过鼻子缓慢吸气，使腹部膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这种呼吸方式可以有效地扩大肺活量，提高唱歌时的气息控制力。
2. 放松肌肉：唱歌时，肩膀、颈部和背部的肌肉应该保持松弛状态，这样才能有更好的呼吸流畅性。
可以通过拉伸运动、按摩及深度放松练习来放松这些肌肉。
3. 瑜伽练习：瑜伽中的一些姿势，特别是腹式呼吸和扩展胸腔的姿势，可以帮助增强肺活量和提高气息控制。
可以参考一些针对呼吸和胸部的瑜伽练习来帮助练习唱歌时的气息。
4. 唱歌练习：通过大量的歌唱练习来提高气息控制力。
尝试一些难度适中的歌曲，并在练习过程中注意控制呼吸，错开节奏，延长吸气和呼气时间，逐渐增加唱歌时的气息容量。
5. 寻求专业指导：请教声乐老师或唱歌教练，他们可以根据你的具体情况提供专业的指导和个性化的训练方法，帮助你有效地练习唱歌气息。
他们会针对你的需要和弱点来制定训练计划，并进行及时纠正和反馈。
记住，唱歌气息的练习需要持之以恒和耐心，通过不断的练习和精进，你将能够
不断提高唱歌时的气息控制和呼吸技巧。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶在声乐演唱中，气息的运用是非常关键的一环。
一个好的气息控制不仅能够帮助歌手唱出更加圆润、饱满的音色，还能够保护声带，避免唱歌时出现声音疲劳或损伤。
如何进阶提高声乐演唱的气息控制成为了每个歌手都需要重视的问题。
在此，我们将探讨一些声乐演唱气息进阶的方法，希望能够对广大学习声乐的朋友们有所帮助。
1、深呼吸练习深呼吸练习是气息训练的一个基础。
通过深呼吸训练，我们可以扩大呼吸容量，提高呼吸效率，使得气息更加充沛、持久。
在日常生活中，我们可以通过练习腹式呼吸来增加呼吸量，同时也可以通过练习吸气和呼气的时间来提高呼吸的控制力。
2、气息停留训练气息停留训练是指在呼气结束后，保持气息暂停一段时间，然后再进行吸气。
这种训练可以帮助我们提高呼吸控制力和呼吸连贯性，同时也可以帮助我们更好地感知气息的流动状态，从而更好地掌握气息的运用。
3、声音与气息的结合在声乐演唱中，声音与气息的结合是至关重要的。
我们需要学会在唱歌时如何正确地利用气息来支撑声音，使得声音更加富有穿透力和表现力。
在这个过程中，我们可以通过练习唱上低调或是长调来深化对声音与气息的结合的感知，使之成为一种习惯。
持续呼吸练习是一种对气息控制力和持久力的训练。
通过练习长时间的呼吸，我们可以提高气息的持续时间和稳定性，从而能够更好地支撑长时间的歌曲演唱。
在这个过程中，我们可以通过练习各种不同的音阶和音程来锻炼气息的持续能力，使得气息更加持久、稳定。
5、注意身体姿势正确的身体姿势也是影响气息控制的一个重要因素。
正确的身体姿势可以帮助我们更好地调整呼吸，使得气息更加流畅、稳定。
我们在演唱时需要保持腰背挺直，双脚平稳站立，肩膀放松，使得呼吸更加自然、舒适。
6、情绪调节情绪调节也是影响气息控制的一个重要因素。
在演唱时，我们需要通过调节情绪来更好地掌握气息的运用。
情绪平稳、放松的状态可以帮助我们更好地调整呼吸，从而更好地掌握声音和气息的运用。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
唱歌的18个小技巧
唱歌的18个小技巧唱歌是一种能够表达情感、放松身心的艺术形式。
但想要唱得好，可不是一件容易的事。
下面就为大家分享 18 个唱歌的小技巧，帮助您提升唱歌水平。
技巧一：正确的呼吸呼吸是唱歌的基础。
要用腹式呼吸法，也就是吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩。
这样能让气息更稳定、更持久。
可以通过平躺时的呼吸感受来练习。
技巧二：打开喉咙想象打哈欠的感觉，喉咙会自然打开。
喉咙打开能让声音更通畅，避免挤卡。
技巧三：保持良好的姿势站直或坐直，肩膀放松，头部挺直。
这样有助于气息的流通和声音的发出。
技巧四：发声位置找到高位置发声的感觉，仿佛声音从眉心或头顶发出，而不是仅仅从喉咙。
技巧五：音准的把握多听原唱，跟着钢琴或其他乐器练习音准。
可以通过一些简单的音阶练习来提高音准能力。
技巧六：节奏的掌握熟悉歌曲的节奏，用手打拍子或者跟着节奏器练习。
节奏感强了，唱歌会更有韵律。
技巧七：情感投入理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌声中，让歌声更有感染力。
技巧八：咬字清晰注意每个字的发音，清晰地唱出每一个字，让听众能够清楚地听懂歌词。
技巧九：共鸣的运用学会运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、有穿透力。
技巧十：强弱控制根据歌曲的情感需要，合理控制声音的强弱，增加歌曲的表现力。
技巧十一：颤音的使用适当的颤音可以让歌声更富有情感，但不要过度，以免显得做作。
技巧十二：假声的运用在高音部分，可以适时地运用假声，让声音更轻松地达到高音。
技巧十三：滑音技巧通过滑音可以使歌曲更加流畅、自然，增添韵味。
技巧十四：换气技巧在合适的地方换气，不要破坏歌曲的连贯性，同时保证有足够的气息支持后续的演唱。
技巧十五：模仿练习模仿优秀歌手的演唱技巧和风格，但不要完全失去自己的特色。
技巧十六：录音反思把自己的演唱录下来，仔细听，找出不足之处，加以改进。
技巧十七：多唱多练只有不断地练习，才能让技巧更加熟练，唱歌水平不断提高。
技巧十八：保护嗓子避免过度用嗓，多喝水，少吃辛辣刺激性食物。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
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经常有人问我，我气息不稳怎么解决，你能不能教我混声，什么叫低喉位等等问题。
我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。
歌唱的训练是什么呢？今天略为整合一下，以下训练方法及观点仅代表个人意见。
首先人是怎么发出声音的的呢？人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。
人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区声源区调音区。
1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。
肺部呼出的气流，通过支气管器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。
2.声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。
两片声带之间的空隙叫生门，肌肉的收缩，杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。
3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。
口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。
软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。
软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。
如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）注：以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》图例：肺：胸喉声带会厌咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图知道发声原理后，我们要怎么进行下一步的发声训练呢？沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到：“学声乐，乐器是长在自己身上的，不用花钱买。
你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。
这个乐器在哪呢？从喉器往上到头部内的鼻咽腔，往下到横膈膜、腰部周围，这是歌唱乐器工作的范围。
”通过我多年学习及研究的个人理解，我把声音的走向比喻为一根钢丝，这根钢丝下端稳定在胸腔，上端根据作品的音乐走向，向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。
歌唱的基础是是气息，前面提到人发声的基本要素里，其实就是歌唱训练的步骤。
呼吸是歌唱的动力、气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大美化。
在歌唱中呼吸发声共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一协调的结合体。
那么在练习歌唱的环节中，只考虑某一单方面是不行的，比如：呼吸有问题气息不通顺没有打开共鸣腔，那么声带的运作就不正常。
声带动作也对共鸣也对，就气息不对，那么这也是不行的。
要是对了就全对，整体的音响效果都是好的。
一个部分做不好，其他的两个部分也不会好。
气息发声共鸣这三个是统一体。
那么如何来训练气息呢？声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也走上了客观的艺术高峰的第一步。
”歌唱中的呼吸和生活中的呼吸是不太一样的，人天生自来就会呼吸，这种日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的。
而歌唱中呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。
其目的不仅是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一美化。
“歌唱是呼吸的艺术”正确的歌唱方法一定包含正确的歌唱呼吸方法。
正确的歌唱呼吸方法，即胸腹式联合呼吸法。
它充分地利用横膈膜、肋肌、腹肌控制气息的作用。
在做这种气息练习时，我们首先要充分的放松愉快，颈部面部以及身体各部分的肌肉都要自然放松，两肩下放、略挺胸、用口鼻同时将空气均匀的吸入至肺叶底部，从而使横膈膜下沉、胸廓扩张、两肋向两旁伸展、横膈膜下凹，从而扩大肺的气容量，小腹略向内收，这是可以感觉在脐间有一股力量，这股力量便是人们通常所说的“丹田之气”。
这种力量的形成是需要横膈肌的下沉和下小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支撑点。
这种训练不是一朝一夕的功夫，初学者不要急于求成，否则欲速则不达，必须通过较长时间的正规严格的训练方法才能达到。
呼吸在歌唱中的作用和地位是显而易见的，那么是不是在歌唱中气吸得越多越好呢，答案是否定的。
在歌唱过程中，气要吸的适中，要舒服，不是把肚皮吸得像个足球一样。
因为训练呼吸的真正功夫是在呼上，是要落实到对气息呼出时的控制上，要以最少的气息量获得最大的音量和最长的时值。
控制呼吸的肌肉群分为“呼”和“吸”两部分，我们必须培养和锻炼呼吸肌肉群正确、自然控制气息的能力，以加强呼吸肌肉的弹性和灵活。
下面我们来讲讲呼吸的具体训练方法。
一、找到吸气和呼气的正确位置吸气肌肉群包括前胸往下的两肋、腰部周围甚至后背。
歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸，且吸的深（和吸得满是两种概念）。
教师教学中多采用“闻花香”“打哈欠”“惊愕”“抽泣”等词汇和语言引领学习者领会吸气时的感觉，听上去可能有些晦涩难懂。
那么下面举几个浅显易懂的例子（练习方法示范请参阅音频课程·······）。
1、向前弯腰呈90°，双臂自然下垂，两脚稍开站稳，体气体会位置，下腹有收缩感。
（站立式演唱）2、身体放松，人坐好，两个胳膊肘自然地抵在膝盖上，吸气体会位置。
（坐立是很明显能感到吸气位置但是为什么保持不好呢？因为很多同学坐着演唱的时候喜欢塌腰，腰部没有立住，气息的支撑没做好）3、侧卧时呼吸有微弱的小腹收缩感，口腔自然放松。
4、观察呼吸时的肢体动作。
“四不要”即：不要提肩、不要明显挺胸、不要整个腹部瘪缩、不要有明显的吸气声音。
也就是说吸气时的整个通道要打开，所有的阻力要抛开，鼻口等部分乃至身体的整个部分都要放松。
那么呼气是什么感觉呢？我们在日常生活中发出一些比如“啊！”“呀！”的感叹词时，咳嗽、打喷嚏时都是用的呼气肌肉群。
这组肌肉群在唱歌的时候不需要很强大的使用，一般的呼气动作就够了。
比如我经常说：“唱歌要感觉是吸着唱。
”这个吸着唱的意思就是说，歌唱的时候不能一开嘴唱歌气都跑光了，而是吸气肌肉群和呼气肌肉群协调合作，将吸进来的气保持住，吸气的肌肉群要持续保持运作（两肋、腰部周围甚至后背），是呼和吸相互配合形成对抗（腰、后背乃至后颈，也就是整条脊椎的身体对抗在初期训练的时候腰部的扩张压力会比较明显，运用熟练自然之后感觉会有所变弱）。
那么这个对抗和支撑感觉就是气息的支撑。
歌唱进行时的“吸气”做得好，腔体才打得开，共鸣就很自然地连上了。
“吹管乐的人练了呼吸出乐器，学声乐的人练了呼吸吹自己。
”二、呼吸的训练方式声乐教师在歌唱气息的基本训练中，常用的训练方式有以下四种：慢吸慢呼、慢吸急呼、急吸急呼、急吸慢呼（和长吸长呼等说法是一致的）。
前两种训练方法是要学生体会到自然的呼吸感觉，放松整个身体，解除紧张情绪等。
后两个练习是在歌唱中大量使用的，但是在练习时不能一时求成抛掉根本，要循序渐进。
1、急吸急呼：也就是通常大家所说的“狗喘气”，做这种训练的时候，要把注意力放到“吸”上，而在呼气上却不作过多的要求。
整个感觉是“一吸一松”，练习时，整个身体要放松，胸廓要保持扩满的状态，运用横隔肌与腹肌逐渐快做短促的吸入呼出，其实到最后已经不是真正的一吸一呼，而是气息通过肌肉群控制自然发出的声响。
逐渐掌握后加快速度，2、急吸慢呼：“惊愕”和“抽泣”，练习时全身自然放松，吸气同时两肋迅速扩张，横膈膜下沉，动作要快且夸张，控制一段时间后放松吐气。
体会感觉对比受惊吓和哭时抽泣。
三、气息的有声训练当呼吸的方法已经熟练掌握之后，我们开始进行有声训练。
进行有声训练，也就是开始进一步的对口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调运用进行训练。
它是有计划有步骤来达到音阶与音阶之间的平衡。
每个音的共鸣压力以及真假声比例都不不一样的，一般来说，我们在练习时可以用缓慢的音阶做练习，吸气后用平稳流畅的中等音量来发出长音，吐气时要有控制的平稳，不能一会快一会慢，以此达到对横膈肌的调控训练。
当声音稳定均匀了，我们在中声区的基础上逐步进行渐强渐弱以及音乐的扩展训练。
所以建议初学者不要盲目的练习高音，练声是要由低至高巩固加强全方面训练的。
通过这种训练我们可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并起到保护声带不吃老本的作用。
有声呼吸的练习种类很多，大致可分为顿音（跳音）训练、连音训练以及顿、连音结合的训练三种方法。
1、顿音训练顿音（sta cca to），又称跳音或断音，它表示歌唱者在演唱时音与音之间要断开、分离、有弹跳感。
注意：不是完全的断开而是保持气息状态的灵活弹跳。
○1Ma me mi mi ma me ma me mi mi ma me○2Ma me mi ma me mi ma这类练习重在训练横膈肌与腹肌的控制气息能力，是声音灵活、短促、轻巧有弹性，便于演唱跳跃活泼欢快的歌曲。
2、连音训练连音（lega to），表示要把歌中不同音高的音唱的连贯流畅。
○1mi------ ma----- me--- ma---- mu○2i------------------------------------------------------------○3i -------------------------ao-----------------------i○4o------------------------------------------------- hum---------------------------------------这类练习重在训练横隔肌的控制与气息的保持能力，歌唱时要注意气息的深入、声音的连贯平滑、稳定流畅及圆润。
3、顿连音结合训练○1Ma me mi mo mu-----------------------○2i-------------------------------------------------------------------------------------------a--------------------------------------------------(注：熟练之后要唱得快一点，否则跳不起来。
每到51的时候，口腔要打开避免声音挤卡)今天先写到这里，有时间的时候继续。