如何提高歌唱气息训练方法论文
初探歌唱中呼吸的培养与训练
初探歌唱中呼吸的培养与训练[摘要] 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置。
本篇论文将针对歌唱中呼吸的培养与训练进行阐述。
[关键词] 歌唱呼吸培养训练呼吸是自然界一切生物与生俱来的一种本能活动，更是生命的象征。
比如，桌子、椅子，没有生命，不会呼吸；比如，植物、动物、以及人类，有生命，会呼吸。
但是在专业歌唱中，呼吸又是一门深刻的学问，往往搞得人“不会呼吸”了！声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，因此学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要也是最必要的基础。
一、歌唱呼吸器官的构成和基本原理呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡中，然后经过相反的方向，从肺的出口处的支气管将气息汇集到两个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的“源”动力和能量的保证。
下面来说一下呼吸的原理。
第一，歌唱者首先吸入气息，下部肋骨慢慢地扩张。
第二，横膈膜处于紧张状态并向下压。
第三，（歌唱者有意识地）挺起胸廓（注意，不是两肩！）。
以上就完成了吸气的过程，使空气保持在肺脏内。
在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨，然而，在歌唱时，情形是这样的：第四，下部肋骨要保持在这种扩张状态。
这就叫做“有支持的呼气”，为歌唱准备好作为重要的动力（保持胸廓）。
第五，用适当的呼气压（有支持的呼气）控制气息流出，开始发声。
二、歌唱的呼吸方法1、胸式呼吸法有人称胸式呼吸为“浅呼吸”或者“高位呼吸”，其实也称之为“锁骨式呼吸法”。
显而易见，这种呼吸方法主要依靠上胸来进行呼吸运动和控制呼吸。
也就是完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用【摘要】气息在歌唱训练中扮演着重要的角色，正确运用气息可以提升歌唱技巧。
本文从研究背景和研究意义切入，探讨了气息在歌唱训练中的作用，正确运用气息的方法，气息与音乐表现的关系，气息训练的重要性和技巧。
结论部分指出了气息在歌唱训练中的重要性，正确的气息运用对歌唱技巧的提升，并展望了未来研究的方向。
通过本文的研究，我们可以更好地认识到气息在歌唱中的关键作用，为歌唱训练提供更科学的指导，促进歌唱技巧的进步。
【关键词】歌唱训练、气息、音乐表现、技巧、重要性、正确运用、提升、研究展望1. 引言1.1 研究背景歌唱是一门需要高度技术和表现力的艺术，而气息作为歌唱训练的重要一环，对于歌手的声音质量和歌唱技巧起着至关重要的作用。
在歌唱过程中，气息是声音的基础，如何正确运用气息成为歌手在演唱时需要重点关注的问题。
传统歌唱训练中，气息被认为是声音的源泉，是声音的灵魂。
正确的气息控制可以帮助歌手在演唱时更加稳定和持久地发声，避免声带受损和声音疲劳。
现实中许多歌手在演唱过程中常常出现气息不足或者气息过剩的情况，导致声音质量下降和技巧表现不佳。
研究如何正确运用气息在歌唱训练中至关重要。
通过探讨气息在歌唱中的作用、正确运用气息的方法、气息与音乐表现的关系、气息训练的重要性以及气息训练的技巧，可以帮助歌手提升声音质量和技巧表现，进一步提高他们在舞台上的表现水平。
1.2 研究意义在歌唱训练中，正确运用气息是至关重要的。
研究表明，气息不仅是声音的源泉，也是歌唱表现中的关键因素。
正确的气息运用可以帮助歌手更好地控制音调、音质和音量，使歌唱更加连贯和富有表现力。
对气息在歌唱训练中的正确运用进行深入探讨具有重要的意义。
通过研究气息在歌唱过程中的作用，可以更好地指导歌唱者如何正确使用气息，提高歌唱技巧和表现水平。
研究气息与音乐表现的关系，可以丰富歌唱训练的理论体系，为歌唱教学提供更科学的方法和指导。
深入研究气息在歌唱训练中的正确运用具有重要的理论和实践意义。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用
气息是歌唱发声的基础，它在歌唱训练中的正确运用对于歌唱技巧和表现力的提升有
着至关重要的作用。
下面试论气息在歌唱训练中的正确运用。
一、气息在歌唱声音的形成中的作用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，它是声音的源泉，是歌唱声音的基础。
在歌唱时，人们需要将空气通过肺部和声带形成声音，而空气的流动和控制需要依靠稳定的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧可以使气流减缓到一定的速度，使共鸣室产生良好的空气振动，从而形成
清晰、浑厚的歌唱声音。
1. 呼吸训练：要想得到稳定的气息，首先需要进行呼吸训练，让歌唱者意识到自己
的呼吸状态。
建议进行深呼吸训练，将空气深深地吸入肺部再慢慢地呼出，保持呼吸的稳
定和舒适，同时运用腹式呼吸，从而使呼吸发音技巧得到更好的控制。
2. 控制气息流动：歌唱训练中，思考如何控制气息的流动也很重要，考虑到音量和
音高的变化。
这需要关注呼吸的稳定性，当同样的空气流量控制在腔体内，吸入一样的气
量时，在不同音符上保持不同的时间，在此基础上，可以维持一定的音量和音高，让表演
更有情感和激情。
3. 正确的气息支持：正确的气息支持是保证歌唱者能够持续发声的关键，也是防止
声音疲劳和损伤的重要保障。
在歌唱训练中，应该让自己注意适当的呼吸节奏和呼吸深度，保持声音流畅和稳定，从而使歌唱者能够更好的释放情感和感情。
三、结语
气息在歌唱训练中的重要性不言自明，正确的气息运用将为歌唱的发声和表现添加新
的生命力。
因此，歌唱者们需要稳定锻炼自己的呼吸技巧，努力控制空气流动和气息支持，以此来增强自己的表现能力以及表达情感的能力。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
研究论文：探究声乐教学中的呼吸训练
64381 学科教育论文探究声乐教学中的呼吸训练呼吸是人的基础生理活动，人体呼吸是本身的一种生理反应。
说话是这一生理活动的表现方式，歌唱时的呼吸也是基于这一生理活动基础上的特殊表现。
首先，呼吸是歌唱过程中所必需的动力基础，无法保持呼吸上的灵活运用便难以发出生动优美的歌声。
因此，从根本上来说，所有的声乐都和呼吸有着紧密的联系。
歌唱者首要学习的技巧就是掌握自身的呼吸。
其次，歌唱当中的呼吸表现也很好的传递着歌唱者自身的情感，缺少了良好的人体呼吸便不能有效的用歌唱表达出自己的情感，无法真实地展现歌唱者的意境。
巧妙地运用呼吸，仿佛就是朗读一篇优美的文章，有时慷慨激昂，有时沉稳平静，歌唱者喜悦、悲伤、欢快、忧愁都可以通过呼吸淋漓尽致地表现出来。
呼吸可以感染其他人，让所有聆听歌唱的人们沉浸在美妙的音乐当中，听众聆听到的不单单只是歌声，还有来自歌声当中的歌唱者所要表达的情感意境。
一、声乐教学中的呼吸方法（一）歌唱艺术中吸气与呼气的生理学分析呼吸是保持人体生理活动的自然活动，是人发声的源泉与动力。
“艺术来源于气息”，这是美声唱法的核心。
我国古代的声乐发展思想中就这样描述到：声源于气的根本，歌唱者必须要善于控制自己的气。
此外还强调到，声由气发，有气则有声，无气则无声。
这也再次表明了气在歌唱中的重要性，呼吸即是气，它对歌唱起到了至关重要的作用。
所以，声乐基础教学要始终强调学生呼吸技巧的学习锻炼。
由于人体生理器官的分布，吸气肌肉群随着其他肌肉活动而活动，胸部挺起，胃及腰部逐渐放松下沉，肋骨逐渐向背部张开，喉管张开，仿佛有迷人的花香侵入人的身体，歌唱者将气吸收腹腔。
以上讲述到的吸气方法很适用于现实的教学实践活动当中。
学生将精力集中在腹腔，让腹腔肌肉群保持放松状态，小腹由松变鼓，气息很好的调动起来。
如此，学生呼吸更加的主动积极，气息也培育的更好。
当然，特别要求注意的是：上述活动完整正确的做出来，有部分学生会理解错吸气的要点，将吸气自然的腹腔扩张理解成有意的腰部肌肉扩张，如此，不仅气没有吸进去还让腰部的肌肉变的很累很僵硬。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。
本文首先介绍了调节气息量的技巧，包括深呼吸和控制呼气速度等方法。
接着探讨了控制气息流畅性的方法，如调整音量和节奏，以及避免过度用力等。
然后介绍了利用气息呼吸的方式，如颚部放松和腹部呼吸等技巧。
训练气息利用效率也是关键，可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。
最后探讨了气息在歌唱中的动态运用，如急促呼吸和长调结合等技巧。
结论部分提到了气息技巧运用的必要性，对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。
未来，随着音乐技术的不断发展，气息技巧运用也将变得更加精准和有效，为歌手提供更好的表演舞台。
通过不断的训练和实践，歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。
【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。
1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的，它直接影响着歌手演唱的质量和效果。
无论是演唱流行歌曲还是古典音乐，都需要歌手掌握好气息的运用技巧。
正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵，使歌曲更加动人。
良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵，如音准问题、音色不稳定等。
气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平，更是直接影响到整体演出的效果。
一个技术娴熟、气息运用得当的歌手，往往能够给观众留下深刻的印象，让人产生共鸣。
对于任何一位歌手来说，都应该重视气息在歌唱中的重要性，并不断提高自己的气息控制技巧。
只有在掌握了良好的气息管理能力后，歌手才能更好地展现自己的歌唱实力，让观众们听到更加动人的歌声。
2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。
正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准，同时也能保护声带，避免声音疲劳和受伤。
以下是一些常用的调节气息量的技巧：1. 深呼吸：在唱歌之前，先进行深呼吸练习，将空气充分吸入体内，这样可以增加气息量，并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。
试论气息在歌唱训练中的正确运用
试论气息在歌唱训练中的正确运用气息是歌唱中最重要的元素之一，因为它为声乐表演提供了支持。
气息的正确使用可以提高声音质量和控制力度，使整个表演更加自然、流畅。
在歌唱训练中，正确运用气息对于声乐技巧的掌握和演唱质量的提高至关重要。
一、气息的正确使用1. 呼吸方式：优秀的呼吸技巧是歌唱发声的基础。
正确的呼吸方式是腹式呼吸，也称为深层呼吸。
在深层呼吸中，腹部和胸部均有膨胀感。
歌唱者应该用鼻子缓慢吸气，并用嘴巴向下呼气，以尽可能长的时间将气息释放出来。
2. 声音支持：气息是声音的基础，在不良的呼吸习惯下，声音经常容易抖动或灰暗。
优秀的歌唱者会学习如何让声音与气息协同工作，如何在呼吸中支持声音，以产生感人的音乐表达。
3. 控制压力：气息的正确使用是歌唱中另一个重要的元素。
歌唱者应该学会如何判断和调整他们的呼吸量和呼吸速度。
这样可以帮助他们控制愈发强大的感情和能量，避免在演唱过程中过度用力或难以保持良好的节奏。
二、气息对歌唱的影响1. 声音质量的提高：气息的正确使用可以增强磁性、响亮的声音效果。
如果你的声音缺乏力量或意义，有可能是由于呼吸系统不良导致的。
通过练习有气息的声音控制、调整呼吸深度和速度，可以更好地控制自己的音量，以使自己的演唱变得更加有感染力。
2. 高音域的扩展：气息的运用对于歌唱者提高嗓音高音的能力十分重要。
如果你想要在演唱中更加精准地呈现出不同的音调，那么你就需要对自己的气息使用方式进行有针对性地训练。
通过减缓吸气和增加气息深度的训练，可以更好地控制高音调的演唱，使其自由、流畅、完美。
3. 演唱的流畅性：气息的正确使用可以增加表演的流畅性。
一个连贯、自然、华丽的演唱是歌唱者的追求，而气息则是保证演唱流畅性的关键。
优秀的演唱家能够在唱歌时调整他们的呼吸方式，使音乐表达自然、流畅。
4. 表情的表达：气息的运用对于传达表情和情感也十分重要。
一个细致、灵动的演唱家能够在演唱过程中通过气息的运用来表达表情和情感。
声乐辅导中的呼吸训练论文
声乐辅导中的呼吸训练论文古人说：“善歌者，必先调其气。
”有人说：“呼吸是发声之源，是歌唱的动力。
”也可以说，呼吸是歌唱的生命。
我们可以得出这样的结论，从古到今，人们都强调声乐演唱中呼吸的重要性，而且把它摆在歌唱的首要位置。
正确的发声，良好的共鸣及歌曲思想情感的表达都是与呼吸密切相关的。
因此，我们在学习歌唱方法时，必须掌握好气息的正确运用。
如果气息不够用，较长的乐句就不能唱好，而且如果缺少气息的支撑，喉头的负担就会过重，不仅高音很难上去，就连中音区也可能会感到吃力。
不可能达到精神与身体的和谐，更不可能达到声音形象和角色形象的统一。
一、了解我们的呼吸器官呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的两组肌肉群。
其中横膈膜是一个大而有力的肌肉膜，把胸腹分开。
平时的呼吸，每呼一次气，胸部和肋骨扩张一次，紧跟着又自然地塌下去，把气呼出去。
但是，歌唱的时候，吸气和我们平时自然的吸气是有区别的，是要保持住吸气状态，然后缓缓地、有节奏地把气呼出，不允许胸部很快地“塌”下去。
这就要靠腹内肌做收缩运动来控制。
我们在歌唱时，呼吸运动主要靠肺的底端，即第六肋间肌的最大扩张，这是声音的发源地。
呼吸支持是优美动听、富于表现力声音的基础，最深、最自然和安静的呼吸与最美、最好的声音是互为条件的。
二、歌唱中正确的呼吸方法我们平时的呼吸运动，就是把氧气吸入，使它和肺内的血液接触，进行气体交换，把废气排出，这就是自然的呼吸运动。
我们现在讲的歌唱中的呼吸运动，目的是经常获得最深沉、最持久的气息。
所以，我们在歌唱中的呼吸训练的目的，一是尽快地获得吸入大量空气的能力，二是要以一种有意识的控制力量，把气呼出，从而保证声音正常发出。
那么，作为初学者，就应该尽量地把气吸到肺的底部，也就是膈肌下沉，气要吸得深、柔和饱满，肩要松垂，颌部、面部自然放松，整个身体保持稳定。
吸气的动作要协调一致，自然、均匀、放松、舒畅，不应有一点的挤压、僵硬和紧张感觉；胸部既要自然地提起，又要自然地放松。
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浅谈如何提高歌唱气息训练的方法【摘要】呼吸是发声的原动力，没有良好的呼吸和控制气息的能力，就难以获得有表现力的声音。
气息是在歌唱中得到训练的，在声乐界中有这样一种说法：”谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”可见呼吸在歌唱中的重要性。
一首歌曲演唱的好坏，重要的是看他是否会运用气息的技巧表现音乐，歌唱中要想运好气息非一日之功，需要经过长期科学的训练，结合练声唱歌巩固气息，使呼吸真正成为歌唱的动力。
【关键词】歌唱;气息;训练
气息训练是声乐学习中不可或缺的模块，是声乐学习者得每日三餐。
但在声乐三年的学习中单独训练气息对于每个学习声乐者来说确是稀罕的。
原因在于纯粹进行气息训练时倍感枯燥，往往坚持不了几分钟就草率收工，以至于至今气息不足一直是声乐中的一大弊病。
每当拿起声乐教学书钻研时，无非就那些个方法：“打哈欠”狗喘气“闻香式呼吸”之类的。
每逢单独训练时，不难发现很难坚持。
而对于这种现象，本人总结一点小小的经验，浅薄谈之，那就是聆听音乐训练法。
所谓聆听音乐训练法浅而易见就是在聆听音乐时，我们将气息训练带入，在聆听类似于摇滚的快歌时我们就可以选择快速的气息练习法例如短促的发出“咝”来模仿音乐中鼓的节奏或者是用固定音型来配合这首歌曲的节奏，速度，这样的训练有助于帮助我们训练短而有力的气息；或者我们喜欢慢歌可以选择这类的歌曲用长长
的“咝”来训练，我们可以一个小节换一次，进而一个乐句，再到两个乐句。
这样可以训练气息的持久性。
这种方法的作用总结有三：１．聆听音乐训练法有助于排解枯燥无味的训练模式
本人以为，单纯的气息训练过于枯燥，我们只是机械地在训练一种模式，这样不久就会筋疲力尽，更谈不上一种学习的乐趣。
这样乏味枯燥地训练很容易出现所谓的学习倦怠期。
我们都知道，人作为一种生物，所有的行为都是直接或者间接按照自己意志去行动的，而这一切都必须要有足够的动机——可能外界的压迫或者一时的发愤可以暂时充当这种动机，但是任何纯被动的行为是无法持续太久的。
只有有了内在的动力——兴趣，学习的行为才能够高效地持久下去。
而聆听歌曲想必生活中大家都各有所需，各有所好。
我们从各自喜欢的音乐入手，加入气息的训练。
这样不仅能达到训练的效果，还能克服机械枯燥的心理情绪，而且随着我们对歌曲的反复聆听，同时也对歌曲有深入的理解与把握。
我们时常在声乐教学书上都只一味的看如何训练气息，气息如何把握，进而一味地照本宣科地训练，然而我们却忘记该如何将这种方法结合到自己的生活爱好中去，做到愉快，开心地训练。
久而久之，我们就不会将气息训练当做是负有压力的训练过程，而且形成自然而然听音乐就练气息，富有效率。
也达到放松与学习两不误。
2.聆听音乐训练法有助于我们达到控制气息的目的
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,我
们在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词
的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作
品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,
高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选
择最佳的演唱手段加以表现.这就强烈要求到我们对气息控制问题的灵活运用。
控制气息一直是声乐学习者不懈追求的目标。
我们都知道，一首作品的把握离不开对音乐作品的控制，力度也好，速度也罢。
总之，没有一成不变的声音。
声音之所以美，在于它能表达出作品所要传达的思想内涵，而气息的控制就是对声音在各句各段乐谱中所要表达意思的一种催生剂。
聆听音乐训练法，可以对控制气息起到一定的作用，我们在单独训练气息时，不难发现，不论是打哈欠训练法，还是狗喘气训练法亦或其他。
我们都习惯性地用同一种力度，同一种音量来训练。
而在提醒自己去做变化时，往往容易觉得不耐烦亦或是无从下手，不知道要做什么样的对比。
而在聆听音乐中，我们都知道，一首乐曲有高低，有强弱，有高潮，低潮等，而我们在跟着歌曲训练时，就会有意识地跟着歌曲的强弱，力度，高潮，低潮进行模仿。
无形中，就训练了我们学会控制气息。
例如，我们在聆听周杰伦的歌曲，他的歌曲是属于较为快速的，句与句之间衔接得非常紧凑。
我们在用这类歌曲训练气息时，就要求我们气息要饱满，坚定，短促，有力，轻巧。
而且在句与句之间的衔接，会下
意识去留意，做提前准备的心理。
在我们声乐学习中，对每首歌曲每句乐句的气息衔接意识也起到了帮助。
3.聆听音乐训练法有助于培养我们即兴思维能力
这个作用只是在我们对歌曲的整体把握有了一定的深入基础上，我们在对一首歌曲的气息处理已经有了较为成熟的掌控之后，我们可以在这首歌曲的节奏基础上，随意加入自己认为适合这首歌曲的气息节奏训练。
就好比我们平时在训练用不同节奏来表现一个乐节或乐句。
我们也可以在歌曲中随意加入自己认为合适的节奏音型来配合这首歌曲。
这样的训练模式不仅有助于加强我们的节奏感，还有助于培养我们的即兴思维能力。
双管齐下，收获颇丰。
此外，对于这种聆听音乐训练法，本人认为应该有其步骤性，我们要采取循序渐进的方法：
首先，选取自己喜爱的歌曲，最好是“动静结合”有快有慢。
然后加入气息训练，熟悉整首歌曲的脉络。
达到训练气息的效果。
其次，在熟悉作品后，模仿作品的处理方式，对速度，强弱，表情法等。
达到训练控制气息的目标。
最后，在作品中加入自己的节奏元素。
培养自己的音乐思维。
以上是本人对提高歌唱气息训练一些浅薄的见解。
当然，气息训练只是唱歌中一个必不可缺的环节，要完整地表现歌曲，还要调动身体上所有的歌唱腔体，使腔体产生共振，形成良好的声音，加上准确的吐字、咬字、动之以情，全身心投人地演唱歌曲，使自己的声音在气息的支持下更加优美动听，使学生在声乐训练中，加强
了美的教育，掌握一定的发声方法，保护同学们的声带，使学生有良好的发声状态。