歌唱呼吸方法及技巧教学

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唱歌技巧|四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸

唱歌技巧|四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸

唱歌技巧|四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。

正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。

下面介绍四个方法,教你学会正确的歌唱呼吸。

方法一:腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。

正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内,使腹部前突,然后再通过口腔慢慢呼出气息。

练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行:1.平躺在地板上,放松身体。

2.深吸一口气,使腹部鼓起。

3.慢慢呼出气息,将腹部缩回原位。

4.反复进行练习,逐渐增加呼吸深度和时间。

方法二:控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。

为了掌握音量的控制,你可以尝试以下练习:1.找到舒适的音量范围,不要太大声或太小声。

2.通过腹式呼吸来控制音量,深吸气时音量增大,呼出气息时音量减小。

3.练习使用不同的音量来表达不同的情感,例如轻柔的声音来表达温柔的情感,大声的声音来表达强烈的情感。

方法三:调节音色音色是指声音的特点和质地。

不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。

通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。

调节音色可以尝试以下练习:1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。

2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸,呼出气息时用口腔发声。

3.尝试改变发声位置,让声音从不同的共鸣点产生,例如鼻腔、喉头或胸腔。

4.学习模仿不同歌手的音色,通过模仿来扩展自己的音色范围。

方法四:练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。

长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。

练习长音可以尝试以下方法:1.选择一个音符,然后尽可能长时间地保持这个音符。

在保持音符的过程中,注意呼吸的控制和肌肉的放松。

2.开始时可以选择较低的音符,然后逐渐提高音高。

3.尝试在整个音域范围内进行长音练习,以加强你的音域和音准。

总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。

通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法,你可以提高自己的歌唱技巧,并达到更好的声音控制和表达能力。

歌唱的呼吸教案

歌唱的呼吸教案

歌唱的呼吸教案歌唱的呼吸教案一、教学目标:1. 了解歌唱呼吸的基本原理;2. 掌握歌唱呼吸的基本方法和技巧;3. 提高学生歌唱时的呼吸控制能力。

二、教学内容:1. 歌唱呼吸的基本原理;2. 歌唱呼吸的基本方法;3. 歌唱呼吸的技巧。

三、教学过程:1. 导入教师播放一段歌曲,让学生欣赏,引出呼吸对于歌唱的重要性。

2. 知识讲解(1)歌唱呼吸的基本原理解释歌唱时的呼吸与平时呼吸的区别,即歌唱时需要更多的空气供给,呼吸方式需要更加深沉和自然。

(2)歌唱呼吸的基本方法a. 腹式呼吸:腹部先向内收缩,然后再向外推胸部。

这样可以最大限度地扩大肺活量,提供足够的空气。

b. 胸式呼吸:通过胸膛的扩大收缩,使肺部吸入足够的空气。

(3)歌唱呼吸的技巧a. 均匀呼吸:在练习歌唱时,要保持呼吸的平稳和连续,避免一口气呼吸过多,导致呼吸不够顺畅。

b. 深沉呼吸:在唱高音时,需要更加深沉的呼吸,以支撑音的发声。

3. 演示练习(1)教师示范如何进行腹式呼吸和胸式呼吸,并且演唱一个音阶,让学生观察和听觉感受。

(2)教师带领学生进行腹式呼吸和胸式呼吸的练习,并通过歌曲的演唱提高学生的呼吸控制能力。

4. 巩固练习(1)学生分组进行呼吸练习,每组选择一首适合的歌曲进行演唱,要求学生在演唱中能够合理运用腹式呼吸和胸式呼吸。

(2)教师点评和指导,帮助学生发现问题并加以改进。

5. 课堂小结总结课堂所学内容,强调歌唱时呼吸的重要性,鼓励学生进行更多的练习。

四、教学评价通过学生的呼吸练习和歌唱实践,评价学生是否掌握了歌唱呼吸的基本方法和技巧,以及是否能够在歌唱中灵活运用呼吸。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。

背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。

这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来,都是与气息支持点没有保持住有关。

反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础,但需要强调的是,不要把发声基本功当做一种机械练习。

否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。

声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。

你可以了解所有优秀歌手演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学歌唱呼吸方法及技巧教学1.美好声音标准一通实圆亮,纯松活柔;2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲;3•呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯;4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法;5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小;6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声;7.半声是真假机能结合半音;8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮;9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮;10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果;11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情;12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色;13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法;14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力;16.高音气大,嗓眼小,音域越高点越小;17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣;18.窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持咼位置,连音前咼带后音;19.歌曲演唱的二度创作,润腔正音曲调依字调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规规范。

歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。

这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。

这种积极、放松的状态,首先要有正确的歌唱姿势:适度抬起胸部,两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑(一种发自内心深处的微笑)。

保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。

(1)叹气式吸气:叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

唱歌练声方法有哪些

唱歌练声方法有哪些

唱歌练声方法有哪些(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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歌唱中的呼吸方法和气息运用

歌唱中的呼吸方法和气息运用

歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一,对于歌手来说,掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感,保护声带,提高音质和音程的稳定性。

以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。

一、呼吸方法1.腹式呼吸:腹式呼吸是指通过放松腹部,用膨胀的腹部来吸气。

这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部,提高气息的持久力和稳定性,使得声音更加富有力量和稳定性。

可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸,将手放在腹部,感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。

2.肋式呼吸:肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉,用扩张的肋骨来吸气。

这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。

可以通过用手放在侧腹,感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。

3.锁骨式呼吸:锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。

这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中,可以提高高音部分的发声力度。

一般来说,锁骨呼吸不宜过度使用,否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。

二、气息运用1.吸气与呼气的平衡:歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡,即在不用力过度的情况下,保持气息的稳定流动。

吸气时要感受气息自然地充满整个肺部,并且确保吸入的气息不过多或者过少。

呼气时要保持气息的平稳流动,避免呼气过快或者过慢。

2.呼吸断句:在歌唱中,呼吸的位置和时机非常重要。

合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息,并且在歌曲中增加艺术表现力。

一般来说,在句子的自然停顿,或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。

3.支撑力的运用:支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。

在吸气的同时,要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑,以保持气息的稳定流动,避免声音断断续续。

同时,在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑,以保护声带,提高声音的稳定性。

4.气息的节奏控制:在歌唱中,气息的节奏控制非常重要。

灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。

在演唱中,根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化,合理地控制气息的流动速度和节奏,可以让歌唱更具感染力和表现力。

唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸

唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸

唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸1.腹式呼吸这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。

如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。

婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。

这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。

首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。

之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。

练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。

如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。

在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

2.运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。

每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。

可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。

或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

3.共鸣发声乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。

共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。

主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。

每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。

一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。

歌唱气息训练方法

歌唱气息训练方法

歌唱气息训练方法
歌唱气息训练是歌唱技巧中非常重要的一环,以下是一些常用的歌唱气息训练方法:
1. 腹式呼吸:腹式呼吸是歌唱气息训练的基础。

在吸气时,肚子膨胀,横膈肌下降,把气息送到肺部。

在呼气时,肚子收缩,横膈肌提高,把气息排出。

练习时,可以将双手放在腹胀部,感觉到气息通过腹部向外扩张。

2. 发声练习:发声练习可以帮助你掌握正确的发音和呼吸方式。

可以从简单的拼音词语开始练习,逐渐提高难度。

练习时,可以在喉咙里发出“啊”、“伊”、“哦”等声音,体会气息推动声带发声的感觉。

3. 呼吸控制练习:呼吸控制练习可以帮助你更好地掌握歌唱时
的呼吸节奏和力度。

可以从简单的呼吸控制练习开始,如快速深呼吸和快速呼气,以及反复练习同一首歌曲的不同部分。

4. 定量练习:定量练习可以帮助你逐渐掌握歌唱时的气息控制。

可以在练习时设定一些目标,如演唱几分钟后要深呼吸,演唱几分钟
后要呼气。

通过不断练习,可以逐渐提高气息控制能力。

5. 持续练习:歌唱气息训练需要不断的练习和坚持,才能取得进
步。

可以尝试在日常生活中进行呼吸练习,如吸一口气,然后缓慢呼出,重复多次。

还可以在练习时设定目标,如演唱多长时间要进行一次深呼吸或呼气练习,并不断跟踪进度。

需要注意的是,歌唱气息训练需要根据不同的歌曲和演唱风格进行调整,以达到最佳的效果。

同时,练习时要选择适宜的场地和设备,避免受伤和不适。

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歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学
1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔;
2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲;
3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯;
4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法;
5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小;
6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声;
7.半声是真假机能结合半音;
8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮;
9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮;
10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果;
11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情;
12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色;
13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法;
14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;
(1)叹气式吸气:
叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。

(2)闻花式吸气:
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。

闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

(3)惊讶式吸气
惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习;(它不是主要的,只是一种辅助性练习)。

另一方面就是在演唱中去练习,这是主要的练习方法,因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来,歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到,也就是说,歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

另外,还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。

如补气:它是在情绪连贯不断但又需要吸气时,在保存原有气息上补进一部分气去,使气息维持饱满状态。

“偷气”:用在字多、曲调快时乐句之间的换气,动作要敏捷,吸气快而少。

歌唱呼吸中的气息保持和运用
唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。

这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。

那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?
(1)歌唱中要保持吸气状态
吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。

用吸甲I气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习
首先做做无声练习,吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越长越好,要求呼出的气息要均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越慢越长,就越能体
会到呼与吸的对抗作用,和气息需要有意识控制的力量。

传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。

将一根点燃的蜡烛置于前面,吹蜡烛时,不许将蜡烛吹灭。

要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向,且火苗要平稳,摆动幅度不能大。

练习后,如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉,说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。

(2)歌唱中保持叹气状态
歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不住有关,还有一点就是与气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久的使用。

但如果气息被过份的控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。

导致气息无法通畅,难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢?最好的办法就是放松和叹气。

这里所说的放松是对过份僵持而言的。

叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。

在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。

也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,那一方都不能缺。

它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。

这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指:吸入胸腔的气息,被腰、腹部的
肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌唱时,如果你感觉腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而不憋,气息有控制的流出,这时,你的感觉就基本上对了。

继续巩固这种感觉。

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