在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力
如何培养学生的演唱技巧及能力
位 的高 低 调节 学 唱简 单 的音 阶 ： 歌 教 学 时让 学 生 新 在 教师 的琴声 引 导下 边做 手 势边 识 谱 。 这样 边 唱边 动 学 生们 很感 兴 趣 。 于是 对 识谱 的畏 难 情绪 在 不 知
将 发 声 训 练 与熟 悉 歌 曲旋 律 结 合 起 来 进 行 教
学， 让学 生根据 旋律进 行 发声 训练 ， 以更 有效率 地 可 安 排课 堂时 间 ． 到事半 功倍 的教 学效果 。 慢板 、 达 对 抒 情 柔美 的歌 曲可 以用 哼 鸣 “ 进 行 训 练 ， 如 湘 ｍ” 例
求 知 欲 更强 烈 ， 音 乐 的理解 更 深 ， 却 不 如 小学 生 对 但
容 易 激 发 ， 时教 师 不要 急 于求 成 ， 给学 生 一定 时 这 要
责 任 和义务 培养 学生 的音 乐技能 技巧 。进一 步提 高
此生 动 的表演 ， 歌 曲充满 了浓烈 的兴趣 ， 能深 刻 对 也 地体 会 歌 曲的情 绪变化 、 现特 点。 时让学 生 自己 表 这
（ ） 律动 教学 与学生 的实 际情 况相 结合 三 将 在 课 堂上 灵活 运用律 动 ， 调 动学 生 的情 绪 、 对 活
说 出歌 曲 的力度 变化 、 情绪 变化 、 表现 的情感 思想 等 等， 在理 解 的基础 上学 唱 ， 能更好 地表 现 出这首 歌 便
关键 词 音 乐教学 ； 唱 ； 演 能力 ；
歌唱教学导入的方法
歌唱教学导入的方法音乐是人们生活中不可或缺的重要组成部分，而歌唱作为音乐的一种形式，对于培养学生的音乐感知和语言表达能力起着至关重要的作用。
在歌唱教学中，如何进行有效的导入，激发学生的兴趣和积极性，是教师需要重点关注和探索的问题。
本文将介绍几种常见的歌唱教学导入方法，帮助教师提高教学效果。
1. 词汇导入法词汇导入法是一种简洁而又直接的歌唱教学方式。
教师可以选择一首与本课内容相关的歌曲，然后选取其中的一些关键词汇，通过展示卡片、图片或者投影等方式向学生展示。
教师可以提问学生关于这些词汇的意思、拼写或者用法等问题，引导学生逐步猜测歌曲的内容，并激发他们的学习兴趣。
2. 音乐鉴赏导入法音乐鉴赏导入法适用于学习较经典或具有特定风格的歌曲。
教师可以通过播放相关的音频或视频片段，让学生感受其中的乐曲氛围和风格，培养学生的音乐鉴赏能力。
在导入时，教师可以向学生提问关于音乐的节奏、旋律线条、乐器使用等问题，让学生主动思考和参与其中。
3. 语言游戏导入法语言游戏导入法是一种寓教于乐、互动性强的导入方式。
教师可以准备一些与歌曲内容相关的词汇卡片，并将学生分成小组。
每个小组都可以选择一个卡片，然后找到与其他卡片相对应的词汇，最后将卡片拼在一起，组成一个完整的句子或歌词。
通过这种方式，学生可以在轻松的氛围中学习歌曲的内容，并培养他们的合作意识和语言表达能力。
4. 情景导入法情景导入法是一种通过情景设置和角色扮演的方式吸引学生的注意力。
教师可以选择歌曲中的一些情景或角色，并向学生分发相应的台词和演出指南。
学生可以按照指导的角色扮演和对话，通过“活”起来的方式理解和表达歌曲的内容。
这种方法不仅能够激发学生的创造力，还能培养他们的表演和合作能力。
5. 想象导入法想象导入法是一种通过激发学生的想象力和创造力来引入歌曲内容的方式。
教师可以通过描述歌曲中的场景和故事情节，让学生闭上眼睛想象并感受。
教师可以提出一些关于场景或人物的问题，引导学生逐步了解歌曲的主题和要表达的情感。
浅谈高中音乐教学中如何提高学生的准确歌唱能力
准确地歌唱，在音乐能力培养中非常重要。
不可想象一个唱歌总是“跑调”的人能对歌曲有完美的表现，或是能在合唱中与别人有好的配合。
准确歌唱是最基本、最重要的一种音乐能力，但学生实际掌握起来却有很大难度。
如何在高中音乐教学中培养学生准确的歌唱能力呢一、调动起学生精神和情绪歌唱是人类自古以来的一种本能和天性，是人们很好的一种情感表达和宣泄的方式，歌唱是身体和心灵共同的活动。
发出歌声的不是喉咙嗓子，而是歌唱者本人，是他们的整个身心。
高中生正处于青春期，这个阶段学习压力大，理想和现实不时冲突，再加上对异性的好感以及对未来的迷惘使他们在这个阶段常常会茫然失措而多愁善感，歌唱也是他们表达情感和宣泄压力的很好的表达方式，只要我们稍加引导就能激发他们歌唱的兴趣和动力，具有兴趣和动力的学生会有主动、积极的态度并直接关系到能力的发展，学生会为自己的歌唱表现找到更好的办法。
在需要的时候，也有毅力承担刻苦的、必要的训练。
学唱歌曲的“难点、重点”练习不是不需要，而应该是使学生有明确目标、有理解地学习，目的是使歌唱的兴趣和表现力稳定地提高到更高水平。
二、起好示范作用教师的歌唱示范非常重要，它向学生表明了“有表情的歌唱”意味着什么，并感染和调动学生的情感，同时对学生来说也是一个宝贵的审美体验。
教师要站在学生角度，面对学生示范应该如何唱好这首歌曲，展示普通的他们可以触摸得到的歌唱技能。
这样，学生可以通过观摩老师的良好范唱，了解正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，理解如何练习声音的气息控制、发音吐字，获得良好的发声。
因此，适合学生表现能力的教师示范对学生至关重要。
同时，这也不可避免的涉及歌唱教学中的伴奏问题。
教学中应该适当地采用无伴奏的形式歌唱，这时教师可以直接面对学生，指挥、控制音准和声部的协调，这对培养学生掌握音准和良好的发声是有益的。
特别是采用无伴奏的多声部练习，可以培养学生用听觉带动声音，启发学生专注地倾听、调整声音的准确与和谐。
初中音乐课堂教学中培养歌唱能力的策略
初中音乐课堂教学中培养歌唱能力的策略在初中音乐教学中，培养学生的歌唱能力是非常重要的一环。
歌唱不仅能帮助学生提高声乐技能，增强个人表现力，还可以改善学生的心理状态，提高学生的自信心。
因此，在教学中，需要采取一些有效的策略来培养学生的歌唱能力。
为了更好地培养学生的歌唱能力，在歌唱教学过程中需要注意以下几点：一、营造良好的学习环境在教学中，需要营造一个良好的学习环境，以激发学生学习歌唱的兴趣和动力。
首先，要选择适合学生年龄和兴趣的歌曲，并根据歌曲的特点进行教学。
其次，要注意教学场所的环境，保持教室整洁明亮，为学生提供一个舒适的学习环境。
二、掌握歌曲的基本要素在歌唱教学中，需要让学生掌握歌曲的基本要素，包括歌曲的节奏、旋律、和声、歌词等。
学生可以通过反复练习来掌握歌曲的基本要素，并逐步完善歌唱技能。
三、注重节奏感的培养歌唱的节奏感是非常重要的，因为它直接影响歌曲的节奏和节拍。
在教学中，可以采用各种方法来培养学生的节奏感，比如采用节拍器，强化学生对节奏的感觉。
四、注重发音和声音的训练在歌唱教学中，发音和声音是非常重要的，它们直接影响歌唱的质量。
因此，在教学中需要注重发音和声音的训练。
可以通过练习音阶、发音和调整唱嗓来提高声音的质量。
五、注重个人表现的培养在歌唱教学中，个人表现是非常重要的，因为它直接反映了学生的音乐感知和表现力。
因此，在教学中需要注重个人表现的培养，可以通过鼓励学生自由发挥，加强个人演唱能力的培养。
最后，需要指出的是，歌唱教学并不是一两节课就可以完成的事情，需要持续的学习和练习，才能够真正提高歌唱能力。
因此，教师需要通过教学和其他途径来激发学生的学习兴趣和动力，以帮助他们更好地学习和发展自己的歌唱能力。
中小学声乐教学中歌唱能力存在的问题及应对措施
中小学声乐教学中歌唱能力存在的问题及应对措施
一、中小学音乐课堂唱歌教学存在的问题
1.课堂形式过于死板
音乐课堂的教学模式本应该与其他昔通学科类教学模式不同,音乐课堂教学不仅要使学生学习音乐方面的知识,还要进一步培养学生的音乐素养。
但是,目前仍有大部分的音乐课堂教学模式过于守旧,虽然能够使学生有效地没取音乐方面的知识,但是却不能够提高音乐教学质量。
二、中小学音乐课堂歌唱教学的解决策略
1.营造音乐课堂的活跃氛围教师作为音乐课堂的引导者和维护者,在能够保障正常音乐教学的过程中,应该充分发挥自身的作用,营造音乐课堂氛围,调动学生音乐学学习的积极性和主动性。
在音乐教学中,教师应该改变过去传统的音乐教学模式我,积极在音乐课堂上组织各类趣味性活动,激发学生的学习动力,从而使学生生对音乐知识有更加充分的了解,激发学生对音乐学习的兴趣,提高学生自身的为学习能力和学习效率。
小学音乐学习唱歌的基本技巧和音乐元素
小学音乐学习唱歌的基本技巧和音乐元素在小学音乐教育中，唱歌是培养学生音乐能力和表达能力的重要环节。
本文将介绍小学音乐学习中唱歌的基本技巧和音乐元素。
通过掌握这些技巧和元素，学生能够提高自己的音乐素养，并且更好地表达自己的情感。
一、身体姿势与呼吸技巧学习唱歌的第一步是正确的身体姿势和呼吸技巧。
学生应该保持站立姿势，挺直脊椎，放松肩膀和颈部。
双脚平行分开与肩同宽。
这样的姿势有助于保持良好的呼吸控制和声音发声。
在唱歌时，深呼吸是非常重要的。
学生应该通过鼻子慢慢吸入气息，然后用口唇轻轻吹气来控制呼气。
注意要将呼气质量控制均匀，不要喘气，不要一口气用完。
通过良好的呼吸控制，学生能够获得更好的发声效果。
二、音高技巧音高是唱歌中的一个重要概念。
小学生在学习唱歌时，需要掌握一些基本的音高技巧。
首先，学生可以通过音阶练习来训练自己的音高感。
音阶是音乐中由一组音符组成的序列，包括八个音符（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do）。
学生可以利用这些音符进行练习，提高他们的音高感知能力。
另外，对于一些困难的音调，学生可以使用音名唱法来帮助。
音名唱法是指通过说出音符的名称来帮助学生找到正确的音高。
通过练习这些音高技巧，学生能够更准确地唱出音符。
三、节奏感和节拍技巧除了音高，学生还需要掌握节奏感和节拍技巧。
节奏感是指学生对音乐中不同音符时值的感知和把握能力。
学生可以通过聆听和模仿音乐，进行节奏感的训练。
同时，学生还可以通过一些简单的打击乐器来感受节奏。
而节拍技巧则是指学生对整个乐曲的节拍和拍子的掌握能力。
学生可以通过跟着音乐的节拍进行身体的运动，以帮助他们更好地理解和记忆节拍。
四、音乐元素和表达技巧除了上述的基本技巧，学生还需要了解和运用音乐元素来丰富自己的唱歌表达。
音乐元素包括音调、节奏、和声、旋律等。
学生可以通过听音乐、学习音乐理论等方式来培养对这些音乐元素的敏感性。
对于小学生而言，他们可以通过模仿和表达来将音乐元素融入到自己的唱歌中。
初中音乐课堂教学中培养歌唱能力的策略
初中音乐课堂教学中培养歌唱能力的策略音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而歌唱作为音乐最直接、最普遍的表现形式，对于学生的音乐素养和审美情趣的培养具有重要的意义。
在初中音乐课堂教学中，培养学生的歌唱能力是至关重要的，那么如何有效地进行歌唱能力的培养呢？本文将从歌唱技巧的训练、音乐理论知识的掌握以及情感表达能力的培养等方面进行探讨。
一、歌唱技巧的训练1.发声练习学生在进行歌唱训练之前，首先需要进行发声练习。
让学生通过简单的练习，掌握正确的呼吸方法和发声技巧，培养深沉、均匀的声音，增加歌唱的音乐表现力。
2.音准练习音准是歌唱能力的基础，学生需要通过大量的音准训练，掌握准确、清晰的音高和音色，提高音乐感知能力和音乐表达能力。
3.节奏感训练在歌唱训练中，节奏感的培养同样至关重要。
通过打拍子、唱节奏口语等练习，帮助学生掌握歌曲节奏的感觉，提高歌唱的稳定性和准确性。
二、音乐理论知识的掌握1.音乐符号与歌词的理解学生在进行歌唱训练时，需要掌握音乐符号和歌词的基本知识，了解不同的音乐符号代表的意义，理解歌词所表达的情感和内涵，从而更好地理解歌曲的意境和情感表达。
2.歌曲风格和表现技巧在歌唱训练中，老师需要引导学生了解不同歌曲的风格特点，并掌握相应的表现技巧。
如何表达柔和、如何处理高音等等，这些技巧的掌握将有助于学生更加生动地演绎歌曲。
3.音乐历史和文化背景歌曲是一种具有时代性和文化背景的艺术作品，了解歌曲的历史和文化背景，可以帮助学生更好地理解和把握歌曲的内涵和情感表达，以及在表演中更好地展现其意境和特色。
三、情感表达能力的培养1.情感导入在进行歌唱训练时，老师需要通过一些启发性的问题或者故事情节，引导学生进入歌曲所表达的情感氛围当中，激发出学生的情感表达欲望。
2.模仿与创新学生可以通过模仿优秀的歌手或者音乐作品，引导学生学习并借鉴他人的情感表达方式，也要鼓励学生在表演中添加自己的创新，使歌曲更具个性和魅力。
3.舞台表现在音乐课堂教学中，老师可以借助一些角色扮演和小型舞台表演，让学生在表演中更加真实地表现出歌曲所表达的情感，培养学生的舞台表现能力。
歌唱课的教学方法
歌唱课的教学方法歌唱是一门艺术，通过歌唱我们可以表达情感、传达信息，同时也可以培养学生的音乐素养和艺术修养。
在歌唱课的教学中，采用合适的教学方法可以更好地引导学生，提高教学效果。
本文将介绍几种常用的歌唱课教学方法。
一、唱游结合法唱游结合法是一种将游戏元素融入到歌唱教学中的方法。
教师可以设计一些有趣的歌唱游戏，让学生在游戏中学唱歌。
比如，可以设计一个抢答歌曲的游戏，学生们根据听到的音乐段落来猜测歌名或填空歌词。
通过这样的游戏方式，既培养了学生的歌唱技巧，又增加了课堂的趣味性，激发了学生对歌唱的兴趣。
二、影音辅助法在歌唱课的教学中，使用影音辅助可以使学生更好地理解歌曲的意境和表达方式。
教师可以播放一些与歌曲相关的音频或视频，让学生通过观赏和听觉感知来感受歌曲的情感。
同时，教师还可以邀请专业歌手的演唱视频，让学生借鉴他们的演唱技巧和表达方式。
通过影音辅助，学生可以更加直观地理解歌曲，提高他们的歌唱水平和表演能力。
三、融合表演法歌唱不仅仅是演唱技巧，也需要学生具备一定的表演能力。
在歌唱课的教学中，教师可以将表演元素融入其中，让学生不仅仅是演唱歌曲，还要通过身体语言和舞蹈动作来表达歌曲的情感。
教师可以设计一些简单的舞蹈动作，让学生跟随音乐节奏进行表演。
通过融合表演，学生可以更好地理解歌曲的情感表达，提高他们的表演能力和舞台魅力。
四、个性化教学法每个学生的音乐背景和兴趣爱好都不同，因此教师在歌唱课教学中应该采用个性化教学法。
教师可以根据学生的特点和需求，选择适合他们的歌曲进行教学。
同时，教师还可以发扬学生的个性，鼓励他们在歌唱中加入自己的创意和表达方式。
通过个性化教学，学生可以更好地发展自己的音乐潜力，提高他们的歌唱技巧和艺术表达能力。
五、多次反馈法歌唱是一个需要不断反馈和修正的过程。
在歌唱课的教学中，教师应该给予学生及时的反馈，并引导他们进行适当的修正。
教师可以通过录音或录像的方式记录学生的演唱，然后与学生进行研讨和指导，帮助他们发现问题并加以改进。
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在课堂教学中如何提高学生的歌唱能力
作者：任红霞
来源：《神州·上旬刊》2018年第09期
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。
但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
另外精神要饱满，有从容之感。
坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。
总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。
这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。
首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
第一，发声器官简介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。
2、发声器官：喉头、声带等。
3、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。
上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。
在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。
第二，小学生的音域及声区
小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小学1组的a到小学2组的c。
小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声区，是小学生原来有的自然基础音。
从小学1组d到小学1组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。
因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小学组a到小学1组的d，高声区则从小学1组的a到小学2组的c。
在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音域及声区，发声练
习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。
1、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。
暂不要求扩展音域和增大音量训练。
不要大喊大叫，乱用噪子。
2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。
第四、发声练习的要求和方法
发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。
小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。
唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给于纠正，加强标准话的练习及推广。
教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。
根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。