谈论音乐厅的功能设计
音乐厅建筑的声学效果与舞台设计
音乐厅建筑的声学效果与舞台设计音乐厅建筑是为音乐表演而设计的场所，它的声学效果和舞台设计对于音乐表演的质量和观赏体验至关重要。
本文将探讨音乐厅建筑的声学效果和舞台设计如何影响音乐表演，并分析一些优秀音乐厅建筑的案例。
1. 音乐厅建筑的声学效果音乐厅建筑的声学效果是指音乐在厅内传播和反射的效果，包括各种声音参数的控制，如音质、音量、声音的延迟等。
良好的声学效果可以提高音乐表演的声音质量和清晰度，使听众能够更好地欣赏音乐。
首先，音乐厅建筑的内部结构应该具备良好的吸声和反射能力。
吸声材料的运用可以减少声音的反射，避免产生回声和混响，使音乐更加纯净。
而反射板和拱顶等结构元素可以有针对性地反射声音，使音乐在整个空间中得以均匀传播。
其次，音乐厅建筑的座位布局也需要考虑声学效果。
座位的排列应该产生合适的声音扩散和衰减，确保每个座位都能够获得良好的听音效果。
此外，座位之间的距离和高度的差异也会对音乐的传播和反射产生影响，需要科学地进行设计。
最后，音乐厅建筑的各种设备和装备也对声学效果起到重要作用。
如扬声器的选用和布置，音响调音师的技术水平，都会直接影响到音乐的传播效果。
2. 音乐厅舞台设计音乐厅舞台设计是为了适应各种音乐表演的需求，为表演者和观众创建一个良好的空间。
首先，舞台的设计要确保良好的视线和视觉效果。
观众能够清晰地看到表演者的动作、神态和表情，从而更好地沉浸在音乐的氛围中。
此外，舞台的高度和倾斜度也应考虑到观众的视野，以避免阻挡观看。
其次，舞台的大小和布局需要与音乐表演的需求相匹配。
对于交响乐演奏，舞台需要足够宽广，以容纳管弦乐团和合唱团等大型表演团体。
而对于小型室内乐或独奏演出，舞台可以适当缩小，以凸显表演者的个性和音乐细节。
然后，舞台的灯光设计也是不可忽视的因素。
通过灯光的亮度、颜色和变化等调配，可以为音乐表演营造出独特的氛围和情感。
灯光的投影方向和角度也需要注意，以不影响观众的视线和精神集中力。
最后，舞台的音响设备也需要与建筑的声学效果相协调。
音乐厅设计报告范文模板
音乐厅设计报告范文模板1. 引言音乐厅作为一个专门用于举办音乐会和表演的场所，是音乐文化传播的重要载体。
设计一个功能齐备、合理舒适的音乐厅对于提升音乐会的质量和观众的体验至关重要。
本报告将详细介绍音乐厅的设计方案，包括空间布局、声学设计、舞台及座位设计等内容。
2. 空间布局音乐厅的空间布局是整个设计方案的基础，它需要考虑观众席、舞台、音响控制室、休息区等功能区域的布置和联系。
其中，观众席应保证每个观众都能有清晰舒适的视野和听觉效果，舞台需要与观众席保持良好的沟通和互动。
3. 声学设计良好的声学设计是音乐厅的核心要素之一。
在音乐厅的设计中，需要考虑音响系统的布置、音响反射板的设计、声学隔离等因素。
通过合理的声学设计，可以使音乐声音在整个空间中均匀分布，达到最佳的音质效果。
4. 舞台设计舞台是音乐厅演出的重点区域，其设计应考虑演员的需求和观众的视觉效果。
舞台的深度、宽度、高度等参数需要根据演出需求进行合理的规划。
此外，舞台上的灯光、音响、幕布等设备的布置也需要与舞台设计相互配合，以营造出最好的演出效果。
5. 座位设计座位设计直接关系到观众的舒适度和视野效果。
座位的布置应考虑观众的视线和听力需求，使每个座位都能获得良好的视觉和听觉效果。
此外，座位的间距也需要根据人体工程学原理进行科学规划，以确保观众在观赏音乐会时能够得到最佳的体验。
6. 结论综上所述，音乐厅的设计需要综合考虑空间布局、声学设计、舞台设计和座位设计等多个方面的要素。
只有在这些要素的合理配合下，才能打造一个功能完善、舒适宜人的音乐厅，提升音乐会的质量和观众的体验。
我们相信，通过本次设计方案的实施，将会有更多的人能够享受到高品质的音乐会和表演。
音乐厅设计原理
音乐厅设计原理引言音乐厅作为一种特殊的场所，被用于举办音乐会和演出活动。
其设计原理旨在为观众和演奏者提供最佳的音乐体验。
本文将探讨音乐厅设计的三个核心原理：声学，视觉和人类工程学。
声学原理声学原理是音乐厅设计中最重要的原则之一。
一个好的音乐厅应该能够使音乐的细节和音质得到最大程度的体现和传递。
以下是一些常见的声学原理：自然共鸣音乐厅的空间布局应该能够与演奏的声音相互协调。
通过合理的墙壁和天花板的倾斜度和几何形状，能够创造自然共鸣的效果。
这样的设计可以增加音乐的共鸣时间，使得音乐能够更好地传达到听众耳朵中。
声音扩散音乐厅中的各种反射板和声学面板的布局应该能够使声音得到均匀的扩散。
这样一来，音乐会能够在整个音乐厅中均匀地分发，避免听众因位置不同而感受到音质的差异。
音质准确性优秀的音乐厅应当能够还原出演奏的音质原本。
通过精心设计的吸音材料和反射板，能够保证音乐的细节得到准确地再现，使听众能够获得高质量的音乐体验。
视觉原理视觉原理在音乐厅设计中同样起着重要的作用。
以下是一些常见的视觉原理：观众视线合理的座位布局是一项重要的设计考虑因素。
音乐厅的座位应该能够让观众从各个角度都能够清晰地看到舞台。
同时，座位之间的间距也需要适当，以便确保观众的舒适度和可见性。
舞台设计舞台设计是音乐厅的重要组成部分。
舞台的高度和尺寸应该能够适应各种音乐表演的需求。
同时，舞台的背景和装饰也需要考虑到视觉效果，以增加观众对表演的参与感。
照明设计照明设计在营造音乐会氛围方面起着关键作用。
适当的照明能够使音乐会更具戏剧性和吸引力。
通过灯光的控制和布局，能够为演出增添视觉效果，让观众更好地沉浸在音乐的世界中。
人类工程学原理人类工程学是音乐厅设计中关注人们使用体验的原则。
以下是一些与人类工程学相关的设计原理：声学隔音良好的隔音设计可以在不同的演出同时进行时避免干扰。
音乐厅的设计应该保证音乐会期间的安静和专注，使观众能够完全沉浸在音乐中。
舒适度音乐会往往需要观众坐立不安的时间较长，因此音乐厅的座椅应该保证观众的舒适度。
设计中的音乐厅设计如何提供优质的音乐演出场所
设计中的音乐厅设计如何提供优质的音乐演出场所音乐厅作为传统艺术的代表之一，承载着音乐家们的梦想，同时也是观众们追求艺术享受的场所。
优质的音乐演出场所设计，不仅能够提供良好的音响效果和观演体验，更能够为音乐家们提供一个创作和表演的理想场所。
本文将探讨音乐厅设计中的关键要素以及其对演出质量的影响。
首先，音乐厅的声学设计是提供优质音乐演出的基础。
良好的声学设计可以确保音乐的音色、音调、音量等细节得以精确还原，并使得观众能够获得最佳的听觉体验。
要实现良好的声学效果，首先需要考虑房间的形状和材料选择。
音乐厅的设计通常采用大而高的长方体形状，以便最大程度地减少声波的反射和混响。
此外，音乐厅的内部装饰材料也需要具备吸音性能，以避免声波受到过多的反射和扩散。
另外，在音乐厅的设计中还需要合理安排各种吸音和演奏板，以达到声音的均衡和扩散。
其次，视觉设计也是提供优质音乐演出的关键要素之一。
观众们首先会通过视觉感受音乐厅的氛围和美感，因此音乐厅的视觉设计需要考虑到观众希望在音乐演出中得到的审美享受。
音乐厅的座椅布局和舞台设计需要根据观众席和舞台之间的距离、角度和高低关系进行合理安排，以便观众能够清晰地看到演出细节和艺术家的表演动作。
此外，音乐厅的灯光设计也需要注重舞台与观众席的互动效果，以更好地营造音乐氛围和艺术效果。
此外，舞台的布局和设备的选择在提供优质音乐演出方面也起着重要作用。
舞台是音乐家们展示才华和艺术表演的地方，因此音乐厅的舞台设计需要注重舞台面积、高度和深度的合理安排。
此外，舞台背景和装饰的设计也需要与音乐演出的主题和风格相匹配，以增强观众的美感体验。
在设备选择方面，音乐厅需要配备先进的音响系统、灯光设备和影音设备，以确保演出的质量和效果。
最后，人流和环境设计也是提供优质音乐演出的重要考虑因素。
音乐厅的入口、出口和观众席之间的通道需要根据演出人数和安全要求进行合理规划，以确保观众的顺畅出入和疏散。
音乐厅的环境设计也需要注重舒适度和气氛营造，例如使用舒适的座椅和合适的照明效果，以提供观众良好的观演体验。
音乐厅设计方案
音乐厅设计方案一、背景介绍音乐厅作为一种专门用于音乐演奏和表演的场所，对于音乐家、演奏者和观众来说都具有重要意义。
音乐厅的设计方案直接关系到音乐演出的效果和观众体验的舒适度。
本文将从音响设备、空间布局和装饰风格等方面，对音乐厅的设计方案进行详细介绍。
二、音响设备音响设备是音乐厅设计的关键因素之一，其质量和配置对音乐演出效果有直接影响。
在音响设备的选择上，应该考虑音频放大器、扬声器、混音器等设备的品质和数量。
为了提高音响效果，可以考虑安装均衡器和音频处理器等专业设备。
此外，还需要为演奏者和指导员提供专用监听系统，以便更好地掌控音乐效果。
音响设备的调试和布局也是一个关键环节，需要通过专业人员进行精确调校，以确保音乐演出的质量和音乐品味的统一。
三、空间布局音乐厅的空间布局主要包括舞台、观众席和走廊等部分。
舞台是音乐演出的核心区域，应该设计成合适的大小，以容纳不同规模的乐团和演出人员，并保证演出的视觉效果。
观众席的布局应该考虑到观赏音乐表演的舒适度和视觉体验，同时也要兼顾空间利用率。
可采用阶梯式布局，使观众能够更好地观赏演出，同时也提高了视线的通透性。
走廊的设计要合理布局，方便观众进出和流动。
四、装饰风格音乐厅的装饰风格对于营造出舒适的音乐氛围也很重要。
装饰风格可以根据不同的音乐类型和演出风格进行选择。
如古典风格的音乐厅可以采用优雅的欧洲宫廷风格，营造出浓郁的艺术氛围；流行音乐演出厅则可以选择时尚简约的现代风格，强调舞台灯光和视觉效果的独特魅力。
此外，音乐厅的颜色和灯光设置也需要精心考虑，以配合不同类型的音乐表演，打造出独特的氛围。
五、其他要素除了音响设备、空间布局和装饰风格，还有其他一些要素也需要考虑到。
其中包括舞台的可升降设计，以适应不同类型的演出需求；舞台后台的设施和通道的设计，以便艺人和工作人员的进出；舒适的座椅和舞台灯光的设计等等。
这些要素的合理设计和操作，将有助于提升音乐演出的质量和观众体验的满意度。
音乐厅的声学设计论文
音乐厅的声学设计引言音乐厅是专门用于举办音乐会的场所，其声学设计对于音乐演奏的效果起着至关重要的作用。
一个合理的声学设计可以提供良好的音质和听觉体验，使音乐作品的表现力和感染力得到最大程度的发挥。
本文将探讨音乐厅声学设计的关键要素和技术方法。
音乐厅声学设计的关键要素听觉效果音乐演奏的最终目的是使听众得到最佳的听觉体验。
因此，音乐厅声学设计应当注重以下方面：声音反射与吸收音乐厅内的声音反射和吸收对于声音的传播和衰减有着重要影响。
适当的声音反射可以增加音乐的音色、音量和清晰度，而过多的声音吸收则可能导致音乐声音的衰减和细节的丧失。
因此，需要合理地安排音乐厅内的表面材料和布局，以达到理想的声音反射和吸收效果。
声音延迟与回响时间音乐厅内部的声音延迟和回响时间对于音乐的音质和空间感有着重要影响。
较长的延迟时间会导致音乐声音的混淆和模糊感，而过短的回响时间则可能导致音乐声音的干燥和贫乏。
因此，在音乐厅声学设计中需要考虑合适的声音延迟和回响时间，以保证音乐演奏的逼真感和空间感。
建筑结构音乐厅的建筑结构也是音乐厅声学设计的重要要素之一，其对声音的反射、吸收和传播都有着重要影响。
声学定位和分散合适的音乐厅建筑结构可以实现良好的声学定位和分散效果。
声学定位是指听众可以准确地辨别出音源的位置，分散是指音源的声音可以在整个音乐厅范围内均匀地分散开来。
建筑设计中的斜墙、拱顶和凸面等结构可以提供良好的声学定位和分散效果，从而使音乐声音更加立体和自然。
噪音控制音乐厅的声学设计还应当考虑到外界噪音的控制。
外界噪音会干扰音乐演奏的效果，降低听众的听觉体验。
因此，在音乐厅建筑设计中需要采用各种隔音措施，如隔音墙、隔音门、隔音窗等，以减少外界噪音对音乐厅内部的干扰。
音响设备音响设备是音乐厅声学设计的另一个重要要素，其质量和配置对音乐演奏的效果有着直接的影响。
扬声器布置扬声器的布置应当充分考虑音乐厅内的声场分布和听众位置，以实现均匀和清晰的声音覆盖。
音乐厅的建筑设计与音响效果研究
音乐厅的建筑设计与音响效果研究音乐厅作为承载着丰富多样音乐表演的场所，在设计和音响效果方面都是极为重要的。
本文将从建筑设计和音响效果两个方面探讨音乐厅的研究。
一、建筑设计音乐厅的建筑设计对于音乐表演的效果产生着重要的影响。
首先，音乐厅的布局和座位的设计需要考虑使每个观众都能够得到良好的听觉和视觉体验。
音乐厅的座椅应该是人体工程学设计，让观众感到舒适，并且能够尽可能地接近舞台。
此外，音乐厅的布局也要考虑声音的传播和反射问题，避免声音衰减和混响。
其次，音乐厅的构造也是决定音响效果的重要因素。
音乐厅的建筑材料和结构要具备良好的音响反射和吸声能力。
例如，木质材料能够提供柔和的反射，使得音乐声更加温暖，而混凝土等材料则能提供清晰明亮的声音反射。
此外，音乐厅的天花板、墙壁和地板的设计也要避免产生过多的共鸣，否则会影响音质。
最后，音乐厅的外形设计也不容忽视。
音乐厅的建筑外形对于观众的心理体验有着重要的影响。
优雅、充满艺术感的外形设计，能够让观众在进入音乐厅时就感受到一种愉悦和期待。
同时，音乐厅的建筑外形也应该与周围环境相协调，不仅能融入城市的风景线，还要考虑降低噪音等环境干扰。
二、音响效果研究音响效果是音乐厅的核心，它直接关系到观众对音乐表演的感受。
为了达到良好的音响效果，音乐厅的音响系统需要进行精心的设计和研究。
首先，音乐厅的声学设计非常重要。
从各种角度来说，声学设计都是决定音响效果的重要因素。
音乐厅的尺寸、形状、材料等都会对声音的传播和反射产生影响。
专业的声学工程师通过对音乐厅进行音频模拟和声学仿真来确定最佳的音响效果，例如减少混响、保持均衡的音质等。
其次，音乐厅的扬声器系统也需要精心设计。
通过合理的扬声器位置和声音分布，观众可以获得更加逼真、立体的音乐效果。
此外，选择高品质的扬声器和音频处理设备，也是保证音响效果的重要因素。
最后，音乐厅对音乐家的需求也是决定音响效果的重要因素。
音乐家需要能够清晰听到自己演奏的声音，以便更好地掌握演奏技巧和协调合奏。
建筑的音乐之美音乐厅与音乐表演场所设计
建筑的音乐之美音乐厅与音乐表演场所设计音乐是一种能够触动人心的艺术形式，而建筑则是一种能够为人们创造舒适、美观空间的艺术形式。
当这两种艺术完美结合，就能创造出独特的音乐厅与音乐表演场所，给人们带来视听上的享受和心灵上的震撼。
本文将探讨建筑如何设计以展现音乐之美的特点与要求。
第一章：音乐厅设计的目标与追求音乐厅作为一个专门用于举办音乐会和演出的场所，其设计目标是为了最大限度地提高音乐表演的质量和观赏体验。
音乐厅的设计需要考虑以下几个方面：1.声学优化：合理设计音乐厅的内部结构和材料，以保证音乐在厅内的传播和反射效果，以及减少噪音干扰和共鸣现象的发生。
2.视觉效果：音乐厅的内外部设计应该美观大方，符合观众的审美需求。
同时，舞台、座位、舞台设备等布局也需要考虑观众的全方位观赏体验。
3.人流与舞台布局：音乐厅的设计需要合理布置观众入口、出口和通道，确保观众能够安全便捷地进出和避难。
同时，舞台的设计需要适应不同类型的音乐表演，满足演出者的要求。
4.技术支持：音乐厅的设计应考虑到加装音响设备、灯光设备等技术设备的需要，以提供更好的音乐表演效果。
第二章：音乐表演场所设计的创新要求音乐表演场所是指用于大型音乐演出、音乐节等活动的场地。
不同于传统的音乐厅，音乐表演场所的设计更具创新性和多样性。
在音乐表演场所的设计上，需要注意以下几个方面：1.灵活性：音乐表演场所的设计需要满足不同类型的音乐演出需求，包括不同乐器、不同演出形式等。
设计师应将场地设计为多功能的，以适应不同场合的表演需求。
2.开放性：音乐表演场所的设计不仅要考虑音乐演出本身，还需要考虑观众的活动空间和互动需求。
设计师应创造出一个开放式的场地，使观众能够自由交流、欣赏音乐，提高整体的观赏体验。
3.可持续性：在音乐表演场所的设计上，应充分考虑环境保护和可持续发展的理念。
可以采用可再生能源、节能环保材料等，以减少对环境的影响，同时提供良好的舒适度。
4.互联网技术的应用：音乐表演场所的设计可以结合互联网技术，提供更多的互动体验和服务。
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这里主要谈论音乐厅的功能设计，而不去涉及美学设计。
尽管对于一个好的设计应当将两者有机地结合起来。
音乐厅，即使不考虑它作语言厅（会堂）和歌剧院的用途，也区分为多功能音乐厅、交响乐音乐厅二类。
甚至对交响乐音乐厅，也还应该按照经常上演的节目区分为：主要用于古典音乐（时期：1750-1810）、浪漫派音乐（1810-1900）和现代音乐演奏的乐厅。
因为，如前所述，这三类音乐所要求的最佳混响时间并不相同。
这些问题应当作为设计原则预先确定。
１.形状和容积在18-19世纪期间建造的许多音乐厅呈长方形并且比较窄。
其结果，两边侧墙反射声能够紧接着直达声到达听众耳中，使初始时间延迟间隙较小，从而提供了所要求的亲切感。
但是，两侧墙之间跨度较小也会缩短混响时间，这是交响乐所不希望的。
由于混响时间主要依赖于厅的体积，因此可作如下补救：使厅有足够但适当的长度，并且适当提高天花板的高度，使厅的体积足够大，此外还可以适当降低表面的吸收系数（参见。
显然，音乐厅的长度也有限制。
过长的厅使后排直接声响度太小，而且对舞台的观感变差。
根据世界上8个最好的音乐厅的统计，正厅中心座位到舞台第一小提琴手（或独唱演员）的距离，平均不超过18.5米。
现代的多功能音乐厅常常建成扇形，，这种形式的音乐厅不但能看清舞台，特别是能容纳更多的听众。
在扇形厅后面弯墙的设计中，应考虑尽量避免声“聚焦”的现象，不过，尽管现在对音乐厅声学有了更多的了解，可以采取一些措施，仍然没发现哪个扇形音乐厅的声学性能是令人满意的。
这里主要问题在于，扇形厅缺少反射声R1和R2，致使正厅的初始时间延迟间隙较大。
然而，现在有将音乐厅建成近于扇形的多变化的多边形的趋势，参见图所示的美国奥兰治县演艺中心。
该音乐厅的三块栏板为这个大容量大跨度的音乐建筑提供了早期反射声，缩短了初始时间延迟间隙。
从而突破了原先一直以为宽厅的声学效果总是差的这一传统看法。
原先认为，由于宽厅的两侧反射声时间延迟太大，天花板反射声时间延迟也不小，亲切感基本消失，而且天花板反射声在反射声中比重的增加又导致IACC增加。
2.墙壁、天花板和地面为了保持温暖感，厅内墙壁不能大量使用明显吸收低频音的材料（比如，背面有空隙的厚度不超达1厘米的薄木板），大量使用这种板后有空隙的薄木板是现代许多音乐厅缺乏低频音的主要原因。
实验表明，1厘米厚的三合板，板后有7-10厘米的空隙，当125赫兹的低频音入射时，约有3/10会被吸收。
于是经10次反射后将只剩下1/35；而石灰墙的吸收系数为0.11,125赫兹声波在10次反射后仍会剩下约1/3。
因此，在大约1秒之后，石灰墙面的大厅内的低频音是薄木板大厅的10倍。
但对1000赫兹以上的声波，两者的吸收大体相等。
另外，由统计也可看到，低音好的大厅，从墙壁到天花板几科都是水泥、灰泥和石膏（除个别大厅的舞台罩使用了厚木板，厚度超过了2厘米）。
比如，波士顿的Symphony,纽约的Carnegie,维也纳大音乐厅，阿姆斯特丹的Concertgebouw等都如此；而低音差的大厅也都是大量使用了薄木板，如，伦敦的Royal Festival,格拉斯哥的St.Andrew's，以色列特拉维夫的Fredric R.Mann，加拿大的艾德蒙吞的卡加立的Albecta Jubilee等等也莫不如此。
只有灰泥、石膏、厚木板（≧2厘米）以及能紧紧粘合在光滑的石灰墙面上的任何厚度的木板等装修材料可以选用来做为音乐厅内部墙面上的任何厚度的木板等装修材料可以选用来做为音乐厅内部装饰墙面和天花板。
另外，为了增加墙壁的声扩散。
应设计侧墙，使之既美观又尽量不规则（例如，设置各种形式的扩散结构）。
为了减小初始时间延迟间隙，增加亲切感，可以悬挂反射板（“浮云”）。
以使在直达声和原来的第一反射声之间插入一些早期反射声。
通常，这部分立的悬挂反射板从舞台前半部的上方一直延伸到正厅的前半部的上方。
这些反射板作用除了增加早期反射以缩短初始时间延迟间隙之外，还有两个作用：其一，通过调节反射板的倾斜角度，加强舞台上指定区域内乐器音响的反射（双如，加强舞台前半部的弦乐音响的反射）；其二，加强从舞台顶部向舞台的反射，使音乐家们能更好的彼此听到各人乐器的音响，改善协同性。
但是，设计反射板要注意两点：其一，使它有足够的对心爱乐大厅的经验教训．这个大厅在建成后才发现缺少温暖感而协同性也不好．经测试查出，这是由于从浮云反射下来的音射低频音．加上浮云的规则排列导致反射时低频音相消干涉．这里＂反射时低频音相消干涉＂，意味着低频音在服去间的空隙处向浮空间的衍射加强，并经浮云上方空间里的多次反射逐渐被吸收．这也就是前曾说到的低频音在浮云上的＂衍射漏失＂，计算也表明，将反射板像＂浮云＂一样分成许多块的布置方式，堂会导致反射声中缺少低频成分．此外，反射板不能用薄木板材料．其二，减少反射板在缩短混响时间上的影响．反射板显著降低了天花板的高度，也就显著减小了大厅的有效体积，使大厅的混响时间缩短．正是为了减少反射板的这一影响，通常将反射板设计成块状态分离式（浮云），只提供百分之几十的反射面．正厅的地面应有足够的倾斜，以免直达声掠过一排排座位时衰减过快，特别是，低频部分掠过听众时衰减过快．这种＂座席效应＂当正厅地面倾斜不够时表现十分明显，随正厅地面倾斜度增大而减弱．通常，这个效应为早期顶部反射声中的低频成份所补偿（因此，若浮云的低频音反射能力弱，这效应便显现出来）．另外，公式（７－１）可以反过来使用，即规定所需要的混响时间Ｔ，在已知Ｖ的情况下求Ｓ，从而决定大厅内部各部分表面（侧墙，地面，天花板，窗子，通道，座椅等）的贴面材料和装饰方式．为了在听众数目有较大变化时，不致影响混响时间，设计中应当考虑座位的声吸收效应，使之接近人的吸收．然而这很难完全做到，结果是大厅在只有部分听众时，混响时间增长．舞台罩设计通常舞台罩均设计成可拆毁的，罩体形状设计应有利于舞台声向听众的反射．使用舞台罩的优点是能改善舞台声学条件，提高协同性；更有效地利用声能，便于采用自然声演出；特别是能加强早期反射声，增加亲切感．但是，许多舞台罩都有弱点：它所反射的声音中缺少低频成分．因此，舞台深部靠近舞台罩体放置的乐器（通常此处安排打击乐和铜管乐器）的响度（比起处于舞台前半部的弦乐器和响度）过大，改善舞台罩反射声中缺乏低频成分的措施是：加重、加厚罩体，采用不吸收低频音的材料制作罩体，避免罩体向舞台开很多缺口和间隙。
至于改善响度平衡问题，可以采用两个办法：调节悬挂的假天花板的倾斜角度，以加强舞台前半部乐器所发声音的反射；舞台后半部靠近铜管乐器和打击乐器的那部分罩体采用轻型材料（如幕布等），以增加对这些乐器所发音响的吸收。
4、音乐厅和歌剧院举例，列举了世界上一些著名音乐厅、歌剧院以及我国的一座多功能音乐厅。
这里，对其中Carnegie、奥兰治演艺中心以及歌剧院Staatsoper作一些补充叙述。
纽约Carnegie大厅建成于1891年，是一座很受称赞的交响乐大厅，计划用途是：60%交响乐演奏，10%独唱，2%合唱，3%爵士乐，25%其他。
天花板：2.54厘米厚,钢丝网抹灰吊顶,有10%面积的通风开口,墙壁:2厘米厚的钢丝网水泥壁,它与大厅墙壁之间有一小空隙.地面:水泥地面架起梁再铺以木地板,地毯:正厅通道铺地毯,两排之间铺以45厘米的条毯,一层二层包厢全铺地毯,三层四层楼厅的通道铺地毯.舞台罩:1960年后用钢丝网水泥板,舞台地面:水泥地面架地梁再铺厚木板.舞台高度:比前排座位地面高出1.22米.座位:硬板上放弹簧,并铺以软毛垫再罩以丝绒,靠背是硬板上铺以薄毛垫再罩以丝绒布,包厢中是人造革软椅.附加吸收:大幕桁架上厚丝绒的幕布,Carnegie大厅的平面图和部面图见图7-5(a),(b),(c).为便于参考,图中标出了尺度.奥兰治县的Performing rt Center的平面图见图7-6(a),(b).它的最大跨度为42米,四层听众席共能容纳3002名听众,容积为27800m3,每座容积为8.2m3/座是相当高的.它的混响时间从1.3秒到2.1秒,可调幅度为0.8秒.最后,附带叙述一个歌剧院的例子,有助于具有说明歌剧院和音乐厅的不同之外,维也纳的Staatsoper歌剧院原建于1869年,遭轰炸后于1955年重修.重修后的形式与原来的一样,它的平面图和部面图见图7-7(a),(b).整个歌剧院除正厅外,计有三层包厢,一个贵宾的中心包厢,两层楼厅.内部墙面挂以红绒布,装名称v(m3) n（座位数) 建成年份T(s) *tr(ms) 平均低频比例** 设计特点和用途美国,波士顿18740 2631 1900 1.8 15;7 1.17 主要用于交响乐演出,除舞台罩2厘米木板外,墙和天花板均为钢丝网泥灰. 美国,纽约24250 2760 1894 1.7 23;16 1.06 同上. 连舞台罩也是钢丝网泥灰, 奥地利,维也纳大音乐厅15000 1680 1870 2.05 12;9 1.12 主要用于交响乐演出,墙和天花板用钢丝网泥灰,舞台四周中等厚木反荷兰,阿姆斯特丹18700 2206 1837 2 21;9 1.10 主要用于交响乐演出,全部墙和天花板均用钢丝网泥灰瑞士,巴塞尔音乐厅10500 1400 1876 1.7 16;6 1.24 未用薄木板装修美国麻省,涅诺克斯42450z 6000 1938 2.05 19;12 1.24 主要用于交响乐演出,未用薄木板装修美国,奥兰治县演艺中心27800 3002 1986 1.3-2.1可调参见图8-6a,B及叙述中国,北京红塔礼堂7800 2010 1979 1.4 13;? 1.38 以自然声音乐演出为主,有舞台罩,乐池可升降,侧墙有共振吸收器. 奥地利,维也纳歌剧院10660 1658 1869 1955 1.3 15;6 另有站位550,主要用于歌剧演出,内部装修详见正文*此列数据,如,第一行波士顿音乐厅15;7意指:正厅的初始时间延迟间隙15ms,楼厅的初始时间延迟间隙为7ms. **低频与中频混响时间之比.饰色调主要是白色和金色,显得华丽高雅.在天化板的中央,有一个巨大的环状水晶枝形吊灯(参见本书封面),这里顺便指出,由于政府补贴,Staatsoper歌剧院的票价是相当低的,最好的座位票售价只有几个美元，楼厅座位的票价是相当低的，最好的座位音质受到普遍的称赞,它的音质亲切、美妙、明亮，即使在高层楼座音响也足够而且很好。
大厅本身并不十分活，演出时听到的活度主要来自舞台罩。
舞台罩又大、又硬而且混响很好。
在歌剧院中Staatsoper的舞台是最活的，即使演员背向听众演唱，演出效果依然很好。