“错音风格”的技法与摹写——《现代音乐技法与分析》课程教学笔
湘艺版高中音乐鉴赏教案《现代主义音乐》
《现代主义音乐》教案一、教学目标1.能认真聆听《火鸟》、《蓝色狂想曲》、《一个华沙的幸存者》三首经典的现代主义音乐作品，感受其风格特征。
2.能对现代主义风格有初步的了解，并区别于之前几个时期的音乐风格。
二、教学重难点重点：了解现代主义音乐的风格和特点。
难点：理解现代音乐在艺术创作的创新方面做出的贡献。
三、教学设计（一）导入1.老师带来一段表演《4分33秒》这是来自美国的先锋派作曲家约翰·凯奇最惊世骇俗的一首作品。
让观众倾听平时忽略的声音，万音皆可为乐。
平时人们更重视演奏家的地位，忽视了其实是关注令所有音乐作品得以成立，《4分33秒》让“听”替代了“演奏”的主动地位。
这样的作品纵观西方音乐发展史都是前所未有的，它诞生并获得认可的到底是一个怎样的时代呢？2.观看微视频，导入课题。
（二）《火鸟》终曲1.简介斯特拉文斯基刚刚的微视频当中提到被视为现代主义音乐的灯塔的一部作品是斯特拉文斯基的《春之祭》，今天我们要欣赏的第一部作品是他的另一部代表作《火鸟》。
2.简介《火鸟》3.芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是根据一个古老的俄罗斯传说编写的。
传说中王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，不幸被魔王抓住。
关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。
4.聆听《火鸟》终曲主题，思考：（1）音乐开始部分担任独奏的是什么乐器？该乐器的音色有什么特点？担任独奏的是圆号，是铜管乐器的一种，其音色温和、圆润，在演奏庄严的乐器时富有一种神圣的、凯旋性的音响。
（2）作曲家为什么在此处使用该乐器？此处使用该乐器演奏，表现了王子战胜魔王后的凯旋，与公主举行婚礼的神圣之感，诠释出了故事的圆满结局。
5.聆听《火鸟》终曲主题的重复段，思考：在主题反复时你还听到了哪些乐器的声音，说说这些乐器给主题带来怎样不同的感觉？小提琴是管弦乐当中最重要的弦乐器，音色明亮、细腻、秀美、柔和，适于表现温柔、热烈、轻快、以及最富于戏剧性的强烈感情。
现代音乐分析教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解现代音乐的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对现代音乐的鉴赏能力和审美意识。
3. 培养学生运用音乐分析方法对现代音乐作品进行解读的能力。
教学重点：1. 现代音乐的基本概念和特点。
2. 现代音乐的分类和代表作品。
3. 音乐分析方法在解读现代音乐作品中的应用。
教学难点：1. 对现代音乐作品的鉴赏和理解。
2. 音乐分析方法的运用。
教学准备：1. 教师准备：现代音乐相关资料、音乐作品音频、PPT课件。
2. 学生准备：认真预习，了解现代音乐的基本概念和特点。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍现代音乐的概念，引导学生思考现代音乐与传统音乐的区别。
2. 提问：大家平时接触到的现代音乐有哪些？它们有什么特点？二、新课讲解1. 现代音乐的基本概念和特点：- 现代音乐是指在20世纪以来产生和发展的音乐形式，具有创新性、实验性和多样性等特点。
- 现代音乐突破了传统音乐的束缚，追求音乐表现的新形式、新手法。
2. 现代音乐的分类：- 现代音乐可以分为古典现代音乐、爵士音乐、摇滚音乐、电子音乐、世界音乐等。
- 教师举例介绍各类现代音乐的特点和代表作品。
三、课堂实践1. 教师播放一段现代音乐作品，引导学生聆听并思考：- 这段音乐属于哪一类现代音乐？- 它有哪些特点？- 它与传统的音乐形式有何不同？2. 学生分组讨论，各小组推荐一位代表分享讨论成果。
第二课时一、复习导入1. 教师简要回顾上一节课所学内容，提问：大家还记得现代音乐的基本概念和特点吗？2. 学生回答问题，教师点评。
二、音乐分析方法在解读现代音乐作品中的应用1. 教师介绍音乐分析方法的基本概念和常用方法。
2. 以一首现代音乐作品为例，引导学生运用音乐分析方法进行解读：- 分析作品的旋律、节奏、和声、音色等要素。
- 探讨作品的表现手法和创作意图。
三、课堂实践1. 教师播放一首现代音乐作品，学生运用音乐分析方法进行解读。
现代音乐流派与创作技巧
现代音乐流派与创作技巧现代音乐不仅涵盖了多种风格和流派，也包括了丰富的创作技巧。
本文将为读者介绍几种常见的现代音乐流派，并提供一些创作技巧，帮助读者在创作音乐时更加丰富多样。
1. 流行音乐流行音乐是最广为人知的音乐流派之一，它通常包含了简单易懂的旋律和流行的歌词。
在创作流行音乐时，你可以尝试以下技巧：- 捕捉流行元素：关注当前的音乐潮流和趋势，了解流行乐器的使用以及热门主题和歌词的选择。
- 创造独特旋律：尝试用简单且容易上口的旋律来吸引听众，在歌曲中加入一些重复的元素，以增加记忆度。
- 运用合适的和声：使用和声和和弦进行来营造出流行音乐的魅力，以增加整体效果和动感。
2. 摇滚音乐摇滚音乐通常具有激情四溢的特点，倾向于用吉他、贝斯和鼓等强烈的乐器声音打造出动感十足的音乐风格。
以下是一些创作摇滚音乐的技巧：- 强调吉他演奏：使用强有力的吉他独奏和刺激的吉他和弦来突出摇滚音乐的性格和力量感。
- 注重节奏：摇滚音乐通常注重强烈的节奏感，通过鼓点的运用和速度的变化来加强音乐的冲击力。
- 表达情感：摇滚音乐是一种情感宣泄的方式，你可以用歌词和旋律来传达内心真实的情感和思想。
3. 电子音乐电子音乐以电子乐器和合成器为主要音乐元素，通过电子音效和律动感传达出一种现代、前卫的氛围。
以下是一些创作电子音乐的技巧：- 利用合成器：学习合成器的使用方法，使用不同的声音效果来创造独特的音乐元素。
- 掌握电子鼓: 学会使用电子鼓来打造出强烈的节奏感，与合成器和声结合，创造出独特的电子音乐特征。
- 实验和创新：电子音乐鼓励创新和实验，尝试使用不同的音效和编曲技巧，以创造出个性鲜明并引人入胜的作品。
4. 古典音乐与现代融合将古典音乐元素融合到现代音乐中是一种创造独特风格的方式。
以下是一些创作古典与现代音乐融合的技巧：- 利用交响乐器：使用古典音乐中的交响乐器，如小提琴、大提琴等，与现代乐器结合，创造出美妙的音效组合。
- 运用古典音乐结构：学习古典音乐的结构和曲式，运用到现代音乐的创作中，使作品更富有层次感和表现力。
普通高等学校音乐理论教材的新收获——樊祖荫教授新著《歌曲作法教程》解读
教 学 研 究 与 学 术 探 讨 ，与 “ 和 下 谁都于 心不忍 ，最后校 长拿 出 声” 、 “ 曲式分析”等理论课程相 首校歌 歌词说 ：学 校要 参加 市 比，明显处于滞后状态 。 里 的合唱 比赛 ，请 二位谱 写成一 “ 歌曲写作”是门理论性和实 首二 部合 唱 。应聘 的结果 可想 而 践性很 强 的创 作课程 ，它 的内容 知 ，成 功谱 写 了校 歌 （ 初 稿 ）的 惠及受 众者毕 生的教学 与艺术 实 甲 同学获 得 了 这个 心 仪 的职 位 ， 践 。对 于音乐学 专业 中偏重 于表 乙同学只好 泪抛考 场 ，发 誓今 后 演 的学 生而言 ，了解和 掌握 歌 曲 要 进 一 步 学 好 这 门 课 。如 今 学 校 写作 的一 般规律 ，对他 们在 表演 的艺 术教育 ，已从 单一 的课堂 教
各类学 校加 强和 落实艺 术教 育 的 奏 写作 ；从横 向上 ，书 中的知识 指示 ，给普通 高 校音乐 学专业 学 涉 及 到 乐 理 、 和 声 、复 调 初 步 、 生提 供 了机 遇 ，也 提 出 了挑 战 。 曲式分析 、民族 民间音乐等方 面 ， 音 乐学 专业学 生 只有扎 实认 真学 其 中 ，光选 用古 今 中外 各种 曲式 习好 教 学 大 纲规 定 的 每 门课 程 ， 的优 秀 歌 曲 谱 例 就 达 ３ ２ ０余 首 ， 才 能 在 激 烈 竞 争 的 今 天 立 于 不 败 用 于歌 曲创作 实践 的各种类 型 的 之 地 。基 于 此 ，要 求 改 变 “ 歌曲 歌词 ４ Ｏ余首 ，全书按其 内容大体 写 作 ”课 程 由 于 规 范 化 教 材 的 遗 可分为四大部分 ，１ — ４ 章为第一部 缺 形成 的滞后 现象 成 了普通 高校 分 ，主要介 绍 歌 曲写 作前 的相关 任 课 教 师 的 呼 声 。 上 世 纪 六 十 年 知识 ，如 歌 曲的体裁 与形 式 ，歌 代 ，任课 教师 们大 都 以丁 鸣 、竹 词 声韵及 选择 ，歌 曲旋律 的音 高 风先生 的 《 歌 曲作 法》 一 书 为蓝 形式 （ 调式 、音调及旋律线 ） 、和 本 ，并 根 据 自己 的创 作 心 得 择 章 时间形式 （ 节奏 、 节拍 、速度等） ，
高校音乐作品分析理论与教学方法
高校音乐作品分析理论与教学方法
高校音乐作品分析理论与教学方法是高校音乐教育重要的一门课程。
它是通过对不同风格和形式的音乐作品进行分析，探究作品的内涵和结构，进而提高学生的音乐素养和艺术鉴赏能力的一门学科。
以下将详细介绍高校音乐作品分析理论与教学方法。
高校音乐作品分析理论主要涉及音乐作品的形式、和声、旋律、节奏、色彩和曲式等方面的内容。
通过对作品的分析，可以了解作曲家的创作意图和音乐语言，并通过对比分析不同作品的异同之处，加深对音乐的理解和感受。
在高校音乐作品分析理论中，常用的方法有主题变奏法、复调法、三段论法等，通过这些方法可以深入研究作品的结构和演变方式。
在高校音乐作品分析教学中，可以采用多种方法和手段来帮助学生理解和掌握分析理论。
教师可以选择一些经典的音乐作品进行展示和分析，引导学生聆听和思考，培养学生的音乐欣赏能力。
教师还可以通过分析作品的背景和历史背景，帮助学生理解作品的创作背景和时代特点，从而更好地理解作品的意义和价值。
在高校音乐作品分析教学中，还可以引入一些现代音乐作品和多媒体技术来丰富教学内容。
通过比较不同风格和形式的音乐作品，可以拓展学生的音乐视野和审美能力，培养学生对音乐的鉴赏能力和创造力。
高校音乐作品分析理论与教学方法是高校音乐教育中重要的一门课程。
通过对作品的分析和研究，可以提高学生的音乐素养和艺术鉴赏能力。
在教学中，教师可以通过选择合适的作品和采用多种教学方法，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
通过这样的教学方法，可以培养学生的音乐审美能力和创造力，为他们未来的音乐事业打下坚实的基础。
分析近现代音乐的创作与演奏技巧的方式
分析近现代音乐的创作与演奏技巧的方式近现代音乐是指从19世纪末至今的音乐创作与演奏技巧的发展，涵盖了从古典音乐到现代音乐的转变和演进。
本文将分析近现代音乐创作与演奏技巧的方式，并探讨其对音乐发展的影响。
一、创作方式1. 多样化的音素运用近现代音乐创作突破了古典音乐的传统限制，不再局限于特定的音素和音调。
作曲家们大胆尝试新的和声、旋律和节奏结构，打破了传统的调式规则。
例如，亨利·皮尔斯的十二音技巧以及贝多芬的变奏曲等，都是使用不同的音素运用方式来创作独特的音乐作品。
2. 融合多种风格近现代音乐不仅吸收了古典音乐的精髓，还融合了其他音乐风格，如爵士乐、民间音乐和流行音乐等。
作曲家们通过跨界融合，创造了更富有创意和独特性的音乐作品。
例如，乔治·格什温的《莫宁》结合了爵士乐和古典音乐，展现了不同风格的交融。
3. 创新的音色运用近现代音乐的创作方式注重音色的变化和运用。
作曲家通过创新的配器方式、使用不同的乐器组合和声部分配，带给听众全新的听觉体验。
例如，斯特拉文斯基的《火鸟》和德彪西的《海》使用了丰富多样的乐器和声部，创造了独特的音色效果。
二、演奏技巧1. 扩展的演奏技法近现代音乐的演奏方式不再局限于传统的技法，展现了更加宽广和多样化的表现手段。
演奏家们通过运用特殊的技巧，如颤音、滑音和振音等，呈现了音乐作品中丰富的情感和表达方式。
例如，李斯特的钢琴曲《十三首交响诗》以及巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》等，都要求演奏家具备高超的技巧和表现能力。
2. 新颖的节奏和韵律近现代音乐的演奏方式注重对节奏和韵律的处理。
演奏家们通过特殊的节奏变化和复杂的韵律结构，赋予音乐作品更加丰富和多变的动态表现。
例如，斯特拉文斯基的《春之祭》和拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等，要求演奏家具备精准的节奏感和强大的韵律掌握能力。
3. 独特的情感表达近现代音乐的演奏方式注重情感的表达和传递。
演奏家们通过灵活运用演奏技巧，表现音乐作品中丰富多样的情感和情绪。
音乐学中的音乐分析方法
音乐学中的音乐分析方法音乐学是研究音乐的学科，其中音乐分析是音乐学中非常重要的一个分支。
音乐分析方法是通过对音乐作品的结构、形式、和声、旋律、节奏等方面进行深入研究和解析，以揭示音乐作品的内在规律和美学价值。
本文将介绍几种常见的音乐分析方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析和节奏分析。
首先，结构分析是音乐分析中最基本的方法之一。
音乐作品的结构是指其组成部分之间的关系和排列方式。
常见的结构形式包括二部曲、三部曲、奏鸣曲、交响曲等。
通过结构分析，我们可以了解到音乐作品的起承转合、高潮迭起的变化过程，以及不同乐章之间的联系和对比。
例如，贝多芬的第五交响曲以其著名的“命运”主题开头，经历了多次变奏和发展，最终达到了壮丽的高潮。
结构分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和演绎方式。
其次，和声分析是研究音乐作品中不同声部之间的和声关系的方法。
和声是指由多个声部同时奏响所形成的音乐效果。
和声分析可以揭示音乐作品中的和声规律和和声技巧。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都展示了丰富多样的和声变化，通过和声分析，我们可以看到巴赫巧妙地运用了对位法、属七和弦等和声手法，使得音乐作品更加丰富和复杂。
旋律分析是研究音乐作品中旋律线索和主题的方法。
旋律是音乐作品中最为直观和易于感知的元素之一。
通过旋律分析，我们可以发现音乐作品中的主题和变奏、旋律的变化和发展等。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》以一段简单的旋律为基础，通过变奏的方式展示了旋律的多样性和变化性。
旋律分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中旋律的构成和发展规律。
最后，节奏分析是研究音乐作品中节奏结构和节奏变化的方法。
节奏是音乐作品中的时间感和动感的表现形式。
通过节奏分析，我们可以了解到音乐作品中的节奏模式、节奏变化和节奏层次等。
例如，斯特拉文斯基的《春之祭》以其复杂的节奏结构和强烈的节奏冲击而著名。
节奏分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中节奏的组织和表现方式。
分析近现代音乐的创作与演奏技巧
分析近现代音乐的创作与演奏技巧音乐在人类的生活中扮演着重要的角色，而近现代音乐的创作与演奏技巧也在不断发展与演变。
本文将对近现代音乐的创作与演奏技巧进行分析，探讨其进步与变革。
一、创作技巧的变革随着社会的进步与科技的发展，近现代音乐的创作技巧也随之发生了变革。
传统的作曲方式在近现代音乐中逐渐被打破，取而代之的是更加多样化的创作手法。
诸如序列主义、电子音乐、民谣等新的音乐形式和创作手法逐渐崭露头角。
首先，序列主义作为一种全新的音乐创作技巧，在20世纪初兴起并发展壮大。
该技巧强调音乐作品中的音高和音色的序列性，对于音乐家来说，需要通过创作一系列的音符序列来表达情感和思想。
这种创作方式丰富了音乐的表达形式，并推动了音乐的发展。
其次，电子音乐作为一种先进的创作方式，通过电子设备对声音进行处理，进而创造出新颖而独特的音响效果。
与传统的乐器演奏不同，电子音乐依靠计算机技术和音频软件，可以实现无限的声音可能性。
这种创作方式开辟了新的音乐创作领域，丰富了音乐的形式和内容。
另外，民谣音乐的兴起也为音乐创作带来了新的方向。
民谣强调歌曲中对于真实生活的描绘和情感的表达，更加贴近大众的生活。
通过简单而朴实的旋律与词曲，民谣呈现了一种返璞归真的音乐风格。
这种音乐形式在现代社会中得到了广泛的认可和推崇。
二、演奏技巧的革新除了创作方式的变革，近现代音乐的演奏技巧也在不断革新与进步。
许多传统的演奏技巧在面对新时代的挑战时逐渐被改良或者取代。
首先，技术的进步为演奏者提供了更多的便利条件。
比如电子乐器的出现，使得演奏者可以通过电子设备模拟出多种乐器的音色，进一步丰富了演奏的多样性。
同时，现代的录音和放音技术也使得音乐演奏得以更好地记录和传播。
其次，演奏技巧的改革和创新也为音乐的表达提供了更多可能性。
传统的演奏技巧通常是基于古典音乐的规范，而现代音乐需要更多的创造力和独特性。
演奏者们通过改变演奏手法，创新演奏技巧，以更好地呈现音乐作品中的情感和思想。
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天津音 乐学院 学报 ２ Ｏ ｌ ６年第 ３期
一
部 分 为 平 行 对称 方 整性 乐段 ・ 使刚古典时期常用的和声语汇
。
乐段 的 前 句 只 有 主 属 和 弦 交 替 ，
明确 调 性 后 结 束 于半 终 止 ， 后 句 用 第 一 句 卡 『 ｌ 同 的 丰 和 弦 开始 后 ， 经过 Ｆ 属 方 面 的 和 声 进 行 到 完 全 终 止 式 。第 二 部 分 的 前 ４小 节 在 和声 与 旋 律 材 料 与 前 一 部分形成对 比， 从 下 属 和 声 开 始 后 进 行 到 属 和声 准 备 再 现 ， 最 后 ４小 足第 一 部 分 乐 段 后 句 的 再现 整 曲 均 采 用 主 调 Ｄ 大 调 的 自然
此 项技 法教 与 学的全 过程源自。 关键 词 ： “ 错音 风格” 技 法 半音置换 无准备换调 同中音 大小调 交替 和声反 配 线性和 声 （ 接上期 ） “ 错 音风格” 技 法 的 摹 写与 解 析 点 评
对于“ 错音风格” 技 法 的学 习来 说 ， 学生们会认为这些范例作品 ， 分 析 起 来 似 乎 难 度 并 不 是 很
．
。
Ｅ ｌ Ｈ￣ 与 和 弦 ， 没 有 使 用 任 何 变 化音 以及 附 属 和弦 。旋 律 的 丐 作 是 于 和 声 的 分 解 和 弦形 式 模 进及音阶式级进结合 ・ 为 占典 时 期 旋 律 的 常 规 写 法 ， 同日 Ｊ ‘ ， 曲 也 控 制 在 这 一 时 期 钢 琴 作 品 常 用
丰辱止
郭． ｒ
Ｉ 厂 ＝ ＿
＝ ～ ．二
大， 其 写 作 的思 路 在 理 解 上 也 没 有 什 么 障 碍 ； 又 由于“ 错 音风格 ” 技法 仍属 于调性音乐 范畴 ， 使 经 过多年调性和声 、 曲式 训 练 的作 曲学 生 ， 觉得此技 法不存 在所谓“ 新” 的 思 维 方 式 。这 样 的话 ， 他 们 在 分 析 时 容 易 忽 略 细微 的技 法 特 征 ， 在 做 摹 写 作 业 时 可 能 无 从 下 手 。为 此 ， 笔 者 考 虑 作 业 应 分
然后 ， 参 照 谱 例 集 中普 罗 科 菲 耶 夫 和 肖斯 塔 科 维 奇 几 首 作 品 的写 作 方 式 ， 再 将 上 面所 写 的短
曲做 错 音 风 格 的处 理 ， 即， 将 自然 音 旋 律 或 和 声 序 进 中个 别 或 片 断 的 音 级 或 和 弦 做 半 音 移 位 ， 但 不 改 变 原 曲的 旋 律 与 和 声 进 行 方 向 ， 最 后 还 是 在 原 曲 的调 性 上 结 束 。 注 意 旋 律 或 和 声 半 音 错 位 的位 置 ， 不能改变原进行方 向， 否 则 就 可 能成 为新 的 、 另一首乐 曲， 那 就 不 符 合 本 练 习 的要 求 了 。 这 样 的摹 写 作 业 安 排 对 学 生 技 法 的 训 练 是 两 方 面 的 ： 一 是 检 验 学 生 对 古 典 时 期 和 声 与 旋 律
教 学过 程 。第一 部分 ， 先 解释“ 错 音 风格 ” 技 法 术语 的来 源 与 定 义 ， 后 做 技 法 分类 及 范
例 解析 。 第二部 分 ， 通过探 讨 笔者 的摹 写 、 所 反 映 出的问题及 重 写 ， 对 所选择 的学 生摹
写作业 的分析 与 评论 ， 谈 学生摹 写 中存在 问题 与 纠 正性 改 写这 三 个 步骤 ， 梳 理 与 展 示
为两个步骤进行摹写 ， 并 设 有 如 下 的 限定 条 件 ： 首先 ， 写出 １ ６小 节左 右 的 短 曲 ， 海顿 或莫 扎特 主调 音乐 风格 ， 大 小 调 体 系 七 声 自然 音 音 阶 （ 小 调 可 以用 升 高 七 级 的导 音 ） 的 和声 序 进 ， 分 解 和 弦 和 音 阶 式 的旋 律 ， 分 句清晰 ， 体 裁 为 轻 快 的 舞 曲形 式 或 进 行 曲风 ， 乐 曲速 度 不 要 太 慢 。
－
、
的音域之内 ， 没有使用极端音区 。
谱例 ８ ： 郭 新 所 做 的 古 典 风 格 和 错 音 风 格 譬 写 练 习
Ａｌ ｌ ｅ ｇ ｒ ｅ ｔ ｔ ｏ
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、 碍可 平 行乐覆
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ａ 首旬
ｌ 再现单二却曲式 ｌ 。
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Ｌ ． ． Ｊ ． ． ． Ｌ—
语 汇 以及 小 型 曲式 的 掌 握 程 度 ； 二是“ 错 音 风格 ” 技 法 的选 择 与 使 用 是 否 得 当 。 在布置学生摹写作业之前 ， 笔 者 本 人 也 按 照 作 业 要 求 先 行 做 了摹 写 练 习 ， 见谱例 ８ 。谱 例 ８ ａ
是对古典风格的摹写 ， 音乐体裁为加沃特舞 曲风 。这个练习整 曲共 １ ６ 小节 ， 再现单二部 曲式 ， 第
天津音 乐学院 学报 ２ ０ １ ６年 第 ３期
Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ｏＦ Ｔ Ｉ ＡＮＪ Ｉ Ｎ Ｃ ＯＮＳ ＥＲＶＡＴ ｏＲＹ ｏＦ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
郭新
错 音风 格 ” 的技 法 与摹 写
《 现 代 音 乐技 法 与分 析 》 课 程教 学笔 记 （ 二）
摘 要 ： 本 文针 对课 程 中“ 错 音风格 ” 技 法 的教 学和 摹 写 ， 以教 学笔 记 的形 式 ， 分 两个部 分 阐述
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ６ —０ ６ —０ ６ 中图分类号 ： Ｊ ６ １ ４ ． ５ 文献标识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ８ —２ ５ ３ ０ （ ２ ０ １ ６ ） ０ ３ —０ ０ ８ １ —２ ３
作者简 介： 郭新（ １ ９ ５ ２一） ， 女， 美 国佛 罗 里 达 州 立 大 学 音 乐理 论 哲 学 博 士 ， 中央 音 乐 学院 作 曲 系教 授 （ 北京，